小学美术基础知识大全范例(3篇)
小学美术基础知识大全范文
【关键词】中职教育；美术教育；色彩教学
中职院校的学生都是直接由初中毕业生组成的，而在小学和初中对美术的教学基本都处于一个放松的状态，系统化的理论和专业化的教学都相对薄弱。因此，大部分学生对美术教学中的色彩都缺乏认识基础。如果中职教师继续忽视美术基础的教学，将会对学生以后一系列的美术学习造成极大的困扰。当下，许多中职教师仅把对学生的知识传输视为一项工作任务，是课堂教学的主体。美术教师对美术知识的讲解多集中在教科书的原理研究上，缺乏对色彩的感性运用。而在美术课堂的实践环节中，缺乏与现代多媒体教学方式的融合，严重损害了学生的发散性思维和创新能力。
色彩教学在提高中职生的色彩感知力、艺术表现力方面发挥着非常重要的作用，可以帮助设计类、美术类专业学生掌握最基本的色彩规律，以更加敏锐的视角来看待设计或绘画作品。由此可见，中职美术色彩教学作为美术教学的不可或缺的部分，是引领中职美术教学走向现代化、系统化、个性化的手段。[1]只有不断地摸索加强中职美术色彩教学的创新之路，才能提升中职生的审美观念和专业素养，为中职生的未来就业奠定更加良好的基础。
一、提高色彩教学认识的重要性
色彩教学作为中职学校很多专业所必须开展的基础课程，其教学主要目标是培养学生对色彩以及对色彩所蕴含的美的认识发现的能力。这就需要在中职美术色彩教学的开展过程中，将对色彩教学的认识以及培养学生在脑海中形成一个色彩设计的全新理念作为关键点，有针对性地开展教学内容，从而有效地促进中职美术教学朝着全新方向发展，具体表现为以下几个方面。
一是在理论学习中提升对色彩教学的认知度。中职美术设计专业课堂，离不开理论学习，色彩理论对于学生理解色彩教学、理解色彩在艺术设计中的作用十分重要。因此，教师在色彩教学过程中的理论教学中，要着重加强学生对于色彩、色彩教学的认识，让学生在大脑中形成一个色彩教学的整体概念，强化色彩教学认识度。二是要正确认识设计色彩，完善学生色彩设计理念。众所周知，中职学生大部分来自农村，对色彩的运用和理解能力较差，固有的色彩观念根深蒂固，难以接受和理解新的色彩理论。[2]因此，教师应该发挥自己的主观能动性，积极地为学生讲解或者举例说明色彩的新理念，并且不断寻求新的教学方式，或者谈心、或者深入体会、或者动画演示等等方法，让学生对于色彩有一个全新的认识和理解，从而让学生在不断地认知中完善色彩设计的全新理念。
二、小组合作模式下的色彩教学新模式
与其他学科一样，中职美术色彩教学也经历了传统与现代的过程，在传统教学过程中，更加注重教师对知识的讲解，忽略了对于学生的关注，限带1.了学生参与学习的积极性和创造性。其实色彩教学是一门灵动的课程，需要学生更广泛、更积极地参与其中，让学生在互动中获得更加灵动、更加富于创造性的全新色彩设计思想。目前，中职美术设计专业色彩教学中，学生小组合作已经成为学生探究色彩规律、提升学生色彩设计理念的有效途径。让学生通过小组合作、小组讨论，加强对于色彩教学的认识，更好地理解色彩的实际用途和含义，是根据学生的学情而定的最有效的学习方式。分组临摹、写生、默写的训练方式，让学生在共同合作中感知色彩充分的表现力，加深对色彩的创意思维，共同探究色彩在设计中的使用规律，色彩表达的情感分类，让学生在主动认识与创造中加深对色彩教学的认识，增强在设计中灵活运用色彩的能力。同时，中职学校美术专业色彩教学中，小组合作还能够更加充分地为学生提供对色彩追根探源的机会，让学生在学习中讨论、合作，探究色彩运用的规律性。
三、通过学生思维训练，强化色彩构成和欣赏教学
中职美术设计专业色彩教学中，色彩构成教学和作品鉴赏是不可或缺的重要组成部分，应该着重加强这方面的训练。在开展思维训练的过程中，可从以下方面入手：
首先，色彩构成教学是美术课课堂教学的重要内容，也是重要的基础课程之一。色彩构成是一种思维训练方式，能够让学生在有限的时间内掌握住色彩的有效运用技巧和搭配，能够极为有效地丰富学生的色彩创造力和想象力，进而形成全新的色彩构成理念和设计理念，为学生以后的色彩设计之路打好坚实的基础。其次，作品鉴赏的能力也来源于色彩构成的训练。优秀的美术设计作品是艺术家艺术涵养的表现，是其劳动成果的结晶，这些优秀的成果对于后辈的学习借鉴有着十分重要的作用。优秀的作品能够带给学生对于色彩的整体感知和探究心理，能够带给学生无限的营养和启发，从而让学生感知色彩带给生活的无限魅力，增强学生对于色彩运用的兴趣。同时，在鉴赏之余，教师注重对学生的引导，从作品鉴赏中，努力地挖掘培养学生对于色彩的深度感知，注重不同地域、不同民族风情的色彩风格，让学生形成在色彩方面的审美规律。色彩构成和欣赏教学，不仅使学生的思维得到了充分训练，也让学生对于色彩的感知力和运用能力得到增强。
中职美术教育的重要性一般会被教师和学生忽视，大多都只是停留在对艺术作品的欣赏或是临摹的层面。学生缺乏个性的展现，久而久之就失去了对课程学习的兴趣。重视中职美术色彩教学，关系着教学的顺利进行，如服装设计、电脑平面设计、动画设计等。所以正确认识、对待中职美术教育中存在的问题，对学生今后的顺利发展有至关重要的作用。总之，要让中职美术色彩教学取得良好的效果，还需要从教学思路、学习方法以及思维培养等多方面进行细致规划，提高学生认识运用色彩的能力，以保证中职色彩教学的有效性和高效性。
参考文献：
[1]顾俊锋.浅论中职美术教育中的色彩教学策略[J].考试周刊.2013年36期
[2]史丽缓.中职学生美术色彩构成情感色彩教学改革的思考[J].北方文学.2O12年1O期
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【关键词】小学教育美术课程创新设置对策性研究
高校小学教育专业是为了培养德、智、体、美全面发展，适应21世纪小学教育教学改革需要，具有创新精神和实施素质教育能力，与可从事小学教育教学的高等应用型专业人才而设置的。在对义务教育人才培养方面，国家提出了全面推进素质教育，在此过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。目前，国家正在进行基础教育课程改革，美术教育课程也在改革的范围内，倡导一种新的教育理念，尤其是美育列入教育方针以后，美术教育在全日制义务教育中受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇。
一、小学教育专业美术课程的发展现状分析
目前，国内各高校的小学教育专业大部分是在原中等师范院校基础上逐渐发展起来的，其目标是培养文、理科的小学教师，而美术课程的设置一般都被安排在选修课中，课时量很少，弱化了美术课程的基础性地位，并且美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣等，这影响了美术教育功能的充分发挥，阻碍了学生自由表达的天性，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
另外，在长期的实践教学中我们不难发现，现行的小学教育专业中美术课程设置、教学方法、教材选编等都沿袭了艺术院校美术专业的教学模式，与高校小学教育专业的培养目标产生了诸多的不适应，也不能满足时展的需要。具体如下：
（一）人才培养目标的差异
美术专业的目标是培养掌握美术专业的基础理论、基本技能，能够从事专业美术教学和其他美术工作的技术型、应用型的高级专门人才。小学教育专业美术课程培养的是具有综合素质的小学文、理科教师，以此来引导学生增强对自然和生活的热爱及对小学生的使命感和责任感。而现在的小学教育专业美术课程采用的教学方法多是按照美术专业教学体系设置的，无法达到相应的教学效果。同时，由于较高的专业标准与要求，也使学生失去了学习美术的兴趣，因此，修订小学教育专业美术课程的培养目标是势在必行的任务。
（二）美术课程的设置
美术专业的课程针对的是专业美术的学习人员，有其自身的特点，即课程周期较长，课时量大，并具有一定的阶段性、连续性及循环性，这样的安排能使学生获得较好的学习效果。而现行的小学教育专业的美术课程往往是课时相对较少、内容较多，每周只有2个课时，一学期短短的34课时根本无法使学生完全掌握较多的教学内容，虽然完成了教学任务，但教学效果并不理想，也无法完成对学生兴趣的培养。
（三）教学内容的安排
合理的教学内容也影响着教学质量的提高。美术专业根据其专业性质的不同而设置不同的教学内容，强调的是专业性，并且，课程内容也较为细致，学生往往要长时间训练，才能掌握此类技能和技巧。小学教育专业的美术课程，虽然内容繁多、种类全面，但由于课时有限，每项内容都无法深入讲解。因此，这些定制好的教学内容犹如纸上谈兵，无法达到预期效果，更不用说学生对每个内容的掌握，只有增加课时量，优化配置教学内容，才能更好地提高教学质量，让学生在有限的时间内掌握更多的美术常识与技能。
综观上述现象，可以从以下三个方面分析：
一是培养目标不明确，课程设置不合理。小学教育专业美术课程的目标是提高学生审美能力，使学生具有良好的艺术修养和艺术感知力，引导学生参与文化的传承和交流，形成创新精神和审美能力，并不能简单地认为美术课就是单纯学习绘画技巧、了解美术史知识，而是把所学的知识运用到实际教学中去。
二是师资力量薄弱。小学教育专业美术课程的多维性要求老师的专业素质要更全面，而目前配备的教师基本都是美术专业教师，没有小学教育的从教经验，只能单一地从事绘画或设计的教学，运用的教学方法也都是自己学习专业美术课程的方法，这些问题严重阻碍了小学教育专业美术课程的发展。另外，从师范教育内部看，其他学科的教学条件、重视程度往往都优于美术教育，这就造成美术教育地位低下，人心浮动，师资不稳的情况。
三是教育理念过于传统。目前，传统的美术教育理念、方式及内容等方面已不能满足国家对小学教育专业美术课程的要求，特别是在传统授课方式下的教学内容和形式，都与时展产生了诸多的不适应，严重影响人才培养的质量。而学校安排的课程内容也无法激起学生学习的兴趣，使知识和美术技能严重脱节。对小学教育专业的学生普及美术知识与技能，是为了全面提高学生的素质和人文素养，并不是简单地学会某一样绘画技能，未来社会需要的是全面发展的具有综合能力的人才而非大量的小学文理科教师，所以，要适应未来发展之路，就要以“通才教育”为办学指导思想和教育理念。
二、小学教育专业美术课程内容的整合及应用
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，为了更好地适应社会育人发展的需要，并结合学校小学教育专业美术课程的培养目标，有针对性地对学校美术课程内容进行筛选与整合。经过几个学期的实践与摸索，从学生到小学实习的效果来看，我们制定的课程内容符合了人才培养方案，运用的教学方法对课程内容的实施也起到了推动作用。
课程内容设置如下：
1.中外美术史知识
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。使学生较为全面地了解中外美术的变迁和发展，加深学生对中外美术史的认识，提高审美鉴赏力，懂得珍惜人类的文化艺术遗产，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。
2.素描
素描课程教学要从绘画基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生造型能力。素描作为造型艺术的基础，主要指比例、结构、形体、空间的基本塑造及相互间关系是否正确。本门课程主要从几何形体、静物的基础训练开始，主要训练学生观察周围事物的能力，培养学生要善于发现自然界存在的美。
3.美术字
美术字是在汉字楷书的基础上进行艺术加工而成的字体，其特点是字形整齐、笔画统一、间隔均匀、结构严谨、形态优美、大方醒目，其使用极为广泛。在电脑普及的今天，美术字的书写已逐渐淡出人们的视野，但是，在学校这个场合中，美术字却有很强的实用性，在课堂中学生根据自己的喜好，还可以创作出独特的美术字体，增加其学习爱好与兴趣。
4.色彩知识
要从色彩基础知识、材料性能、方法诸方面培养学生色彩表现能力。色彩作为专业基础课，主要是熟练地用色彩语言塑造形体，表现情感。
5.教学简笔画
教学简笔画是小学教育专业的特色科目，在课程的安排上，为了达到更高的实践技能标准，我们把双手蒙眼画简笔画加入到课堂训练当中，使学生熟练地掌握简笔画的技能，并可以达到边说边画、改写、创编的要求。
6.黑板报的设计与应用
学生通过制作黑板报，在学中练，在练中学，并在其中融入审美情趣、社交能力的展示，以达到将来与小学教学有机结合的效果。这不仅能起到宣传教育作用，还能美化环境，同时黑板报的设计集美术字、色彩、简笔画、素描等技能于一体，能充分体现出学生综合绘画的能力，所以，作为小学教师掌握黑板报编排美化知识和技能十分有必要。
此外，手工制作、纸版画、纸雕、砂画等美术选修课的开展，也丰富了学生的表现技能，对新世纪人才的培养起到了一定的作用。小学教育专业的美术课程强调的是美术技能在实际教学中的应用，以实用为目的，倡导学生自主学习、合作学习与研究性学习，营造良好的学习环境，让学生用灵活的绘画与制作方法来丰富自己的教学手段，并掌握扎实的基本功。同时，注重相关专业的综合性与交叉性，让美术课程渗透到其他学科中，如，制作精美的教学挂图，用简笔画的方式形象地表达出抽象的文章内容等，这都是对美术课程的拓展运用。
教学的最终目的并不是课程内容本身，提高学生审美意识和审美能力，增强对人类社会和大自然的热爱和责任感，激发学生的创造力，把所学的技能技巧运用到实际生活中，这才是真正有价值的教学成果。在小学教育专业美术课程的教学中，教师要深入挖掘教学内容，采用合理有效的教学方法，充分调动学生的想象力与创造力，使每位学生都能收获成功。目前，大庆师范学院指定的课程内容、教学理念还存在不足，需要我们在教学实践中不断调整、改进，做到与时俱进，我们要结合21世纪新型人才培养的要求，努力打造更加完善、更全面的课程教学体系，使学生具备更优秀的小学教师的专业素质。
参考文献：
[1]刘久成.建构本科小学教育专业课程体系的思考[J].扬州大学学报（高教研究版），2004（1）
[2]江闰滋.艺术教育在素质教育中的价值取向[A].高等党校艺术教育理论研究与实践，2002.
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初中美术特长生培养策略众所周知，由于受个性差异的影响，个别初中学生对美术学科格外偏爱；美术教师对这些同学总会另眼相看，对他们美其名曰“美术特长生”。对特长生特殊培养，既是实施素质教育的需要，也是让学生张扬个性，身心得到健康发展的需要。
身为初中美术教师，在多年的初中美术教育教学中，对初中美术特长生进行了行之有效的培养，探索出了四条切实可行的策略。
一、课外活动进行“相互模仿”培训
日常的初中美术课堂，由于一个班级的学生集中在一起接受美术教育教学知识，教师必须照顾到大多数学生的知识接受的能力和水平，因此，对那些美术特长生来说，在这样的课堂上汲取美术知识，一定是难以满足他们的特殊渴求的。对此，初中美术教师可借助课外活动的时间和空间，将这些初中美术特长生集中起来，带到美术特室里进行单独的培训。在这个培训的过程中，教师可以借助投影仪、电子白板等多媒体设备，现场演示自己的作画过程。教师的示范，学生是特别乐意模仿的。就连教师握笔的姿势、面部表情、手势以及习惯都特别乐意模仿。教师的“作品”，是学生模仿学习的代表。学生模仿完毕，还会拿着自己的作品同教师的“作品”进行比较，自觉地评价自己的不足，并积极地想方设法予以改进。另外，教师也可以发动学生自主命题，完成自己的作品，然后，教师当着学生的面，模仿这些特长生的作品，认真地完成和学生同一题材的“高水平”的作品。看看自己的作品；再欣赏欣赏老师的同一题材的作品，美术特长生们很快就会发现自己的不足之处。不用教师发动，学生就会自觉地“反过来”模仿教师的作品，完成“有所进步”的作品。实践证明，这种“相互模仿”的培养策略，是非常有效的。
二、夯实根基，打牢基础
对初中美术特长生而言，掌握的美术基础知识应包括“素描基础知识及技法”“水彩、水粉、蜡笔等色彩基础知识及技能技法”“中国画基础知识及基础技法”“卡通、剪纸、手工制作基础知识及基本技能与技法”。这四类基础知识及相应的技能技法，是每一名初中美术特长生应掌握和具备的。
初中美术特长生在校学习时间只有短暂的3年。初中美术教师通过观察、挖掘、比较、考核、选拔等环节，确定美术特长生的时间大约为一个学期；九年级最后一个学期，为了美术特长生全面和谐发展，应引导他们全力应对毕业考核、评价以及中考。这样，留给初中美术教师对美术特长生进行有效培养的时间只有两年。
本着“先易后难、先简后繁、逐步加压”的原则，初中美术教师应将上述基础知识和技能技法分为四个学期对美术特长生进行培养。七年级下学期重点培养他们的“卡通、剪纸、手工制作基础知识及基本技能与技法”。由于卡通、剪纸、手工制作简单易学，由此来激发美术特长生的兴趣。八年级上学期对美术特长生重点传授“素描基础知识及技法”，来调动他们的学习积极性。八年级下学期，对他们重点传授“水彩、水粉、蜡笔等色彩基础知识及技能技法”，让他们逐步步入学习美术的正确轨道。九年级上学期，对他们重点传授“中国画基础知识及基础技法”，为他们到高级中学继续发展自己的特长，夯实根基，打牢基础。
三、培养初中美术特长生的自学能力
首先，教师要引导美术特长生制订自学计划，并督促他们严格按照相应的学习守则完成自学计划，为了让学生变被动学习为主动学习，并且让他们学的轻松愉快，教师要随时对他们的自学情况进行检查、评价，对按时完成自学任务或超额完成任务者，要及时予以表扬激励。
其次，在他们自学期间，为避免孤独情绪笼罩他们，教师要根据他们在美术某一方面的特长和兴趣，不分班级、年级，将他们划分为若干个自学小组。比如，手工制作小组、剪纸小组、素描小组、水粉小组等等。每个自学小组要有一名教师具体负责、管理、引导、督促，避免学生走弯路。在各个小组自学期间，教师可以带着学生自学；学生也可带着学生自学；小组之内也可以相互学习。这样，学生能取他人之长、补己之短，减少了盲目性，提高了自学的效率。
多年的实践证明，这一自学的方式方法是切实可行的。由此，学生自学的兴趣愈来愈浓；知识面愈来愈宽；掌握的绘画技巧和能力愈来愈强。
四、多元评价，力促美术特长生持续健康成长
对美术特长生的评价，应是多元的。它包括教师的评价和学生之间的互评。
1.教师的评价
首先，教师在观察美术特长生的课堂学习或课外活动辅导学习及自学时，对他们的点滴进步要及时给予口头上的表扬，对他们的某些不足要以委婉的口气给予提醒或点拨。比如，在美术特长生习作人物肖像素描时，教师对某一学生的表现可以给予这样的口头评价――“某某同学对人物的肖像观察的非常仔细，连人物面部欢快的表情都画出来了，要是能表现出来人物的内心世界就更好了。”这样的口头评价，既表扬了学生“优异”的一面，也婉转地指出了学生的不足。
其次，美术特长生的习作作业，主要以有创意的临摹或表现为主。对此，教师可以将此细分为多个细小的评价单元，用量化的方式给予评价。
2.学生之间的互评
美术特长生之间的互评，既能看到别人的长处，也能发现自己的不足，这样，学生就能自觉地养成自我反省的习惯，并能在自我反省中学会学习、学会持续健康地发展。
参考文献：