传统工艺美术教案范例(12篇)
传统工艺美术教案范文篇1
1、信仰的文化意蕴
传统工艺美术中，吉祥图案的产生与发展，都代表着古代先民最初的信仰与追求。在大自然面前的无能为力让人们产生了最初的“趋吉避凶”观念，在原始器皿的制作时就开始有了祥瑞寓意的纹样，寄托一种美好愿望，这是一种最初的对大自然崇拜，对自然的信仰。原始社会各个氏族部落都有图腾崇拜，他们希冀某种动物或植物能拥有至高无上的能力，可以保护他们，继而发展成为他们的标志与象征，成为本部族的图腾崇拜。如最具民族特色的龙凤吉祥图案，它就凝聚了华夏民族对祖先的崇拜。而且龙的文化意识对中华民族的影响深入骨髓，赋予中华民族最深远的象征与顽强的生命力。凤与龙一样，同时作为一种文化崇拜与神话象征，也代表着太平盛世的到来。因此，龙与凤的吉祥图案作为先民们对与顽强生命与美好安宁的一种信仰，一直延续在奴隶社会、封建社会直至今日。
2、思想的文化意蕴
传统工艺美术中，吉祥图案又孕育着深深的思想内涵在其中，与古代社会的思想演变有着重要的关系。中国传统思想观念主要是以儒、佛、道三家为主，这一思想文化内涵在吉祥图案中也有体现。如儒家思想倡导的三纲五常的守礼之制，倡导男尊女卑、群臣父子的伦理纲常，来维护周礼。于是，在传统美术工艺作品中，我们可以看到“五翎”的出现，即凤凰、白鹤、白头、鸳鸯、燕子等图案的组合。儒家入世的积极思想，因此，松、梅、竹岁寒三友的吉祥图案常见于文人学士的颂扬之中，被用以对坚贞、高尚情操象征。魏晋南北朝时期佛教盛行，佛教文化对对吉祥图案影响深远。如“宝相花”的出现，与佛坐像名称相同。“八宝”、“八吉祥”逐渐在建筑、陶瓷等上应用广泛，都体现了佛教思想向善的心理追求。道家的生活态度使追求长生成为人生目标，“寿山福海”等吉祥字样、“松鹤长春”等吉祥纹样都表现了道家的文化思想。元代“八仙过海”和清代暗八仙都成为传统工艺美术中吉祥图案的特色。
3、民俗的文化意蕴
中国传统美术工艺中的吉祥图案，将中国传统的民俗文化意蕴深刻表现出来，吉祥图案表现了民俗的“人文景观”世界。先民们对于子嗣承传的思想、对于宗族继嗣的民俗思想，在历代都有着重要影响。这点美好的愿望在诸多吉祥图案中都有表现。如“榴开百子”的石榴图案的运用，佛手、桃子的多子、多寿图案的运用，“麒麟送子”“子孙满堂”等祥瑞图案的运用等等。古代人们对于现世生活的追求观念在吉祥图案上也表现得千姿百态。如“纳福迎祥”、“连理枝”、“蟠桃献寿”、“马上封侯”、“五谷丰登”、“竹报平安”等等。这都是人们对于美好现实生活的祈福与愿望，都是对民俗的一种继承与发扬，体现了一种深刻的民俗文化意蕴与精神文化内涵。
二、结语
传统工艺美术教案范文
论文摘要:在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基拙作用不容忽视。中国传统图生艺术作为民族文化的瑰宝，是当代艺术设计的重要元素之一。本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基拙作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新
在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。
20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。
狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础
目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。
二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响
中国传统图案艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力，装点新时代展现时代精神、时代风采。时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等，都有传统图案的光彩，包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象，以示信誉、产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服装，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。
中国传统图案有着悠久的历史。自6,7千年前的新石器时代以来，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面，都具有明显的特点。学习传统图案，首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶，装饰图案丰富多彩，变化无穷。以几何纹样为主体，也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩，具有质朴的艺术风格。
三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值
图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等;构图法则有:太极图形，“罗形，“米”字格，九宫格等。现代西方构成法则的同构变异，元素替代设计法则，在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。不可否认，学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处，但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气韵，这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然，临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心
四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合
中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代，人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境，象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案，在今天看来，依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上，经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定，这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。
中华民族以旧历年为最隆重的节日，张灯结彩，舞狮舞龙，贴对联、窗花、年画、门神等，无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中，有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情，古代人与现代人是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次，是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代，是在和平年代还是战争年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。
中国图案的寓意美，真正体现出r设计者的思想，是代表了作者的艺术修养和文化内涵，并且通过图案，把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的，而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此，在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法，融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色，又富有时代活力，形成中国图案艺术的主流作品。
五、弘扬民族传统文化.实理现代艺术设计教育创新
传统工艺美术教案范文篇3
关键词：中国传统艺术；传承；创新；服装设计；植入
随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。
中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。
在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。
一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新
中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。
像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。
二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式
我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。
其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。
传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多，我们简单总结如下:
1.意境植人方式
我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。
吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。
2.图案植人方式
中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植人，成为时尚与古典的重要碰撞形式。
传统图案在植人服装设计中时，要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。
在具体的图案植人时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。
传统工艺美术教案范文
【关键词】湘西染织艺术；基础图案；教学改革
一、引言
在经济全球化影响下，中国现代图形元素受西方视觉符号的影响越来越大，导致现代图形元素充满西方化视觉符号，本土化视觉语言符号逐渐衰弱。[1]“基础图案”教学内容也逐渐远离中国本土传统文化，盲目追求国际化元素，基础图案教学中本土人文精神内涵和民族传统教学愈加式微。学生也过于重视图案外在形式美，忽略图案的内在精神。湘西染织艺术是我我国传统文化的瑰宝，这些经典的艺术视觉图形元素为中国现代视觉设计提供丰富的素材，将湘西染织艺术与现代构成元素相结合可创造出兼具历史美和现代美的视觉图形。“基础图案”课程教学与湘西染织艺术元素结合可开创一片新的天地。
二、湘西染织艺术元素的特点
（一）变化与协调统一
变化与协调是图案形式差别与相同的统一，通过在差异中寻找统一性和功能性，达到整体统一的艺术效果。如苗族服饰龙纹图案中的施洞织花腰围，纹样多且覆盖范围广，设计者将花草、鸟等图案有机地联系在一起，使各种形式图有条不紊的排列，达到复杂却不显凌乱的效果。[2]从细节上看，各类图案的线形和色彩均采用渐变或重复手法，使图案根据规律性和整体性，组合后产生统一的节奏感。
（二）抽象与简化统一
抽象美与简化美是指共性与个性的统一，共性是相同事物间的代表性本质和特征，个性是共性的简化设计。个性来自共性，突出事物的本质。如苗族龙纹服饰通过构图、着色、线条、变形等多种艺术手段，表现出一种只有在传统现代艺术中才能见到的抽象构成意识，图案更具神秘色彩。
（三）节奏与韵律的统一
节奏是有规律、有秩序的变化，韵律则比节奏更具感彩，让人产生旋律感。如苗族服饰中的常见的鸟和花草，通过反复、连续应用手法产生节奏感。龙纹图案则通过鳞片的排列方向、位置的差异产生韵律美感；鸟、花草、龙纹的结合则给整体图像如振翅起舞，给人以强弱起伏、抑扬顿挫的节奏和韵律美。
三、“基础图案”课程教学改革策略
（一）加强师资队伍建设
教师是教学活动的实施者，教师素质水平高低决定了教学效率的高低。“基础图案”课程教学融入湘西染织艺术元素对教师提出了更高的要求，教师不仅要具备过硬的业务技能，更应具备扎实的理论基础。因此，课程教学改革应首先从提高教师的素质入手。
1.加强教学理论学习。借鉴其它地区或国外的教材，学习他人教材编写模式和研究方法，完善自己的理论储备和教学模式。[3]
2.请湘西染织技艺人才到学校讲授知识，让教师掌握和了解湘西染织艺术的传统技艺和历史现状，对湘西染织艺术有更加深入的认识，并形成对湘西本土民族文化的认识。
3.加强电脑技术学习。组织教师集中培训电脑软件知识，提高运用现代化教育技术进行科研和教学的水平，增强教学实践能力。
（二）改革课程内容
基于湘西染织艺术的“基础图案”课程改革应坚持实践性原则，将理论教学和专业技术能力教学相结合，将“基础图案”课程内容及专业发展相结合，以课程培养目标为依据，设计教学内容。同时，根据社会对学生专业素质的要求和就业形势编制教材，把握教材的深度和广度，充实教学内容，提高教学内容的针对性，达到提高教学效果、促进学生综合素质培养的目的。因此，基于湘西染织艺术元素的“基础图案”教学需要增加湘西染织艺术元素的内容，让学生通过对原始染织艺术作品的分拆、重组、嫁接等操作解析其中的艺术元素，让传统的美术图形充当新的图形角色，形成新的视觉感受。从这些民间美术元素中进行解构创造，学生可以尝试设计制作融合历史感和现代感的，同时又透着学生不同个性的设计作品。[4]
（三）改革教学方法
湘西染织艺术的内涵极为丰富，这要求教师应重视引导，让学生主动去探究湘西染织艺术的内涵。基于教学指导要求，教学方法应重视实地体验，带领学生实地接触湘西文化，亲身体验湘西染织艺术，让学生获得直观的、生动的情感体验，加深学生的印象，产生更为深刻的领悟。在课堂教学中，教师也需要指导学生学习和挖掘本湘西染织艺术文化中的底蕴及内在情感，激发学生内在的视觉感染力。引导学生观看优秀的设计作品，观察身边优秀的实践案例，寻找湘西染织艺术元素在图案设计中的合理表达及应用。[5]在元素运用上，教学方法要注重引导学生掌握湘西染织艺术元素的内涵和意义。引导学生以元素的内涵和意义作为使用元素符号的原则，而非生搬硬套的将元素符号作为装饰。强调探究湘西染织艺术元素的创作方法，寻找元素符号的文化根据，才能赋予作品深层次的内涵，作品也才具有创新价值。而许多学生对详细染织艺术元素的了解很少，教师更需要对湘西染织艺术图案元素的概念、特点、发展历史进行讲解，介绍图案设计的基本技法、图案变化组合的设计方法等，让学生对事物描绘转变为思维描绘。
(四)加强互动
传统教学是教师与学生的互动，将详细染织艺术元素融入基础图案教学后，教师自身也处于学习地位。因而教学活动需要改变单一的师生互动模式，将社会、企业、社区等主体引入教学中，加强学生与社会、学生与企业、学生与社区的互动，让学生在社会、企业和社区中接受教育，获得提高。在多元化的互动模式中，教师应成为各种互动模式的主导，企业、社会和社区是学习的辅助力量，在企业、社会和社区的辅助下完成教学活动，让课堂变得更加具有意义和生命力。
四、结语
“基础图案”课程教学改革的目的是为了教得更好，研究是为了教得更精。基于湘西染织艺术元素的“基础图案”课程教学改革需要从教师、教学内容、教学方法、教学主体入手，全方面完善教学，为促进学生全面发展打下基础。同时，受教育改革和社会对人才需求的影响，“基础图案”课程教学改革还需要从深远及社会需求层面分析，对新出现的问题进行研究，寻找合适的教学方法，实现因材施教。
参考文献：
[1]谢琼梅，黄丹珍.基于本土民间美术元素的“基础图案”课程教学改革研究[J].萍乡高等专科学校学报，2013,(01):93-95.
[2]李超.关于艺术设计专业基础图案课程教学的思考[J].美术大观，2011,05:158-159.
[3]肖兴华.浅谈基础图案课程教学[J].大舞台，2011,(12):210-216.
[4]朱岸静.论中职美术专业基础图案创作教学改革与研究[J].艺术教育，2011,(06):63.
传统工艺美术教案范文篇5
高校档案是指在高校教学、科研等各项工作和活动中直接形成的具有保存价值的文字、图表、音像等原始记录,对这些记录的收集、整理、保管和开发利用构成了高校档案工作的基本内容。档案收集是最基础而又最难的工作,做好这项工作,不仅需要档案部门的努力,还需要领导的重视和各系各部门的配合。笔者结合师范类院校音乐、美术专业的各自特点,对收集工作作一个探讨,以使这类档案更完整、系统。
一、音乐、美术艺术类档案的特点
多样性与特殊性是音乐、美术艺术类档案区别于其它各类档案的最大特点。
1、音乐艺术档案的特点
音乐是以旋律和节奏的多种变化来表达内涵的一种以声音作为传播媒介的艺术,它是通过一系列有组织的乐音来塑造形象,反映生活、表达感情的。由于音乐表演活动中音响效果的至关重要,音像材料的录制就成为记录和表现音乐艺术的最真实、最完整的手段,所以各种音像材料在音乐艺术档案中就占有极其重要的地位。音乐艺术档案具有载体和内容的多样性:从载体上讲,音乐艺术档案与其它档案有其共性的一面,这是指纸质档案。如乐谱、节目单、音乐剧剧本、乐曲分析、音乐评论等。然而,更符合音乐表演艺术特点并更能突出音乐艺术档案特色的,则是胶片、磁带、录像带、照片、唱片、光盘等。内容上有教学类、科研创作类、学术交流类等。由于音乐艺术与其他社会活动的不同,导致了音乐艺术档案中的特殊性,为了客观反映音乐专业的教育思想、学术水平、教学和科研成果、对外交流活动情况等,就必须建立教师业务档案及声像档案。
2、美术艺术档案的特点
美术就是占有特定的平面或立体空间、构成有美感的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术。它一般包括雕塑、绘画、传统工艺、现代设计、书法、篆刻等门类。美术艺术档案的主体应该是作为现实的物质存在的艺术品,就是指那些以不同载体、不同艺术体裁和艺术风格存在的美术作品或艺术设计作品。这样,美术艺术档案实际上也具有了两重性的特点。一方面它是师范院校美术教学、科研及外事、文化艺术交流等活动中直接形成的有保存价值的历史记录,可供查考使用和研究之用,具有精神属性和文化属性;另一方面,它又以物质的形式存在,实际上同样是一种特殊的商品,具有物质属性和商业属性。美术艺术档案同样具有载体和内容上的多样性,有纸质的,但更多的是其他物质材料的,如雕塑作品,就有石材雕塑、金属雕塑、玻璃钢及塑料、白水泥雕塑等。总之美术艺术档案载体广泛,形体多样,与其它门类档案有很大差别。
二、音乐、美术艺术档案的收集工作
1、音乐艺术档案的收集工作
由于音乐艺术是以音响作为基本表现手段,因此音像档案的收集整理是音乐艺术档案中最重要的也是目前亟待解决的问题,应该引起高度的重视。音乐艺术档案的收集工作,笔者认为必须从建立教师业务档案入手,把教师业务档案作为音乐艺术档案的重要组成部分。一方面它本身具有音乐艺术档案的共同属性,另一方面它又能客观地反映教师的教学成就、学术水平,无论是在内容方面,还是在形成规律方面,音乐艺术档案离不开教师这一个体。假如把每个教师的授课、教学活动及各种类型的音乐教育活动的各类文本记录(包括纸质、照片、音像带等)都很好地收集起来,那么音乐艺术档案就初具规模了。再将音乐艺术档案按照其属性,如独唱、重唱、合唱;独奏、重奏、合奏;民乐、西乐;管弦乐、交响乐……进行全方位系统性分类整理,并提炼出有价值的内容,可汇编成册、出版书籍,还可录制磁带、音像带,为高雅艺术占领文化市场和两个文明建设发挥重要作用。有效地开展音乐艺术档案收集工作,需要得到学校领导的支持和音乐专业教师的配合,因此,采取一定的措施是有必要的。譬如说,可以规定将音乐艺术档案归档情况作为教师本人升职、晋升职称、评比先进等参照条件之一,也可以制订条例将音乐艺术档案进行有偿收集,给予档案提供者一定的经济补偿,以促动归档的积极性。
2、美术艺术档案的收集工作
在当今社会,人们的社会商品意识逐渐增强,不少美术艺术档案形成者的价值取向标准发生了变化,对于经济利益的思考和追求变得强烈了。这样,美术教师在档案归档问题上便常常会出现两种相互关联的考虑。一是认为上交艺术作品会造成自己的经济损失,有的甚至是相当大的损失。二是不少人认为在档案工作上花精力、时间不划算。整理上交美术艺术档案,不但要“忍痛割爱”,而且也要花精力、时间,这样会影响自己的创作,反过来又影响自己的经济收入。如自己要使用时,又需要与档案部门打交道,不如放在自己身边来得方便。这些因素都妨碍了美术艺术档案形成者按要求归档的自觉性。另一方面由于缺乏对《档案法》的广泛宣传,学校领导还未意识到艺术档案收集的重要性,未能引起足够的重视;而档案人员本身因任务重、人手紧,认为《高等院校档案十大类实施办法》中未对该问题作具体要求,收集起来又困难重重,既没有经济作保证,也没有足够的存放空间,存在畏难情绪从而导致了艺术类档案收集的不完整性。
传统工艺美术教案范文篇6
论文摘要:中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”,没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。
随着中国综合国力的不断提升,被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说,从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号,也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术,如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去,也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说,将传统民族艺术与实际应用完美结合,积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。
中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河,其大背景就是中国五千年的辉煌文明史,“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后,随着中国综合国力的提升,其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。
在今天的服装艺术教学与创作中,民族化与时代化之间,传统艺术与现代艺术之间,传承与创新之间,它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感,是文化最具生命力的品格,无论在哪种文化之中,时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志,服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者,将传统民族艺术植人服装设计教学实践中,以民族传统为基础,面向时代,以现代服饰设计为目的,成为今后工作的重点。
一、注重传统艺术的发掘与借鉴,力求在继承中不断创新
中国有五十六个民族,它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中,用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就,为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中,我们看到了本民族文化有着积极的成就,也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择,有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”,以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天,许多传统艺术面临湮灭的尴尬,许多传统技艺后继无人,甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说,也是对民族艺术的挽救,这也是我们义不容辞的责任。
像我国古代的绎丝工艺,由于其工艺精繁、对工人素质要求高,时间花费多,见效慢,其有些技艺在建国后慢慢消失,不过,这种技艺在我们的邻国—日本,被很好地保留并传承了下来,现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天,这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。
二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式
我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中,首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性,注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿,注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性,学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界,中坚设计力量对此有了很深的体会,并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。
其次要重视地域文化,促进服装创新。纵观服装的历史发展,也是一部时代变迁的历史,从中我们可以看得到文明发展的脚步,同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念,由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素,形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。
传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多,我们简单总结如下:
1.意境植人方式
我国传统民族艺术讲究意境,尤其以寓意吉祥美满的内容居多,往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式,它完美的将吉祥与图案结合在了一起,代表着传统的民俗民情。
吉祥图案涉猎广泛,包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面,赋予人们积极向上的内涵与意义,是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹报平安”,“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾,代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类,不论是雕刻还是瓷器装饰,不论是剪纸还是染织,千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性,成为中国人重要的精神寄托。如今,这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一,新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳,以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。
2.图案植人方式
中国传统图案的历史由来已久,中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多,内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中,我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统,许多传统图案至今仍被广泛使用,经久不衰,保持了旺盛的生命力。在服装设计中,将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合,成为设计师们常用的设计手段,传统图案在服饰中的巧妙植人,成为时尚与古典的重要碰撞形式。
传统图案在植人服装设计中时,要注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,这样才能将传统图案与服装完美结合在一起,更有效地完成对服装文化内涵的诊释。
在具体的图案植人时,首先要考虑到地域性、时代性,才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确,有特色;其次要考虑到传统图案的创新,有意识地进行一些试验性创作,得到新的启发,获得创新灵感,给古老的艺术注人新的生命与活力。
3.色彩的植人形式
中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”,妇女妆容中的“花黄”,纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时,也为我们揭示古人对色彩的种种喜好,甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。
传统工艺美术教案范文篇7
关键词：传统图案标志设计意蕴借鉴
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
一、中国传统图案
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①P6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②P6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。
二、传统图案的思想意蕴
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③P6
中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。
传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。
三、传统图案在现代标志设计中的运用
传统工艺美术教案范文1篇8
教师是实践教学的主导。建设一支教学理念先进、梯队结构合理、实践能力突出的教学团队是工艺美术专业人才培养的保障。通过对现有教师梯队的结构分析以及对国内外同类院校教学团队建设考察，制定教学团队建设方案，完成教师梯队结构的合理调整。形成由专业带头人指导带动、青年骨干教师为主力、鼓励其他教师提高实践教学水平的教学团队建设模式。培养专业方向带头人到国内外同类院校学习应用型人才培养教育理念，积极探讨工艺美术专业发展方向，制定本专业具有前瞻性的课程体系和课程标准，指导骨干教师进行实践教学。通过选派骨干教师进行国内外访学、调研与交流，培养具有博士学位的高素质教师，培养实践教学能手来提升工艺美术专业教师团队整体的实践教学能力。兼职教师队伍建设是实践教学团队建设的重要组成部分。根据工艺美术专业特点和不同工艺需求选聘校外兼职教师，组建兼职教师专家库。通过聘请工艺美术大师或民间艺人，传授传统工艺美术技艺，使民间文化深人工艺美术专业教育;通过聘请专业技师教授专业技法，使学生掌握现代工艺美术制作技能;通过聘请校外有一定专业影响力的知名教授，引领学生了解专业动向，把握专业发展规律，合理规划学习方向;通过聘请企业一线工程师，使学生了解工艺美术产业发展信息、技术更新、行业状态等。总之，完善兼职教师队伍建设，建立起相对稳定的兼职教师队伍可以开阔学生视野，打开学生思路，使实验室教学层次更加丰富、内容更加多样、氛围更加活跃。实践教师队伍建设还应加强专业实践教师队伍建设。专业实践教师应有明确的分工和相应的岗位职责。专业实践教师需要完成实验室的日常管理工作，能够辅助专职教师承担技能性教学并负责设备的日常保养和维护。通过培养现有专业实践教师和引进实践能力较强的专业实践教师完善实践教学团队建设。
2.校内实验室建设
实验室是工艺美术专业的重要教学与实训场所。在教学过程中，除部分理论课程和一年级基础课程之外，专业课程皆需要在实验室中完成，实验室教学课程达到课程总量的70%以上。实验室建设对于工艺美术专业课程体系的开展具有积极意义，加强实验室建设是工艺美术专业建设的重要保障。山东工艺美术学院工艺美术专业包括纤维、染织、金工、漆艺、玻璃、陶瓷、首饰7个专业方向，每个专业方向都包含着自身特殊的手工文化与技艺。实验室环境有利于培养学生工艺美术专业的基本技能与文化素养。实验室建设内容包括:第一，优化实验室空间;第二，完善实验室设备的合理配置、更新与维护;第三，完善师资配置;第四，建设实验室文化;第五，建设完善的管理规章制度。前二者包含了实验室的硬件建设，后三点包含了实验室的软件建设，缺一不可。
3.校外实训基地建设
校外实训基地建设弥补了校内实验室教学条件的不足，是工艺美术应用型人才培养的有效途径。①积极拓展企业实训基地。通过拓展企业实训基地，增加学生企业实习实训机会，了解行业信息，提高学生实际应用能力。随着企业实训基地建设的深化，签订企业实训基地合作协议，制定学生企业实训的管理制度、教师服务企业的管理制度、校企合作专业共建制度等，构建企业实训的长效机制。②博物馆教学是工艺美术专业实践教学的重要环节。博物馆教学实训基地建设要结合教学内容，形成具有实际意义的实践教学环节。构建博物馆教学实训基地有助于学生更加深刻地理解专业历史背景与文化脉络并对所学课程内容有一个相对深刻的理解，有力地促进实践教学的进行。努力寻求学校与美术馆、博物馆以及画廊的合作，健全博物馆实训制度，保障博物馆教学的常态化。③民间手工艺是工艺美术专业的重要方面。通过民间手工艺制作工坊的实训，使学生深人了解手工艺品类的历史渊源、传承谱系、工艺流程、审美特征、功能特征以及这些传统手工艺与传统生活方式之间的关系。通过对民间手工艺制作工坊、民俗村落的多方考察，建设与本专业相关的民间手工艺制作工坊的资源库，制定手工艺制作工坊实训基地建设方案。通过举办手工艺制作工坊实训的成果展示促进学生学习积极性和民间传统手工艺文化传播。④通过对艺术家工作室的考察与访谈，与艺术家工作室签订合作协议，并制定出艺术家工作室实训基地建设方案和学生进人艺术家工作室实训的实施办法。建设艺术家工作室实训基地可以使学生了解艺术创作的过程，把握艺术创作的方向。艺术家工作室实训基地建设为学生的发展空间提供更多的可能性。⑤工艺美术专业建设需要加强与行业协会的联系与合作，建立与行业协会共同培养工艺美术专业人才的机制。工艺美术专业在现有基础上需要继续加强与玻璃专业委员会、漆艺专业委员会、纤维专业委员会的深度合作，发展与山东省陶瓷行业协会、金属工艺专业委员会、中国工艺美术协会首饰分会等多个行业协会的合作。
4.国内外交流
通过参与国内外交流与合作，在交互活动过程中锻炼学生的实践应用能力。加强国内外相关专业院校的交流与合作，搭建人才培养平台，使学生有机会参与校际活动，增强学生对外交流与沟通能力。加强校际师生互访，在教学、科研等层面开展交流。深人开展多个层次、多种方式的国内外交流与合作平台建设:积极申办交换培养合作项目与国际合作项目、进行校际专家互聘、开展主题互动教学以及相关学术论题研讨等活动。在校际互动过程中，互通有无，有利于学生实践应用能力的培养。
5.展览与比赛
传统工艺美术教案范文篇9
【关键词】民间工艺;人才培养;模式创新
2014年，苏州市被联合国教科文组织评为世界“手工艺与民间艺术之都”，苏州市政府专门出台《苏州市传统工艺美术产业优化发展规划》，助推民间工艺产业快速发展。目前，苏州市从事民间工艺生产的从业人员已超过20万人，年产值近300亿人民币。但是，在经历了一段时间的快速发展之后，受全国经济形势变化影响，苏州民间工艺产业的产能过剩，市场下滑问题已日益显现，引起社会各界的关注。2016年6月12日，中央电视台《经济半小时》栏目播出了《核雕：凋零的市场》节目，报道了苏州市舟山村（中国核雕村）核雕市场不景气的现状。苏州日报等媒体也对苏州玉雕市场低迷的问题进行了报道分析。众多专家学者也纷纷撰文，对如何化解苏州民间工艺产业产能过剩问题进行探讨研究。专家普遍认为，苏州民间工艺产业近几年发展速度过快，从业人员素质参差不齐，部分作品风格单一，缺少创新，导致市场下滑。因此，解决民间工艺传承与创新人才匮乏问题，是苏州民间工艺产业走出发展困境的必由之路。一、民间工艺美术人才培养模式改革创新传统工艺的传承主要是子承父业或师傅带徒弟等方式。这样的人才培养方式存在着知识传播视野狭窄、技能传授形式单
一、工艺传承范围局限等问题，已经不能适应新时代对工艺美术人才的需求
教育部印发的《高等职业教育创新发展行动计划（2015-2018年）》中已明确提出，要依托职业教育体系，保护、传承和创新民族传统工艺与非物质文化遗产，培养各民族文艺人才，支持高等职业院校加强民族文化和民间技艺相关专业的建设和人才培养。
（一）践行现代学徒制人才培养模式
现代学徒制是深化校企合作、工学结合、产教融合的有效方式，实施现代学徒制已成为世界各国职业教育改革的重要标志。根据《教育部关于开展现代学徒制试点工作的意见》及相关文件精神，现代学徒制人才培养模式为实施民间传统手工艺传承模式的改革提供了有效途径。院校应通过探索现代学徒制人才培养模式，改革传统的民间工艺传承培养方式，兼顾家族与师徒传承的优势，整合产业化发展需要，建立民间工艺大师工作室，构建有利于培养适应时展需要的工艺美术高技能人才的现代学徒制创新模式，以加快文化创意产业人才培养，致力于民间工艺的传承与创新。
（二）制定特色人才培养方案
人才培养是指对人才进行教育、培训的过程，人才培养方案的制定直接决定了培养过程与教育结果。为解决民间工艺行业人才培养的瓶颈，苏州高博软件技术职业学院专门成立现代学徒制人才培养教学指导委员会，引入现代学徒制试点项目，积极推进“产、学、研”全面合作，制定民间工艺人才培养方案、基于工作内容的专业课程标准、多方评价考核体系及行业标准等。根据工艺美术岗位职业能力要求重构课程体系，以工作过程开发项目课程，设置公共基础、工艺基础、工艺技能、工艺创意和工艺拓展5个课程模块，制定相应的课程标准与项目考核方案，开发基于岗位工作内容、融入国家职业资格标准的专业教材。同时，由行业、企业、高校等专家执笔，制定实习实训考核评价标准，建立“多方考核评价”体系，完善与现代学徒制相适应的教学管理制度。
（三）组建“大师指导、专家授课”师资队伍
根据行业标准和职业岗位技能要求，苏州高博软件技术职业学院创新“请进来”的人才引进模式，不断将沈德龙、俞挺、周建明、杨林川等工艺大师请进学院。此外，苏州高博软件技术职业学院与合作企业共建校企互聘共用教师机制，积极推进双导师制，完善校企双重教学管理体系，组建“大师指导、专家授课”师资团队，共同开发传统工艺美术类课程与系列教材。大部分实训类课程及重要的专业课都由具有10年以上丰富工作经验的工艺大师或行业专家进行授课。同时，学院注重加强师资培训，定期选派专业教师到企业培训学习，提高教师的操作技能。名师出高徒，学生在学院专业教师和行业专家的共同培养下，职业岗位技能得到极大的提升，获得了更多的高薪就业机会，学生、学院和企业获得了共赢发展。
（四）依托产教联盟共建校外实训实习基地
为了探索产教融合新机制、新平台，加强校企协同发展，搭建现代学徒制框架下学徒校外实习平台。苏州高博软件技术职业学院依托苏南工艺文化创意产教合作联盟，加大校内外实习实训基地建设。学院师生按照教学安排进入企业进行实践学习，参与企业各类培训和技能大赛等活动，以赛促学。目前，学院已经与周边50多家民间工艺企业建立了稳定的校企合作关系，与苏州刺绣博物馆、舟山核雕村、相王玉器城等单位共建“民间工艺美术人才培养基地”“中国核雕人才培训基地”等校外基地。这些基地与苏州高博软件技术职业学院在民间工艺人才培养方面进行深度合作，为民间工艺专业的学生“走出去”提供了生产性实习实训场地及就业岗位。
二、民间工艺人才培养模式实施成效
（一）提升学生质量，培养“非遗”创新人才
实施现代学徒制后，90%以上的学生提高了学习兴趣，增强了专业能力。通过三年的实践，苏州高博软件技术职业学院培养了320名“非遗”人才。学生先后被宋水官核雕艺术馆、姚建平刺绣艺术馆、苏州相王玉器城等企业录用。学生专业水平获得民间工艺大师高度肯定，学生通过在校实训和企业实习毕业，三年后均可达到苏州市工艺美术大师水平。学院同时承担行业的继续教育和培训任务，为舟山核雕村、镇湖刺绣文化街和相王玉雕城等培养了328名行业专业人才，为社会提供服务再就业平台。
（二）提高双师团队专业水平，形成人才培养创新机制
通过现代学徒制试点项目实施，苏州高博软件技术职业学院形成了由政府主导、学院与企业共同参与的双主体人才培养机制，完善了艺术设计和雕刻艺术设计专业人才培养方案，创新了现代学徒制人才培养模式，探索出“政府引导、学校搭台、大师唱戏、校企合作、共促发展”的运行机制和民间工艺大师工作室运行模式，推动了教师教科研创新，提高了教师创新意识。
（三）创建大师工作室，实现产教深度融合
产教深度融合、校企紧密合作是职业教育重要体现。苏州高博软件技术职业学院与苏南工艺文化创意产教合作联盟等合作成立“政校行企”合作办学理事会，将民间工艺大师请到学院参与核雕、玉雕、刺绣等专业课程教学，成立工艺大师工作室，实现“五合一”模式。结合“非遗”传统工艺，利用3D打印技术，大师工作室与企业共同跨界研发多种核雕、玉雕、刺绣等工艺产品。例如，周建明核雕工作室自2014年10月开始，联合苏州市文化旅游局开发寒山寺“和合二仙”工艺品、盘门景区旅游工艺品等系列产品。又如苏州高博软件技术职业学院与姚建平刺绣艺术馆进行技术创新和茶席产品创意研发，创作出系列题材的工艺产品。学院不断鼓励学生创新就业，毕业生中部分学生选择大师工作室直接就业，还有部分学生选择进行创业。
（四）获得社会认可，扩大社会服务影响力
苏州高博软件技术职业学院探索民间工艺美术人才培养创新模式获得了社会的认可。2013年到2016年间在社会各界的大力支持下，“民间工艺美术人才培养基地”“中国核雕人才培训基地”“非物质文化遗产研究中心”“苏州工艺美术学会副会长单位”等在苏州高博软件技术职业学院正式挂牌。姑苏晚报和高新区宣传部分别以《“现代学徒”传承创新民间工艺》和《培养“接地气”民间工艺人才（苏南民间工艺学院“三创”结合）》为主题进行宣传报道。创意工作室推出的《心有千千结》盘扣设计制作活动走进社区，被苏州电视台采访报道。2016年11月，《校企合作，探索苏南民间工艺人才培养模式创新》案例，被教育部科技发展中心评定为中国高校产学研合作人才培养十大推荐案例。
结语
民间工艺美术人才培养应秉承“保护中求发展、传承中求创新”理念，努力培养高技能工匠人才，推动民间技艺的保护与传承工作，助力工艺美术产业创新发展。民间工艺的发展不仅需要技艺传承，同时也需要理论总结，人才培养的过程不仅是在培养人才，也必须成为学术研究的课题。在未来的发展中，苏州高博软件技术职业学院将开展民间工艺文化的研究，形成工艺文化理论体系。通过理论研究和实践探索，实现民间工艺的蜕变新生，让民间工艺产物不仅能作为民族发展的历史记载存留于博物馆，还应成为人们日常生活内容，成为地区经济增长点和独具特色的文化形态.
参考文献：
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传统工艺美术教案范文篇10
【关键词】南京云锦图案艺术设计地方特色教学
一、南京云锦图案的艺术特色和艺术价值
南京云锦是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名。首先，南京云锦图案题材选用广泛，纹样内容丰富。素材上囊括了植物、动物、几何形式等纹样，还有牡丹、桃、龙、凤、万寿等具有吉祥意味的纹样；其次，图案布局严谨庄重，纹样造型简练概括。其表现形式有单独纹样、二方连续、四方连续或三者的结合，生动活泼又富于变化；再次，图案配色秀美和谐，富有层次和韵律。云锦图案的设色采用颜色对比和面积比例来体现层次和节奏韵律，既能呈现主体又能展现整体图案的装饰纹样，锦缎的色彩显得典雅而厚重。
目前南京云锦图案已经被广泛运用在工艺画屏、日用饰品、包装产品设计、服装等方面，受到人们青睐。
二、亟待传承的南京云锦艺术与艺术设计教学发展的机遇并存
首先，对本土文化的淡漠和亟待发展与传承的深厚的南京云锦艺术并存。由于受外来思潮的影响，国人对本土文化的淡漠让源远流长的中国文化正遭遇物质与精神的流失。南京云锦是中华民族甚至全人类最珍贵的历史文化遗产之一，其历史文化价值和艺术价值都是不言而喻的。然而当今社会尤其是青少年对其知之甚少，对南京云锦艺术的传承和发展增添了一些紧迫性和必要性。
其次，艺术设计繁荣发展的机遇与南京云锦图案元素的开发与创新需求并存。当下，艺术设计教育发展迅猛，出现了繁荣的景象，但从教学来看，存在着艺术设计教育片面追求与西方文化的接轨，导致了学生的设计作品割裂传统，缺失文化内涵，本土化元素不断地失去了生命力并逐渐被边缘化。南京云锦艺术图案题材广泛，有团花、散花、锦群等多种表现形式，构成上采用散点、重复、连缀等方法，在内容上寄托着人们美好的思想情感，是其他的艺术形式所不能替代的，其独具匠心的艺术形式给了学生创作的智慧源泉。但也需要艺术教育界同行去维护和继承这些优秀的传统文化，并在教育过程中不断地吸收、创新、运用这些传统图案元素，在现代设计教学中与南京云锦图案相融合。
最后，艺术设计教育发展的严峻形势与课程内容、体系的改革需求并存。艺术设计教育要取得长足发展，培养出适应时展的具有创造力的人才，就要在课程内容与教学方法上做文章，大胆借鉴和吸收地方区域文化特点，以地方传统文化为本，开发设计元素，根据地方文化需求，优化教学过程，更新教学内容，独创自身特色的艺术设计教育方式方法，将传统元素与现代设计结合起来。
三、运用南京云锦图案构筑具有地方特色的艺术设计教学
（1）贯穿南京云锦艺术为地方学校艺术设计教学的重要内容
文化以特色著称。民间艺术是中华民族艺术的本源，蕴藏着丰富的资源，有着深厚的根基，当下，许多艺术设计院校都已意识到富有文化内涵的民间美术对设计教育的重要性，将地方美术资源进行研究开发。南京云锦图案纹样丰富，具有程式化和可操作性的特点，在教学中借鉴其形式既能加强学生对南京传统文化的了解、传承和发展云锦艺术，又能弥补学生设计时“纸上谈兵”的状况。在设计教学中，以地方传统文化为背景，贯穿具有本土特色的艺术形式到教学中，变枝繁叶茂的传统文化为现代设计语言，开拓出具有特色的设计道路，也符合了新时期艺术教育改革的长远发展规划。
（2）构筑地方传统文化特色的艺术设计教学体系，提高学生的创新能力
艺术设计教学是一门综合性和应用性很强的学科，注重创造性思维能力的培养。将特有的文化背景下诞生和发展的资源宝库作为教学内容与教学手段引入学校艺术设计专业课程教学中，能拓宽艺术设计特色教学改革思路，丰富特色化教学内容和教学手段，使课堂教学成为有源之水，进而培养学生创新精神和实践能力。在教学设置上，可以南京云锦为切入点，通过组织学生对南京云锦艺术市场进行调研、写生、采风等艺术实践活动，查阅、搜集、整理南京云锦资料和图例，让学生通过了解地方文化去感悟传统图案的“形”与“意”，进而改造和提炼图形设计，最终融合于设计的实践课程教学中，形成独具自身风格的设计作品，从而提高学生的实践创新能力。
（3）构建地方特色的艺术设计教育教学方法，推进课程改革和建设，优化设计教学
在设计教学中，将南京云锦图案元素与艺术设计教学中的构成、广告、招贴、包装、图案设计等课程结合起来，学生通过对南京云锦图案纹样、造型、色彩等元素的研究，借鉴其图案中的构图与构成中的点、线、面、形、色，以及分割与组织特定空间活动等审美形式，通过训练提高学生的表现力和创造力，能更好地扩展艺术设计教学新思路，优化艺术设计教学。
四、南京云锦图案在构筑地方特色艺术设计教学中的作用
（1）在现代艺术设计教学中传承和发展南京云锦艺术
南京云锦历史悠久、绚丽华美、技艺精湛，是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富。让云锦与国际文化接轨，与当下文化相适应，成为符合当代消费群的事物，被更多人关注和接受是地方设计者的责任和义务。在艺术设计课程教学中融合南京云锦图案，引导和启发学生运用南京云锦图案元素，可以使设计作品更具有时代性和文化性，起到传播云锦文化的作用，拓宽了保护和传承地方文化的途径，从而实现教学和传承的双赢。
（2）融入南京云锦的特色艺术教学体系有助于提高学生的综合能力
传统的课程内容设置具有明显的局限性，缺乏整体性、有机性和创造力，而民间的云锦图案元素具有针对性、可操作性、模仿性、地域性、程式化等特点，因此，将云锦图案贯穿到教学的课程体系中很容易被学生所接受。将云锦艺术融入到艺术设计教学中可提高学生的观察力、创造力，学生可在传统民间艺术中去体悟并发现新的创意元素，从而创作出富有创造性的作品。
（3）在艺术设计教学中培养学生的人文意识和民族精神
传统文化既是中国艺术发展的源头，也是当代艺术创作的母体。教学中既要培养学生运用传统元素和现代装饰设计语言，掌握设计表现的综合能力，更要培养具有民族文化情结、高尚艺术情操的艺术设计人才。在地方学校的设计教学中融入南京云锦图案，立足于地域文化研究，加强学生实践能力的培养，引导学生不断在创造中激发对本地域文化的热情，培养其独立的人格和人文精神。激励学生具有发奋创造的精神，秉承民族风格的优良传统，也是学校艺术设计教育提高学生艺术综合表现力的有效途径。
（4）准确定位，立足本土资源，优化课程设置，推动学校艺术设计教育的可持续发展
准确的办学定位和办学理念是学校发展的关键，学校的专业发展应该从实际出发，立足为地方经济发展服务，而不必全盘照抄或模仿他人的教学内容和课程体系。可以发挥地域文化传统优势，聘请企业专家发挥人才优势，结合学校的实际特点来制定专业的人才培养目标和学科发展方向，办出既有民族文化精神又有创新时代特色的艺术设计教育专业，形成自己的专业特色，满足社会对多元化人才的需求。南京云锦图案取材广泛，纹样内容丰富，应该首先成为南京市艺术设计教育教学的主要内容，为地方经济发展培养出具有深厚的文化功底和艺术修养的技能型人才。
结语
随着社会的国际化发展，南京云锦这一非物质文化遗产越来越受到关注和重视，人们越来越意识到地域文化的重要性，“民族的就是世界的”这句话充分说明了在设计中发挥地域文化优势是设计取得长远发展的关键。将具有地方特色的南京云锦引入到艺术设计教学中，从而实现艺术教育理论研究与社会实践的有机结合、课堂教学与艺术实践的有机结合以及民族民间美术传统与现代艺术观念的有机结合，凸显了在艺术设计教学中立足于本地域文化积淀融合现代设计的趋势。建立具有地方特色的教育教学模式，将为民族工艺美术的继承和发展培养更多的设计人才，使灿若瑰宝的南京云锦在艺术设计教育的土壤中不断得以传承和发展。
[基金项目：南京市级教育科学“十二五”规划课题“南京云锦图案在职校艺术设计教学中的应用研究”（No.LQ/2011/008）；江苏省职业技术教育学会2013-2014年度职业教育研究立项课题“基于印刷行业背景的高职包装专业毕业考核多元化模式研究”（No.2013163）。]
参考文献：
[1]周苏.南京云锦的宫廷图案研究[D].扬州大学，2009.4.
[2]刘芨杉，传承中求创新传统里觅时尚——与南京云锦研究所联合开展艺术设计实践教学纪实[J].包装世界，2011（10）：41-42.
[3]黄凯.建立地方文化特色的艺术设计教学目标[J].美与时代，2003（10）：59-60.
传统工艺美术教案范文篇11
关键词：中国传统艺术小学美术教学有效策略
一、在中小学美术教学中融入中国传统艺术的意义
1.培养学生对传统文化的保护意识传承和发扬优秀的中国传统文化，对促进民族文化的发展具有重要意义。中国传统艺术是承载中华民族文化的重要载体之一，国家在未来的发展过程中，需要重视培养具有民族认同感的人才。将中国传统艺术合理地融入中小学美术教学过程，引导学生树立优良的传统文化保护意识，不仅有助于促进学生的未来发展，而且可以促使其更积极地为社会和国家贡献自身的力量。
2.提升学生的美术创造能力
中小学美术教学过程中涉及的方面较多，既包含对学生动手能力的培养，又包含一些基础性的欣赏教育。如，引导学生开展有效的泥塑制作，可以使学生在体验传统艺术的过程中对相关的传统文化知识有更加直观的了解，对培养学生的实践操作能力和创造能力也具有积极意义。基于此，教师在开展美术教学的过程中，应将传统艺术发展过程中有影响的环境因素和相关历史全面、细致地介绍给学生，并积极收集多种具有代表性的中国传统艺术作品，引导学生对其加以赏析。有条件的学校还可以组织学生到专门的艺术展览会参观,这有助于培养学生对中国传统艺术的热爱和学习兴趣。
3.培养学生的开放性思维
在中小学美术教学过程中融入中国传统艺术，有助于提升教学的整体效果和质量。具体而言,将绘画、游戏等应用到课堂教学过程中，可以充分激发学生学习传统艺术与相关美术知识的兴趣，提升学生课堂学习的效率。在课堂教学过程中，教师通过与学生积极互动、利用多种现代化教辅工具为学生展示中国传统艺术作品等方式，可以引导学生更积极、主动地学习与美术有关的传统艺术知识，促使学生更好地将艺术技能与相关知识相结合，对培养学生的开放性思维具有积极影响。对于传统艺术而言，教师应在具体实施教学时引导学生基于自身的理解，自行挑选方式进行鉴赏，体验艺术作品中蕴含的文化精神；同时,通过合理的引导方式，使学生能够在美术作品创作的过程中科学地应用传统艺术。
4.提升学生的审美能力
对于中小学阶段的学生而言，美术教学具有培养其综合素质、提升其艺术素养等作用。将中国传统艺术融入中小学美术教学过程，可实现培养学生审美意识和审美能力的目的。现实生活中的美无处不在，教师要引导学生掌握捕捉美、欣赏美的意识和能力，培养其积极、乐观、热爱生活的性格，激发学生对美术学习的兴趣。
二、中国传统艺术在中小学美术教学中的应用
1.有效应用策略
(1)提升教师的民族文化素养
在将民族文化素材应用到中小学美术教学的过程中，美术教师对教学效果起到决定性的作用。教师树立现代化的美术教学观念，尊重学生的个体差异，在具体教学过程中注重充分发挥学生的主体性作用十分重要。基于此，中小学美术教师应积极学习，提升自身的民族文化素养，在课堂中充分发挥自身的引导作用，将民族文化有效、全面地传授给学生。
(2)发挥民族美术资源的实效性
其一，丰富教学内容。民族文化素材的种类较多，将哪种或者哪些素材良好应用于中小学美术教学过程，以发挥美术教学的积极影响，是中小学美术教师需要重点考虑的问题之一。从教育学角度出发，教师在挑选和应用各种民族文化素材的过程中，应选择正面、积极且与学生的实际生活存在密切联系的素材；同时,遵循因地制宜的原则，以达到有效丰富美术教学内容的目的。其二，重视收集民族美术素材。在应用民族文化素材开展中小学美术教学的过程中，为了引导学生更直观地了解中国传统艺术，教师可以将一些有代表性的少数民族服饰中的刺绣、剪纸等艺术形式融入美术教学，以激发学生的学习兴趣，使其自愿了解和学习相关内容。这样不仅可以有效激发学生学习美术的积极性，而且可以使学生更加全面地了解少数民族文化，对其更好地传承中国传统民族文化具有积极影响。
(3)优化课堂教学手段
其一，提升题材设计的科学性。为优化美术课堂教学手段，充分发挥美术课堂教学的实效性,教师应基于中小学美术教学的基本规律，在充分考量教材及教学内容的基础上，科学设计教学素材。教师应遵循因地制宜的原则，提倡就地取材，这有助于加深学生对传统文化的印象，提升教学效果。合理应用本地的各种传统文化素材，可促使学生在开展美术知识学习的过程中，通过直观体验等方式，更全面、具体地认识与了解本地的传统文化和艺术。教师引导学生开展美术实践创作，可有效激发其学习兴趣,使教学实效性大幅度提升。具体而言，教师可以利用传说、故事或者引导学生完成调查日记等方式，引导学生开展相应的美术课程学习；也可以通过服饰、电影、歌曲等多种载体,收集和整理相关的美术信息，丰富学生的美术知识,从而使其在实践创作的过程中更灵活地应用传统艺术。其二，融入民族文化素材。在实际开展美术教学的过程中，要想使传统艺术的实效性充分发挥出来,合理地应用民族文化素材十分重要。教师不仅需要通过对民族素材的应用培养学生对美术的兴趣，而且应引导其养成良好的美术素养。具体而言，教师可以某民族为例，将其美术文化的特点、历史以及功能等相结合,随后将总结的知识融入美术教学。如，教师在引导学生欣赏瑶族服饰的过程中，既需要对相关的知识开展系统化分析,又应确保展示过程的完整性，还应要求学生仔细观察并分析此类服饰的制作工艺与方法等。又如，在教导学生学习壮锦图案绘画的过程中，教师可引导学生以新的视角探索和理解图案蕴含的时代意义，这对于学生创作能力的提高具有积极影响。
2.实践应用分析
以中国传统皮影艺术为例，在具体开展中小学美术教学的过程中，教师可以采取分阶段的模式循序渐进地开展教学。如,由于多数学生对皮影艺术的了解程度较浅，教师可以优先引导学生认识此类传统艺术，以带领其了解相关的知识为主,在实际教学中，促使学生循序渐进地了解皮影艺术的风格和特点，进而使其对皮影艺术产生学习兴趣，提升学生学习美术知识的效率。
(1)教学目标
教师可以引导学生初步了解中国传统皮影艺术，感知皮影艺术的特点，促使其通过欣赏皮影作品的方式，了解皮影艺术的发展历史。随后,教师可通过实践操作的方式，使学生了解皮影表演过程中光和影的变化，明晰影子是如何形成的，将自身对皮影戏的感觉表达出来，培养其对中国传统艺术的兴趣。
(2)活动设计
首先,教师可以提前收集一些类似《白蛇传》《杨家将》等学生比较熟悉的皮影艺术作品。其次，教师应准备好一套完整的皮影道具,包括强光灯泡、白布帘等。
(3)活动流程
其一，导入阶段。首先,教师应引导学生欣赏博物馆皮影展示录像，使学生大致了解皮影艺术的风格、起源等。其次，教师可以将学生合理分为多个小组，针对皮影艺术的特色展开探讨。再次，教师可以设置问题:“你是否喜欢此类表演？理由是什么？”在该阶段，教师应给予学生自由发挥的空间，对其新奇的答案予以鼓励。由于皮影艺术的历史较为悠久,个别学生可能在短时间内难以完全理解。因此,教师要对学生的课堂表现表示充分的理解和尊重，促使其充分发挥自身的想象力，更好地融入课堂学习。最后，在上述过程均完成以后，教师再次提出问题:“请筒述你对皮影和其他文化娱乐表演的观看感受，再谈一谈这两者的区别。”其二，发展阶段。教师应展示事先准备好的皮影作品，以《白蛇传》为例，同时设置问题：“画面上观察到的人物有哪些？分别在做什么？”学生经由观察和思考得出答案：“作品以《白蛇传》为原型，分别有白蛇、青蛇、许仙和法海四个人物。”随后，教师再次设置问题:“表演皮影戏时应该提前准备哪些材料?”学生经由思考后得出答案:“白色布帘以及强光源等。”上述过程中，教师通过展示皮影操作过程并搭配背景音乐的方式，引导学生更直观地感受传统皮影艺术的魅力；随后，可以要求学生自主动手进行皮影戏表演,体会皮影艺术的神奇，再通过搭配童谣等方式，促使学生完全融入皮影表演，培养学生对中国传统艺术的兴趣。其三，总结阶段。在上述教学过程中,教师将中国传统皮影艺术与美术教学相结合，目的是为了引导学生了解和认识皮影艺术，感受中国传统艺术的魅力，进而培养其对中国传统艺术的兴趣。这对于学生美术学习的效率和教学质量的提升均具有积极意义。
结语
中国传统艺术具有悠久的发展历史，对我国美术教学的影响较为深远。在具体开展中小学美术教学的过程中，教师将中国传统艺术的实效性充分发挥出来，引导学生细致、全面地了解中国传统文化的魅力，对其更好地传承和发扬中国传统文化具有积极意义；同时，对其树立人生观、价值观也存在积极影响。
參考文献：
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[2]张艳华.浅析江苏传统工艺美术资源在高职艺术设计教学中的延续发展.美与时代(±),2018(9).
传统工艺美术教案范文1篇12
中国美术史是美术学科本科生的一门专业基础必修课，同时也是专业理论的主干课程。而在21世纪以素质教育为核心的教育改革的大潮中，美术史作为高校艺术学子必须掌握的一门理论教育课，越来越显示出它的潜能性和前瞻性，同时对提高学生的综合素质也在充分发挥着其特有的作用。著名的美术教育家陈传席说：“只有技能学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育，文化才能提高学生的素质，而技能则不能。”他的这一理论更是精辟地阐明了美术理论教育在美术教学中的重要地位。
一、传统教学方式的弊端
美术类专业人才的社会需求及培养模式改革，要求优化课程结构，加强美术史论和相关人文知识教学。但是，长期以来，美术史论课程与教学总是处于陪衬地位，不少学生对这类课程缺乏起码的兴趣与热情。这主要是由教师的教学思路和教学方法不当造成的。因此，加强美术史论教学要从改革教学方法入手。
我们在美术教学中都有这样一个共识，有许多学生在学习过程中一直是重专业技能的训练而轻视理论学习，认为不学美术理论同样可以画好画。这种现象也是现今美术教学的现实且严峻的话题。为什么美术专业理论课引不起学生的重视与兴趣？这个问题不能不引起我们这些教学工作者的思考。多年来，我们的美术理论教学基本都在套用一种相同的模式，即教师在授课时对美术理论讲授较多，对艺术作品分析不深入，学生的参与程度不够，导致对学生的思辨能力、创造能力培养不足，不能很好地提高学生的艺术修养和审美鉴赏能力，对艺术作品的鉴赏也是人云亦云的状态，并且学生也容易忘记所学的美术史论知识。有些教师习惯于按时间顺序讲解美术发展的历史，以美术发展的历史作为讲授的重点。这种方式，可以将美术发展演变过程讲得很详细，但在很大程度上弱化了对艺术作品的分析。这样枯燥乏味的理论教学只适用于一般常识的欣赏课，这样的授课方式对学生的艺术认识没有多大的积极意义，同时也不能充分调动学生的学习兴趣，这也就必然形成学生对美术理论学习的轻视和学与不学都无关重要的心理。如何激发学生学习美术理论的热情以及对它产生浓厚的兴趣呢？
二、案例型教学的构想
(一)“以学生为主体”的互动
提倡“以学生为主体”就是要强调在培养学生过程中给学生自，注重发展学生鲜明的个性，保护学生的创造性，激发其展示自己才能的欲望，进而发挥其潜力。这样能激发学生的兴趣和积极性，很好地完成教学任务。中国美术史课程的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力，增强分析问题和解决问题的能力。做到和教师及时沟通，同学互相学习，教学真正做到教师与学生、学生与学生之间的互动。
（二）“从实验中获得知识”
在美术史论教学中，如果加强艺术作品的鉴赏，用直观的艺术作品直接刺激学生的视觉，必然会引发学生积极思考问题的主动性，调动学生在艺术鉴赏活动中的想象力和创造力，使师生处于一种急于交谈的良好教学氛围之中。这样的教学环境不仅有利于教师传播知识，有利于教师有效地调动学生的学习兴趣和提高学生的艺术鉴赏能力，更有利于提高学生审美文化素质目标的实现。因此，我们要改革美术史论的教学方法，培养学生的学习兴趣，就一定要重视和加强实验教学,因为这是诱发学生学习兴趣的关键环节。让学生在不断的尝试中发现科学事实和概念，“重要的是让他们去做”、“要通过实验来解决问题”，将实验放在十分基础和重要的位置上。
三、“案例型”教学方法与传统授课方式的有机融合
（一）基础性和直观性的融合
“案例型”教学方法与传统授课方式的有机融合首先是教学内容的基础性和直观性的融合。所谓基础性，是指授课时要讲述美术本体所包含的绘画、书法、工艺、雕刻等等，但又非只是客观地介绍材料，而是史论结合，以论带史，使趋于感性的视觉经验上升至理论高度。这既可提高学生的艺术鉴赏水平，同时也能够促进他们专业理论水平及创作理念的改善与提高；直观性是指讲课时尽量展示可视形象。大量的视觉形象展示，使授课内容生动、直观，使学生在尽情领略中国古代美术杰作的同时，掌握中国古代美术发生、发展及美术本体的特殊规律，从而激发起学生对古代美术杰作和杰出美术家的崇高感情。
（二）传统教学与新成果的融合
传统教学观念滞后，缺乏对学生创新精神和创造能力的培养。受传统应试教学模式的影响，现在的试论教学往往偏重于基础知识的传授，而忽略了对学生创新精神和创造能力的培养。“案例型”教学方法充分注重吸收和利用最新考古资料和美术理论界最新研究成果，力求授课内容的时代性和前沿性。授课过程中，注意传统艺术与当代艺术的比照，启发学生思考其现实意义；对美术史研究的空白点和热点加以重点提示，并对观点不同的研究成果进行简明扼要的比较，提出教师自己的看法，启发学生独立思考；课堂讨论中，鼓励学生畅所欲言，各抒己见，培养学生的创新意识和创造性思维。
（三）传统授课方式和教学实践相融合
传统教学方式中，教学内容严重脱离实际生活，理论和实践相脱节。这种教学方式往往是以书本为中心，很少能把书本知识和现实生活联系在一起。“案例型”教学在这里主要体现在授课方式和教学实践当中。以课堂教学为主，以课堂讨论和实地参观考察等为辅进行教学。其中将课堂讨论作为关注的重点，使之成为师生互动的纽带，并以此来提高学生发现问题、提出问题和解决问题的能力。实地参观考察的教学方式突破以往较为单一的课堂教学方式，使教学内容形象化、具体化，提高学生的积极性和主动性，同时促进了师生之间的交流。