社会文化艺术(6篇)

社会文化艺术篇1

【论文关键词】社会道德规范体系世俗化电影

自宋明以来，程朱的客观唯心主义理学与陆王的主观唯心主义理学为核心的道德规范体系统治了中国社会一千年。其核心是“存天理、灭人欲”的极端禁欲主义。

其后自明朝中叶起，先后有顾炎武、戴震．龚自珍、魏源等启蒙主义思想家：康有为梁启超、严复等改良主义思想家中山、章太炎等资产阶级革命家陈独秀、胡适、李大钊、鲁迅等新文化运动先驱，纷纷举起“释放人性”的大旗，对这种极端禁欲的封建伦理道德进行揭露、批判与斗争。其后更经文化大革命的涤荡，这一长达千年的道德规范体系终告瓦解，但残余尚存。

一、封建道德规范体系残余的原因分析

1、未完成世俗化阶段

从文艺复兴的历程看，重构一种道德规范体系，世俗化是一个必经阶段。甚至“文艺复兴的内在精神其实就是一种世俗精神”；甚至“文艺复兴的动机就是追求世俗享乐”。只有经过世俗化阶段，才能从思想与文化上瓦解与替代前一道德规范体系，消除最后一丝残余。而且相类似，中国近现代反的不是道德，文艺复兴运动反的也不是宗教，而都是极端禁欲的道德规范体系。

但是中能国的世俗化阶段一直未完成原因有二：一是之前反极端禁欲的道德规范体系的运动的主力是上层文化精英与知识分子，而普通社会大众由于缺乏必要的知识与教育，不能充分参与这一文化运动。二是中国长期处于积弱积贫的状态，普通社会大众没有必要的财富来催生与消费世俗化的成果。而世俗化的主体是普通社会大众。

2、中国近现代没有哲学家

这里不是指哲学学家，而是指能够先于社会历史发展为中国社会与社会大众提供发展方向与道德规范的哲学家。这是一千年来思想禁锢的必然结果，也是必须引入与践行马克思主义的历史必然。

上层建筑的范畴可以引入外部哲学，但是组成下层基础的中国社会大众的思想、文化与道德规范则是必须“依靠这一块土地这一个国度”及“这一处水、这一条河、这一日泉”的。但由于中国缺乏哲学家来提供这规范，所以改革开放后处于二千年未有变局中的中国社会大众就表现“失范”了。

3、社会经济发展过快

依靠自我调适，改革开放后一千年来首次掌握了财富且摆脱了人身束缚的中国社会大众也可以慢慢摸索、借鉴、试验从而建立适应新形势的道德规范体系。但是社会经济发展太快。中国改革开放三十年走完了欧洲二、三百年才走完的路，而在社会财富快速增长支撑下的中国社会大众对思想、文化与道德的巨大刚性需求则急不可待了。

二、封建道德规范体系残余的危害

1、中国社会大众不快乐

已经掌握了财富，但是却没有与之相匹配的进行消费与享乐的道德规范体系，或者通俗地讲，已经每顿可以吃三碗饭了，但是现行的却是残余的道德规范体系却认为一顿吃一碗甚至更少才是道德的，才是一个高尚的人应该做的。可是人欲是特质主导的，所以中国社会大众在这种情况下只能一边一顿吃三碗另一边却受着一顿只能吃一碗的据制约，所以很不快乐，进而形成了社会性的不快乐。

2、不利于社会经济的进一步发展

与封建社会土地创造财富的财富生成机制不同，现代社会的财富生成机制是消费创造财富。而享乐欲望催生消费，但是现行的却是残余的道德规范体系压制了中国社会大众的享乐欲望，进而也压制了消费，进而也必然制约了社会经济的进一步发展。而历史地看，道德规范体系是有工具属性的，对社会经济发展有明显的杠杆效应，或者说道德可能是一种成本最低而收益最大的工具，合理运用会极大地刺激社会经济的发展。

三、电影《三枪拍案惊奇》世俗化的标志性意涵

中国社会大众的这种思想空洞化在文化领域催生了巨大的社会需求，也催生了巨大的商机。具有高度敏感性的张艺谋、张伟平、赵本山，开始了既能够满足社会需求，又能够为自己带来巨大财富的积极探索。

电影《三枪拍案惊奇》是这一探索的标志性体现。之所以称之为标志性，或者之所以由且只能由张艺谋、张伟平、赵本山来实现这种标志性体现，是因为《三枪》具有三个特殊因素。

首先是张艺谋的巨大象征意义。奥运会开幕式的巨大成功张艺谋具有了国家与民族层面上的象征意义与巨大的文化影响力：屡获国际大奖形成的外部认可使张艺谋具备了足以以一已之身与从上往下与国内虽所谓精英但仍处“井底”的话语权掌握者相斗争的资本与支撑：长期的社会性话题纠纷使张艺谋具备了能够吸引社会各领域、各阶层的注意力与吸引力。这三个有利条件，放眼中国尚只有张艺谋一人具备。

其次是张伟平的体制外思维方式。张伟平与张艺谋的结合用当下的任何一种规范来考察都是一件怪事，只做张艺谋一个人的电影，张艺谋去做奥运会开幕式新画面就停业三年，这不是～种体制内的思维方式，更不是体制内的获利方式。但是对任何一种新规范体系的探索其前提是对1日规范体系的逾越，而且从结果看，这种逾越、这种体制外思维方式不仅开创了一种新的获利方式与获利路径，也使张艺谋获利了坚强的资金支持，更使张伟平获得了巨大的资金回报。历史地看，这一结果是一种新规范体系替代旧规范体系的前期典型特征。

第三是赵本山先前的有效突破与实践基础。赵本山十几年的春晚小品与二人转的火爆，反映了中国社会大众对世俗化表演形式的巨大需求，在产生巨大财富示范效应的同时也在潜移默化地改变着中国社会各个阶层的价值观与思维方式。这为《三枪》的出台打下了良好的社会基础与市场基础。

因此，虽然没有成熟的理论支撑与主导思想．但是三种特殊因素的交汇，在影片中强烈地体现出了工具性、导向性与规范性意涵。可以用俗、艳、义三个字来概括。

俗，二人转与小品都是俗的文化形式，但是并不庸俗。电影中既无暴露性镜头也无性的描绘与表达，因此对这种俗的准确定位是世俗。而世俗化是建立新的道德规范体系的必由阶段。这种世俗化表达了世俗的享乐需求，是对人的本性的回归。

艳，根植于自然界绚丽色彩的镜头中的绚丽色彩，很动人心神。用张艺谋的话说，这样“生理上让人愉悦”。但这种艳不是单纯的色彩调度与感官刺激，而是一种来自于自然界的，最根本、最朴实也最真实的色彩的挖掘与提炼，因此带给人的不是“生理上的快感”，而是“生理上的愉悦”。对掌握了财富的中国社会大众来说，起到了激发享乐追求与消费欲望的社会性功用，是对人的天性的激发。

义，小沈阳在片中扮演的李四，虽然有很懦弱的性格，但是既然与老板娘“好了”，就在关键时候挺身而出，非常敢担当，体现了当前社会急需的责任感与契约精神。这不仅是作为人的本质性要求，也是市场经济的本质性要求，是对人性的规范。

中国社会大众虽然不掌握话语权，但是潜意识里在强烈地呼唤回归本性、激发天性，而社会经济发展又强烈地呼唤规范人性。这些是《三枪》能够获得高票房的非张艺谋因素。

社会文化艺术篇2

大文化体系下的艺术当代性

艺术当代性的最大价值是影响人们生活的表达和形态。一位艺术家曾说过――最好的当代艺术是生活用品。从整个人类发展史上来讲，艺术与生活无边界。历史留存下来的绝大部分都是生活器物、生产器物，即使有祭祀的精神性物品，也是来自于生活本身种精神追求，使器物表现出更高的艺术呈现。真正的艺术哲学就是“日用即道，经世致用，天人合一”，生活中的日用器物，所有的载体、所有的方式，都被加诸有艺术品位的生活方式。

服装、首饰、家居。灯具到衣食住行各个方面，每一个物品并非仅仅是工业化的标准产品，而都应成为人们生活美学的某个组成部分和生活精神的载体，使用性和艺术性本来就互相结合，被提升为艺术品的新元素。而所有当代艺术，就艺术最后的呈现面貌，应全部来自于空间，来自环境的载体。

例如土陶，在过去是生活用品，现在收藏在博物馆里是文物，收藏在家中是艺术品。包括各种的青铜器、漆器、织绣等，都是一种艺术表达。当代艺术有一定的独特精神追求，单纯强调距离生活越远的物品才具有艺术价值，只能说明现在的生活美学与艺术品位品位有偏差，迫使艺术不能距离生活太近，这是对当代艺术的误读。

所谓为生活而服务的艺术，带有功利性政治化色彩，艺术品位自然降低。所以有些艺术家会暂时脱离生活，排除掉生活和其他的干扰，力求艺术变得更加纯粹、具有精神追求同时更加具有批判精神。但这不应是长久追求的更具有精神价值与人类批判精神的艺术表达。

当艺术开始“衍生”

目前国际上的很多文创产品，以及艺术衍生品定义非常宽泛，是能从各个文化来源上寻找出源头，并能够转化为价值。从某种意义上来看，我们推出的不仅仅是那种将当代艺术符号以某些形式呈现在杯子、T恤等载体上的艺术衍生品，那是当代艺术进入生活的表面符号化。真正推崇的应该是让艺术美学精神、创意品质与价值渗透到各个生活用品，使其提升为艺术生活品，或者是生活艺术品。更多的是应该从历史传统、当代艺术和文化生活资源中选取能够和现代生活相匹配的，有趣味，有格调的元素与美学内质，将它们作为艺术衍生品的首选。

艺术进入生活，是当代艺术的一个方向，不是所有的经营化才是当代艺术。能够改变生活的艺术，才是最高端的。最具有思想性、哲学性的艺术。仅仅只能够改变人。生活，艺术家本人、某艺术形态，甚至表达某种独特的艺术批判思想，只是小艺术，是圈子文化，自行生成的收藏体系，拍卖体系，只是在圈子这个流通范围中进行，距离生活甚远。而真正的大艺术是改变社会的艺术。

梵高之所以能够影响世界，他的一幅“向日葵”在全球复制上亿张，人们从作品的复制品里中可以感受到在那个陈旧封闭的年代，梵高带给人们更加自由、更加阳光的艺术精神与艺术美学，从某种意义上看，这种精神追求就是艺术衍生品，“向日葵”衍生出来的不仅是产品，更是改变生活的态度。毕加索除了绘画，还创作了很多的陶瓷，可以挂在墙上作为艺术品，在需要时也能够转化成生活用品，而用车座和车把做成牛头的艺术装置，是艺术化一种更广泛的表达。

而有些艺术家由于想要保持所谓纯粹化的艺术，对于衍生品还未接受。这是将艺术与自我脱离的一种表现，好像这样才能显示出自己纯精神性的价值，时间将证明这并非是不适合的。真正的艺术家，如果他的精神有真正的艺术思想追求，能够创作出有思想品位与美学价值的艺术品，不是某种单一符号，就很可能会影响建筑、服装等各个方面，自然是与生活脱离不开的。

在艺术品中的技术化语言使得各种各样的艺术都有转化的可能性，艺术作品本身进入生活空间、商业空间与城市空间，让整个社会变得更具有文化性。艺术创造所有的空间和环境予人是一种享受，可以在任何空问中感受那种美学气质。

为生活而生的艺术民主化

为民生而艺术，为生活而艺术恰恰最具有当代性、民主性，这能够让更多人享用艺术，从而让更多人活得有尊严、活得有文化感、活得有美学品位，这是一种最大的艺术民主观。真正让各种阶层、各类人群享受艺术品的生活美学价值，能够让艺术品走进千家万户，而不仅是艺术收藏金厍。艺术和设计民主化的方向是当代性的体现，工业革命早期，德意志制造联盟创始人彼得斯认为设计进入工业化以后，人类的设计智慧通过批量化的产品让更多人享用，由此产生了设计的民主性。将优质的产品不仅仅用于上层贵族阶级，普通民众也可以享受到。但同时如何让人们的生活变得高品位，重美学，具有当代艺术性，恰恰让人们学会了适度的一种生活方式。

目前在文化产业中，有一些并不值得提倡的案例，看似也是在传播艺术，但从一开始就是用违反版权的方式，以仿制的态度来做艺术。尽管一时的艺术山寨带来了一定的“繁荣”，带给艺术生态环境的破坏性却更大。社会对于艺术价值的尊重，不是从精神上尊重，是要从物质上去尊重。

我们倡导艺术要有价值，艺术确实值得尊重，就要给艺术家一定的地位，艺术家和设计师一样，都是通过创意智慧与精神思想提升和创造价值的。这部分成本需要由购买者支付，这样能够鼓励艺术者和创意者带来更多的生活美学和精神追求让消费者享有，鼓励消费者真正去购买具有原创价值的的艺术品。具有原创价值并不一定都是原画，还有由艺术家来授权进行衍生的方式。

以故宫为例，在艺术进入生活化的体系中走在了领先位置，再过五年、十年，中国来自于传统文化资源转化的艺术品进入生活的，占比会越来越大。让中国文化走出国门，一定是通过生活产品进行输出。现在很多国际上艺术家都如此，最典型的如日本品牌三宅一生，从服装到包包，所有的当代艺术品都被直接消费，已经进入生活。而日本艺术家草间弥生，她的艺术品介入商业生活体系之中，艺术化表达改变了人们对艺术固有模式的看法。

所有的艺术门类本没有边界，跨界只是人为定义而成，戏剧、音乐、电影、绘画、雕塑等，只是不同的艺术载体和表达方式。国家提倡的文化产业是一个大文化产业，如伺让农业、制造业、交通业，装备业、体育业变得有文化，这是一种大文化观，大设计也是同理，将创意设计文化和美学品类，改变影响所有的相关产业。

因此不能单纯只有被标榜艺术家的人才能创造艺术衍生品，人人都是艺术家。如民间手工艺人制出的产品有工匠精神，有品质追求，有手工温度，本身就是艺术家。将生活中的琐碎做得精致，就是艺术。

当经济增长缓慢时，艺术收藏市场容易出现了一定的问题，恰是让艺术进入生活，提升生活品质的好机会。如何让普通的生活变得有文化、有美学、有艺术，是“艺术进万家”、艺术生活化的方向。

艺术版权与投资

“IP”实际上是人类所有文化艺术知识的版权，所有的创造都应该有IP。生活中所有的创意都应有IP只不过这些IP在过去并没有被资本重视。现在之所以强化IP概念，是因为过去太不重视艺术版权和知识产权，人们习惯于去抄袭，山寨。

艺术品版权授权与投资模式，根本目的是要进行艺术对于生活的改变和提升。如何通过授权或版权交易的方式，使其更多的为生活所用。首要问题就是为艺术进行确权，同时让确权的价值被资本所肯定，被消费者所认可。以爱马仕丝巾为例，就是艺术转化为生活商品授权渠道的典型方式。让工业化制造体系产生资本多样化，对艺术设计来讲是工匠精神，进行柔性化生产，个性化定制。柔性化生产可以按照每一个人的需要定制艺术化的品质产品。

如何让更多的艺术家创造出艺术品，包括设计的产品使产业资本认可，不仅是选择购买原作收藏，最重要的是需要在未来搭建艺术设计版权经济服务体系，如同画廊经纪一样。诞生出一种新的艺术经纪服务体系让艺术作品授权生产企业，让更多消费者购买版权，让更多人享有具有生活格调的艺术品。

至于艺术版权运作体系与流程，许多环节都会有缺节或短板，在服务流程上需要有第三方公共服务机构如画廊、拍卖公司共同参与。同时让资本了解艺术和设计是生活消费中不可缺少的核心价值组成，了解艺术设计版权的价值并愿意投资其生活转化，评估生活艺术消费的增长模式，细分市场化艺术消费方式。与此同时，形成艺术版权授权拍卖等模式，因为企业购买艺术版权或授权后并不只是为收藏增值，而是能够在产业、生活消费等各领域进行价值转换，这就是资本成长的价值。而第三方服务者让艺术作品变成商品，变成生活品。所以在艺术版权的运作中，必然要环环相接，转化过程路径越短，意味着艺术资源产生的价值效率越高。

社会文化艺术篇3

关键词：合唱艺术社会文化建设独特作用

中图分类号：E223文献标识码：A文章编号：

合唱是人们喜闻乐见的一种音乐表现形式，这种演唱形式是由群众性的歌唱形式逐渐发展而来的。合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,它通过指挥与合唱队员以及伴奏的密切配合，要求歌唱群体音响的高度协调和统一，从而达到多声部、多层次、多形式、多种表现手段及处理方法的高度协调，是一门普及面最广、参与面最宽、综合性极强的艺术表现形式。在我国，具有一定合唱特征的演唱形式很早就存在了，如：地方戏曲中的帮腔、衬腔；民歌中的“一领众和”；少数民族的多声部民歌，如《侗族大歌》等。

近些年来，我国的合唱事业长足进步，群众性合唱在我国蓬勃发展，这对我国合唱水平的整体提高及社会文化建设起到了积极的推动作用。合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质,体现了时代的精神面貌。合唱艺术首先是一种享受，可以调剂人们的生活.起到娱乐的作用，也可以传递感情、具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操、培养集体主义观念等作用。总之合唱艺术在社会文化建设中的独特作用是显而易见的。

一、合唱艺术对于人体身心健康的作用

合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，给人们带来一种精神层面的享受,而且还可以培养人的思想情操、意志品质，对人的身心健康也大有益处。古今中外大量的文献记载及众多具体实例证明:音乐对人体身心健康有着极其重要的促进作用。表现在能控制、平衡人体的中枢神经系统；调节人体的内分泌系统、消化系统;改善心血管及免疫系统机能。音乐对人体产生的疗效作用是多方面的。首先是对人的大脑神经系统的作用。爱因斯坦常在紧张工作之余,练习和演奏小提琴,在优美的旋律中化解疲劳。他曾说过：“我的科学成就很多是音乐启发而来的”。合唱可以使歌唱者聆听音乐、创作并感受美，畅游于音乐的海洋，给人带来快乐和享受，由此使人舒缓紧张的学习和工作压力。正因为如此，学校、工厂、部队等等，几乎所有的集体团队，都对合唱训练很重视。

二、合唱对于团结合作的集体主义观念作用

合唱是一种集体性的演唱形式，作为一种群体性艺术,追求的最终目的是一种集音色、表情、力度、速度、气息、感情等因素高度统一的艺术,达到这种统一,要求队员之间相互配合、聆听、默契,更需要队员拥有细腻的内心情感和较强的自控力,合唱队员要以达到作品整体的艺术效果为己任,收敛自己的个性,控制自己的声音,不能过分张扬，所以每个演唱者都要充分了解自己的声音在合唱这个团体中应该起到最为有效的作用。如果一个合唱者运用独唱演唱时所追求的声音来表现合唱，很有可能破坏合唱的整体效果。因此，对于合唱中各自声部的声音配合是有严格的要求和规律的，每一个合唱演员都应该以整体的合唱效果为重。合唱队员个体的声音音色组成了特定的声部，合唱中的声音和音响都是由各个声部组合而成的，每一个声部都是合唱整体中最基础的组成部分，同时每个声部都有各自的特点，但是在整体的合唱过程中，这些声部更多的是要体现各个声部间彼此的配合与融合，而不是某一个声部的音色特点，这就要求所有的声部之间都要具备一定的相互关系，并且按照作品本身的情感要求来加以呈现，这样表现出来的音响效果才是合唱本身所追求和需要的。只有合唱中每个演唱者都能够密切配合，共同协作，让个人充分融入到合唱集体当中，才能够演绎出完美的合唱效果。

合唱是一种集体艺术，合唱的演唱者如果想要实现各自之间的密切配合与共同协作，它需要所有合唱队员与指挥、伴奏之间的良好合作，共同来完成一个作品，个人的一点失误都有可能导致整个作品的不成功，由此培养队员的集体荣誉感、协作的精神。通过反复的排练与演唱，团队意识、纪律性都得到了加强。现在每个城市广场自发形成的各种合唱队，正是社会进步与和谐的标志。合唱是培养团队精神最好的方式之一，合唱队员在训练、演出中要服从指挥的安排，顾全大局，由此培养合唱队员的纪律性和集体主义观念。合唱是一种群体活动,合唱队员要密切合作、友好相处,有利于提高人际交往水平。匈牙利著名的音乐教育家柯达伊认为:“合唱是非常重要的，由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”

三、合唱对于社会公德教育的作用

任何一种音乐形式都有宣传教育的作用，这就是我们通常所说的“寓教于乐”。合唱艺术是一门实践性与综合性很强的学科,合唱艺术本身所表现出的民族、文学、历史、地理、哲学、宗教、伦理、道德、民俗等风格的音乐文化特征,无不打上深深的人文科学烙印。例如作品《长征组歌——红军不怕远征难》是为纪念红军长征而创作的大型声乐套曲，共分《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水出奇兵》、《飞跃大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》十个乐章，每个乐章都有鲜明的主题和情节对红军长征的伟大历史画卷，给予了全面的再现。一首优秀的大型合唱作品就像一首叙事长诗一样，既有人物的精美刻画，也再现了当时的历史。它以深刻凝练的词汇，清新动人的优美曲调，浓郁的民族风格和为群众喜闻乐见的表演艺术形式，讴歌了中国工农红军在党中央、的领导和指挥下，历尽艰险，不屈不挠，英勇作战，无私无畏的革命精神，颂扬了中国革命史中具有传奇性的壮丽史诗，气势磅礴，感人肺腑，对后人有极大的教育和鼓舞作用。

在排练和演出过程中,队员们要运用感性、理性知识,去解决一系列技术和艺术上的问题,在充分理解了音乐作品内涵的基础上进行再创造。而在这一过程中，每个声部的队员,必然受到音乐深层次的艺术熏陶，这种深入到音乐内部的“欣赏”和“参与”，可以起到陶冶情操、升华思想内涵、培养人文精神的作用，同时,还有助于调节身心、提高学习效率。合唱艺术形式通过个人与声部、声部与声部、声部与整体的协调与配合，来完成作品所要表达的情感和思想内涵。受过良好音乐教育，尤其是合唱艺术教育的人，会很敏锐地判断善、恶、美、丑，并且，很准确地排斥和去除丑恶，吸收善美，从而形成自己高尚的人格魅力。

合唱艺术的产生，是人类文明进步的标志之一。合唱艺术是一种综合性音乐艺术，它的人声色彩极为丰富，既有男声、女声、童声，又分高音、中音、低音，而且每个合唱队员的声音又各不相同，它融合了各个声部高低不同的各种声音，所以，合唱艺术的音域比较宽广。合唱艺术是在不同人声的结合中求得和谐与统一，又在和谐与统一中求得丰富与扩展。从合唱作品的题材上看，都是积极的、健康向上的，既有较为丰富的思想内涵，又有比较宽广的艺术体验性和艺术审美性。合唱艺术形式是最能够培养人的团结协作和集体荣誉感的艺术，它最能够体现集体主义精神。参与者通过全身心地投入演唱的全过程就会有很高的艺术成就感，所以说合唱艺术又是一个主动美育的过程。

总之,合唱艺术在社会文化建设中具有举足轻重的地位。它以音乐的独特功能,乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,表演的形态美,演唱的情感美来陶冶人的情操,净化人的心灵,美化人的行为,造就着新一代的人才，所以我们要充分发挥合唱的独特作用。

参考文献：

【1】《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》杨立梅著，上海音乐出版社

【2】《大合唱——百首中外经典合唱歌曲》程郁华著，南海出版公司

社会文化艺术篇4

关键词：雕塑艺术；社会文化；特征；价值作用

引言

雕塑艺术的历史源远流长，而且不同国家，甚至是在同一国家的不同地区，其雕塑艺术的风格都大不相同，每一种风格的雕塑艺术都受该地区的人文环境、风俗习惯和历史因素的影响。同样，在每一个地区雕塑艺术作品身上我们也可以发现该地区有特色的一些影子。例如，我国唐朝时期，经济发达，国土面积大，而且唐朝的女子都以胖为美，因此唐朝时期的雕塑的体积比较大，而且雕塑风格也是一些奢靡、豪华、繁荣的风格，唐朝之后的明清时代，经济发展相对于唐朝弱，因此明清时代的雕塑大多没有唐朝雕塑的那种繁荣、奢靡之风。经过这么多年的发展，我国的雕塑艺术已经与世界接轨，但是这些灿烂的历史雕塑艺术会一直是我们国家最宝贵的文化遗产之一。［2］

1雕塑艺术在社会文化中的地位

1.1反映每个不同历史时期的社会意识和社会存在

雕塑艺术是以日常生活中的物品为雕塑品，以不同的形象作为雕塑原型，其原型可以来源于古老的传说，也可以来源于口口相传的奇闻异事。雕塑家通过雕塑品将这些原型雕塑出来，既是一种美的享受，也是一种社会文化的传承。同时，这些雕塑品也可以为后人研究这个时代的社会意识和社会存在提供依据。从上文中，我们可以得知唐朝的经济十分发达，从一些出土的唐朝雕塑品中我们更加可以肯定这一点，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座举世闻名的浮雕石刻—昭陵六骏，浮雕中的六匹骏马每一个都栩栩如生，而且形态姿势各有不同。如此精美的浮雕艺术品和雕刻手法也从侧面印证了唐朝经济的发达。

1.2作为源远流长的中华文化的代表之一

中华文化博大精深，源远流长，我国许多雕塑艺术品的雕塑来源于中华文化。例如，孔子是我国著名的儒学家，也是儒学的创始人之一。因此，在许多孔子讲学的地方都有孔子的雕塑品，或是谆谆教导中的孔子，抑或是独自思考的孔子。这些保存下来的雕塑品无一不是在向世人展示中华文化的代表之一——儒学文化。雕塑艺术，作为源远流长的中华文化的代表，不但在表达一种我们对中华文化的传承和纪念，更应该是一种鼓舞的力量，鼓舞着我们带着我们中华文化走向全世界，让我们中华文化在世界的文化史上留下浓墨重彩的一笔。

2雕塑艺术在社会文化中的特征

雕塑艺术在社会文化中最主要的特征就是具有社会象征意义，即象征着某个时期全体社会人民最真切的期盼。例如，古时候的人民最害怕的就是天灾和战乱。尤其是战乱，两国交战，不但要牺牲很多士兵，而且交战两国的人民也会久久处于水深火热的生活中。西汉时期的边疆人民饱受匈奴的骚扰，于是西汉派出了霍去病去平定匈奴之乱，历经数年之后，霍去病不负众望，平定了匈奴之乱，但是霍去病却在二十四岁时因病去世。为了纪念这位伟大的英雄，在西汉边界修建了很多霍去病的雕像，这些雕像寄托了人们对这位英雄的敬佩与哀思，同时也寄托了人们对于和平生活的向往，希望这位大英雄可以继续保佑他们的和平生活。［3］在每个不同的社会时期，生活在每个不同社会时期的人民生活愿望不同，有的时候希望国富民强，有的时候希望风调雨顺，有的时候希望平安健康，智慧而淳朴的中国人民用艺术将这些美好的向往都表现在雕塑品中，形成每个时期特有的雕塑特色。

3雕塑艺术在社会文化中的价值作用

3.1雕塑艺术是城市环境建设中的重要组成部分

随着经济的不断进步和人类社会的不断发展，人们的居住地逐渐从农村迁移到了城市。近些年来，城市人口的增长数量一直高于农村人口的增长数量。随着在某一个城市居住的城市居民越来越多，城市建设也会随之越来越完善。日益完善的城市建设可以提高城市居民生活的舒适感和满意度，也可以推动我国的城市化进程，在城市环境建设中首先考虑到的就是绿化，这是与人民健康相关的问题。在绿化工作完成之后，为了进一步推动城市化建设，越来越多的城市建造了许多雕塑品，继而满足城市居民的精神生活需要。

3.2放松人们生活的紧张感，陶冶人们的情操

随着生活压力的逐渐增大，在城市中生活的居民的生活压力也越来越大，来自各方面的压力，如住房、工作、家庭和孩子等。这些压力在无形中增加了人们生活的紧张感，在这种高度紧张感的生活状态下，人们的生活质量大幅度降低。久而久之，人们的身体健康也会受到影响。在城市建设中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人们生活紧张感的作用。例如，一些造型可爱憨厚的小动物雕塑品可以使人们会然一笑，使人们暂时逃离出巨大的紧张感中。除此之外，一些具有鼓舞意义的雕塑可以鼓励生活或者工作失意的人们继续努力，各式各样的雕塑品可以表达各式各样的含义。

3.3延续与传承城市的人文精神和历史发展

每个城市都有属于自己的人文精神，也有属于自己的历史发展过程。这些人文精神和历史发展过程如果没有被很好地保留下来，对生活在这个城市的子孙后代而言，是一个巨大的损失。雕塑可以很好地把这些人文精神和历史发展进程保留下来。若干年之后，继续生活在这个城市的人们可以通过这些雕塑感受整个城市一路传承下来的人文精神，也可以在这些雕塑中仔细体会这座城市的历史发展过程，并将这些人文精神继续发扬光大。

4结语

一个小小的雕塑品，一门看似不起眼的雕塑艺术，其背后都蕴藏着这么丰富的社会意义，雕塑艺术在社会文化中的地位不容小视，其在社会的进展过程中所起的价值作用也十分巨大，我们应该用心去感受每一份雕塑品带给我们的文化意义，用自己的力量去更好地继承和发扬我们的雕塑文化和雕塑艺术。以上是笔者个人的粗浅之见，文中如有不到之处，还望相关的工作人员批评指正。

参考文献：

［1］张迪.室内环境艺术设计中的美学价值与理念［J］.吉林省教育学院学报（下），2014（03）.

［2］赵彤，孔超.影响雕塑和壁画艺术与公共空间关系的要素［J］.现代装饰（理论），2014（01）.

［3］梁杰亮.建筑室内环境艺术设计的现状及发展趋势［J］.技术与市场，2013（09）.

［4］黄光武.雕塑艺术与博物馆陈列设计创新的思考［J］.中国高新技术企业，2008（03）.

［5］李新华.岭南传统建筑装饰雕塑艺术的美学特征［J］.河南教育学院学报（哲学社会科学版），2005（02）.

［6］吴小刚.论现代园林景观与雕塑艺术的融合［J］.中南林业科技大学学报（社会科学版），2010（04）.

社会文化艺术篇5

关键词：传统建筑；生存现状；商业运营

1引言

自研究生阶段，跟随导师研习传统建筑艺术与文化的应用与传播工作。协助导师完成“太和自在城－大藏阁”、“麓湖四合院”、“武鸣壮楼”等传统建筑艺术实践项目，并取得社会的认可。学生自硕士研究生后阶段开始致力于研究传统建筑和传统建筑艺术在现代社会的生存现状与发展经营模式，力图探索传统建筑在现代和未来的发展方式。在此期间，学生走访长江以南大部分省市，着力观察不同地域、不同时期、不同功能用途的传统建筑的存在和使用方式。收获颇大，同时也增加了疑惑。

2研究课题论证

2.1拟开展研究的方向

《西城文庙建筑群概念性方案》及《桂北地区传统文教建筑的继承与发展》获得了学院优秀毕业设计及优秀毕业论文的肯定。这从一个侧面印证，将传统建筑艺术形式赋予更多现代化功能需求与导向的研究，或许是可行。

2.2国内外研究现状及选题意义

国内传统建筑老八校之中。各方专家学者对于传统建筑文物保护、古村落保护与改造、传统民居建筑发展、建筑防火防灾、传统建筑现代化等等方向均进行了深入详细的研究。学生读研之时，曾有幸参与导师负责的“南宁青秀山凤凰塔”塔楼建筑的保护与重建项目，从2003年至2007年，反复更易8稿，数代研究生生涯倾注其中。但是最终却与项目失之交臂。学生对于导师展现的传统建筑变化无穷的艺术魅力所折服，亦深深思考其项目得失与定位问题。如此丰富多彩且精妙绝伦的传统建筑艺术，究竟缺失哪一块未被社会所认可？可惜穷尽学生硕士三年跟随恩师进行实践与探索，仍未能找到明确答案。但是传统建筑艺术文化并未在现代社会受到冷落，社会对于传统建筑艺术的市场需求十分庞大。

3研究的主要思路

分析和研究现代社会的传统艺术文化的存在方式入手。通过实地调查与研究，分析传统建筑艺术文化在现代社会的消费热点。探索如何将传统建筑艺术赋予更多的社会职能。基本内容：首先对传统建筑进行以社会使用功能为依据的分类研究和调查：

3.1高大型地标建筑物——南昌滕王阁、武汉黄鹤楼、南宁邕州阁、南宁畅游阁、桂林逍遥楼

上述建筑形体高大，建筑年代跨度大。在城市中起到地标性建筑物作用，兼具一定的观景、会展等职能。其主要功能为城市或者地区的建筑文化艺术形象。

3.2商业步行街业态——桂林东西巷、桂林袭汇世界、南宁恒大苹果园

以传统建筑民居艺术与形式作为经营卖点，突出民居地域特色与人文风情。

3.3人文旅游景点——长沙岳麓书院、广州陈家祠、大理张家花园、丽江木府

传统建筑失去原有职能，所谓地区旅游景点对外开放，并且得到很好的修葺与保护。

3.4娱乐体验场所——杭州宋城。完全仿制古代宋朝街市进行复刻，经营模式纯粹娱乐化

将古代市井文化生活进行还原，鼓励交互性体验，并且包容各种演艺、户外、猎奇、游乐等项目与设施。

3.5延续原有职能——无锡灵山梵宫、珠海普陀寺、桂林牺霞寺、厦门普陀寺、上海静安寺、恭城文庙、广州光孝寺

继承和发展原有建筑职能，作为地区重要人文历史风光和文化载体存在。

3.6博物馆及会展职能——恭城周渭祠（反腐倡廉博物馆）、南京夫子庙（科举博物馆）、玉林谢鲁山庄（名人故居）

在承担原有职能或者原有职能式微之后，进行职能变更或者兼职，以进行保护和发展。

3.7观光旅游体验——周庄、西江千户苗寨、丽江古城、镇远青龙洞

古民居古村落的现代化旅游开发建设与保护，以文化体验为主要特征。

4研究核心：传统建筑艺术文化在现代社会的消费热点分析

4.1新建建筑：南宁逍遥楼、南宁邕州阁

分析新建建筑的消费热点与成因。如传统建筑艺术形式所形成的独特地标性建筑风貌是社会的需求，也是出现的主要原因。如悦榕庄连锁酒店，其传统地域文化特征和地域性建筑艺术特征是其呈现的主要消费热点，也是影响市场供需关系的关键因素。优秀新建传统建筑形式的出现，必然符合其市场定位规律，也必然有将自身建筑特色与文化特色进行独特的创新与设计，其本身具有研究意义。

4.2传统建筑的保护与开发

最好的保护是对于建筑的合理的日常的使用。延续原有建筑职能的传统建筑物与失去原有建筑职能的传统建筑物，二者如何适应现代化的市场需求进行调整和发展。市场对于原有建筑物有哪些期待，如何针对市场的期待进行再次设计。

4.3古村落古民居与新建仿古步行街的总结与思考

在旅游和消费导向的大市场前提下，传统建筑艺术的供给关系如何。古镇旅游及古镇经济所带来怎样的思考。古镇是现实存在，在节假日古镇人满为患的前提下，传统民居建筑艺术市场前景可观。带动一系列仿古步行街的出现。但是电商网购的出现，使得实体店经济受到重创。在这样的背景下，仿古的商业形态及传统建筑空间体验形态应该如何调整。

5传统建筑艺术文化如何承担更多公共建筑职能

传统建筑的空间形态与空间体验所适应的建筑类型有哪些？有住宅建筑、图书馆建筑、商店建筑、旅馆建筑、剧院建筑等。思考和探究其在大型公共建筑中的发展方式与空间形态。首先，满足其现代社会使用功能和使用习惯的需求。符合建筑设计规范对于类型建筑的一系列要求；再者，提供传统建筑文化与空间的体验，在空间体验和文化传达方向进行研究与创新；其次，突出传统建筑艺术文化的原有时代特征风貌，还原特定历史时期的建筑特征。

6结语

社会文化艺术篇6

关键词：先进文化；群众文化；艺术教育传播

和谐社会建设，一部分指社会经济发展，农业、工业、第三产业协调同步，经济结构有机性调整，为社会进步提供不竭动力；另一方面，社会文化体系完善，加强先进文化的传播，主流文化深入群众，成为社会发展的思想引导，双面性推进，是全面建设和谐环境的直接体现。

一、群众文化艺术教育开展分析

群众文化是人民群众日常生活中喜闻乐见的艺术欣赏形式，群众文化艺术丰富，形式多样，例如：绘画、书法、舞蹈、音乐等。群众文化艺术教育，是基于群众文化基础上，将马克思主义理念为主导的先进文化，在群众文化中的融合，群众文化艺术教育开展，可以分为个人教育，如，个人政治思想引导、价值观引导；社会教育，如，工作氛围调节、工作压力、生活压力调节；民族教育，如，传统文化等。群众文化艺术教育开展，是提升广大人民群众素养和文化水平的有效渠道，也是构建社会主义和谐环境的必然性选择。

二、先进文化背景下的群众文化艺术教育的不足

(一)群众主动参与意识低

先进文化是指马克思为指导的社会发展理念，是社会进步的主要思想动力，先进文化背景下的群众文化艺术教育开展，能够将先进文化理念，融合于社会基层，逐步提升人民群众的文化素养。我国先进文化在群众文化艺术教育中的融合，已经取得了良好的成绩，但从群众文化艺术教育开展的实际来看，依旧存在群众主动参与意识较低等问题。其一，我国40%人民对群众文化艺术教育存在思想误区，认为文化艺术教育等同于高雅艺术教育，或者认为文化教育就是政治思想教育，这种片面性认识理念，会误导群众的思想，从而出现群众不愿意或者不敢参与的社会现象；其二，国内群众中55%的比重认为，社会中群众文化艺术教育开展渠道有限，先进文化与群众艺术活动关联性不强，群众文化艺术教育工作开展内容，大部分是大、空的政治思想教育，群众文化艺术教育工作实际开展的吸引性不强，群众注重参与认可度较低，群众文化艺术教育工作开展受到阻碍。

(二)政府引导性不足

群众文化艺术教育工作开展过程中，政府引导性不足。首先，我国政府提倡人民群众文化建设工作全面推进，但在群众文化艺术教育工作的经济投入比重降低，同时政府又缺乏对群众文化艺术教育投入资金的监管，部分群众文化艺术教育资金下发后，资金用途不明确，群众文化艺术教育工作推进资金来源保障性差。例如：依据新华网相关性新闻可知，我国群众文化艺术教育经济投资情况，远远低于美国、英国等西方国家，这是我国群众文化艺术教育有序开展的基础性问题；其次，群众文化艺术教育引导性不足，也在于政府对群众文化艺术教育工作开展的管理不足，群众文化艺术教育面性群体性广、形式多样，缺乏政府有秩序的引导，将会出现群众文化艺术教育工作开展自由散漫、艺术教育工作计划性差、开展实施过程中资源分布不足等问题，也会对群众文化艺术教育开展效果产生影响；最后，我国群众文化艺术教育存在着地域差异异性，政府对群众文化艺术教育开展经济、管理等方面引导不足，导致群众文化教育工作在实际开展中僵化，例如：部分区域为了响应国家号召，硬性组织文化素养较低的农民学习书法、绘画等艺术互动。群众文化引导本质发生变化，群众文化艺术教育开展的实际作用被掩埋，社会群众文化艺术教育意义消失。

(三)群众文化艺术教育专业性差

我国群众文化艺术教育工作开展中的不足，也在于群众文化艺术教育专业人才较少。我国群众文化艺术教育开展培训，60%是群众自发进行艺术学习，通过网络视频，图书等途径进行自我研究，使群众文化艺术教育开展中多种艺术学习的专业水平较低，这种模棱两可的艺术文化传播形式，容易出现群众文化艺术文化误导；同时，社会专业艺术人员对群众文化艺术教育工作的支持较低，社会中仅有10%的专业从业人员，愿意主动参与到群众文化艺术教育活动中去，社区开展群众文化艺术教育中没有良好的艺术教育引导。

三、推进先进文化背景下的群众文化艺术教育的措施

先进文化背景下群众文化艺术教育工作开展，阶段性特征依旧较为突出，结合以上对实际工作开展中的不足，提出推进群众文化艺术教育更进一步发展的策略：

(一)提升人民群众的主动参与意识

先进文化是社会优秀文化的主要部分，但并不等于社会文化所有，加强群众文化艺术教育工作的开展，就必须打破人民群众对文化认识的误区，使人民群众主动参与到文化教育中来。例如：某社区开展人民群众文化艺术宣传工作，组织多种多样社区活动，提高群众对文化艺术教育的认识。具体而言，该社区组织学生组成社区小记者，对身边好人好事进行传播，组织社区青年参与社区志愿者活动，开展社会公益服务，如，法律知识传播，健康大讲堂等。组织社区老年人开展广场舞、绘画、书法、演讲等多种形式的艺术活动，该社区将群众文化艺术教育开展有针对性推进，使人民群众在社区组织多种文化活动中，自身文化素养得到逐步提升，这一过程中，社区与人民群众的思想沟通渠道桥梁逐步建立，打破人民群众对先进文化的认识误区，人民群众的群众文化艺术教育意识加强[1]。人民群众思想认识提升，也在于群众自身能够主动进行文化学习。例如：通过新闻联播、新闻时讯等文化传播媒体，了解我国发展的大政方针，不断补充个人政治素养，树立正确的世界观，应用社会发展先进文化，作为促进个人进步的理念指导，也是提升群众文化艺术教育意识的重要分支。

(二)政府加强群众文化艺术引导

先进文化背景下群众文化艺术教育开展不是一蹴而就，人民群众思想意识提升工作并不是一天就可以见到成效，一方面，政府要善于突破传播文化传播的禁锢，针对人民群众区域性差异，制定完善合理的艺术文化开展工作计划。例如：某区域为我国西部山区，人民群众文化素养普遍较低，当地政府开展人民群众文化艺术教育工作时，分为初期、中期、后期三部分。初期工作，主要是对区域人民文化素养综合提升，政府采取开设夜校、法律基础知识传播课堂等方式，达到普遍性性提升群众文化认识的作用；中期工作主要引导当期群众培养“新”生活娱乐方式，逐步摒弃“打麻将”等不文明区域娱乐活动，建立良好的人民群众文化艺术传播环境；后期阶段，更进一步将该区域文化艺术教育活动，向着更高雅的文化艺术种类迈进，完成对群众艺术教育工作的引导。当前该区域的群众艺术文化教引导工作，正按照这一计划有序实施，已经取得了良好的成果，同时当地政府也在实践过程中逐步对规划完善，真正实现了群众文化艺术教育工作开展思想引导、素质提升的作用。另一方面，加强对群众文化艺术教育工作开展的引导，政府也可以充分利用现有信息传媒新渠道，拓展群众文化艺术教育工作传播途径。例如：社会新媒体对区域文化艺术教育活动开展新闻进行传播报道，或者通过政府信息传播媒体，开展好人好事传播，群众艺术作品展示，政府善于应用身边的多种信息传播渠道，为人民群众构建一个全面的先进文化传播环境。如，某地区开展人民群众文化艺术教育工作，政府通过网络新媒体，与当地电视台进行先进事迹跟踪报道，当地人民群众在政府引导下，逐步形成社会主义新文化传播的文化思想传播环境，群众更是将个人文化素养提升，艺术生活环境构建，作为文化艺术教育学习的新方向[2]。

(三)加大对群众文化艺术教育投入

加大对群众文化艺术教育投入，是群众文化艺术教育工作更大范围内推进的物质基础。一方面，国家实现群众文化艺术教育思想与经济规划相融合，确保群众文化艺术教育经济来源。例如：依据我国财政部相关数据分析可知，2014年—2016年，国家财政部在群众文化建设的投资增加比例分别为：4%，10%，11%，国家逐步加大群众文化艺术教育的经济投入，也要按照地区差异性，做好文化艺术教育资金的分配；另一方面，地方性政府将群众文化艺术教育投入，作为地方规划的一部分，同时，建立群众文化艺术教育投资应用的全面性监管，确保资金投入正确应用。例如：我国某地将国家划分的1.5亿元群众文化艺术教育资金分配如下：群众文化艺术教育设备完善600万元，群众文化艺术基础性教育400万元，群众文化教育支出200万元、大型群众文化活动300万元，该区域政府组织工作人员实行资金应用监督管理，实现该区域群众文化艺术教育资金合理应用，为先进文化背景下群众文化艺术教育工作开展提供了坚实的物资保障[3]。

(四)构建新型群众文化艺术教育队伍

先进文化背景下群众文化艺术教育全面推进，也要构建新型人民群众艺术教育队伍。积极组织社会工作者积极投身到人民群众艺术教育工作中来，引导群众艺术教育专业化发展。例如：某社区开展群众合唱团文化活动，从区文化社团聘请专业音乐教师进行群众合唱团训练指导，同时也善于从群众中寻求群众艺术专业性人才，如，退休音乐教师，文工团艺术表演艺术家等等，寻求多方群众文化艺术人才，充实该社区的合唱团队伍，为该社区群众文化艺术教育工作推进提供引导。

四、结论

综上所述，先进文化背景下的群众文化教育工作，是社会主义文化建设的重要途径。在此基础上，结合群众文化教育的基本内容，探究先进文化背景下的群众文化教育实践工作，实现现代群众文化教育开展过程中，群众主动参与意识增强、政府管理引导与经济引导协调运作、群众文化教育队伍向着专业化发展。因此，引导先进文化背景下的群众文化教育迈出发展新步伐。

参考文献：

[1]陶新喜.论先进文化背景下的群众文化教育[J].大众文艺，2015(23)：3-4.

[2]刘一航.先进文化背景下群众文化艺术教育的研究[J].戏剧之家，2015(05)：247.