后现代风格(6篇)
后现代风格篇1
上个世纪80年代，美国的舞台设计家们这样描述后现代设计的状态，它有时候具有生猛的能耐。改变，改变，从宽阔的风格和时代谱系中自由汲取。你会发现，有时候美丽和粗粝会直接联合在一起。就像有人会认为景片中透视关系的错误和虚假表现着某种病态。我不赞同，我想那恰好代表着一种思想的丰富与发展。
后现代舞台设计的可贵之处在于它力图从逻辑的抑制中解放出来，在于它不理会已成定论的成规和法式，它昭示着不断地发展和变化的时代特征。
根据同名经典京剧剧目改编的话剧《龙凤呈祥》，是镇江市艺术剧院根据市场调研，规划设计，倾力打造的一出先锋话剧。
全剧从剧本到演出都呈现出丰富的后现代主义特征。作品在原有的传统三国故事里挖掘时代特点，借古喻今，讲述着现代社会男女之间的爱情理想。
话剧不仅将刘备、孙尚香的政治联姻重新赋予丰富的现实意义，更为孙刘姻缘注入了单纯的情感核心，使人物和故事都变得更为多元，充满了新鲜感。
看完剧本在做前期的设计准备工作时，我的脑子里就有了一些针对剧本的想法，既然是当下语境对古典的改写，为什么不能做一些大胆的尝试呢？剧本提供了丰富的创造空间，不仅改写了刘备和孙尚香的爱情，还加入了很多时下的表达方式，包括流行的“小沈阳”式的表演风格。于是在导演总体的构思下，我的舞美方案沿着既定的思路往前走。
舞美设计初期，其实还是充满困惑的，到底要做怎样的提炼？既要有民族特色，又能融合当下的文化语境。找到似与不似、历史与当代、神与形的对比；有限空间与无限空间的链接；生活真实与艺术真实的相互作用，如何在无尽中寻求有尽，又从有尽中使人联想到无尽，着实让人有些迷惑……
在今天的舞台设计领域，总是存在着各种完全不同的见解，有人倡导三维空间，有人主张二维平面；有人主张简约空灵，也有人主张视觉密度。在认真地研读剧本后确立了这个戏混合的风格，也促使我抛开了顾虑，坚定地寻求自我，完全遵从自己内心的感受追寻一种独特的方式，从整体结构里寻找核心并加以提炼。
从第一场戏台上摆放的御玺到最后一场戏椅子凌空高挂，每一场戏的景片里都有着混搭的寓意和反讽的内涵。景片汲取中国画、现代娱乐方式等诸多造型因素特点，强调某些特定的人物和细节，让空灵的中国画和搞怪突兀的剧情发展形成视觉冲撞，让中国画内敛诗意的特质和张扬的活力并列，让隐喻的意蕴发展为抽象的戏剧性转折。甚至在人物造型方面也融入后现代风格，改良式的中国脸谱、“小沈阳公主”西方的小丑式化妆相互混合，这样的改变，反而有强烈的样式感。
优美的中国画意境里人物南腔北调、插科打诨、手舞足蹈，还有流行音乐的加入表达了一系列人为化因素与自然的对立，是一些看似不相关的并置，带着纯真也带着世故，不是严肃经典，是调侃搞笑；不是崇高和统一，而是反讽和裂变。把古典的中国文化和当代流行元素混合，甚至包含了几分篡改，真正回归到了戏剧古老的娱乐传统，创造出我们这个年代特有的嬉戏方式。
后现代风格篇2
关键词：商业设计；风格；探讨
中图分类号：TU984文献标识码：A文章编号：
现代设计风格的发展走向是艺术、科学与生活的整体结合，是功能、形式与技术的综合协调。它引导设计师通过物质文化的塑造与精神品质的追求，以创造人性化设计为目标，将自然、人文、艺术结合起来，创造出具有高文化内涵的人类生存空间。
1现代主义设计风格特征及影响
随着工业革命的不断深入发展，工业化大生产依靠科学技术在创造了前所未有的高效率、高产值，促进了社会的进步，在德国，许多设计师的设计立场就是受社会工程立场影响的，它强调设计为德意志民族创造更好的条件。由此可见，他们进行的社会工程活动即是对社会进行改革。然后，德国为了追寻包豪斯早期的理想主义，建立了乌尔姆设计学院，重申“艺术与科学”的主张。从德国开始现代设计以来，第一次把理想主义的功能性主张完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系为二战后现代设计人才培养和观念设计思想的建立做出了积极的贡献。
2后现代主义设计风格特征及影响
“后现代主义”具有向现代主义挑战或否认现代主义的内涵。设计上的后现代主义内容比较明确，如同设计上的现代主义，设计上的现代主义也是从建筑设计开始发展起来的。从意识形态上看设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义的一种装饰性发展，其中心是反对米斯・凡德洛的“少就是多”的减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是以单调的功能主义为中心。
从20世纪60年代，后现代主义应运而生并受到欢迎，它强调设计的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，认为设计应提倡装饰，并使其有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，在构图吸取其他艺术和自然科学概念。因此，其设计风格的表征为：讲文脉与多样化，追求人情味;崇尚并运用隐喻手法，大胆运用装饰。
后现代主义设计的主要情绪就是重文脉传统，追寻历史装饰艺术，主伙今天的设计是历史流传下来的文化统一体延续的一部分，但并不是简单的照抄照搬，而是主张对传统有选择、有改造。在传统中有代表意味的部分加以肢解、裁取、分离、提炼，然后用现代意识和现代高科技手段进行概托、抽象、再创造，用现代材料和科学技术创造出既有传统意味又有现代感的产品。
后现代主义的产生背景依然是在现代主义基础上发展起来的。从风格特征和艺术主张是对现代主义进行否定。但抹不掉是在后现代主义大师们身上留有现代主义设计丰富的实践经验和精练成熟的技法，以及现代主义风格的精华。今天看来，后现代主义的功积在于唤起人们对现代设计发展历程的重新认识和评价。80年代以来，后现代风格的演变原则的深入和现代主义一样，正以一种特有的设计思维形式和设计风格特征，反映着工业时代以来社会、文化发展的历程。
3现代设计多元化风格指向并存
现代设计、后现代主义在90年代受到社会现实的挑战后，改变了过去相当长的历史时期一种风格、流派统霸天下的局面。解构主义、新现代主义、历史折衷主义等等繁多流派，此起彼伏，各领。当代设计师受商业主义的诱导，为了满足不同层面使用者的文化需求，不得不去改革设计风格趋向，适合大众。随着设计考虑的设计范围日益增大、涉及学科面广，出现了互相兼容的现象，即学科的交叉化、覆盖化。一方面在设计的处理手法上从社会发展和现代人的需求出发，使其设计走向多元化的形态体系和多层次的组织方法;另一方面，在设计的界面装饰、陈设、艺术品的形态、色彩及环境要素上，充分考虑新的社会结构下人们的生活情趣、审美取向诸多方面的需要，注重设计的传统文化内涵与多元的现代文化的完美结合，运用隐寓、象征手法，创造出具有文化价值、符合人性特征的多元设计空间。
4现代设计的自然生态化风格趋向
工业时代创造了一个技术的世界，解决了许多社会现实问题，却没有考虑到对未来产生的后果，土地的减少，气候变暖、能源的枯竭，垃圾遍地，如果按照过去工业发展模式一味发展下去，这个地球将不再是人类社会。遵循自然法则，通过科学合理的设计来改善环境、创造环境、取得与自然的调和，由生态问题导致人们对环境的保护意识必将会影响到设计风格中。近年来各门类设计中出现“绿色设计主题”完全反映了人们崇尚自然、回归自然的心态。生态化作为21世界设计的主旋律，其一是社会环保责任让人类最大限度地接近自然、享受自然带来的清新、优美;其二，社会环境主题将启发设计师将自然界中的植物、水体、山石运用模拟手法引入现实生活、工作空间。所有这些设计特点，都是以自然中的形式、材料、结构和人与自然的有机结合为主要内容，其设计风格反映人与自然的关系和与自然亲近的愿望。
5现代设计的地域性及新生传统的风格趋向
当今文化格局发生了重大的转变，跨国文化交流在全球文化中发挥着巨大的作用，文化工业与大众传媒人国际化进程以不可逆转的速度发展，而面对这种世界化，个性觉醒是压倒一切的需要，即对特性的需要，包括以民族文化为背景的区域设计特色的需要。人们从外来先进设计产品身上产生的高品质百生感觉，更加珍视从本民族传统内部衍生出来的东西，并有意识地表现自己的独特性，越来越有目的地发展地区性设计，追求地域特性、地方特色、民族文化。
在当前设计流派和设计风格的多元化格局中，已经体现了对地域、个性、传统风格]形式关注的倾向，芬兰设计成为世界设计中一个非常特殊的、异军突起的力量，出现了几个世界著名设计大师，如比塔皮奥、威卡拉、萨帕涅娃等。他们的设计，不仅具有国际语言特征，而且在设计风格的地域性、个性化传统与现代结合方面，都进行了有益的探求实践，代表了当代设计的一种风格走向。
现代设计实践表明，现代设计的地域特色、个性风格的表现是建立在对本民族、本地区传统文化的挖掘、继承与借鉴创新的基础之上的。而绝不能盲目的去追逐时兴的风格潮流，把民族符号加到设计中去，忽略了对自己传统文化的深层研究，这样，其设计风格只能步入后尘而丧失自己的个性特征，更没有地域特色，无自己传统之根，民族之根的设计，其结合是整体设计创作领域，社会的个性和独特形态遭到破坏，设计风格也将在所谓的“世界趋向”中变得单调、乏味、豪无生气。因此，对地域个性风格的尊重与传统风格的继承创新，必然会成为知识经济时代设计的又一发展潮流而受到普遍重视。
6现代设计的“高科技”风格走向
现代设计的“高科技”风格是从祖安・克朗和苏珊・斯莱辛1978年的著作《高科技》中产生的，这个术语在设计上特指两个不同层次的内容：一是技术性的风格，强调工业技术的特征;二是高品味、高科技的高是指“高品味”，把设计对象从平民大众中抽出来成为上层人的特定所有。现代科技的进步将会极大地影响设计风格的发展，工业化时期的高科技风格把工业环境中的技术特征引入家用产品和室内空间设计，它的特点是运用精细的技术结构，非常讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，达到具有工业化象征性的特点。
7结束语
现代商业设计发展史表明，现代设计的孕育、发生、发展的过程，是一种风格形成的历史，自工业时代以来，世界设计风格走过了由功能化、理性化、装饰化发展在历程，而在众多的设计派系中，现代主义和后现代主义设计以其鲜明的思想旗帜和突出的时代风格，在世界范围内起着决定性影响，在进行社会民主主我思潮和为人类大众服务发挥了积极的作用。但是也应该看到现代主义极端发展产生的刻板、单调，甚至由专制带来的沉闷空气，给现代设计的健康化、多元化发展带来不良影响。因此，观照反思现代主义、后现代主义设计流派的成因及其思想脉络，是探索现代设计多元风格及发展道路的重要途径。
参考文献：
后现代风格篇3
1.多元化的趋向
虽然设计的多元化渗透在人们的日常生活，同时包装设计的风格变得绚烂多彩,个性十足。但是好的包装设计并不是很多元素的简单堆砌，以杂乱、含糊为目的。后现代包装设计并不是设计上的无要求、无目的，随心所欲的设计手法，后现代的包装设计是具有内在结构因素意义完整和外观设计总体性的理性化特点。后现代主义设计是现代主义设计的继承和发展，它抛弃了四分五裂的现代，是一个向往超越多元性的新的整体性的现代。
2.包装设计整体性原则的具体表达
包装设计不仅要考虑传达给人们的视觉信息，还要考虑其结构的合理性，包装设计追求功能，力求简约对比之下,它赋予包装设计以新的结构组织方式。也就是说包装设计中在保持包装的功能第一的前提下，充分发展多个“部分”的装饰和其内在的联系。所以包装的整体性与和谐感是设计师们在进行包装设计的创作中需要考虑的因素。包装设计作为视觉艺术中的一种，它必定用一种人们视觉能够接受的“形象”来传达其要表达的内容。它要结合艺术设计中的各种要素如：造型、色彩、图形、文字、材料、装饰等，归纳为一个整体形象，使其整体与局部互相影响，互相统一，同时与其所在的环境协调、与时代同步。
3.包装设计的造型考虑
后现代风格篇4
关键词：室内设计；风格；演变与发展室内设计是通过对建筑物使用性质、功能的分析，结合建筑本身所置地的环境及相关的标准，融合人们的环境意识和审美意志，在建筑的内部创造空间、改变空间的一项工作[1]。室内设计是改善人类生存环境的创造性工作，它是一项综合性极强的工作，是对整体室内环境的把握，从视觉感受、意境创造、氛围的营造，到利用一系列物理因素结合高科技和新技术，创造出独一无二的个性与专属文化环境。
一、室内设计风格及其发展
由于时代的不同和地区文化的差异，室内设计的风格融合了本土自然环境因素和人文文化，通过构思创作以及典型造型的运用，便形成了一种新的设计风格。室内设计总体风格可以分为:传统风格、现代风格、后现代风格以及混合风格等[2]。
（一）传统风格
传统风格的室内设计是指在吸取传统装饰中“形”、“神”精髓的基础上，表现在室内空间的布局、色彩的运用、线条的勾勒以及家具的造型上，融入传统的美学标准，创造出端正、高贵、典雅的环境氛围。中国式的传统风格常利用我国传统的木构架结构建筑或者家具选用明清时期独特的线条造型。西方式的一系列传统风格，比如罗马风、哥特风、巴洛克风及文艺复兴风等等建筑风格。总之，传统风格给人带来的不仅是历史和文化的传承还体现了浓厚的地域文化和民族文化。
（二）现代风格
现代风格是由包豪斯学派创立的，学派创始人格罗皮乌斯提出“建筑没有终极，只有不断的改革”这一观点。他们反对传统以对称为美的设计方式，主张以功能布局为基础的构图方式，重视功能的实现进行空间组织设计。强调设计与工艺生产的联系，基于材料的性能，以简洁的造型、合理的构成工艺，倡导以材料自身的质地、色彩和结构合理配置。
（三）后现代风格
五十年代，现代主义逐渐走向衰落，后现代主义异军突起，得以快速发展。后现代风格实际上是在现代风格内部的一种逆反心理，现在更多的是体现在对现代风格的一种纯理性的批判。后现代风格认为室内设计不单纯是对室内进行装潢，更要体现出对历史和文化的传承。对后现代风格的评判不能拘泥在视觉形象上，还要看到形象背后的设计思想来综合分析。后现代风格的设计师常常会跳出传统的设计理念和装饰方法，开拓创新，设置造型夸张、形变的柱式以及断裂的拱券，采用非传统的混合、错位、叠加等手段。将感性与理性揉合，集大众与行家与一身的一种“亦此亦彼”的作品。
（四）混合风格
混合风格是一种兼容的思想，体现了一种设计风格的多元化，在近年来颇为流行。在室内设计中既能吸取传统风格的精妙，又能融合现代风格的实用主义。比如在现在的墙面和门窗的环境下设置传统的屏风、茶几。混合风格要达到混而不乱的目的，需要设计师仔细的琢磨推敲，才能达到和谐的视觉感受。
二、室内设计的创新
室内设计的发展创新是一个永恒的话题，现阶段的室内设计受到社会经济和文化发展的制约，出现了很多问题，比如忽视建筑外部形式与内部的整体性；照搬照抄的现象严重，是拼凑而不是设计；过多的追求经济效益，听从甲方意见选用不合理的方案。这些问题都抑制了室内设计的发展与创新。因为只有创新才能不断的发展与进步，创新是在继承的基础上，转变思路，发散思维，发展新的设计形式和方法。
设计的过程中在满足基本的功能上，通过创新设计来满足不同人的使用需求。针对年轻人追求时尚的心理，可以选用色彩鲜明，现代感强的材料和造型奇特的设计构架。而老年人相对更喜欢古典雅致的环境陶冶情操，整体可设计古典的色彩体系，选择书画、陶瓷装饰，还可以多摆放一些植物，体现自然健康的生活理念。
室内空间的整体意象是材料、结构和空间共同营造出来的。不同的材料组成室内空间的各个界面和围护结构，因此材料的选择对室内环境设计起着关键的作用，既要满足功能又要满足审美需要[3]。比如用壁纸创造宜人的墙面；使用吸收辐射的材料减少对身体的影响；利用大型的玻璃隔断，创造通透感强的室内空间，丰富空间的层次感；这些都是改变传统设计方法的创新。
三、结语
综上所述，在进行室内设计的过程中，人们不仅重视的是造型时尚、新奇、冲击的色彩、独特的结构、创意的个性设计，也有对优雅的意境、雅致情调的偏爱，这也是对一种舒适愉悦的生活方式的追求。设计师要在满足功能的基础上，更多的考虑人的因素，融合绿色健康的设计理念，在今后的发展过程中不断的完善，积极探索，不断创新，使我们的居住环境从内而外的符合人类追求健康的目标，实现绿色健康生活的理念。
参考文献：
[1]王东，浅谈室内设计流派与风格创新[J]，大众文艺,2009(10)
后现代风格篇5
论文摘要:21世纪是个多种风格流派并存的时代。商店设计风格作为风格流派风起云涌在室内设计中的一个缩影,向人们展示了这个世纪风格特征中最多彩的一面。商店设计中风格的选择并不是随心所欲的,它在反映时代性的同时,也协调着商业建筑风格与商品特性之间的关系,并逐渐成熟起来。
自从人类社会产生了商品的交换以来,商业空间出现了,它与人类相伴至今。从原始时代“物物交换”无任何遮蔽的露天交易点,到今天风格多样的现代大型商铺、繁华的商业街。这个专业为商品提供特定风格的商店室内空间与商业建筑一起经历了不同时代风格的洗礼,现今进入了风格多元化的时代。
商店作为商业空间一个重要组成部分,它具有商业空间所有的特性,它的设计风格不仅直接关系到商品品牌的形象,也直接引导着每一位顾客的心理。为了更好地展示商品,传递信息树立企业形象,最终达到促销的目的,商店的风格并不是随心所欲的,它关系到方方面面。
为了更好地了解商店设计中的各种风格,本文将从以下几个方面分析:室内设计的风格,店面的设计风格与它所在的商业建筑的风格。三者关系紧密相连,笔者在分析现代商店的风格流派时,将它们分为在传统商业建筑内的商店风格与特征和在现代商业建筑内的商店风格与特征。
传统商业建筑内的商店风格与特征
无论是穿梭在世界各地的百年老店,还是徜徉于老城区的商业街。我们不难发现,这些存于传统商业建筑中的店铺从未因时光的逝去而失去光彩,它们依然充满了魅力。从那精美华丽的建筑中,我们可以得知当时的商业是何等的发达;可以想象到当时贸易是何等的繁华,同时也可以从中看出后人在协调历史文化保护与风格选择中所做出的努力。如果细心观察这些传统商业建筑外壳下的商店设计,会发现许多有趣的风格组合。古典建筑中的古典室内,或是古典建筑中的现代室内。我们暂且将它们命名为表里风格的统一、通过变化的统一与表里风格的分裂。
(一)“表里”设计风格的统一
这里所谓的表与里是指:“表”商店所在的商业建筑外立面的风格与店面设计的风格;而“里”则是指商店内部的设计风格。而所谓的“表里”设计风格的统一是指建筑外立面、店面设计与室内设计的完全统一的关系。
这类店铺多为有着悠久历史的百年老店,它们所依存在的建筑外壳可能是巴洛克或是古典主义或是洛可可的风格,它们的商品的卖点是文化和值得信赖的品牌保证。因此将室内部分与室外建筑风格统一起来恰到好处的达到了体现其悠远的文化、高贵品牌质量的效果。如法国巴黎的拉法叶百货店。它的所在商业建筑是典型的巴洛克风格,热情奔放,装饰华丽具有戏剧性与夸张效果。因为是百年老店具有长久的文化和驰名的品牌保证,所以室内部分与建筑外立面进行了统一的设计,一楼大厅内的巴洛克风格的连拱廊和挑高的彩色玻璃圆拱屋顶,显示其典雅与尊贵和百年的历史感。
(二)“表里”风格变化后的统一
介于表里统一与表里不统一的中间状态,它通过店面设计的风格来协调商业建筑与室内设计风格。诸如典型的古典主义建筑组成的商业街——凡尔赛城的皇城商业街。漫步其中虽可以感受古典主义规整典雅大方的特征。但作为商业街它缺少了一份活跃的气氛。因此所有商家都希望在古典主义风格的前提下加入活泼的元素。于是就有了我们看到的具有现代感的古典主义风格的店面设计:古典主义的内墙外用经过几何化处理后加上了各种字符,简洁庄重中又带有一丝活泼的意味。达到了室外室内的完美过渡。
(三)“表里”风格的分裂
“店面设计是商店设计的门脸,它决定着商店的设计风格”这一规则一直被用于许多商店设计图书内。而这一规则在这里却被打破。打开一扇门就可以从中世纪的宏伟豪迈一步踏入现代,享受最新、最现代舒适的购物环境。在世界各地有许多成功的案例,成功地将保护传统文化与享受现代文明完美地结合起来。如奥地利古城因斯布鲁克商业中心金屋顶老商业广场,在哥特式的塔楼和巴洛克建筑中,所有的老店的门面设计都是当地古建筑的代表,而室内确实最现代的设计风格。这种类型的商店它们的外建筑及门面可能是巴洛克、古典主义等风格,而内部则是一种全新的概念或是解构的或是高技的等等。这种组合充满了趣味,如坐落在法国巴黎的芬迪商厦,就以其罗马式建筑在世界范围内推广其珠宝饰品的国际形象,而进入内部则是一个还带有高技派风格展柜却充满了构成主义风格的空间。
这种“表里”风格不统一的店铺设计打破了原有的统一美感,但同时也带来了一种不和谐的另类的美感,这种美同样可以使人得到愉悦的感受。
现代商业建筑外壳下的商店设计风格
如果说传统商业建筑外壳下的商店是对历史的尊重与保护的话,那么现代商业建筑外壳下的商店就是前进发展的必然趋势。随着人类生活水平的提高、商品的不断推陈出新,要求不同风格的商店设计以更好的展示商品;随着科技的发展,钢、玻璃等新材料的产生为现代商业建筑提供了广阔的发展空间,而现代商业建筑也为商店设计风格提供了各种无限的可能。在这两方面的因素的促进下,使得现今的商店设计进入了一个综合风格时代。所以我们既可以看到高技派的绚丽,又可以看到白色派的纯净;既可以看到孟菲斯设计风格的奇幻又可以看到风格派的简约。但不论是何种风格它们都是为了为购买者创造出一个与商品特色相匹配的购物环境。
在21世纪的今天,高技派可以说在商店设计风格的选择中占据了一块土地。它既符合了现代商业建筑的发展要求也满足了创造一个时尚商品需要的展示要求。这里可以看到大量的铝合金、不锈钢、大理石、玻璃幕墙等反光材料的运用,它们追求光亮强烈的效果。在设计中用建筑空间中诸如管道、自动扶梯等构件,来表现结构美、工艺美、材料美,体现高科技美。而高技派在当今年轻人的眼里是“酷”的代名词。因此这种风格成为了许多以青年为消费群的商店设计的首选。诸如BizoAustrilia商铺就是以钢玻璃简洁光亮的几何形来创造了一个至酷的空间。但并不要片面地认为高技派风格的空间就是冰冷无情的代名词,现代科技的发展为这个看似冰冷的表面添加了无限的温柔。如欧洲一个时装店中就有可以调节透明度的试衣间和可以从360度观看衣服效果的试衣镜。实际上高科技为人们提供了更多的人性化服务。
如果说高技派与现代的高科技产品是因为其共同性而进行的组合的话,那么粗野主义就是通过采用混凝土、暴露毛糙的表面等手段用对比的方法将现代商品的细腻柔美表现的淋漓尽致。因此博得了许多以服饰为主要经营商品商家的喜爱。如德国慕尼黑的virmani时尚商店的设计中就运用了许多粗野主义常用的石灰石台阶、混凝土、青石地面、石子镶嵌和古老的印度门来反衬服饰质地的柔软和品牌的个性。让顾客在购物时在受到品牌魅力感染的同时体验这种令人激动的组合。
这种为了力求通过对比来突出商品的室内设计的风格选择中白色派也是一个较好的选择。这种以无比精致,既追求纯净又带有浪漫色彩的巴洛克式的现代主义风格所创造出的空间往往被用来展示彩色的商品,这种用无色之色衬托有色之色的方法让色彩更加突出,吸引了不少顾客的眼球。
风格派最初出现源于门德里安的作品,它追求的是艺术的抽象化和简化,重视直线的概括作用和象征意义。鹿特丹的协和咖啡馆立面就是以不同的面积不同形状的凸出和凹进的矩形的组合关系展现出一个具有数学秩序的店面形象。现代商店设计中也不乏有许多风格派的作品。以直线为主导的设计不仅仅出现在店面的立面还贯穿着这个室内的全部。营造出了一个简洁明了的空间。如日本的以自然科学为基础的化装品店,就是通过在墙面上的切割完成展示的需要,带给顾客一种自然、健康、清洁的商品形象。
后现代主义则是以其追求设计的复杂性和矛盾性,突破传统的秩序感的羁绊,实现新的设计思维和观念这一特征与现代商品追求全球化、多元化的特性不谋而合。后现代主义中讲求隐喻、文脉与装饰的追求往往创造出了一个个不严肃却奇趣的空间,为生活在日益麻木的都市人们带来了一丝轻松感。也正因此它被许多商店作为设计风格选中。而其中最为具有特点的例子是英国的moschio品牌时装店。Moschio品牌的服饰就是以讽喻、机智前卫的内涵昭彰于世的。所以后现代主义很明显成为它室内设计的首选风格。在伦敦的moschio店内有拼贴着旧报纸的装饰墙面,有中国太极八卦的地面铺贴,有“流行的巴洛克风格”的金色楼梯,印度的装饰纹样,有着模拟布帘的墙面造型。这里的所有的一切看起来都是杂乱却有秩序,带有一种不羁的意味。这也许就是设计师最初渴望达到的风格与品牌特性的完美统一。
曾经在意大利兴起的以摆脱现代主义的孟菲斯设计风格也以其组合强烈的色彩简单几何形产生了视觉冲击与其造成的远透视效果,被许多小面积店铺喜欢。如日本的一家首饰店就是一家具有孟菲斯设计风格的商店。几何色条的从外立面一直延伸到室内,家具和展柜甚至是灯具设计中。使得原来狭小的商店产生了更深、更远的效果。同时几何图案中又暗含着条形码意义,更强调了该店的商品内涵。
后现代风格篇6
第一要提的就是传统风格，传统是各个民族的精华和瑰宝，是对人的历史的一种总结，它吸取了传统装饰的“精气神”，做出的效果即符合时代又体现历史特点。我们从中国的传统设计风格和国外传统设计风格两方面来说。中国建筑的历史和城镇建设的历史就是对称和均衡，深受中国文明的影响。在室内装饰风格方面，家具、装饰门窗、中式吊顶等墙面装饰上，都体现了对称与均衡的特点。软装饰的放置也体现了出来：案几上的一对花瓶，左右粘贴的对联等，这些都体现了中式传统风格的特点。中式特点还包括文明的展示，中国的水墨山水画，字词诗句的书法，修剪造型的绿植盆栽等，人的文明在传统风格上体现的最为明显。国外的传统风格保罗外向，有很强的时代特征，例如：仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，现在很多欧式、英式、法式、美式等都是仿照当时的特点来制作和布置的。除此之外还有临近中国的日本和式、印度风格及伊斯兰传统风格等。
2现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，要求反对与突破古罗马到洛可可等一系列传统样式，重视装饰风格的功能性，讲究空间的组织组织形式，发挥结构本身的构成形式美，从材料本身的质地、色彩等方面装饰室内环境。简化一切复杂繁琐的装饰花样，体现工业化的简洁性。现代风格中包含很多分支，有体现重工业风格的高技派，体现自然环境装饰的装饰主义等。
3后现代风格
后现代风格无法具体表达的，它所主张的是否定一切已知的艺术类型，试图把他们糅合在一起来表现。后现代主义可以在空间中设置很夸张的造型，利用各种混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段。举例来说，正常的立方体的形状是经常被使用的，但是在后现代主义风格中，这种立方体的形状是不具体存在的，可以被突破，可以被改造，是不会被做任何定义的，在这种情况下做出的装饰风格是复杂和没有界限的。后现代主义的在空间造型上也有不设限的处理方法，空间的层次不再是实体的材料和造型来做，例如设置通透的屏风，即不割裂空间的延展性和连续性，又体现了空间的层次。
4自然风格
人是自然的产物，室内的装饰风格必须有贴近自然的风格形式，这种风格形式脱离了生冷的工业化、科技感，让人们重新回归到自然环境中去，使身心得到放松与舒展，从而实现生活的舒适感。自然的装饰材料取材于自然，不加过多修饰，让材料展现自然的纹理和色彩，例如把自然中的石头布置在室内环境中，让它以一种自然的形态代替家具。这要求材料的选择要严格，即有很强的装饰性又必须满足使用的功能性，这是一种看似简单却做法复杂的装饰风格。它有自己的分支，田园主义风格就是其中一种，讲究自然纯朴的居住环境。
5混合型风格