数字文创设计(6篇)

数字文创设计篇1

关键词：数字媒体技艺融合数字媒体技艺理论基础意义

1.数字媒体技术和数字媒体艺术的发展现状

数字媒体由电化教育发展而来，在很长一段时间里以研究技术为主。随着计算机技术、网络技术、多媒体技术等飞速发展，数字媒体技术获得蓬勃的生命力，进而应用到艺术与设计教育领域，使艺术设计从传统的工艺层面上升到数字层面，数字媒体艺术应运而生。虽然数字媒体技术和数字媒体艺术，两者研究的重点不同，但近年来，应用领域逐渐出现融合趋势，客观上要求两专业有所融合，从而更好地服务于数字媒体产业经济、服务于社会。

2.数字媒体技艺融合新概念的衍生

数字媒体技术和数字媒体艺术的概念在学术界已有相关界定，虽然各学者的见解多少有出入，但基本内涵不变。随着技术和艺术融合趋势的加强，数字媒体领域衍生出了技艺融合新概念――“数字媒体技艺”，以下我就对这些概念加以探讨。

2.1数字媒体技术概念

数字媒体技术是利用数字技术（主要是计算机技术、网络通信技术和多媒体技术），对文字、声音、图形、图像、视频等媒体材料进行加工、处理和传播的可交互的技术。它主要研究与媒体信息的获取、处理、存储、传播、管理、安全、输出等相关的理论、方法、技术与系统［3］，是一项应用广泛的综合技术。

数字媒体技术融合了计算机图形图像、网络和通信技术、数字化艺术、数码音响、媒体交互、动画、数字视频音频处理等多项技术与创作环节［7］。用于虚拟现实的三维显示技术，AE/Premiere/大洋等音视频编辑处理技术，磁、光、半导体等媒体存储技术、Flash/PhotoShop等图像，动画创意技术，等等，都是目前流行的数字媒体技术。

2.2数字媒体艺术的概念

数字媒体艺术是一种利用数字技术，对各种媒体材料进行艺术加工和设计，提升媒体材料成品的艺术性和创造性，并将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它以计算机技术和现代传媒技术为基础，是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科［4］。

数字媒体艺术广泛应用于数字视频电影、平面艺术设计、展示艺术设计、服装设计、建筑环境设计、动漫游戏设计等领域，它是基于网络和新媒体的艺术，也是基于数字内容的设计艺术。

2.3数字媒体技艺的概念

数字媒体技艺是利用数字技术，对各种媒体材料进行加工、艺术设计和包装，提升媒体材料的技术价值、艺术价值和创造性价值，并使之广泛传播，丰富人们的精神文化生活的数字媒体形式。数字媒体技艺是技术和艺术结合的产物，集中体现了数字化时代视觉化和人文化需求，是技艺融合的必然产物。

数字媒体技艺重点强调要培养学生的审美能力和创新能力，使学生能从实际问题出发，用技术服务于艺术创作。数字媒体技艺专业的人才需要能较好地协调“硬实力”（软件技术）和“软实力”（艺术修养），在技术和艺术的平衡木上找到一个平衡点，用技术表现艺术，用设计表现思想［6］。

3.数字媒体技艺专业建设的理论基础

作为一门亟待发展的新兴专业，数字媒体技艺需要相应的理论基础。研究显示，数字媒体技艺专业建设的理论基础至少包括以下几个部分。

3.1心理学

数字媒体技艺需要对各种媒体材料进行加工、处理，心理学的信息加工理论具有很好的指导意义；马斯洛的需要层次理论针对人的需要进行分析，对数字媒体技艺专业培养符合社会需要的人才具有一定的指导意义；另外，数字媒体技艺专业也培养一部分人才从事教育类工作，学习教育心理学能够更好地掌握学生心理和教学规律，是十分必要的。

3.2传播学

数字媒体系统遵循着信息论的通讯模式，它由计算机和网络构成，具有数字化和双向传播的特征［4］。根据传播范围和规模的大小，数字媒体传播模式呈现多样化趋势，如自我传播（浏览WWW、使用搜索引擎）、人际传播（QQ、MSN、E-Mail）、群体传播(BBS、论坛、FTP、虚拟社区实时讨论等)及大众传播模式。数字媒体的网络传播模式［4］应用最为广泛，如图1所示：

“新媒体”的概念与数字媒体密切相关但又不完全相同，“新媒体”的“新”主要就体现在它的传播渠道、业务，以及传播方式上［1］。它基于基于电信网、计算机网和广播网三个物理平台，业务形式多样，传播方式以优质高效的技术性传播为主。数字媒体技艺的最终成果必然要通过传播来实现它的产业价值，因此需要传播学理论的支撑。

3.3艺术学

数字媒体技艺是数字媒体技术和艺术的融合，必然需要艺术学理论基础。以艺术为技术服务的特点也决定了艺术的重要性［7］。数字媒体技艺需要掌握的艺术学理论主要包括以下几部分。

3.3.1视觉艺术

数字媒体技艺与图像、视频密切相关，而人是通过视觉来对图像、视频等作出反应和评价的，因此视觉艺术理论必须成为数字媒体技艺专业建设的理论之一。视觉艺术主要包括人对线条、色彩、光线、空间的感知。

色彩能激发人的情感，产生对比效果，使一幅黯淡的图像变得明亮绚丽并充满活力［2］，基本的色彩理论包括色彩的来源、色调、亮度和饱和度、色调和色相、明度，色彩的混合和互补理论，等等。线条、光线和空间布局理论对于数字构图有重大意义，如了解光线理论可以充分利用逆光和背光原理拍摄出理想的照片，不同的线条和构图对于突出主体和主题很关键。

3.3.2计算机图形理论

图形是传递信息的最主要媒体之一，其表达信息既直观又丰富。计算机图形学（CG）是应用广泛的新兴学科，它的迅速发展使计算机能够表达的图形越来越丰富，同时促进了计算机动画的快速发展，不仅丰富了多媒体信息的表现手法，而且使传统动画进入计算机，产生传统动画不能比拟的视觉效果［2］。计算机图形理论主要包括计算机图形软件标准、图形绘制理论、材质理论、计算机动画原理等。

3.3.3艺术设计理论

数字媒体行业的发展得益于技术与艺术的结合，好的数字艺术作品必然深刻体现这两点的融合［9］。数字媒体设计的核心理念是用创意整合技术，用技术服务于艺术，要加大实践类课程，采用作品考核的形式，必然需要艺术设计理论基础。

创新教育要求新型人才必须具有的“三创”：创新意识、创新思维、创新能力［5］，艺术设计最关键的就在于“创新”设计。艺术设计包括视觉传达设计、产品设计、空间环境设计等，我们应区分传统艺术和现代艺术、纯艺术和实用技术，切实把握设计理念，这样才能做出完美的数字媒体产品。

3.4包装与广告学

数字媒体产品要实现其价值必然要走向市场，这就需要进行宣传和包装。近年来，商业领域越来越流行广告宣传，人们时常听到的或看到的在关键时刻就会影响到消费的选择，数字媒体产品同样遵循这个规律。宣传和包装成功与否关系到最终价值能否实现，因此包装和广告学理论应该成为数字媒体技艺专业建设的理论基础之一。

4.数字媒体技艺专业建设的意义

数字媒体技艺专业建设是数字媒体领域发展的必然趋势，是数字媒体产业经济发展的需求，是适应社会对人才培养要求的必然选择，符合时展需要。

4.1社会发展的需求

近年来，以数字技术、网络技术与文化产业相融合的数字媒体产业，正在世界各地高速成长［1］，数字媒体方面人才紧缺，人才培养的质量远远达不到标准，尤其是具有创造力的能将技术和艺术完美融合的人才更是稀少。要改变这种现状就必须从数字媒体教育的现状抓起，数字媒体技艺专业正是培养技艺融合型创新性人才的对口专业，一定会为数字媒体产业经济的发展作出巨大贡献。

4.2个人发展的需要

在人多岗位少、就业形势严峻的今天，数字媒体方向培养的人才多是单方向的，不是偏技术就是偏艺术，导致毕业生就业竞争力弱，无法胜任自己理想中的工作。新世纪的数字媒体人才想要提高自己的竞争能力，就必须将技术和艺术融合学习。因此进行数字媒体技艺专业建设符合个人发展需要。

4.3专业发展的必然

数字媒体专业是教育技术专业发展的新方向，与教育技术相比更加强调学生的实践动手能力，要求在广告、影视动画等方面有更高的造诣。各领域理论发展的完备和成熟为新专业的建设奠定了基础，数字媒体技术和数字媒体艺术专业的单独发展已经走向成熟，想要获得进一步发展必须形成一个融合两者的新兴专业。因此进行数字媒体技艺专业建设是专业发展的必然。

5.展望

数字媒体专业的长足发展有待注入新的生命力，数字媒体技艺专业建设迫在眉睫。期望数字媒体领域的专家、学者一起努力，让数字媒体在新专业的扶持下更上一层楼。

参考文献：

［1］杨晓宏.数字媒体设计基础［M］.北京：国防工业出版社，2007.

［2］刘惠芬.数字媒体――技术・应用・设计［M］.北京：清华大学出版社，2003.

［3］张文俊.数字媒体技术基础［M］.上海：上海大学出版社，2007.

［4］曹育红，董武绍，朱姝，周吉峰.数字媒体导论［M］.广州：暨南大学出版社，2010.

［5］潘瑞芳，叶福军，钱归平.数字媒体人才培养的教学体系探究［J］.新闻界，2009，3：36-41.

［6］贾振.适应数字媒体专业的教学理念探讨［J］.艺术与设计，2009，158-159.

数字文创设计篇2

印前技术是21世纪印刷的基础

Drupa2012展会的热点是高速喷墨印刷，焦点是横空出世的兰达纳米数字印刷机，震撼业界。然而，这些技术都离不开数字印前，数字印前的发展也为这些热点技术的应用提供了强有力的保证。

可以说，印前技术是21世纪印刷的基础，不论使用何种输出设备，不论从设计到色彩管理，还是从RIP到工作流程，几乎所有印刷生产的第一步都是由印前软件制作开始的。历史的轨迹正是由印前来推动印刷发展。

美国加利福尼亚州有一家数字印刷公司，有多台知名品牌数字印刷设备，从1份到5000份的产品全部采用数字印刷。其运营模式是，公司最大的部门是印前部门，整个控制流程是数字化的，所有作业的数据交换格式管理、数字化工作流程管理和色彩管理等都在印前做好，印刷产品的内容和品质全部由印前来控制。操作数字印刷设备的员工，只负责纸张的装载和机器的开关，并不需要去管理印刷品的品质和文件内容。该公司仅用一年半时间就收回了3亿美元的数字印刷设备投资。

印前走向全流程时代

网络技术的兴起，使得与互联网相结合的数字化工作流程、跨媒体出版和JDF等技术获得飞跃性发展。在这些新技术的推动下，印前与印刷、传统胶印与数字印刷、客户与印企的界限越来越模糊，逐渐演变为一体化的流程解决方案。数字化流程先期是以印前为主，随着JDF、CIP3/4等技术的融入，逐渐扩展到印刷，如今更是把客户的订单提交也纳入流程控制范围，并将延伸至印后加工的全流程。

江苏凤凰新华印务有限公司成立了印刷数字技术有限公司和国际印前数字中心，建立了包括印前创意、设计、编辑、校对和印刷之间不间断的数字化全流程。通过网络进行订单接收、文件传递、色彩管理、图像处理、版式制作、数码打样、客户管理，使企业和客户打破局限，实现编校“零距离”交互。客户无论身在何处，都可以进行远程编校工作，系统365天24小时不间断工作，对文件实时处理。数字公司就像一个“司令部”，通过网络接单后，可以自动选择系统内的印刷厂，根据实际情况选择订单的最佳取向，并将数据传输到印刷机。

印前是新型文化创意产业

如今，印前与美术设计、创意设计融为一体，并逐步使美术师、设计师、制作师打破各自独立的领域，相互影响、相互交融，形成文化、艺术、设计、制作、工艺、个性和收藏等多种元素组成的新型文化创意产业。

雅昌企业（集团）有限公司凭借先进的印前创意设计制作功底，以艺术印刷为基础，以“中国艺术品数据库”为核心，打造雅昌艺术网的服务平台，通过对文化遗产和艺术资产的保存、管理、开发、传播、利用，为社会大众提供多式样、多视角、高品位的文化艺术服务。雅昌通过新颖的创意设计、精湛的制作技术及考究的印装工艺，印制出许多精美书籍，享誉全球。

雅昌在经济文化领域开拓出一条“为人民艺术服务”的新型文化创意产业，成为中国文化创意产业的一颗璀璨之星。

印前技术与创意设计完美结合

传统印前制版是以加工服务为主、创意设计为辅的经营模式，不少企业则实现了以创意设计为主、制版加工服务相匹配的战略转变。

北京华联印刷有限公司的数字印前中心原来是以制版加工服务为主，近几年则积极发展创意设计前端服务，成立了具有较高水平的创意设计中心，增加了优秀的设计人员，作为企业的“头脑核心”。创意不断、业务不断。

除此之外，目前很多印前的图像处理、DTP制作等重要技术工作已从印企转移到专业设计制作中心去完成，使之与创意设计紧密结合。典型的如中央三大画报《人民画报》《画报》《民族画报》，都由报社自己建立的设计制作中心完成，再把制作好的电子文件交印企拼大版、输出、印刷。

这种印前重要技术与创意设计的融合是大势所趋。

印前研发独立的终端产品

印前充分利用高新技术，研发一种独立的终端产品走向市场，成为一大亮点。

北京圣彩虹制版印刷技术有限公司创建数字式高仿真书画艺术品复制中心，研发出具有自主知识产权、符合喷墨印刷适性的高分子聚合涂布材料等五项技术，已获得国家专利，并利用这些专利技术把授权的仿真书画艺术品进行创新设计，推出《百册中国历代书画精品大观》等书画复制作品。同时又与当代画家合作，限量复制其作品，通过装裱设计，推向市场，创造出数倍于加工服务的利润。

天可嘉语（北京）文化传媒有限公司，则利用复制出的中国书画艺术品继续开发新的应用，制成大如可作为家具摆设的屏风，小如台历等室内装饰品，还通过特殊工艺技术，制成有金粉效果的唐卡、佛像等，受到客户青睐，成为新的业务增长点。

印前成为研发推广新技术的核心部门

数字印前技术日新月异，印前软硬件的革新更为频繁，各种色彩管理解决方案、数字化工作流程层出不穷，需要创造性应用。一些企业把印前部门当做研究开发和推广新技术的核心部门，也收获了新的发展。

上海龙樱彩色制版有限公司建立印前科技研发中心，致力于新技术的研究，在行业中率先开发了以PDF和JDF数据格式为基础的CTP数字化工作流程，使流程的合理性得到完善和提高，达到使用方便、准确、可靠的效果。他们自行开发的《色彩管理系统优化技术》《印刷密度数据控制管理系统》，已申请国家专利。

龙樱公司还利用自行开发的新技术，印制出高档精品画册《锦绣文章》。该画册共600多页，厚6.6厘米，采用特种纸印刷，还通过创意设计，制作了页边爬升图文，使整个书合上时三边会呈现古朴的龙形暗纹，令人叹为观止。主席访问美国时，曾将《锦绣文章》画册作为国礼赠送给耶鲁大学。

浙江影天印业公司在国内率先研发、应用6色7色高保真分色技术，印制出高档精品画册《宋画全集》，共32卷，使古画色域更广，更符合原作的颜料颜色，再加上采用10微米调频网印刷，确实达到了古画复制的高水平，受到艺术、出版、印刷界高度评价，被誉为“印刷艺术品”。

数字文创设计篇3

关键词：数学媒体艺术；展示设计；创新；运用

随着科学技术的发展，多媒体技术、数字媒体艺术等成为当下新兴的、广受关注的信息传播手段。其中，数字媒体艺术成为艺术发展最为重要的手段之一，可以更好地向受众传达艺术的内涵和思想，表达创作者的情感。此外，它还可以有效地拓展创作者的创作空间，丰富创作者的创作思维，进而激发创作者的创作灵感。

一、数字媒体艺术的概念

近年来，我国的互联网技术实现了快速发展，新媒体随之产生，数字技术、虚拟现实技术等也迅速发展。数字媒体艺术是借助数字科技和现代传媒技术的结合作为手段，将人的艺术感性思维与逻辑严密的理性思维结合作为内容的一种新兴的艺术形式。不同于其他艺术，数字媒体艺术创作者在创作过程中将数字技术作为主要手段。随着数字媒体艺术的发展和成熟，它已经成为现阶段世界艺术设计领域最有发展潜力的艺术形式之一。数字媒体艺术是一种从平面设计到三维设计、从界面到内容的综合性艺术表现形式，将先进的科学技术和传媒艺术充分融合。

二、数字媒体艺术在展示设计中的创新运用

1.空间展示设计

在展示设计中运用数字媒体艺术，可以有效地拓展设计空间，丰富设计者的思维，更好地赋予展示设计人的思维与情感。提供所要展示的事物与展示场地是进行展示设计最基本的要求，进行合理的空间设计是整个展示设计的关键。随着科学技术的发展，4D技术的出现和应用可以更有效地提高四维空间的展示效果和受众参与过程的体验与思考效果。在进行空间展示设计时，通过借助多媒体声光电技术，配合各种先进的音效系统与动感座椅，可以提高人们的体验效果。同时，辅以情境需要的雨雪、光电等效果，构建出符合艺术情境的实际空间，通过对受众视觉、听觉等多方面的直接刺激，让受众产生身临其境的感觉。在此过程中，时间的流动、受众的活动都可以使空间展示的效果更加明显，将虚拟空间与真实空间有效结合，使受众实现视觉等多方面的随意转换，感受设计者的创作思想与主题表达。数字媒体艺术可以更好地帮助展示设计者拓展创作空间，激发设计者的创作灵感，保证艺术展示的效果，同时使受众的互动体验更加逼真。

2.二维展示设计

借助二维展示可以体现展示设计的优势。随着近年来我国数字媒体艺术的不断发展与成熟，二维技术的表现形式也发生了较大的变化，其中以静态形式多样化与从静态形式向动态形式变化两种形式最为明显。传统的展示设计主要借助二维展示的文字与图像功能，实现静态的信息传播，而数学媒体艺术通过数字影像、投影艺术等先进的技术形成多样性的、动态的二维展示形式。尤其是运用数字影像艺术可以向受众更加清晰、细致地进行艺术展示，还可以通过漫游的方式进行多空间的联动，借助动画的形式实现对艺术的展示，促进受众对艺术的理解，从而更好地引起受众的情感共鸣。

3.交互式展示

交互式展示关注受众在参与过程中的体验与思考。展示设计通过与受众形成有效的互动，带给受众更为直接的冲击力，从而有效地引起受众的情感共鸣。交互式展示要借助连续运转的双向电子或通讯系统的硬件设备实现受众与展示设计有效的互动体验。

4.网络展示技术

人员通过借助数字媒体艺术与展示设计进行有效的结合，形成一种全新的展示艺术——网络展示。随着科学技术的发展，我国数字媒体艺术更加成熟。越来越多的展示设计者将数字媒体艺术运用到展示设计中，拓展了艺术创作的空间。展示设计者通过新媒体和网页等平台向受众传达自身的作品。

结语

随着我国信息技术的不断发展和完善，数字媒体艺术得到了广泛的应用。艺术创作者将自身的情感、思想等融入艺术创作，同时借助科学技术完成艺术创作，这样的创作过程可以使艺术创作成果更具思想和人性。展示设计不同于其他设计，它是一种综合性、专业性较强的设计类型，它的发展需要不断创新设计方式和手段。通过在展示设计中创新运用数字媒体艺术，才能有效地发展展示设计，凸显其特色和优势。

参考文献：

[1]张茜.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探讨.价值工程，2014（28）.

数字文创设计篇4

[关键词]数字媒体技术软件工程特色专业人才培养模式课程体系

一、引言

随着计算机技术、通信技术和数字广播等技术不断发展,以互联网、无线通信为传播载体,以传统媒体内容与创新内容模式为核心的数字媒体产业在全球范围内快速崛起,并正在改变着人们的信息获取方式和休闲娱乐的形式。近年来数字媒体作为一个新兴的产业异军突起,迅速发展成为信息产业里的一个支柱型产业。数字媒体产业被称为是21世纪知识经济的核心产业,是继IT产业后又一个经济增长点。

我国的数字媒体业近几年正处于高速发展时期,对于具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才需求旺盛。北京工业大学软件学院结合北京市对文化创意人才需求的情况,以及我校办学的宗旨和软件学院的办学模式,确定了数字媒体技术作为本科软件工程专业的方向之一开展北京市紧缺人才的培养。

数字媒体技术作为一个宽口径、以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的新的专业方向,涉及到不同的学科知识,因此,我们有必要通过探索与改革人才培养模式、课程体系以及实践教学体系的研讨,搭建科学的创新人才培养平台等,促进软件工程(数字媒体技术方向)人才培养整体水平的提升。

二、培养目标的确定

数字媒体是数字化的内容作品,以现代网络为主要传播载体,通过完善的服务体系,分发到终端和用户进行消费。数字媒体包括了图像、文字以及音频、视频等形式,在传播形式和传播内容中采用数字化,即信息的采集、存取、加工和传输采用数字方式。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段,综合处理文字、声音、图形、图像等信息,使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。“文化为体、科技为酶”准确地反映了技术在数字媒体产业中的地位。

我院的软件工程(数字媒体技术)特色专业是教育部、财政部2007年批准的第二类特色专业建设点,为使本专业的建设有一个高的起点,学院专门组织了相关教师除了在北京高校调研外,还赴浙江、上海等地调研了知名高校在本专业办学的情况。学院结合北京市对文化创意人才需求的情况,以及我校办学的宗旨和软件学院的办学模式制定了软件工程(数字媒体技术)特色专业的培养目标、培养方案和教学计划。

软件工程(数字媒体技术)特色专业是为北京市培养发展文化创意产业的具有较高的综合艺术素养,具有良好职业道德和综合素质,掌握计算机软件、软件工程和计算机网络的基本理论,数字媒体艺术基础知识,以及数字媒体制作与开发专业知识,具有综合技术能力及艺术理解能力的、能进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。毕业后,能够从事数字媒体技术(包括影视、动画、数字娱乐等)指导和数字媒体制作,并能够进行与数字媒体相关的软件(如影视编辑软件、动画软件、数字娱乐软件及插件等)开发。也可继续攻读相关学科的硕士。

三、软件工程(数字媒体技术)特色专业人才培养体系的建构

由于本专业在我国是一个新设专业,目前各高校在如何兴办本专业都在探索阶段。随着本专业招生人数和办学规模的不断增加,迫切需要对特色专业的教学体系进行工程化改造,逐步建立工程化实践教学体系,着力培养学生的工程化开发能力和职业素质,进而形成一个融基础理论、实验教学、工程实践为一体的整体化培养机制,让学生的基础知识、科学素养、专业知识、创新能力、工程能力和职业素质都得到全面均衡的发展。

1.探索人才培养模式

在教学过程中,注重借鉴国内外先进的办学经验,不断探索人才培养模式,力争形成自己的专业特色。

数字媒体产业的迅速发展对数字媒体行业从业人员提出了更高层次的要求,尽管国内高校数字媒体人才的培养数量日益攀升,但高端数字媒体人才的匮乏却严重阻碍着我国数字媒体企业的发展,主要原因是国内数字媒体相关专业的教学基本上仍停留在传统的理工科人才培养模式中,普遍缺少对学生工程能力和职业素质的训练,同时也缺乏进行这些训练所需的教学环境,培养出的学生与产业界的需求往往存在较大的脱节,难以快速融入现代数字媒体企业的运作。

本专业强调实践教学和学生动手与创新能力培养,实验、实践教学设施完善。有针对专业教学的计算机图形、软件工程、数字音频、数字视频、数字影视、数字动画、数字娱乐等各类实验室和工作室,设备先进。同时,与多家传媒企业建立了稳定的校外实习基地,与移动媒体、网络媒体建立了长期业务合作关系,共同研发项目。学习期间安排专业技能认证和企业顶岗实习,适应上岗要求和社会需求。

2.建立课程体系

软件工程(数字媒体技术)特色专业除了公共基础课程外,是以专业数学基础、专业英语、艺术基础、计算机基础、数字媒体技术为主线构成专业基础和主干课程。在专业培养阶段形成平面与动画设计、计算机图形与图像处理、视频音频制作与处理、数字娱乐软件开发、以及人工智能与虚拟现实技术应用等课程群。这些课程群的安排是循序渐进的,理论教学与实践教学相结合,并落实在不同学期。

软件工程(数字媒体技术)特色专业在专业方向划分上主要考虑移动娱乐和网络娱乐两个方向。移动娱乐以手持设备数字娱乐软件开发为主,网络娱乐以网络数字娱乐软件开发为主,前者的专业方向课程主要有嵌入式操作系统、手机娱乐软件开发等;后者的专业方向课程主要多媒体网页设计、网络多媒体开发与应用、网络娱乐软件开发等。这些课程的学习,能够为学生今后开发移动娱乐软件或网络娱乐软件打下良好的基础。

学生的专业认知课程、自主性学习课程和创新能力培养由必修课、选修课、第二课堂和工程实践完成。特别是创新能力培养,执行学校关于创新实践活动的规定,组织和指导学生第二课堂课程的学习。对无法按学校要求获得创新实践活动学分的学生,本专业将他们的创新实践活动课程安排在工程训练中完成。

(1)核心课程

数字媒体技术专业的专业核心课程对学生起着打专业基础的作用,除了学校的公共基础数学、物理及英语外,包括四类课程:专业基础数学、艺术基础类课程、计算机主干课程、数字媒体技术专业类课程。这些课程具体如下:

①线性代数、离散数学、数学建模、概率与数理统计;

②形态构成、艺术赏析、视觉传达设计;

③程序设计入门、面向对象程序设计、数据结构、软件技术基础;

④多媒体技术导论、动画设计、游戏概论、计算机图形学、数字图像处理、数字视频与音频技术与应用、网络多媒体开发与应用、流媒体技术、多媒体数据库、脚本编程技术、数字娱乐软件开发、数字娱乐软件测试、人工智能技术应用、嵌入式操作系统、移动娱乐软件开发、网络娱乐软件开发、人机交互技术、虚拟现实技术、影视编导、文化创意与策划、视听语言。

(2)特色课程

特色课程针对数字媒体特色专业的专业定位和培养目标,以及专业技能训练的要求进行设计的。我们要求本专业学生在专业英语阅读、写作、交流要有很好的基础,专门安排了专业英语课程,除此之外,本专业的特色课程还包括六类:自学型课程、专业认知课程、实验课、课程设计、工程训练、创新实践活动。

①自学型课程:Java程序设计;

②专业认知课程:数字媒体与数字艺术;

③实验课(安排在学期中):手绘训练、视频特技与非线性编辑、多媒体网页设计、移动娱乐软件开发、网络娱乐软件开发、界面设计课设、虚拟现实开发课设;

④课程设计(安排在小学期):平面设计与影像制作课设、动画制作、计算机图形课设、数字媒体制作、数字娱乐软件制作;

⑤工程训练(学期后期+小学期):数字媒体作品设计;

⑥创新实践活动:创新学分的设置是学校关于教学计划制定的一个改革措施,学院将完全按学校的要求执行。通过学院开设多个与专业相关的科技活动小组,积极组织学生参加各种大赛活动;开设与专业技术相关的大师论坛,以开拓学生的视野,鼓励学生参加相关的技术认证;将教师的科研课题公开,以引感兴趣的同学参加等方法,使学生通过实际动手,从中学到获取知识和运用知识的能力。另外,学院提供了创新实践环节,即第七学期的数字媒体作品设计,该课程的一部分是放在小学期,另一部分放在学期末,根据学生不同的情况安排时间长度。已获取创新学分的同学,其工程实践周期要短,共占3.5个学分;没有获取创新学分的同学,其工程实践周期要长,共占7.5个学分。这样,就保证了每个学生都有获取创新学分的途径。

(3)第二课堂活动

第二课堂是学生利用课余时间,参加的以开阔视野、扩展知识、增进身心健康、提高专业技能为目的的各项活动,在校期间,学生可以根据自身的兴趣和特长,在学院的组织下参与工程实践、科技、学术、文体、公益及社会实践等各类第二课堂项目的活动。通过参与第二课堂项目的活动,提高自身工程实践能力、创业能力、组织协调能力、团结协作精神与责任感,增强身心健康。

教学计划中规定12个必修学分为第二课堂学分,此学分必须修满。凡毕业资格审查之前未修满12学分者,按本科生学籍管理规定不予毕业。这12个学分不计算在190学分之内。

第二课堂项目分为两部分,必修项目(8学分)和任选项目(4学分)。

必修项目分为学校要求的必修项目(6学分)和学院要求必修项目(2学分),必修项目是每名学生都必须完成的项目,每项学分必须获得,不可用其它项目的学分替代。学校要求的必修项目按《北京工业大学本科生第二课堂学分管理办法》(试行)获得;学院要求的修项目可通过以下途径获得:学院开设的16学时的各类讲座(1学分);学院指定学生参加的科技活动(1学分)。

任选项目是每名学生根据自己的兴趣和爱好按照学校和学院建议项目任意选择的项目,达到总学分要求即可。

四、结束语

数字媒体产业是数字技术与传统媒体文化相结合的领域,对既懂技术又懂艺术的复合型人才有一种特殊的战略需求,也是数字媒体产业发展的前提。通过对国内外数字媒体技术相关专业及方向的调研,提出一个融基础理论、艺术素质培养、专业技术、实践教学、工程实践为一体的软件工程软件工程(数字媒体技术)特色专业方向的知识体系,着力培养学生的艺术与技术交叉结合的数字媒体制作与开发能力和职业素质,进而使得学生的基础知识、科学素养、艺术感悟、专业知识、创新能力、工程能力和职业素质都得到全面均衡的发展。

参考文献:

[1]肖永亮.美国的数字媒体学科发展[J].计算机教育,2006(5).47-49.

[2]赵丰年,陈朔鹰.“软件工程(数字媒体技术)特色专业”课程体系探讨[J].计算机教育,2008(15):104-105.

[3]尹义龙.软件工程(数字媒体技术)特色专业的教学实践体系探讨[J].计算机教育,2008(15):23-27.

数字文创设计篇5

关键词：数字化艺术设计应用现状国外艺术设计创作模式

引言

数字化艺术设计是有着自身独特性质和魅力的艺术设计表现形式，它长期缺乏自己完善有力的理论体系，若不树立适应数字化艺术设计特征和发展的观念与思想，不将这些观念和思想引入到数字化艺术设计的创作和欣赏中去，数字化艺术设计就无法突破传统艺术设计的模式和窠臼，无法发挥数字化的优势和魅力。实际上，在我们意识到之前，数字化艺术设计己经走进我们的生活并且迅速地蔓延开来，甚至几乎所有与视觉相关的领域都有数字化艺术设计的痕迹。从好莱坞商业电影中大量运用的数码特技到我们在个人电脑中见到的应用程序界面，从我们沉醉其中的电子游戏到国际互联网上丰富多彩的Web页面，都是数字化艺术设计的作品。尽管数字化艺术设计已经广泛地被应用于人类生活的各个领域，成为艺术设计表现形式的重要组成部分，但我们在数字化艺术设计理论上所作的研究和探索还显得不够。

1.艺术设计的数字化应用现状

21世纪的中国社会已进入一个准数字化时代，随着现代科技突飞猛进的发展，计算机技术得到了广泛的运用，从而为数字化艺术的普及和推广打下了深厚的社会基础。然而，就数字化的艺术创作而言，特别是民俗题材的艺术创作却挖掘不够。具体表现在：

（1）数字化应用方式单一，深度欠缺。

国内目前的民俗艺术数字化多附属于对古文物、遗产、古书籍的“博物馆式”展示上，比如位于北京的中华世纪坛世界艺术馆就有专门的数字艺术馆，利用数字技术对艺术品的资料信息进行全方位收集，国内各大博物馆也陆续投入了大量设备进行数字化平台的搭建。但关键的是，全面深入研究地域民俗艺术，并直接服务于民俗艺术创作的数字化平台形式却没有。

（2）注重数字化的技术层面，忽视艺术创作本身。

从表现形式上看，数字化艺术创作采用的是一种高新技术，在创作手段、制作工具等方面显得新颖而独特，在信息传播过程中呈立体化、全方位态势。但设计者在进行创作时，特别是民俗题材的创作，往往过于将注意力放在了技术层面，而忽视了民俗内容表现。

（3）数字化艺术作品较少开拓本土民俗文化。

所谓“民俗”文化，一定是本民族的或代表本地域风俗的文化，但少之又少的恰恰是反映这方面题材的本土数字化艺术作品。2006年暑期，号称“史上投资最大”的国产动画电影《魔比斯环》在全国各大影院公映，但让人费解的是，作为中国首部全三维动作大片，主角竟全部是外国人与外星人，造型和场景十分精细，但得到的评论却是美国《星球大战》的翻版。民俗艺术创作缺乏的不是民俗题材，我们的民俗文化异常丰富，国外以中国文化背景创作文化艺术作品的例子比比皆是，比如：郑和下西洋被外国人写成《1421：中国发现世界》赚到1.3亿英镑，《三国演义》被日、韩改编成游戏赚得盆满钵盈，美国版的《木兰从军》备受国内观众追捧，等等。看来，我们不缺文化，缺的是文化意识，一种将内容与表现形式、技术与艺术相融合的意识。

2.国外艺术设计创作模式探讨

对于艺术创作本身，时至今日，欧美发达国家已经形成了一套比较科学与准确的、以数字化技术手段支撑文化艺术内容发生与发展的创作模式，数字化应用不再仅仅限于电影制作，而是延伸到包括电视、绘画、雕塑、广告设计、产品开发、游戏制作等的各个领域。一方面，各国对于本民族与他民族文化艺术的数字化平台搭建比较完善，另一方面，数字化过程也不再一味在技术上求新、求怪，而更多地对表现内容进行思考。运用新技术表现具有民族情感、民俗文化的典范作品层出不穷。比如日本动画片大师宫崎骏的作品《千与千寻》荣获第52届柏林电影节金熊奖，这是国际著名电影节首次将最佳影片奖项授予一部动画片。宫崎骏坚持手工绘制动画片，然后由计算机处理，成为第一个对3D动画片说“不”的人。他的忠告是：“技术看起来使人自由，其实分工过于精细，很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。”他的成功在于选择合理的技术手段使作品表达细腻的日本文化内涵，而非一味追赶3D时尚潮流。国外在依托数字化手段宣扬本民族、民俗文化的同时，也在积极搜寻他民族文化精髓，经典的“花木兰”就被迪斯尼搬上荧幕而一度成为广受欢迎的“时尚大戏”，还有《红楼梦》、《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》等大批中国名著也被日、韩频繁地运用数字化形式开发成游戏、绘画等。可以看到，当数字化技术服务于鲜活的民俗文化内容，必将导致艺术设计作品具有更强大的生命力与艺术感染力，这就是我们提到的数字化艺术与民俗化设计。

小结

数字化是科技进步的产物，也是时展的必然;民俗化是民族文化弘扬的有效途径，也是艺术作品生命力展现的源泉。基于数字化的民俗题材开拓与艺术创作，实际上就是对当前艺术设计方式、手段及内容不能符合创意产业发展要求所提出的一种新的行业发展要求。应该看到，数字化与民俗化的相互联系、相互促进是一种必然。数字化艺术可以从民俗文化中汲取创作的灵感和素材，同时，也能体现设计的民族特色。而数字化艺术由于采用的是功能强大的数字化技术，所以能为民俗文化提供广阔的创作园地，数字化技术的某些特殊效果也可以直接运用到民俗艺术创作中去。总之，有理由相信，数字化艺术与民俗化设计的互相融合，将为国内创意产业的形成与发展带来一个明媚的春天。

参考文献：

［1］保罗・M・莱斯特.视觉传播：形象载动信息.北京广播学院出版社，2003.7.

数字文创设计篇6

字体设计课程是在三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）完成后开始学习的专业必修课程，是视觉传达设计中最基础而重要的设计手段之一。虽然从表面现状来看，国内的艺术设计院校还是比较重视字体设计这门基础课程的，但其中存在较多的不足之处。目前，大多数艺术设计类的字体设计课程仍采用传统的单一的教学模式，在简单的“艺术字”的表面上停留很长一段时间，没有进行专门的课程研究，缺乏对课程的足够重视。其课程的设置往往侧重于对文字的笔画书写、汉字结构和装饰手法的研究，训练的内容大多是以基本字体的书写能力或文字笔画、文字变形的临摹和变体为教学主体内容，对文字的创意、文字的组合与编排及文字的美感培养等较少强调，大多数教师在课堂上按部就班地安排学生书写一段黑体、宋体或变体美术字等。教学方式单调乏味，过于强调技巧训练，缺乏新思想、新观念的灌输和引导，学生的归纳、分析、独立思考能力也较弱，不能将字体设计与设计对象有效结合，更谈不上创新思路。随着社会经济的不断发展，网络信息时代的到来，字体设计作为信息传达的重要载体融合了更加丰富的内涵，集文化、艺术、审美于一体。在这种新形势下，高校的字体设计课程的教学应该改革陈旧的教学方式和训练手段，开发和引导学生的创意思维。

二、字体设计课程教学改革的创新思路

字体设计课程需要注入新的教学理念，培养数字化时代需要的设计人才。如何使字体设计课程的设置与教学适应现代化信息时代的发展？如何使字体设计课程的教学手段和方法生动而有活力？如何在教学实践过程中合理而有效地运用多媒体技术，培养学生字体设计的创新能力？字体设计课程的教学改革与创新迫在眉睫。

（一）营造良好的学习氛围

良好的学习氛围对学生的专业学习有一种潜移默化的作用，能调动学生的积极性和创造性。如何营造一种字体设计的良好氛围？首先，需要承担字体设计课的专业教师具备一定的专业素质，拥有丰富扎实的理论知识。教师在课堂上应善于利用学生的好奇心，讲授中选用创造性思维方式，用生动有趣的语言引导学生，提高学生学习的兴趣和积极性，营造良好的课堂氛围。

（二）加强字体结构的基础训练

目前，多数高校的字体设计教学都沿袭传统的教学模式，常忽略字体结构在字体设计中的作用，只是单纯地让学生临摹一段方形的“美术字”，主要训练的是黑体、宋体以及相关的变体字书写能力。这种教学方法容易使学生感到枯燥，降低了学生学习的积极性。教师应加强对字体结构变形的训练实践，引导学生掌握字体结构的设计规则，培养学生的审美情感，以适应现代字体设计中的应用需求。

（三）加强创新的字体设计训练

字体设计课程的教学创新不仅在于“新”的结果，更在于“创”，使学生获得“新”的过程。创新的字体设计训练是字体设计课程的灵魂所在，教师应在继承传统的基础上，偏重“创新”的教学理念，对一些落后没用的字体设计方法果断予以抛弃，大胆打破一些限制学生创造性思维的条条框框，使学生在对字体加深理解的基础上，融入自己的个性和想像力，设计出具有个性化思维的字体设计作品，以提高学生对字体设计课程的学习兴趣。

（四）加强字体设计课程的手绘练习

对于当前的艺术设计领域来讲，数字化时代的到来对其发展具有正面积极的影响，但过于依赖电脑而忽略手上功夫的练习已经成为字体设计课程中需要引起教师关注的重要问题。对于字体设计的流程来说，设计草图阶段是至关重要的一个环节，教师在这个过程中，应该强调先手绘再电脑，一方面为了锻炼学生的动手能力，另一方面手绘更能激发学生对字体笔画、字体结构的设计灵感。

（五）强调字体设计课与实际项目相结合