荒诞的审美特征范例(3篇)

荒诞的审美特征范文

【关键词】荒诞毁灭创造

20世纪的沧桑历史颠覆了永恒的真实，普遍性的真实变得零碎、破散，理性精神的消失和宗教观念的崩溃导致人类精神世界的深度消失。世界的变化无常、不可理喻颠覆了对待世界、历史和人生的神圣的责任感和使命感，导致人类陷入极其滑稽荒诞的生存困境。埃斯林所说：“这个时代的每种文化类型都找到了它的独特的艺术表现形式，但是最真实地代表我们自己时代的贡献的，看来还是荒诞派戏剧所反映的观念。”当“荒诞”已经成为西方现代艺术最典型的审美形态和最核心的审美范畴之时，反观在这种审美指导之下所形成的创造我们不经要问“荒诞”是毁灭，还是创造？

一、荒诞是毁灭？

（一）古典作品的灭顶之灾。

在现代艺术家看来，应该对掩盖了世界、历史、人生的真实面目，掩盖了人与人的存在之间的悖谬关系的古典作品进行修正，认为他们有权利通过对古典作品的直接篡改和执意亵渎来体现他们的讽刺与幽默，发泄心中的积压已久的受骗的愤怒和不满，以荒诞的方式进行彻底的反抗。在这些的荒诞的艺术家笔下古典作品遭受了灭顶之灾。高贵静穆的“阿芙洛蒂武”穿上了时髦的比基尼游泳衣，妩媚迷人的“蒙娜丽莎”长出了浓黑的山羊胡，大卫笔下死于浴缸中办公的“马拉”，在蒙克的画布中躺在了的温床上。在严肃的古典戏剧中，现代艺术家甚至可以让人物穿上最时新的现代西装提着最先进的冲锋枪登场，可以用粗野不文的动作去表现柴可夫斯基《天鹅湖》般优美典雅的“现代巴蕾”，或者用电声、打击和故意塞进许多石子的钢琴等乐器，以迪斯科、摇滚乐的节奏去演绎拉索、巴赫、贝多芬、施特劳斯、舒柏特等人的经典作品。

（二）对美与崇高的彻底颠覆。

艺术是人特有的一种自觉的、高尚的精神活动，艺术从表现对象到作品本身所体现的审美大风格，非“美”即“崇高”，“滑稽、丑、怪”没有立锥之地。现代艺术崛起之前，滑稽丑怪始终是小娘养的，十九世纪中叶以后，滑稽丑怪却以野兽般强劲的生命力闯入了昔日神圣高洁的艺术殿堂并大施，竭力把优美崇高从艺术中赶将出去。理性被证明彻头彻尾是虚伪，信仰完完全全是欺骗，世界原本是被颠倒了的世界，历史原本是被误解了的历史，人生原本是被粉饰了的人生，现代艺术家们有权将过去理性和信仰幻化出来的一切迷人的光环统统砸个粉碎还复它们本来面目以“真实”，一种未经任何雕饰的、裸的“真实”，一种真实得让人“恶心”，让人“愤怒”，让人“嚎叫”，让人“黑色幽默”的残酷的“真实”。古希腊还湛蓝明的“天空”，在狄兰·托马斯笔下已成了惨灰色的“裹尸布”；而奥林匹斯诸神都忍不住要溜下山来偷乐的“大地”，在艾略特的诗中已成了一个孤独死寂的“荒原”；在古典主义者那里还是“所有可能中的最好的那个”的“世界”，在启蒙主义者那里还遍地是鲜花宝石的“黄金国”，在波德莱尔眼中已到处是腐尸、咀虫、喋血、和性变态；在萨特眼中更是一个一切都被置于“他人”的监视之下，令“自我”无处藏身的地下“禁闭室”，在尤奈斯库那里则成了“犀牛”们横冲直撞的野兽场；在文艺复兴时还是“做你想做的事”的“德廉美修道院，在海勒那里已成了人人都永远无法逾越的“第二十二条军规”等等，数不胜数。

（三）彻底摧毁艺术的艺术。

西方现代艺术对古典对古典作品肆无忌惮的篡改和裹读、对美与崇高粗野狂暴的践踏和嘲弄，远远未能满足现代艺术家们的胃口，他们开始大批量制造所谓“自动艺术”、“偶然艺术”、“垃圾箱艺术”，等等。例如，达达派画家开始用蘸满色彩的笔信手鸦，甚至让模特儿涂上颜料在画布上打滚的方式作画；巴黎那座鹤立鸡群的现代建筑—蓬皮文化中心，则故意把传统建筑当作五脏六腑藏之唯恐不及的各种管道统统贴在脸上，让人看了对想不到这个象散发着毒气的化工厂的地方竟是一个举世闻名的“文化中心”；波普艺术家们然从垃圾箱里拾些破罐、破布、破铁屑乃至动物死尸来组合他们的雕塑杰作；而杜桑干脆将自的一件磁小便器命名《泉》，并企图搬进纽约“独立艺术家协会”的展览大厅。

二、荒诞是创造？

（一）对人类荒诞生存困境的揭示。

西方现代艺术不再只是外在于人的某种精神活动，而直接成为了人的一种生存方式，成了人类破解世界、历史、人生的奥秘，反抗荒谬苦难的现实，寻求本真的自我、本真的存在，重返久已忘怀的故园的唯一正当的途径。西方现代艺术中有一种强烈的形而上倾向，总有某种哲学寓言蕴含于其中。就文学方面，无论是以斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》、恰佩克《万能机器人》、卡夫卡《审判》、《城堡》、《变形记》为代表的“表现主义”，还是以贝克特《等待戈多》、《啊，美好的日子》、尤奈斯库《椅子》、《犀牛》、《秃头歌女》为代表的“荒诞戏剧”，无论是萨特《恶心》、《禁闭》、《自由之路》、《死无葬身之地》、加缪《局外人》、《鼠疫》、贝娄《奥吉·玛奇历险记》为代表的“存在主义”，还是海勒《第二十二条军规》、小库尔特·伏尼格特《猫的摇篮》为代表的“黑色幽默”，等等，都已不再热衷于塑造典型鲜明的人物形象或编织优美曲折的故事情节，而是力图在自己的作品中揭示人类荒诞的生存境遇和在荒诞的世界荒诞的历史中的荒诞的人生。

（二）对人类荒诞的深层欲求的揭露。

现代非理性主义思潮彻底撕碎了披在人类身上的高贵优雅的理性外衣，使现代艺术家们得以极其坦然地挖掘表现那些过去讳莫如深而又确确存在而且还无时无地不在左右我们的心理行为的“内心隐秘”；永不眉足的、粗野不文的本能、狂浪放肆的臆想与梦幻、全无道德的心理变态或，并以此为由理直气壮地控诉和反抗伦理、道德、法律等理性文明结构对活的生命和人性的“压抑”，以及这种“压抑”给人带来的“被阉”的“焦虑”、“困扰”和“恐惧”。在这个问题上，现代主义艺术的先驱、法国象征派诗人—波德莱尔率开先河。他力图在色情狂、性态变、淫尸等“恶”的粪土中寻找美丽的“花”。而弗洛伊德精神分析学的兴起与泛滥，更在理论上和实践中都起到了推波助澜的作用。从此，西方现代艺术家们自觉承担起了渲泄和疏导人类荒诞的深层欲求、诊治人性与生俱来的瘤疾的神圣职责。

（三）荒诞艺术的荒诞表达法

现代艺术如果要试图“如其所是”地揭示“存在的真理”，那它唯一正当的选择就只能是放弃传统艺术沿用已久却已经生病的“语言”，重造一套崭新的艺术符号来表现它们的这种非理性、模糊性与歧义性。为此现代艺术家们创造了一系列独特的表达方式和技巧。西方现代主义艺术的哲理化倾向和形而上追求使得它们的作品中总蕴含着自然、社会、人、历史、人生的某种隐喻、某种象征。在现代艺术家们看来，既然传统艺术从根本上掩盖甚至歪曲了存在的本质与真实，他们当然有权利将过去被颠倒了的一切重新颠倒过来。于是，他们开始大肆运用夸张、变形和抽象等手段，将传统艺术中整一有序的表现对象加以据说是“创造性”的分解、加工与组合，来表达他们重新“发现”的“真实”。自普鲁斯特《追忆逝水年华》率开先河以来，“意识流”已成为西方现代艺术创作中一种非常普遍、非常重要的艺术思维和表达方式。它以所谓“心理时间”打破了一维的自然时间，时序可以自由颠倒或溶合，行文不要求明晰完整连贯，可以任意穿插和跳跃，作家艺术家只需要把人物或自己内心体验的意识流动过程真实地描摹出来就行了。源于现代西方一文学流派的“黑色幽默”，是一种“痛苦里有笑声，残酷中有温存”的艺术观念、手法和风格。它是一种“绞刑架下的舞蹈”，一种绝望到极点之后产生的荒唐的“幽默”，一种令人啼笑皆非、哭笑不得的“幽默”，一种无可奈何、只好撒娇的“幽默”。现在，它早已不再只是某个艺术派别的专利，而成了荒诞派，存在主义、表现主义等众多流派广泛运用的一种观念和表达方式，一种以荒诞的方式去控诉、去反抗现实世界、历史、人生的荒诞的有力战术与武器。

荒诞的审美特征范文

关键词：荒诞表现时代特点地域民族特征

随着欧洲社会的进步与近代文明的发展，艺术作品逐渐具有鲜明个人特点并更多地传达个人的思想。社会的进步使得分工细化，艺术活动得以独立而发展繁荣；文明的发展使得艺术家逐渐摆脱匠人地位而具有了更多的表达个人思想观念的可能。在文明发展过程中，人类努力地摆脱原始的蒙昧与懵懂，力求理解并掌握世界但又不可避免地受制于宗教与时代，而艺术家体现在作品中的荒谬神秘和怪异恐怖则更多地传达了个人力图超越时代和现世的感受与观念思索。

近代文化是摆脱宗教的盲目信仰，力图建立经验加理性思考而独立于宗教影响的道德、美学思想体系和知识系统的时期。绘画的发展也体现了这一趋势，以透视和解剖为基础的近代绘画追求全面客观的表现视觉真实，芬奇更是声称绘画是一门科学。与以往相比具有更加成熟实用技术的绘画同时更明确地体现出画家个人的技艺风格和思想观念，绘画成为了体现自我意识和个体价值这一时代观念的有力工具。画家逐渐摆脱了匠人的地位与意识，越来越像智者和哲人一样思考并通过画作传达思想、表现观念。荒诞作为一种对社会现实和个人际遇的理性思考和切实感受，以鲜明独特的个人风格体现在那些特立独行的画家的作品中，因而具有了不同于古代的一些特点：相比于古代荒诞表现的无意识和群体性，近代绘画中的荒诞具有明显的理性特征和个人特点，即荒诞是那些敏感于现实和内心并进行有意识的理性思考的画家的个人观念的表现方式；基于近代绘画科学理性的出发点，绘画与道德观念和哲学思考的紧密关系，荒诞在绘画中的表现方式和方法、荒诞的表现目的，相比之下可以更明确地在时代背景、个人生平及技法和形式结构层面进行分析梳理并概括总结。

博希和勃鲁盖尔的作品体现了荒诞表现的时代特点和地域民族特征。尼德兰地区与意大利一样由于海上贸易的发达促进了社会的发展变化，是文艺复兴发生发展的主要地区之一。但整个北方地区没有意大利辉煌的希腊罗马文化的历史而更深地受到中世纪宗教文化的影响。相比于生活在阳光灿烂的南方而具有乐观开朗的意大利民族性格，北方低地阴冷潮湿的气候更容易产生忧郁多思的性格。因此，尼德兰绘画有着浓重的中世纪哥特艺术的神秘、晦涩、象征的特点和禁欲主义的道德说教目的。博希和勃鲁盖尔的作品也明显具有这样的特点，博希的独特在于那些以沉思冥想而来的怪异可怖的形象，那些混乱熙攘的场面更加直接地表现了丑陋、罪恶和放纵，体现的是画家对社会现实的严厉审视和道德评判。勃鲁盖尔则在继承这些特点的基础上发展得更为宽广多样。以不动声色的幽默，笨拙、滑稽或木讷、愚鲁的形象来讽刺、隐喻现实的荒唐。

几年前，我参观了马德里普拉多美术馆，那里收藏有博希的大部分代表作。其中展出的六幅作品就独占一厅。这种待遇只有委拉斯开兹、戈雅这样的西班牙绘画大师才享有，由此足见博希作品的重要地位。今天，博希以他特立于时代的表现风格而大受推崇，有关他作品的主题及其传达的思想也有大量的研究与评论。而就本文的主题来说，博希的作品就是绘画中荒诞表现的最典型范例。典型的博希风格具有宏大繁乱的场景、众多姿态表情各异的人物和各种荒怪离奇的动物、植物、器物和怪物。仅凭仔细刻画的如此丰富而奇特的形象和让人迷惑的情节，博希的画就足以吸引众人的目光并激起其对那些怪诞而神秘的形象进行探究的好奇心。对比那个时代他的前辈和同辈人就更可以看出他的独特之处：他的北方画派的前辈凡・艾克、凡・德・威顿，同辈汉斯・梅姆林、马蒂亚斯・格吕内瓦尔德，这些人作品的共同点就是画面细腻精致，对细节的刻画不厌繁细甚至穷极物象，人物造型还没有完全摆脱中世纪哥特风格的影响而多少有些僵硬。他们的技法也基本上都是文艺复兴早期北方的那种提白造型、多层罩染的方法。与他们相比，博希的画虽然也很细致，却没有前者的细致入微，画的表面也不是那么的光滑平整而呈现出较明显的笔触甚至肌理，画法上虽然大致一样，但从细节上分析，博希也使用了类似直接画法的技法快速简练的表现细节。

可以说，以那个时代的标准看，博希的技法并不是最突出的，但也许是他并不过多关注技法。而在画面主题上，虽然与那个时代的画家一样多是宗教题材，但表达方式上，博希却显示了他的与众不同，他以惊人的想象力和创造力呈现出奇异、怪诞的现象，堕落、恐怖的场面和邪恶、丑陋的形象，而与大多数人对此类题材正面而典雅含蓄的表现方式形成了强烈对比，因而他的作品也具有了更为强烈的视觉与心理震撼力。

博希是近代绘画史上较早有意识地、理性地表现荒诞、奇异的场景与形象的画家，说他理性，是因为可以清晰准确地分析概括出他创造这些场景与形象的方法与规律。如极大地改变实物的比例：比人大得多的水果器物、禽兽鱼虫；不同物类、质地的组合拼接：鸟身船尾、罐身兽腿、人首壳身；动物的拟人化、人物的禽兽化，等等。这些方法创造出的形象严重违背视觉与认知的常态因而显得怪异荒诞，这些方法在后世直至今天被反复使用，已经成为最普遍的荒诞表现手法。而说他有意识地表现荒诞怪异则在于他表现的目的，传达的思想与道德立场。了解了博希画作的时代背景及其主题的宗教缘由将会发现他的作品是基于正统宗教立场的严厉警示与告诫、基于严肃道德观念的无情鞭挞和嘲弄。从博希的一些生平情况看，如他是当时一个只吸收富裕而有极高社会地位的精英宗教团体――圣母玛利亚兄弟会的高级成员，他生前即已负有盛名，其客户和赞助者多为王公贵胄。作为拥有财富、声名和地位的人会自觉维护带来这一切的体制、理念和传统，敏感并忧虑社会的发展改变带来的负面问题，如信仰的削弱、传统道德的沦丧。因此，他作品中的荒诞怪异不是目的，而是手段。所有那些荒诞怪异的形象、神秘恐怖而充满象征意义的场面都像是反面教材，为的是反证出信仰与道德对社会和个人生活的重要意义。这也是这一阶段的荒诞表现与古代荒诞的浑然天成和现代的为荒诞而荒诞的显著区别。

老彼得・勃鲁盖尔在博希死后出生，是众多博希风格追慕者中融入了个人特点的文艺复兴时期尼德兰画派的最后一位大师。勃鲁盖尔和博希及当时的许多大师一样，都出生于绘画世家。这是当时绘画的创作、生产都基于行会而形成的一种情况，绘画成为家族事业毕竟有利于技法的传承和作品的销售。勃鲁盖尔早期主要画风景，以后也未中断，他的成就很大程度上是发展了作为一个门类的风景画，《雪中猎人》和其他以月份命名的系列风景是他这一主题的主要作品。之后，他开始刻意模仿博希的荒诞怪异风格，甚至在有些画上直接将署名写成博希，如铜版画《大鱼吃小鱼》。有人认为，这是出版者为了牟利而为。但不可否认的是，他是个出色的模仿者，像《疯女格里特》、《死亡的胜利》、《反叛天使的堕落》这样的作品很容易被误认为是博希的作品。真正体现勃鲁盖尔个人风格的是他后期创作的描绘尼德兰农民生活的一系列风俗画，如《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》和以复杂的场景、众多滑稽丑陋的人物、荒唐的事件来诠释谚语、讽刺现实的图像化寓言作品，如《盲人引导盲人的寓言》、《大斋节和狂欢节之间的冲突》、《尼德兰谚语》、《安乐之地》等。

很多评论和文章称勃鲁盖尔为“农民画家”，因为热爱并歌颂农民的生活，但从那个时代的背景、他大致的生平和他画作的形象表现来看，情况可能并非如此。那个时代的画家对自身的价值和地位的认识已开始摆脱匠师的意识，更愿意作为智者和社会精英，像博希一样，勃鲁盖尔有正统的宗教观和强烈的道德观①，对现实持理性批判的态度，敏感于社会的荒唐丑恶现象和人民的愚昧懵懂。那些对农村风景和农民质朴生活的描绘更多的只是表达对田园生活的向往。他表现的农民和民众形象既有纯朴而憨态可掬，更有呆滞、麻木和愚昧贪婪，而在那些全景式的、有如上神俯瞰人间的人物繁多的画面中，人群的形象更是具有一种面具般的同一和漠然。这既反映了他不避丑陋的严肃而理性的现实观，又体现了他努力超脱嘈杂世情的精神追求。那些以讽刺、揶揄的态度表现的夸张变形的人物和荒唐怪异的场面更是延续了博希的那种以荒诞的表现来警示世人的道德立场。由于勃鲁盖尔生活的时代与博希相比已经发生了很大的动荡，如马丁・路德领导的宗教改革运动已经开始产生强大的社会影响，尼德兰地区摆脱西班牙统治的运动正在不断高涨。因此，他的宗教题材和社会寓言式的作品有更强的现实指涉意义，他所表现刻画的人物形象也具有更明显的民族地域特征和现实生活的真实性。

注释：

①CharlesdeTolnay，PierreBruegelL’Ancien（Brussels，1935），p.18里评价勃鲁盖尔是一个手拿画笔的哲学家，一个柏拉图主义者和禁欲主义者――转引自奥托・本内施《北方文艺复兴艺术》第115页.

参考文献：

荒诞的审美特征范文篇3

本科毕业设计(论文)开题报告

课题名称：

沟通的代价

——浅析《动物园的故事》中杰利之死

系别：

专业：

英语教育

指导教师：

作者姓名：

一、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义

爱德华·阿尔比（EdwardAlbee,1928-）是二战后继阿瑟·密勒（ArthurMiller）和田纳西·威廉斯（TennesseeWilliams）之后出现的第三个在美国戏剧界最有影响的人物，他使五十年代流行于欧洲的荒诞派戏剧在美国得以立足，并赋予了荒诞派戏剧新的内容和活力。荒诞派戏剧流行时间虽短，但它对后来剧作家们的创作影响巨大。因而，迄今国内外都有不少研究成果。具体到阿尔比的成名作《动物园的故事》，西方评论家们曾从存在主义的、基督教教义的、象征主义的、荒诞技巧的、舞台形象的，甚至自传的角度作过深入的研究。但由于国内研究者限于其文化背景和审视角度，对《动物园的故事》的研究和探讨往往缺乏深度和广度。其中，能对《动物园的故事》中的死亡主题进行多维度地分析者不多见，而能透过死亡主题的表面认识其深层社会功能的研究和探讨就更为缺乏了。

由于荒诞派戏剧是西方荒诞社会的特殊产物，是资本主义社会颓废、没落等病态现象的反映，所以，人们对阿尔比的《动物园的故事》评论迥异，毁誉参半。本人认为该荒诞剧中所反映出来的人与人沟通之难这一主题的确尖锐而突出地表现了当前资本主义社会中的矛盾，给人以思想上的震动，并促使人们从沉湎于物质享受的麻木不仁和惰性中猛醒过来。本课题的研究角度依据于施咸荣等译的《荒诞派戏剧集》的前言部分。书中说：“在《动物园的故事》这部荒诞剧中人与人如同被动物园的栅栏隔绝一样，一个人为了与别人沟通，就要付出生命的代价。”所以本选题的主标题为“沟通的代价—浅析《动物园的故事》中杰利之死”。后由于指导老师汤卫根耐心指导，并提供刘源的硕士研究生学位论文“镜与刀：阿尔比几个剧本中的死亡意象分析”以供参考，大大丰富了本课题的内容，拓宽了本课题的研究视野。

《动物园的故事》这部剧作在某种程度上是对现实的一个警告：如果人们保持现状，容忍人性与社会的堕落，那么剧本中反映出来的可怕的一切都将变得无法挽回。阿尔比也曾公开宣称他要“冒犯”那些认为资本主义“一切都十全十美”的人们，要“刺激人们去思考”。在中国“荒诞剧热”似乎已经降温的今天，再回头研究一下西方荒诞戏剧的思想理论基础、社会意义以及它对现今戏剧界和社会的深刻影响等，是不无裨益的。尤其是对阿尔比的《动物园的故事》这部荒诞剧的潜心探讨，可使人们领略到阿尔比高超的艺术天赋以及剧中人物的象征意蕴和死亡主题的社会功能，使这部剧作的永恒魅力淋漓尽致地呈现在人们面前，并激发人们透过现象认识到人存在的价值，人与“周围世界”的责任和权益的关系，以及人应当受到关注的必要性。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

阿尔比被视为美国荒诞派戏剧代表剧作家，一个关键原因在于他使五十年代流行于欧洲的荒诞派戏剧在美国得以立足，并且运用荒诞的形式表达荒诞的现实。而且他的作品在某种程度上是对现实的一个警告。在《动物园的故事》中，阿尔比真正关注的并非死亡而是死给人带来的危机，并作为警告，促使人们觉醒。他也期望，死亡意识内在化后，能促使观众认识社会，直面人生。本课题将从剧本中所体现的死亡主题进行更深入地探讨和研究，并试图透过其近似荒诞的作品表面而认识其深层结构，以揭示西方社会里人生的惨淡、凄楚、孤独和彷徨，并使人们充分意识到死对生的威胁而有意识地选择一种更真实，更有意义的生活。

三、研究步骤、方法及措施：

本课题研究主要涉及九大步骤：1.选题；2.定题；3.查找资料；4.拟订提纲；5.填写开题报告；6.写初稿；7.修改初稿，完成二稿；8.定稿；9.论文答辩。

方法及措施：1.做好资料查找工作，搜集全面、详尽的论文写作资料。2.写作时，注重研究方法，尽量让论点新颖，论据充分，并灵活运用适当的论证方法，使文章做到言之有物，言之有理，言之有据。3.在写作过程中及时与论文指导老师和同学讨论，征询他们的意见和建议。

四、研究工作进度：

五、主要参考文献：

[1]Albee,EdwardTheZooStory[Z]inMcmichael,George,ed.AnthologyofAmericanLiterature[Z].3rdEd.2vols.NewYork:MacmillanPublishingCompany.1980:1915-30.Vol.2.NewYork:signet.1960.

[2]Amacher,RichardF.EdwardAlbee[M].Boston:TwaynePublishers.1969.

[3]Bloom,Harold,Ed.Moderncriticalviews:EdwardAlbee[C].NewYork:ChelseaHousePublishers.1987.

[4]Esslin,Martin.TheTheatreoftheAbsurd[M].NewYork:AnchorBooks.1969.

[5]Killinger,John.WorldinCollapse:TheVisionofAbsurdDrama[M].NewYork:DellPublishingco.Inc..1971.

[6]Parker,Dorothy,ed.EssaysOnModernAmericanDrama:Williams,Miller,Albee,andShepard[C].Toronto:UniversityofTorontoPress.1987.

六、教研室评议意见：

教研室负责人

年月日

七、系领导审核意见：

1．通过；2.完善后通过；3.未通过