工艺美术的定义范例(3篇)

工艺美术的定义范文篇1

二十世纪开始的三十余年间，”于1930年7月在上海成立，标志着左翼美术运动进入一个新阶段。“美联”及“美联”成立前后的左翼美术团体，虽然在各自的“纲领”“宣言”的具体表述上有所不同，但都不把新兴的美术运动，仅仅看作是美术上的一种流派运动，而看作是为大众服务，为无产阶级斗争服务的一种手段。“时代美术社”在《告全国青年美术家的宣言》中明确表示：“我们的美术运动，绝不是美术上流派的斗争，而是对压迫阶级的一种阶级意识的反攻，所以我们的艺术，更不得不是阶级斗争的一种武器了。”（注：见1930年3月《拓荒者》第1卷第3期。）“漫画社”的行动纲领要求“画家们的作品要深入街头和工厂。进行对无产阶级的宣传教育活动。”以至“以绘画为武器，积极促进社会革命。”（注：引自黄可《左翼文艺运动时期的革命美术社团》，载《左翼文化运动史料》。）无产阶级和社会革命的主体是工人和劳苦大众，各左翼美术社团在明确了美术的阶级属性之后，都要求美术家必须走美术的大众化之路，要“走进工厂，和工人劳动者共同生活，彻底的理解工人劳动者的生活，从自己的作品中传达出来，并使自己的作品深入群众中去，以鼓动工人劳动者的斗争情绪。”（注：许幸之：《中国美术运动的展望》，载1930年6月16日《河仑月刊》。）能被工农大众接受，并能成为教育大众、宣传大众、组织大众的有力武器的美术，在形式上当然不能采用被他们视为“和封建一齐走向死途的国粹美术”形式，也不能吸取“即成枯骨的东洋精神，”更“不是资产阶级艺术的印象派、达达派、野兽派、主体派或是‘构成派’，也不是什么‘古典主义’、‘浪漫主义’或是‘写实主义’。……我们要注意的是在工农革命斗争中所生产的内容与被其所决定的形式。”（注：违忌：《普罗美术作家与作品》，载《文艺新闻》1932年6月6日。）显然，普罗美术运动关注的是美术的宣传的战斗的功能，追求的是美术的社会功利价值。

左翼美术青年群体，在高昂的革命热情驱使下，不仅在舆论上吁求着美术成为无产阶级革命的武器，而且他们还身体力行，为各个群众团体画宣传画稿，油印画报，并经常参加写标语、撒传单、游行示威等活动。他们把美术同革命的政治斗争紧密联系在一起，而且在两者之间，更倾心于革命，因为这些热衷于革命的美术家“一般由小资产阶级转变，投弃到无产阶级阵营里的”，他们希望并努力在生活方式、思想感情方面都同以往的美术家划清界线，急待在火热的革命斗争中清除与克服“浪漫主义的倾向及左的或右的机会主义倾向”；（注：违忌：《普罗美术作家与作品》，载《文艺新闻》1932年6月6日。）急待在斗争中在伟大的劳苦群众的集体中脱胎换骨。他们心目中的革命的普罗美术家“决不是像资产阶级美术家那样蓄着长头发，躲在象牙之塔内为统治阶级豪绅地主资本家歌功颂德，或带着怜悯的调子，用‘为艺术而艺术’的美名来欺骗大众。而却是群众中的一员，他们的技巧与能力将由群众的斗争中获得”。（注：违忌：《普罗美术作家与作品》，载《文艺新闻》1932年6月6日。）

左翼美术运动的主要参与者，是一些资历不深、名气不大的青年美术家，他们充满改变旧世界的理想，他们既不眷念国粹艺术，也不迷信西方传统写实主义美术，对“让我们起来吧！用狂飚一般的激情，铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界吧！”的呼喊更是不屑一顾。他们崇尚社会革命。苏俄十月革命的胜利，点燃了他们心中的希望之火。所以在大革命失败后，他们坚信革命不能不以暴力对暴力，作为文化运动的美术运动必须依附于革命阶级进行阶级反抗的斗争。他们热切地从普列汉诺夫的《艺术论》、卢那察尔斯基《艺术论》、《文艺与批评》等马克思主义文艺理论中吸取精神力量。以有“民族的苦闷、叫喊、血泪、豪壮”的苏联艺术和日本左翼美术为参照，企求建构起新兴的无产阶级的美术形态。鲁迅，不仅是五四新文化运动的旗手，也是左翼美术运动的发起者和导航人。他领导成立了左翼文艺运动时期第一个革命美术团体“朝花社”，并对“一八社”的活动直接加以指导，对充满革命

激情的青年美术家总是给予有力的扶持和热情的鼓舞。

在鲁迅的倡扬下，左翼美术运动不仅将创作的重点转移到木刻版画上，而且从30年代初期到30年代中期随着时局的发展，左翼美术社团的工作重心亦由以“进行对无产阶级的宣传教育活动”，转移到抗日救亡的宣传上。

紧密结合社会革命与现实斗争，关注国家与民族的命运，寻救艺术的大众化之路，是左翼美术运动始终如一的特点。抗战前的左翼美术群体大多数是美术学校的学生和青年画家，他们崇尚马克思主义的文艺理论，并用马克思主义的阶级斗争学说来看待艺术问题，把美术运动看作是阶级意识的美术运动，将斗争性、宣传性作为评判艺术优劣好坏的最高标准，对非斗争的非宣传的美术流派、美术家和美术作品，加以全面的否定、诋毁，对美术界众多的名家给以篾视与嘲讽，显示出相当强的排斥性和激进性。这实际上也在左翼美术群体和其他美术流派之间划出一道界线。当然，也给左翼美术思潮的传播设置了障碍。再加上左翼美术运动实质上已经演化为新兴版画运动，所以，尽管以上海为中心的左翼美术思潮波及到北京、广州等地，但其影响并没有扩展到更多更广的层面。正如曾积极参与左翼美术运动的卢鸿基在抗战爆发后对战前美术发展趋势进行回顾时所说：

“虽然美术界这时发觉到有另一形态的出现，另一种理论的产生——宣传的、斗争的。但是没有给他们以丝毫的影响，也许是这支新军的青年都不在他们的眼中吧（只是他们忘记了一句话：后生可畏）。所以，新的理论的移植和新军的出现已有了差不多十年，仍是不能散播到整个的美术界来，一直到了民族的觉醒，开始了对日的抗战这一日，一般的情形，才承认艺术宣传及斗争是真理，也使先觉的鲁迅等成为一般所说的预言家。”（注：卢鸿基：《抗战三年来的中国美术运动》，载《中苏文化》抗战三周年纪念特刊。）

的确，左翼美术思潮的影响在战前虽不是全局性的，但是在抗战中许多萌发于左翼美术运动时期的观点、认识却得到进一步的完善深化，并被普遍的认同。

（3）国粹主义与民族主义

学院写实主义、形形的现代主义绘画流派及左翼美术思潮之所以在中国传播流布，不仅是这些流派和思潮本身具有强大的辐射力，而且重要的是与中国社会内部的某种社会期待有关。也就是说，这些思潮或流派切合了中国不同层面、不同群体美术家的美学价值取向和社会现实需求，因而被中国美术界接受，形成了各种思潮交迭消涨的局面。不管各种思潮的渗透力与程度如何，但最初都是西方同类思潮传输的结果。

与来自西方的各种美术思潮相对应的是归属于中国本土文化艺术产物的国粹主义思潮和民族主义艺术思潮。这两种思潮根本上是从中国的自身艺术问题出发，由固有的美术传统演化而来，一开始就显现出特异的民族色彩。国粹主义和民族主义艺术思潮，是既有内在联系又是完全不同的艺术思潮。国粹主义或曰国粹派是从属于20世纪初兴起的文化保守主义思潮的。文化保守主义是人类历史进入现代化阶段以后的普遍现象，既可能发生在现代化是由内在因素催发的国家，其保守主义是针对反传统的激进倾向而言；也可能发生在因外力而走上现代化道路的国家，其保守主义既针对反传统思潮，同时也针对外来文化。中国的文化保守主义显然属于后一种类型。含有传统主义与民族主义双重因素。（注：参阅《中国近代社会思潮》，华东师范大学出版社1996年出版。）戊戌时期，特别是五四以来，在西方文化艺术思潮的猛烈冲击下，一部分美术家为岌岌可危的绘画传统而担忧，他们站出来，以复兴国画为已任，与革新派展开了唇枪舌战。他们强调东西方绘画是两种完全不同的绘画体系，各有其独立存在的价值和意义。认为不能以新旧来评判绘画，“化其旧虽旧亦新，泥其新虽新亦旧”，中国画完全可以通过自我调节而不断精进，中国画家无须去接受西洋美术的洗礼。国粹派画家不仅全面肯定传统绘画的价值，而且还认为西方的传统绘画“可谓形似极矣”，“绘画之长，而不能不别有所矣。”总之，肯定传统绘画价值，寻求中国画在新的历史条件下生存与发展的理论依据，是国粹派的旨归。国粹主义实际上是西方艺术思潮刺激下的产物，是对异质文化挑战的一种反应模式，所以，国粹主义带有鲜明的民族主义色彩。20世纪以来，中国社会毕竟在中西文化的冲突与交融中，开始了现代化进程。所以，划地为牢地谈论中西文化艺术的优劣，并试图在两者之间筑起壁垒，肯定是不合时宜的。国粹主义在与革新派的交战中不仅没占过上风，而且作为一种思潮其流布的时间也是很短暂的。

工艺美术的定义范文

艺术作品具有感性直观的审美特征

艺术创作是一种形象思维的过程，它首先以感性形象的方式来把握世界，与客观自然和人类发生关系；也就是说，艺术作品带有感性直观的特征。

工艺美术的审美功能也具有这种审美直觉性的特点。工艺美术作为一种感知审美对象，对人们审美感觉的形成和发展起到了一定的作用，这不仅在人们创造和欣赏艺术品的过程中，从感官到全身体会到一种审美愉悦感，而且使人的审美感觉变得丰富敏锐。工艺美术的形式特征既是这种感性直观的特征的表现，也是实现审美愉悦感的反映。固然，工艺美术的形式特征不是纯粹形式主义的，它服从于特定的审美趣味和审美理想，但它仍然体现了民众对审美感知的关注。

一架普通的民间纺车，结构的对比均衡与和谐，具有强烈的形式美感；苗族的竹编背篓，造型或饱满有力，或纤巧优雅，而且还编织出各种美丽的图案；南北方不同民居的屋檐，除了适应不同的环境、气候，屋檐画出的线条或舒畅潇洒，或敦实严整，颇具美感，更不消说附着其上具有寓意象征的脊兽；而至于剪纸、年画、皮影、玩具等则更是以悦目的视觉美感形式幻化出一个审美的世界；供奉的纸扎、面塑、神像画虽然意在表达人们祭祀祈禳的心理，却仍然以缤纷绚丽的艺术形式，传达了赏心悦目的审美感受。

民间各种技艺口诀，除了人们对选材、加工技艺等的总结，以审美为内容的记录也是人们对视觉形式规律的感性把握。“文人一根钉，武夫势如弓”；丫环则“眉高眼媚，笑容可掬，咬指弄巾，掠鬓整衣”；贵妇人则“眼正神怡，气静眉舒。行止徐缓，坐如山立”。

这是塑造人物的规则。设色规律则称，“红间黄，喜煞娘”，“黑靠紫，臭狗屎”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”。这些视觉形式规律都表达了人们对审美愉悦感的追求。

工艺美术具有教育性意义

艺术对人类的意志、价值观、思想倾向以及行为方式等也都会产生各种影响，从而具有某种教育意义。这种教育意义与法律道德的政治教育方式是不同的，它以艺术形象的形式诉诸人的感性知觉、情感理智，将社会性的理性的内容倾注于艺术作品中，使欣赏主体在艺术欣赏中以平和的心态主动地接纳其中的某些内容，并自然而然地影响自己的价值观和行为导向。工艺美术所具有的这种艺术的教化作用有着更为坦率的表现，特别是表现在年画、剪纸、皮影、刺绣以及许多游艺和祭祀供奉活动中，内容多种多样。

有历史人物故事、神话传说、戏曲小说、时事内容等，形式也不拘一格。如年画中的《二十四孝图》《谎言无益》《孟母三迁》《男女平等》《日德青岛交战图》《齐桓公举火爵宁戚》《水浒故事》《三国演义》等；剪纸中的《老鼠嫁女》《岳母刺字》《挂角苦读》《秉烛夜读》《张良纳履》等都以此来劝诫教育世人祛恶向善、尊老爱幼、知书达理、发愤图强、维新自救等。当然，其中也有某些封建伦理思想和旧观念，但这种“成教化，助人伦”，“明劝戒、著升沉”的教化作用较之其他形式却是最直观、简易、形象的手段。抗战时期，解放区新题材年画运动的兴起也是这种宣教作用的充分体现。

当然这种教化并非仅仅是一种道德伦理教育，同时也有思想理性认识的教育，与工艺美术的认知功能有交叉之处。工艺美术这种教化功能的实现也是在主体与客体的审美交流中，使主体与艺术作品在精神上融为一体，并体会到一种生命的亲切感，从而在交融中审美地把握了某种普遍的社会内容。当这种教化作用一旦影响人们的思想观念，就会形成一定的社会行为准则和行为方式，具有普遍的社会意义。

工艺美术的定义范文

关键字:美术思想;美术实践;艺术;审美;绘画

中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)15-0046-01

我们都还记得梵高在画布上激情创作的画面,那一刻,他的艺术创作便很好地体现了美术思想与美术实践的同步性,因为,他在画布上每涂一笔都是他美术思想的驱动。但是,当一位艺术家没有进行艺术创作,只是构思、思索、想象的时候,他仅仅表现为艺术家的“美术思考”活动。而有一些情况,例如“流水线油画复制工厂”,他们虽然也能制作出许多精美的油画作品,但他们仅仅表现为一种“美术实践”却没有“美术思考”,所以,他们所绘制的作品就不能称之为“艺术作品”。美术思想与美术实践一直是美术理论者与美术实践者都想弄懂的问题,但遗憾的是,美术思想与美术实践很难共处于同一个躯体之中,所以,美术思想与美术实践的矛盾就一直存在。

以下就此作以简要论述:

一、美术思想的定义

对美术范围内的绘画、雕塑、设计、工艺制作及书法篆刻等艺术类型产生的创意与思考称之为美术思想。

二、美术思想的来源:

(一)对美术史的了解与把握。人类通过C14的测定,已经知道,早在50到60万年以前人类就已经能够制作简单的工具了,这便是艺术创作的最初因子。从最初的原始美术到现代美术,西方美术经历了漫长的发展,现代人可以从中取得很多艺术灵感,而悠久漫长的中国美术史也是我们取之不尽用之不竭的艺术源泉。

(二)对生活的深刻感悟,对人类历史、政治、伦理道德的观察与体会。“艺术源于生活,而又高于生活。”任何伟大的艺术家都是对生活有深刻体会的人。比如齐白石,他是一位极具代表性的人物,他虽未受过较高的教育,但他晚年却能创作出极高的、也极适合人类审美的艺术作品,这正是由于他对生活、对人世的深刻体会。另外,毕加索之所以伟大,不仅仅在于他的艺术技法的卓越或是画面效果的突出,更重要的是,他是一位和平主义者,他为人类的命运、为人类的生存而担忧,反对一切非正义战争。

(三)对人类艺术发展史的把握。艺术是一个极为广义的范畴,它包括文学与狭义的艺术即音乐、美术、舞蹈、建筑、书法、电影、摄影等。没有一个艺术家是没有任何文化底蕴的艺术家,但凡能登入艺术殿堂的人都是有一定文化素养的人。很多艺术家对人文科学都极为热爱,因为文学作品是他们感悟生活、感悟人生、提升道德与修养的一个重要途径。另外,对于各类艺术的涉及,也是成就伟大艺术家的重要方面,一位伟大的美术大师也一定会对其它诸如舞蹈、音乐、书法、电影等有着独到的见解的人,比如民国画家李叔同,既是一位音律大师,又是一位伟大的画家,还是一位书法大师。

三、美术实践的定义

对美术范畴之下的绘画、雕塑、书法、篆刻等艺术形式为载体而进行的艺术创作活动。

四、美术实践的方法

(一)绘画。作为美术学习者绘画是必须学习的一门基础教程。只有通过不断的绘画训练才有可能更好地提高画者的观察力,画面表现力及控制力。

(二)手工制作。美术是一门较为广义的学科,它包括多种艺术形式,比如雕塑、美工、剪纸等等都需要动手操作,所以,对美术学习者来说,动手制作是不可缺少的实践方法。

(三)其它。美术发展到现在已经呈现出多种样式,已不再仅仅局限于绘画,比如现在的包裹艺术、行为艺术等,都已不再是传统的美术实践。

五、美术思想与美术实践的关系

在美术发展史上,美术思想与美术实践很少能达到和谐统一,所以就出现了争论,有些人认为美术思想先于美术实践、重于美术实践;有些人则认为,美术实践先于美术思想、重于美术思想。

根据马克思唯物主义辩证观的理论“实践出真知”只有通过实践才可能得出真知。马克思认为,一切真理都来源于实践,实践是检验真理的唯一标准。