工艺美术方向范例(3篇)

工艺美术方向范文篇1

关键词：工艺美术设计；艺术创想；应用与分析

一、艺术创想的概念

所谓艺术创想即艺术的创新思维，创新也就是通过对过去的经验与理论进行分析总结，并根据时代的特点，并分析出潮流的走向与发展趋势，做出适应当下市场需求的理论和理念。

二、艺术创想的重要性

社会在进步，时代在快速发展，大家开始追求物质和精神上的享受，尤其是对各种生活物品的要求也逐步提高，大家往往不只是满足于它本事价值所在，越来越多的人开始在意其外在形式。自从我国实行改革开放，使得国民生活水平得到大大改善，过去大家追求的不过是一日三餐可以吃饱，现在大家物质生活得到了显著提高，就要求精神上的愉悦和满足，更多的人对艺术和美都有了自己的看法和理解，因此，如果还是一味的在工艺作品上不思进取，不做艺术上的创新，就会对大家缺少吸引力，让大家觉得没有个性化，让大家缺少兴趣。要想满足大家对工艺品精神上的追求，就这要求工艺品的设计者不仅仅拥有创新思维的理念与能力，还能够把这种理念与自己作品融合起来，让其作品可以在其他作品中崭露头角，更具有时代特色和吸引力。这也就充分体现了艺术创想在工艺美术设计中的重要性。

三、艺术创想在工艺美术设计中的表现形式

让设计者在设计过程中通过对艺术品的主要元素进行创新以后，运用独特的表现形式进而呈献给社会大众，这就是艺术创想的主要作用。具体表现在如下方面：

（一）图形上的创新。工艺美术设计的魂之所在就是图形，当给大家一件作品时，工艺品的外在就是大家最先关注的。因此，设计者既要拥有创新意识，还应该把创新思维和自身特点相融合，进而把自己新的有内涵有特点有创新的东西展现给更多的人。

（二）色彩上的创新。工艺美术设计中色彩上的创新同等重要。各种各样的色彩存在于我们的大自然之中，这些色彩代表的含义不同，大家对不同色彩的含义也存在不同的理解。所以，工艺美术的设计师就要根据色彩不同传达效果以及大家对待不同颜色的不同理解这一特点，结合自身艺术信息，不断创新色彩的搭配和运用，让设计本身更彰显生命力，也能够更好的凸显出设计者的意境所在。

四、艺术创想含括的领域

（一）时间与空间

时间不是静止不动的，我们时时刻刻都能体会到时光流动。艺术创想的动态性就是说随着时间的推移，过去的设想即将成为现实，随时调整与发展同时也是艺术创想的特征之一。艺术创想的动态性在工艺美术设计中是不容忽视的。艺术创想的方向会在时间和空间的互换交织下，变得难以捉摸。因此要求艺术创想不仅要顺应时代潮流还应该与时俱进，面向于未来。所说的空间是和时间处在同等地位的不同事物，具体指的是上下左右四个方向的具体轮廓。很多事物都只是以自我存在，没有目标和方向，这些基本都处于第一性范畴内。可是一种事物被给予了适当方向和目标后，这类事物就进入了第二性的范畴内，换而言之，这类事物和周围的环境、人、物都有了一定的关系。因此，在工艺美术设计的艺术创想中，尊重第一性的存在的同时还应该关注第二性的存在，只有这样才可以创造出具有方向性和吸引力的作品。

（二）主体与客体

工艺美术设计中，我们重点注意的就是人的生产与生活活动，以及人在一定的生活环境中所面临的问题及其产生的影响。科技的进步，社会的发展，人和事的关系也越来越明了，联系也越来越密切。客体在工艺美术设计中，说的是物体本身拥有的属性。事物自身就具备物质与精神的两种属性，不论在价值还是形式与内容上都是息息相关、互帮互助的。首先，在价值方面。一件艺术作品的价值不仅体现在物质上还体现在精神上。物质层面的体现是固定的，换言之就是其所拥有的商品价值。精神层面的体现是不固定的，根据每个人的对待美的认知不用而定的。具有差异性。其次，在表现形式上。物质与精神是工艺美术的2种表现形式。物质所代表的是功能性。精神所代表的是审美的不同。由于大家观念不同，对待美的理解和角度也不尽相同，因此，在进行艺术创新时既要从物质层面出发又要注重精神层面的理解和运用。做到两手抓，两手都要硬。最后，在内容方面。工艺美术在内容上既包括物质层面又包括精神层面。所谓物质层面就是指功能与结构。所谓的精神层面就是指风格与特性。在艺术创想过程中，物质层面普遍性严重，缺少特色。而精神方面应具有个性和独特的特色，不仅在物质层面达到高度还应运用独特的视角与大自然相结合，做到人然合一，只有这样才可以让作品独树一帜，达到激励世人拼搏奋斗的目的。

五、如何在工艺美术设计中培养创新的思维

艺术创想在工艺美术设计中具有相当重要的作用，它不仅是一种全新、全方位的思维创造理念，还能够推动现代工艺美术设计事业更上一层楼。把艺术创想与工艺品设计者的设计作品相互融合，不仅可以让设计者更好的诠释自身作品，还可以让大家深入体会到其心得和所要传播的积极能量。工艺美术设计者要想培养艺术创想能力可以从以下几种方法入手：

（一）调查分析法

根据实地调研考察，收集大家对产品的不同看法与体会，进而抓住问题所在，通过对主要问题的研究与分析从中找寻出最有效的解决办法。我们可以通过这种方法在工艺美术设计创新中确定其目标和具体实施方案。

（二）经验交流法

所谓经验交流法其显著特点就是总结经验，集思广益。大家可以在一起进行探讨，提出不同的想法和观点，同时分享各自的经验教训，互帮互助，既能帮助别人少走弯路，又可以拓宽自己视野，知道自己的优势和缺点，扬长避短，弥补不足。进而使大家都能够完善自身缺点，发扬自身优点，吸取有用经验的效果。进而在达到创想出更多的设计思想的同时可以使自身的创新思维能力得以提高。

（三）列表总结分析法

既通过不同艺术作品的设计出发点与目的性，列出创想中可能出现的问题与一定要达到的目标，进而一一排查分析，从中得到灵感和解决问题的方法。

六、结语

艺术创想在工艺美术设计中存在重要作用和巨大意义。创新思维的运用在工艺美术设计的过程中尤为重要。设计者不能固步自封，要运用创新思维把工艺品价值与自身特点相结合起来，进而呈现出更有生命力和吸引力的作品。设计者只有将艺术创想完美的融入到自己的作品中，唤醒沉睡的思想，打开广阔的创新思维的大门，在实际的工艺美术设计中运用新的理念，才可以创作出令人过目难忘的作品来。

【参考文献】

[1]陈晓明.艺术创想在艺术设计中的应用探讨[J].艺术品鉴，2016（05）.

工艺美术方向范文

我国艺术设计教育的发展脉络基本是沿用西方教育模式进行的，也就是从纯美术到工艺美术再到艺术设计的过程。然而，西方国家的现代设计是在工业革命的大条件下产生的，当时的中国正处于近代民族工业举步维艰的状态，也就导致了中国的工艺美术并没有像西方国家那样发展为现代设计。长期以来，无论是设计教育体系还是设计成果，一直是在模仿抄袭，都没有发展出适合中国国情的道路。直至20世纪80年代，以中央工艺美院和广州美术学院为首的学校和老师，将设计教育进行了大胆的改革，开始建立有中国特色的设计教育，为我国现代设计教育模式奠定了重要的基础。设计教育工作者们一直在强调中国艺术设计应该是两种设计体系，如李砚祖先生曾说：“在当代以设计为特征的造物体系外，还存在着本土的，历史的，传统的，民族的造物系统，这就是民间工艺和传统工艺美术。”[1]但是，大部分设计院校仍然沿袭西方教育体系，即使把传统工艺美术纳入设计专业课程当中，也只是从保护的角度去学习，传统手工艺在艺术设计教育中向边缘化发展，传统工艺美术的收藏和展览依然是主要的传播模式，这样只会把传统工艺推向博物馆，离我们越来越遥远。面对这种情况，我们需要做的是在保护的基础上继承和发展，工艺美术应该走入人们的生活中，被更多的人欣赏、学习、掌握，才能最大限度地发挥它的价值。所以，中国的当代艺术设计还应该具备民间工艺和传统工艺美术底蕴，才能迅速转型成为具有本土文化特色的当代设计。

二、发展地域性设计教育的措施———以长治堆锦为例

（一）设计教育中的地域性“教育导向功能的第一个方面就是面向传统的导向，即教育要立足并根植于民族传统文化的精华。工艺美术是传统手工艺的主要内容，如陶艺、染织、漆艺、金工等，都有自身发展的特殊规律，研究这些规律，不仅是保护和继承民族文化遗产的需要，也是建设有中国特色的艺术教育的内在要求。”[2]传统工艺美术是具有地域性特点的，所谓的地域性，是不同的地域，在不同的经济、文化条件下孕育出来的，形成的具有显著特征的本土设计和地方风格。如云南云锦，景德镇陶瓷等。[3]而教育的发展程度也与地区的经济状况有关，从设计教育的专业结构来看，在北京、上海等大城市比较集中，其他的中小城市则相对比较薄弱，因此，根据传统工艺美术产生的不同地域，并结合本地的自然资源和文化特色，在设计教育中也突出地域性的特点，根据地域的不同来安排高等教育部分设计教育课程，体现设计教育的多样性，培养当地的设计人员，不仅有利于传播和发展当地工艺美术，更能促进当地的经济文化的发展。

（二）长治堆锦概述长治堆锦艺术是山西古上党地区（今长治市）所特有的传统工艺美术，主要以丝织品包以棉花，通过堆贴、染色等工艺方式制作的艺术作品，因其制作工艺使作品具有浮雕效果，所以被称为“堆锦”。堆锦在上党地区经过上百年的的文化积淀，逐渐形成了具有自己地方特色和工艺风格的工艺美术品。堆锦制作最早有史料记载的是清朝末年的李模家族。1915年李模曾带着堆锦作品参加巴拿马万国博览会，从此以后堆锦艺术盛名远播，山西的富商贵胄竞相收藏李家父子的堆锦作品；20世纪60年代长治堆锦远销国外，堆锦的加工方式也从手工作坊变成流水作业，长治堆锦进入了最鼎盛的时期。之后随着社会经济、文化的变迁，再加上堆锦工艺过程繁琐单调，产品也缺乏创新，70年代初期堆锦艺术渐渐没落。直到1997年，李氏家族最后一个传人李时杰同凃必成才重新拾起堆锦艺术，让这门失传了二十多年的传统工艺重新出现在人们面前。[4]虽然近年来国际社会和国内对传统工艺的保护和传承的呼声不断提高，但仍然面对着困境：由于堆锦的生产研究组织大部分属于民间团体，对其的研究工作缺乏整体性、系统性，缺乏有力的支持；人才短缺，制作工艺复杂繁琐等等都不利于堆锦艺术的传承和发展。所以，将长治堆锦纳入长治市高等设计教育体系，成为具有地域性色彩的设计专业课程，有助于传承和发展长治堆锦这门重要的传统工艺美术并转化为具有地域性的现代设计。需根据长治市当地经济文化教育的需求，在专业结构上突出特色，以地域性来体现设计教育的多样性。

（三）长治堆锦的地域性设计教育发展策略首先，建立完善的人才培养方案。教育本身并不直接产生效益，只能培养具有专业素质的人才，既然要发展堆锦艺术，就要使传统工艺美术进入现代设计教育体系：编辑出版相关的堆锦教材，使堆锦艺术脱离口传心授的传统教育模式，从而加强理论研究的支持；将堆锦艺术列入长治高等院校的设计课程，使每一位未来的美术教师或设计师完整地了解堆锦的制作工艺和艺术特点，对以后堆锦艺术的传播和人才培养会有很大的帮助。根据我国设计教育的学历层次划分，长治市目前的高等教育层次可分为两级：第一级是专科学历，是高等职业教育，主要面向长治经济培养一线操作型人才，着重堆锦的制作流程、工艺技巧的培养，能够在客户主导下完成堆锦设计制作。第二级是本科学历，培养具有创造性的专业设计人才，强调更加全面的个人素养，注重专业的创新。[5]本科学历的学生除了了解堆锦的制作流程、工艺技巧之外，还应能够独立设计制作堆锦作品，从构图、色彩、造型设计到材料选择和工艺的制作都需要具有创新意识和现代气息。其次，配合区域产业，产学研相结合。艺术设计是关注实践和应用的学科并为生活服务，每个专业方向都应该有其相应的市场，目前我国的设计与产业脱节，一直落后于现代制造业的实践。所以只有产学研结合，才是培养实用型设计师的最佳途径。长治堆锦是长治乃至山西省内都非常有地域性特征的传统手工艺，利用这个区域优势，在培养堆锦艺术人才的同时，加强与企业的联合，通过联合办学等方式对堆锦制作的材料和工艺进行开发研究，用当代的创意为传统工艺美术服务，使设计教育成为设计产业链的一环，并加强动手能力和参与能力，解决设计教育与设计产业的衔接问题。最后，除了正规的学校教育系统外，还应进行社会普及教育。设计教育是基础教育，或者通识教育，而上党堆锦主要作用是为百姓娱乐或者装饰用，能够就地取材，表现也大多贴近生活，是人人可以亲为的艺术活动，容易大众化传播，如果单纯从保护的角度考虑，不利于传统工艺美术的流传和发展。运用如平面媒体、网络媒体，还有堆锦博物馆等渠道，向社会普及堆锦的艺术特点及制作方法和工艺流程，并在设计过程中，加强公众的参与意识，提高全民的设计素养和艺术鉴赏水平，不仅对传统工艺美术的发扬及传承有很大的帮助，而且也具有非常大的社会价值。

工艺美术方向范文

关键词：庞薰l；艺术；设计；教育思想；探讨

庞薰l作为国内现代艺术发展的奠基者，在艺术设计教育领域，他的设计教育思想对我国现代艺术教育的发展起到积极的促进作用，是我国现代设计教育重要的思想成果之一。

1庞薰l艺术设计思想的起源

在20世纪开始的时候，庞薰l远赴法国的巴黎进行艺术深造，正值法国开展巴黎每隔十二年举行的博览会，庞薰l参观了博览会。通过参观学习之后自身形成了一定的见解，对艺术设计有了更加深刻和全面的认识，面对生活中的艺术和设计之美开启了新的领悟及感受。回到国内后，庞薰l在艺术院校从事教育工作，进行一段时期的教育工作后感受到国内的艺术设计教育水平和国外有明显的差别。国内的设计理念和艺术设计选择的范围比较狭窄，长期的限制性教育导致学生的目光和眼界比较窄，设计水平受到限制。面对国内当时的教学状况，他结合实际的设计教学工作，详细分析了当时艺术与设计教育工作中的不足之处。通过对学生进行有目的的教育引导，将西方先进的教学理念逐步地引入设计教学的过程中，特别是让设计工作和实际生活产生关联，再将中国传统的文化思想和西方的现代艺术形式进行融合，其产生了独特的艺术和装饰设计思想。

2庞薰l设计教育思想的建立和发展

在国内艺术设计教育逐步发展的过程中，庞薰l的教育观念始终围绕“工艺美术是什么”而展开。在庞薰l开始艺术教育的前期，他积极追求颠覆传统的观念，对工艺美术的本质、特点、范围进行了详细的分析，提出将艺术设计教育社会化和生活化的理念作为国内艺术设计教育的方向。他认为工艺美术教学应该划分到文化艺术的范畴中，重视科学技术和艺术的有效融合，美术教育工作者需要提升艺术研究的水准。在20世纪80年代时期，国内的工业化建设持续加速，工艺美术教育正朝工业生产为主导体系的方向发展，庞薰l再次提出艺术教育要以传统教育理念和自身民族文化为重点，积极融合以包豪斯为核心的西方现代化教育理念，大力倡导建立实验工厂，最大化激发科学在设计中的作用。

庞薰l提出从科学的角度积极认识美术的特点和性质，他提出工艺美术的创作工作无法与科学完全分离。从材料选择到后期的成品制作，完整具体的工序对最终的设计效果产生直接的影响，脱离技术的设计是不具备实际意义的，所有的工艺美术都不能够忽略美术设计的技术过程。虽然无法达到完美的境界，但是制作和美术设计不能分离。部分人员认为工艺美术是工艺品加工的一种，这种思维是片面的。美术设计不仅需要考虑花色还要考虑品种。从陶瓷的加工设计研究来分析，陶瓷设计关注包括质地、纹样、器形等方面，质地不好产品美观度不足，无法表达某些器形；在器形方面需要考虑拉胚技术环节，纹样装饰也是需要考虑的环节。因此，艺术设计是技术和艺术的融合，还要考虑材料和规模化生产的可能性等。

庞薰l提出美术设计教育需要通过科学合理地规划和布局，重视教育的地域性特征和结构的层次，关键在于利用地域特点来规划工艺美术教育的发展，实现美术教育和产业结构文化资源的融合。利用不同资源的优势，分析不同地域产业结构的特征，促进不同区域教学差异的互补。他的设计思想和设计教育中的工艺教学看似复杂，本质却简单明了，对有效发展设计教育产生了积极的作用。他提出美学教育需要全面考虑作用，要将社会教育、家庭教育、学校教育进行有效融合，庞薰l先生也曾明确提出美术设计教育要走进实际生活中。

20世纪80年代初期，国内的现代设计艺术教育发展面临了第二次挑战。“”后，国内极其紧缺生活物质，人民的生活质量降低，国务院要求轻工业生产部门提升生产速度，国家将消费品工业的发展提升到关键地位。在此时代背景下，艺术院校在考虑设计教育的方向是什么。庞薰l发表相关的文章，明确表示国内需要重视实际生活所需的设计，也就是发展现代工业方面的美术设计。现代美术设计需要领悟其本质，设计不可能包含所有的美术内容，应该从现代工业化和科技化的角度去理解传统和现代的关系，庞薰l认为不需要过分依赖西方教学体系，发展设计理念不是空谈，国内的教育要考虑国内的实际情况，只有将具体的现实、生产结合到一起才会让设计具有更广阔的生命力。

庞薰l先生认为在艺术教学的探索中需要一定的勇气和精神，勇于将过去的落后、繁琐、凌乱的部分抛弃，保持传统的精神，用于将设计的形式变得更加丰富多样。

3庞薰l对现代设计教育的影响

第一，艺术设计教育是多样化学科的一种综合表达，现代对工学、哲学、艺术学、美学的各种综合研究为现代化的艺术教育提供了更加明确的方向。庞薰l在教学管理和教学活动中指出，设计需要打破传统的各种局限，最大化地实现实际性和应用性的融合，这为国内的设计的现代化教学指出了明确的方向。艺术设计教育中首先要保证实用性原则，改变传统单指绘画的基本观念，为未来艺术领域的发展和扩充提供更多得参照，这是一种积极正面的理论支撑。庞薰l艺术设计思想对促进国内艺术教学的现代化建设发展，让国内的教学思想理念快速和国际接轨，甚至对设计教育成果的研究都具有积极的作用效果。

第二，我国民族文化对当代的艺术设计教育发展起到基础性的作用，现代化设计教学理念的进步依赖于国内的传统工艺美术教学思想的拓展、延伸和变革。庞薰l先生是倡导者、实践者、改革者之一，他在现代工艺美术教育的推动和发展变革中起到积极的作用，为国内的设计教育走向现代化打下了基础。

第三，庞薰l先生在其一生的教学过程中，特别关注现代技术理念和传统技艺的融合。他结合中国传统和西方现代艺术的优势，在教学中积极探索、实践，为中国的设计教育开辟了一条道路，形成了其独特的艺术理念和教育思想。这对我国艺术设计教育发展具有长远性的影响，我国也在逐步构建新的评价标准，而庞薰l的艺术教育思想正在被重新发掘和研究。

总而言之，基于庞薰l的艺术设计教育思想影响，顺应时代的发展需求，必将颠覆传统的艺术设计教育理念。面对社会未来的发展趋势，设计将实现传统艺术和现代艺术的融合，高校要提倡成熟开放的教学取向，这对促进国内的设计教育发展具有重大意义。

参考文献：

[1]王铭.浅析庞薰教育思想对我国现代艺术设计教育的启示[J].艺术之家，2014.

[2]张曼奇.对庞薰艺术设计教育思想略论[M].中国建筑工业出版社，2013.