工艺美术运动的核心(6篇)
工艺美术运动的核心篇1
关键词：传统工艺美术；茶包装；设计
随着人们消费观念的改变，在茶叶的销售过程中，茶叶的包装已经成为影响销量的因素之一。茶叶的包装不仅具有贮藏、防腐等作用，更能够从一定程度上代表茶企的形象，是外界了解茶企文化的窗口之一。随着人们审美意识的提高，人们对茶叶包装的要求也在不断提高。在激烈的竞争之中，我国的茶叶包装却没有表现出任何的优势，反而显得十分的被动。中国传统工艺美术蕴含着丰富的文化宝藏，如果能够将中国传统工艺美术加以斟酌，运用在茶叶的包装设计之中，相信一定能给现代的茶叶包装设计带来无限的创意和新的希望。
1茶叶包装设计的现状
1.1单一的图案设计
目前，茶叶的包装虽然越来越华丽，但是，茶叶包装的图案设计却十分单一，内容更是泛善可陈。虽然抄袭之风盛行是造成这种情况的原因之一，但绝不是主要原因。为了尽量的控制茶叶的成本，一些茶企并没有充分意识到茶叶包装设计的重要性，茶企内部并没有成立专门的设计部门。另一方面，有的茶企虽然成立了设计部门，但是，部门的成员并非专业的设计师，而新进的设计师缺乏对于企业文化以茶文化内涵的了解，设计出来的茶叶包装也并不能起到很好的宣传与推广的作用。单一的茶叶包装不仅造成消费者的审美疲劳，也降低了企业的辨识度，没有让企业形成自己的企业标识，严重阻碍了茶企对外贸易的发展。同类图案设计的存在让不良商家伺机以次充好，加剧了市场的混乱，也加剧了消费者的不信任。
1.2眼花缭乱的色彩搭配
为了吸引消费者的眼球，在现代的茶叶包装设计之中，设计师们通常喜欢运用极其强烈的色彩对比，这种炫目的效果不仅没有引起消费者丝毫的好感，获得他们任何的认同，反而造成了他们的不满。炫目的色彩搭配彻底掩盖了茶叶的本性，也让茶企失去了自身的文化魅力。而随着大众审美意识的提高，面对这样的包装，大众的态度往往是避而远之。可见，在当前的市场环境下，消费者的消费观念早已发生了改变，他们不再注重华丽的包装和浓重的色彩搭配，而更注重内心的满足感。如果商家依然不能意识到问题的所在，依然沿袭之前的包装设计，甚至依然抄袭其他商家的产品设计，只能让自己的企业陷入更加尴尬的境地。而面对当前的困境，茶企应该进行深刻的反思，找到良好的解决之法。
2中国传统工艺美术的特征
作为我国的瑰宝，中国传统的工艺美术是我国古人智慧的结晶，他们从生活中提取灵感，用自己的智慧将生活点缀得更加美好的同时，也为我们留下了宝贵的文化遗产。在继承了中国传统文化的精髓之后，中国传统的工艺美术不断升华，成为让人的向往所在。随着社会主义的发展，中国传统工艺美术也越来越受到国人的欢迎。从古至今，中国传统的工艺美术一直以自己的方式记录着历史的发展，充实和丰富着大众的生活。在由物质文化向精神文化演变的道路上，中国的传统工艺美术主要有以下几个特征。
2.1集古今中华之文化灵气
中国历史悠久，文化底蕴极其深厚。中国传统工艺美术以中国传统文化为土壤，吸收了中国传统文化的灵气，生动展现了我国古人的生活状态以及艺术品位。在中国传统的工艺美术之中，陶瓷的晶莹剔透，窗花的惟妙惟肖，园林的巧夺天工无不体现了中国工艺美术难以复制的魅力。它们从自然而来，从传统而来，从匠人的心中来，将我们的生活编织的更加美丽。古老而又神秘的青铜文明展现了不可抵挡的帝王权威，雄伟壮观的长城表达了先人捍卫领土的决心，从这些古老的印记身上，我国先人对艺术追求永无止境的态度，对生活的向往也得到了生动传神的表达。它们积水成河，终究汇成江海，铸就了中国的锦绣河山。
2.2彰显独有的艺术特色
中国地大物博，在这片广袤的土地上，每一个区域都有自己的文化特色，中国传统工艺美术汇集了不同地域的文化特色，彰显了不同地域的艺术色彩。凤阳的花鼓戏，西湖的龙船调展现了各个地域独有的艺术特色。不同水土养育不同的性情，江南女子的柔，西北男儿的壮，关东汉子的豪爽，无不渗透在我国传统工艺美术作品之中。唐朝的诗、宋朝的词、明清的山水也被留在古玩之上，留在玉器之中，更留在了中华儿女的心里。那些一去不复返的光阴以这样的方式讲述着江南地区的风花雪月，也讲述着西北地区的儿女情长，它详细了记录着一段段声泪齐下的爱情故事，也再现了一幕幕出生入死的拼搏战场。正是有了它们的存在，我们才能够有机会走进历史之中，感受古人跌宕起伏的历史事件，品味先人酸甜苦辣的艺术人生。
3传统工艺美术在茶包装设计中的应用
中国传统工艺美术历史悠久，茶文化也包含着上下五千年的生活哲理。将传统工艺美术应用在茶叶的包装之中具有十分重要的现实意义，它不仅能为茶叶的包装增加东方韵味，通过这种方式，中国的传统工艺也得以更全面地展现在人们的眼前，可谓一举多得。
3.1以形取神：品味传统文化的精髓
设计绝不应是简单的复制。如果设计师将传统工艺美术中的图案直接搬到茶叶的包装设计之中是没有任何意义的，只有真正懂得传统工艺美术的内涵，从中获取传统工艺美术的精神，才能够给茶叶包装注入传统工艺美术的神韵。因而，在茶叶的包装设计中，设计师们要深入的学习传统工艺美术的来源以及背景，读懂传统工艺美术中独特的寓意，并结合茶文化具体的内容，将茶企的核心内涵以及茶文化的精髓“镌刻”在茶叶的包装纸上。中国工艺美术十分注重打造事物的意境之美，擅长含蓄的表达事物的美感，创造让人想要一探究竟的念头。在茶叶的包装设计之中，设计师们可以运用传统的留白手法，给消费者留下更多思考的空间。而留白的手法也能够使茶叶的包装显得干净与大气，给消费者留下深刻的印象。
3.2创新立意：摒弃传统工艺美术中的杂质
中国传统工艺美术中也有一些不可避免的杂质，在对中国传统工艺美术进行运用之时，设计师应该去取精华，去其糟粕，摒弃其中陈旧迂腐的设计观念。更重要的是，设计师要从传统的工艺美术中汲取灵感，并结合现代化的设计理念，设计出既具有传统文化韵味，又符合现代审美的包装设计。这不仅是对设计师艺术功底的考验，也是对他们文化功底的考验。只有合理地运用中国工艺美术中的元素，既不盲目照搬，也不一味地否定，才能够将茶叶的包装设计得更加生动。在设计的过程中，设计师也应该注意茶叶质量与包装的一致性，因为再精美的设计包装也遮掩不住味道低劣的茶味。茶叶包装的存在是为了凸显茶叶的品质，给茶叶加分，而不仅仅是为了提升茶叶的销量。只有秉持这样的设计理念，设计师才能够将茶香融入到茶叶的包装设计之中，让人们品味到独一无二的中国味道。
3.3突出地域：欣赏千回百转的艺术层次
在中国传统工艺美术之中，地域的特色十分明显。而在我国的茶文化中，不同地区的茶文化的品种和味道也大不相同，体现的文化秉性也略有差异。这都是受到了地域的影响。如果仅将茶叶的包装统一归类，不仅不尊重我国文化格局的多样性，也糟蹋了上天的恩赐。因而，在茶叶的包装中，设计师应该加重的突出地域的文化特色，给茶叶的包装打上独一无二的地域标签，让消费者感受到不同的地域风情。例如：江南地区的茶叶包装可以以杨柳为背景，体现江南的地域特色。当消费者看到它时，江南的柔美也扑面而来。可见，在对茶叶的包装进行设计之时，针对不同地区的茶叶，设计师应该有不同的想法。而借用隐喻的设计手法，也可以增加茶叶包装的艺术感染力，给人与众不同的亲切感，拉近与消费者之间的距离。同时，具有地域风情的茶叶包装能够让消费者更加全面地欣赏到不同地域的风土人情，进而充实消费者的内心世界。而在茶叶包装材质的选择上，设计师也可以用一些地方性的材料，让人们更加真切的感受到地域的味道。
3.4主题鲜明：体现社会的核心价值观
作为传统文化的精髓，茶叶的包装不仅要满足大众的审美，更应该能够传达出中华传统文化的核心价值观。设计师应该在茶文化中挑选出符合当前国情和核心价值观的内涵，以文字的形式将其运用在茶叶的包装设计上，这样的茶叶包装不仅更具有现代化的气息，也能够成为社会核心价值观宣传的渠道。茶道精神一直是我国先进精神文明的代表，以茶养性更是不少国人的生活方式，同时，做工精巧的茶具也体现了我国工艺美术的魅力，将茶道精神的精神体现在茶叶的包装设计之中也能够表达我国与时俱进的设计理念。而只有将传统与现代紧密的结合在一起，我们的茶叶才能够走出国门，成为不可替代的东方经典。
参考文献
[1]罗文.中国传统元素在茶叶包装设计中的应用研究[D].河北师范大学,2014:28-30.
[2]王晓萍.浅谈传统工艺美术特征以及保护和发展[J].大舞台,2015(11):36-37.
[3]刘闻捷，韩枫.浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系[J].天中学刊,2008,23(5):92-93.
[4]孟尧.中国传统元素在现代包装设计上的应用研究[D]山西师范大学,2015:32-35.
工艺美术运动的核心篇2
【关键词】民间工艺;人才培养;运行机制;创新
苏州是一个具有深厚文化底蕴的传统工艺美术之乡，苏绣、缂丝、核雕、玉雕等传统工艺更是闻名世界的非物质文化遗产。保护和推动民间艺术发展成为国家文化发展的重要内容，成为文化建设的重要组成部分。培养工艺文化人才成为推动工业文化教育，促进工艺美术特色化和品牌化发展的基础。高职院校作为技能型人才培养重要基地，苏州高博软件技术职业学院根据社会非物质文化遗产传承人才的需求情况，由苏州市政府，工艺美术行业协会及企业单位提议，成立苏南民间工艺学院，将民间工艺传承融入高职教育教学中。正是由于社会与市场的需求，在民间工艺人才的培养中，政府、行业、企业、学院合作办学成为苏南民间工艺学院的办学特色。在近年的人才培养中，形成了“政府引导、学院搭台、大师唱戏、校企合作、共促发展”的长效运行机制，不断创新现代学徒制人才培养模式，提高人才培养质量，探索出一条适合传统手工行业自身发展，融入行业企业，服务社会发展的特色道路。
一、完善校政行企合作机制，规范合作管理
1、发挥校地共建优势，成立校政行企合作理事会。学院联合政府行业企业成立合作理事会。在工艺美术文化人才的培养中，强化政府行业企业参与办学的主体作用，完善顶层设计。学校根据政府需求、行业标准、企业条件，开展工艺文化产业人才培养。从合作组织结构、资金和制度保障、政府支持等方面促进合作关系，加大政府行业企业在联合人才培养过程中的话语权，因地制宜，进一步发挥各方合作优势。依托政府支持，借助行业指导，深化校企合作，实现社会、企业、学校、学生多方收益的“多赢”格局。依托政府支持，借助行业指导，深化校企合作，实现社会、企业、学校、学生多方收益的“多赢”格局。2、整合社会优势资源，成立文化创意产教联盟。学院与苏州市工艺美术协会，地方政府联合发起成立苏南工艺文化创意产教合作联盟，探索产教融合新机制，建立学院、政府、行业、产业四方融合新平台，加强深度合作。着力推动民间工艺产学研工作，服务产业发展，开展文化创意产业的基础研究和推广应用，探索出产学研一体化的人才培养模式。3、坚持现代学徒制，创新校政行企合作运行机制。学院成立现代学徒制人才培养模式教学指导委员会。委员会成员有学院院长，政府分管领导，企业管理层，工艺大师等。真正使得合作四方都参与到人才培养中来，达到相互渗透和融合，积极推荐实质性合作。在运行中，坚持“二六原则”，即两个建设和六个环节。(1)加强“传统手工专业群建设”和“大师工作室建设”。通过社会调研，结合周边文化产业发展需要，学院开设橄榄核雕刻、玉石雕刻、红木雕刻、刺绣等多个专业，形成了具有吴文化特色的专业群。在教学过程中，根据企业要求，变原有的教学实训室为工艺大师工作室，重建教学示教场所，满足学生学习需求。创新形成“合作办学、大师治校”现代学徒制管理模式，建立集产、学、研一体的合作运行机制。(2)贯彻六个环节。为了有效培养人才，实际运行过程中，始终贯彻六个环节:①分析合作办学背景和基础条件;②明确合作思想、思路及原则;③确立合作总体及具体目标;④制定详而可行的合作建设内容并加以实施;⑤提供强而有力的保障措施;⑥创新高效稳定的管理机制。
二、拓展校政行企合作平台，丰富合作内容
1、搭建专业建设管理平台。学院引进政府、企业及行业人员担任各专业指导委员会主任与委员，共同承担培养工作，根据社会需求及工艺技能人才培养规律确定人才培养定位，制定专业发展规划、专业人才培养方案、专业培养计划、强化专业核心课程。实际教学中，加大实践比重，采用“拜师学艺”“双师教学”形式，创新培养有创意、善工艺、能设计、会制作、懂经营的高技能人才，具备传承与创新能力的非物质文化遗产“新传人”，推进教学与课程改革，促进专业建设。2、搭建实习实训基地平台。在近几年的合作办学过程中，政府、行业、企业与学校逐渐建立了良好的合作关系。学院先后与中国工艺文化城、姚建平刺绣艺术馆、宋水官核雕艺术官、蔡梅英刺绣研究所、苏州古吴绣皇工艺有限公司、苏州钰轩工艺有限公司、苏州核记艺术品有限公司、苏州金忠玉石雕刻厂、苏州聚海阁核雕工作室等国内知名工艺美术企业签订了合作协议;建立了校外实践实习基地33个，并不断与其他行业企业建立联系，开展多方位，多样化的合作。3、搭建顶岗实习管理平台。学院主动寻求有使命感、责任感和传承创意传统民间工艺的企业作为战略合作伙伴，构建顶岗实习管理平台，开设“非遗传承”试点班。2014年10月至2016年12月，学院在2014－2016三个年级的学生中开设了核雕、玉雕、旗袍、刺绣等8个“非遗”现代学徒制试点班。试点班采用小班化教学，创立“五合一”模式:即教师与师傅合一，教室与作坊合一，学生与学徒合一，就业与创业合一，作品与产品合一，实现民间工艺人才培养体系的技艺先进性。学生在完成正常教学活动的同时再由企业师傅“一对一”传授技艺，这一新的培养模式打破了传统，将实习变成一个持续实践的过程，学生在大一就能接触到行业发展，让自己所学的专业现实化。4、搭建专业师资管理平台。打造“讲台上能讲课、工作室能示教”的双师结构教学团队。由于专业的特殊性，学院通过合作已聘任引进了多位企业人员来校任教，他们都是具有十年以上从业经验的高级专业技术师傅。在上得讲台之前，学院按照教师教学要求对企业师傅进行培训，要求企业师傅具备家教学能力。
三、深化校政行企合作领域，创新人才培养模式
1、以“大师工作室”建设为突破口，扎实推进校政行企合作。工艺大师工作室全面实施校、政、行、企合作机制下的现代学徒制人才培养理念，创新现代学徒制人才培养模式，包括由大师参与制定人才培养方案、探索联合招生招工方式，制订教学方案，开发课程体系，设计教学过程，建设多方考核标准和完善教学管理制度等。现代学徒制人才培养模式下的民间工艺传承与创新合作课程与教材的开发，重点开发玉雕、核雕、服饰刺绣、珠宝首饰鉴定等工艺系列教材及工艺实训指导书。创新以项目为导向的工艺大师线上答疑，线下指导的教学方法，工艺大师采用一对一教学，学生实现了从鉴定、设计、制作、营销为一体的“非遗”项目体验;培养学生创新意识和创新能力的培养方法，包括创新产品设计、加工，及市场推广创新能力等。创立了“五合一”模式，培养同学对“非遗”的兴趣，提高学生的创新、创造能力和创业能力。通过"订单式培养"、引进现代技术教育手段等，对传统手工艺人才培养的传承与创新方面，探索了一条集传承与创新、技能实用与市场需求、传统与现代相融合的人才培养模式。2、以“移动互联网+民间工艺”建设为平台，创新传统工艺人才培养模式。学院利用软件技术优势，由苏州高新区政府宣传部倡导，由我院主导，产业联盟各企业参与筹划开发的“互联网+民间工艺大数据公共服务平台”。我院目前正着手拟定三年行动计划，通过大数据中心和大师互动教学网建设，逐步建成集行业标准、非遗数据采集分析、大师互动、网络教学、项目研发、成果、评估拍卖、展览展示等为一体的“互联网+民间工艺大数据公共服务平台”。3、以“中欧手工艺设计研究所”建设为契机，培养国际化工艺人才。今年6月，经过协商我院与奥地利AULADirectGoodsGmbH联合成立中欧手工艺设计研究所。研究所的建设整合优势资源，共同研发产品，促进学术交流，不断加强国际合作，打造非遗品牌，提升“非遗”的国际影响力。并与高博国际学院、加勒比大学孔子学院合作办学，派工艺大师到孔子学院传授民间工艺文化。寻求英国、德国等国际手工院校及国际工艺大师合作，互派留学生和成立国际工艺大师工作室，开展科研、培训、交流互访等多项合作。
【参考文献】
［1］张志．以良好的校内运行机制推进现代学徒制发展的探索与实践［J］．中国职业技术教育，2016(31)
［2］张祖荣．关于工艺美术人才培养教育的思考［J］．知识经济，2016(13)
［3］高友智．关于高校教学运行机制的改革与创新［J］．现代企业教育，2013(18)
工艺美术运动的核心篇3
关键词：艺术教育；审美教育；素质教育
作为素质教育的重要组成部分，艺术教育受到了愈来愈多的高校教师的关注，对大学生鉴赏美、创造美的能力及创新能力的培养也逐渐地被提及。审美教育是教育者借助审美媒介，开展审美活动的教育方式，对大学生的全面发展有着不可替代的作用。审美教育形成的良好的审美素养，不仅有利于大学生的思想品格的提升，而且有利于丰富他们的文化知识，有利于大学生心理素质和性格的健全。本文主要立足于艺术教育与审美教育的关系，分析了审美教育在艺术教育中的作用。
一、概念界定
艺术教育，就是通过艺术作品和相关的艺术理论知识，运用艺术鉴赏和创造的规律，去影响受教育者的感官和心理，培养受教育者的感知能力、想象力、洞察力和创造力的教育活动，具有情感性、形象性、愉悦性、渗透性和典型性的特点。[1]有狭义和广义两个方面。从狭义上讲，艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。从广义上说，艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。这种理论认为，世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等等。因此，无论是广义上还是狭义上的艺术教育，都强调普及艺术的基本原理知识，通过对优秀艺术作品鉴赏和批评，提高人们的审美修养和鉴赏美的能力。
审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，以提高受教育者的审美修养，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。[2]
二、艺术教育与审美教育的关系
1、审美教育的核心是艺术教育
审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。首先，艺术教育是审美教育的核心，这是由艺术教育的本质属性决定的。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种教育使学生置身于审美活动之中，获得审美愉悦体验，体验到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式。
2、艺术教育是审美教育主要途径
审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。正如前苏联著名美学家斯托洛维奇所说的:“人的审美教育可以通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了对世界的审美关系”。可以这么说，艺术教育和审美教育的关系十分密切，没有艺术教育，就没有审美教育，更说不上审美修养的培养。
3、美育是艺术教育的直接目标
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育的直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的，而审美修养是大学生综合素质中不可缺少的组成部分。美育的目的是使大学生树立正确的审美观，提高鉴赏和创造美的能力。
三、审美教育在艺术教育中的作用
美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。
其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，其中艺术美是美的集中表现形态。在创造和欣赏美的能力的培养上和促进人的全面发展方面，艺术美具有极其重要的作用和意义。
最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。通过审美教育，大学生能更好地处理人与人、人与社会及人与自然之间的关系，更能够对他们健康的心理的培养起到重要的作用。在审美教育中，大学生可以根据美的形象的塑造，增强情感的交流和人际关系沟通的能力，丰富自身的知识体系，从而达到审美修养的提升和创新能力的培养。
参考文献：
工艺美术运动的核心篇4
【关键词】计算机；辅助设计；工艺美术；创新发展
计算机产业的发展使得计算机辅助设计不断走向新的道路，以前需要手工完成的工作现在基本被计算机代替，效率得到很大的提升，以我们熟知的平面设计为例，图形的设计有了新的编程方式，文字的编排都建立了一个专属的设计库，简化了过去繁复的设计过程。人们可以着眼于新的设计渠道，把更多的精力放在作品的创新上。使用计算机辅助设计，具有强大的推动力和广阔前景。我们在设计的时候，可以不用其他工具，就可以天马行空，凭借对于色彩的认知不断更改配色方案，不断地更改图形方案，根据自己的想法任意塑造形象，凭借我们的创意不断深入下去。
计算机辅助设计技术的发展
随着计算机技术日新月异的飞速发展，它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔的领域扩展，被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏等各领域，并与人们的工作和生活密不可分。从1945年底人类历史上第一台电子计算机—电子数字积分器与计算器在美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的实验室问世，到1963年真正意义上的电脑美术设计作品（萨罗兰德的电脑绘图板系统）的诞生，以往人们用手工很难实现的视觉效果，被电脑轻而易举地完成了，甚至完成的比预想的还好。计算机美术设计伴随着电脑技术的成熟而逐渐发展起来。
设计总是受着科学技术发展的影响，科学技术的发展直接推动着设计形式的更新。虽然现代派设计运动在包豪斯时代就开始倡导“艺术和技术的结合”，并奠定了现代设计的基本框架，但由于客观条件的限制，并未能真正的付诸实现，而只是停留在设计理论层次。随着电脑技术的成熟和多媒体功能逐渐成为个人电脑的标准配置，新的各种各样的软件层出不穷，带动了计算机美术设计的普及推广，设计的艺术与生产加工技术才得以真正结合，计算机设计几乎渗透到现代设计的每一个领域。
计算机美术设计与传统艺术设计
设计是艺术科学与生活的整体结合，是功能形式与技术的总体协调。近年来计算机美术设计不断挑战传统设计模式和观念，进入了艺术设计的崭新阶段。往日许多用传统艺术设计方法难以表现的设计，借助电脑这种先进的工具如今得以实现。在电脑日益强大的设计功能面前，设计师们只会感到想象力的贫乏，再也不用担心自己的设想无法实现。电脑美术在现代设计中无与伦比的高效率，以及激发创造思维的神奇魅力是那样撼动人心，凡是使用过的设计者无一例外深深地被它吸引。作为视觉艺术，电脑美术在视觉艺术创造规律、形式美法则和审美方法上与传统艺术设计相似或相同。计算机美术设计是对传统艺术设计的继承与发展，计算机美术设计与传统艺术设计之间并不是截然分开的，它们存在着延续性和独特性。计算机美术设计与传统艺术设计相比，其优越性表现在以下几个层面：①计算机美术提高了设计工作效率，达到很多传统设计所达不到的效果；②计算机美术赋予艺术设计新的特征，挑战传统设计；③计算机美术的介入使设计大众化，使更多的人能参与艺术创作。
积极推动工艺美术设计与计算机技术的结合
要想创作一幅好的作品，一件精美的工艺产品，首先要有好的创意。但只有好的创意是不够的，还要能够精确地实现这个创意。熟练掌握计算机软件技术，将显著地提高设计人员的创作水平。因此，为尽快地促进工艺美术业产生新的飞跃，我们应积极推动工艺美术设计与信息技术的结合，以信息技术带动工艺设计，把工艺美术产业提高到广泛采用信息智能工具的水准上来，以提高国际竞争力，实现跨越式发展。过去，工艺美术产业普遍以传统的作坊式、密集型劳动形式，在设计方面更是传统的工具、古老的题材、繁重的手工绘制及总也不变的表现形式。随着经济的发展和社会的进步，现代工业和高科技的迅速崛起，城市现代化进程不断加快，使人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。近几年来，虽然工艺美术行业经过不懈努力，好作品时有问世，但相对于新时代的发展要求而言，还是远远不够的。倘若我们还停留在传统思想观念、原始的制作加工及陈旧过时的题材创作上，就不能适应现代人的审美需求，就会失去我们的阵地，更谈不上去竞争，去占领更多市场。如今，人类已步入了信息时代，中国加入WTO，工艺美术行业所面临的是机遇与挑战并存。如何把握这一有利时机，使传统工艺与现代市场相融合，首先就要转变思想观念，面对现实，摒弃门户之见和自大心理，要搞大协作，互通信息，要摆脱“躲进小楼成一统”那一套落后的小生产观念，不要抱着多年固有的生产模式和过时的设计理念不放，更不可坐井观天，要彻底改变小农意识，放眼世界，规范运作，有序竞争，借助网络文化扩大和提高知名度，注重精品意识、品牌意识，及时掌握现代信息，寻求和扩大市场空间。
工艺美术创新的网络层面应用
工艺美术的发展经历了很多断层，有过去生活的影子，也有过去的生产知识总结，在信息技术的发展中也逐渐显现出新的态势。网络连接了世界，渗入每个国家、行业、公司，甚至每个家庭。时空在缩小，人们的审美标准逐渐由过去的单一走向繁复、多元。工艺美术的设计、创新可以获得更大的发展空间，也能利用更多的信息。
工艺美术运动的核心篇5
【关键词】数字艺术工作室专业拓展跨学科学科交叉
在这个变革的时代，我们共同站在数字艺术的十字路口，传统美术教育格局面临重新洗牌，艺术学科需要重新调整的关键当口，为中国数字艺术下的教学方式与人才培养模式贡献出自己的办法与思考、经验与个案来，是中国高校艺术教育共同面临的问题。本文以笔者所在的西安美院影视动画系专业格局调整和专业教学改革为例，对艺术高校教学体系及运行机制创新，作一个粗浅和试探性的阐述。
学科梳理促进教学观念的更新
2009年4月，西安美术学院在应对计算机技术迅猛发展和数字艺术及相关理论不断完善的当口，整合学院原有动画、摄影、影视摄影三个专业①，成立影视动画系，并于同年开始招收戏剧影视美术设计专业本科生。系部涵盖的四个本科专业多属于不同的一级学科②，但在今天看来，随着数字技术发展和网络时代的来临以及数字媒体艺术的出现、繁荣和普及，这些原本不属于同一级学科的专业，在学科构成上却存在着内在关联，因为他们共同面临着“数字技术”的洗礼与改造，原本属于专业自身的媒体均被新兴的数字媒体所更新。摄影的创作手段已经被数字照相机、计算机数字技术、电子输入、输出等技术与手段所取代;影视摄影的影像采集和剪辑环节也已经被数字摄像机、电脑影像制作中的数字视频剪辑处理环节所代替;戏剧影视美术设计主要创作重心也已经从电影现场舞台、场景搭建转移到了前期数字虚拟布局和后期电脑数字特效的方面中去了;而动画艺术更是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。
数字艺术人才培养模式的改革
影视动画系自成立之初，就肩负整合优质教学资源、重塑专业定位、改革人才培养模式等一系列重大课题，同时，注重发挥美术学院“强造型，重创意，艺术气氛浓”的优势，培养造型能力强、审美素养全面、创新精神突出的高素质数字艺术人才，我们的探索与实践主要集中于以下几方面：
1.拓展格局，推进学科交叉融合。我们以数字艺术相关专业――动画、摄影、影视摄影、戏剧影视美术四个教研室为核心，不断完善课程的系统性、专业性、研究性，适应社会对数字艺术人才的需求，对当代艺术发展的趋势，深化教学改革，提升人才培养质量，促进学科交叉，优化技术流程，拓展专业格局等问题进行探究。实行教研室下的工作室制，在三个专业教研室中，设13个专业方向与技术结合的工作室，工作室在三年级最后一个学期进行遴选，四年级进入工作室全面展开专业创作，实行教学自主，这种机动的工作室机制，打造出小而精的教学团队，推出一批品牌课程，并在系内形成优质课程共享。
2.优化模式，搭建流程化的课程体系。影视动画系推行“1+2+1”的教学模式，一年级侧重造型、数字艺术概论基础;二、三年级着重专业技能与方法，四年级创作与实践。2009-2014年两次修订人才培养方案、教学计划，依照数字艺术的各类型创作模式突出流程概念，改造课程环节的设计，增设、修订20余门新课程。采取夯实知识型课程、提高技术型课程、增强实践型课程、增加项目型课程、突出课题型课程的方式，不断优化课程内容。同时编著《三维动画流程》（2009年教育部课程改革立项教材）、《动画场景设计》（2010年教育部立项教材），这些是以影视动画系课程改革与经验为示范，成为国内此类专业教学的规范案例。学校在教学当中十分重视学生作业向作品的转换，注重以教学展览来总结教学经验、推出教学成果，达到“以展促学”的目的，近五年，我影视动画系在校内外举办各类教学展35场。
3.搭建术与艺结合的实验教学平台。影视动画系秉持工作室+实验室相结合、艺术与技术相统一的教学定位，其目标是为促进其技能与理论、素质与创新的协调发展，锻造学生实践操作能力。实验教学与理论教学统筹协调，实验教学定位合理，已形成有利于本科生、研究生、博士三级培养的教学创作实践环境。同时加大实验室建设的专项投入，建立完善数字教学中心、定格动画实验室、传统银盐冲印、影视摄影棚、图片摄影棚、影像剪辑室、数码影像处理实验室、人物造型实验室、影视空间造型实验室、影视特效实验室、声音采集实验室、美术工坊等12个实验室平台，被教育部授予“部级实验示范中心”的称号，保障教学与人才培养的顺利开展。
4.项目型课程实践的重大突破。项目型课程是影视动画系课程改革的重点，自该系建立之日起就强调以项目实践带动教学，课题研究推出成果，设计一些有针对性、主题性、目标明确的实践内容，选择一些具有文化意义、示范作用、学术价值的课题，引入课程教学，锻炼学生分析问题、寻找方法、解决问题的能力。几年来，完成6项部级、省级重点教学改革立项，分别是：①2009-2011年教育部使用信息技术工具改造课程项目：三维动画流程;②2009-2011年陕西省高校教改（重点攻关）：项目型课程的探索与研究――基于汉唐帝陵数字化艺术考古;③2009-2011年：普通高校教学资源共享机制研究，省级教改立项;④2011-2013年：动画专业方向的拓展与实践――高校实验室教学体系及运行机制创新研究，省级教改立项;⑤2012-2014年“长安艺术云・陕西艺术资源云计算公共信息服务平台”，省级科研立项;⑥2011年《动画场景设计》，教育部文化部规划教材。根据项目，建立三个课程网站，其中包括实验教学网络中心、三维动画流程与动画教学网站以及陕西艺术云资源网站，这些大量的教学资源内容，对课堂教学起到很好的补充。
5.社会合作广泛交流。坚持将教学与社会实践紧密结合，培养学生的创新思维和创作能力、加强制作和动手能力。2009-2010年，以动画专业教师和三年级的学生，共同承担中央电视台的《孙静修爷爷讲西游记的故事》动画片60集、近500个人物、场景、道具的造型设计，受到业界的一致好评。与数字媒体领域的优秀企业共同开办“三业项目”（三业是指专业、行业、就业），通过具体的项目型、技术型、课题型的专业学习，使学生了解并掌握行业需求，积累社会实践经验，助其便捷、顺畅地走向就业岗位。项目核心是“培训前置计划”，将学生在进入工作岗位前必须完成的培训环节以及相关的专业技术的资格认证，科学合理地安排到本科教学阶段中，有效节约学生进入工作岗位前的成本，促其职业规划能力，同时也提高企业选人、育人、用人效益。
数字艺术下高校教学体系及运行机制创新
“数字艺术”是对原有的许多艺术样式在数字技术背景下的融合与交叉，并非一个全新的、独立的、单一的艺术样式，这一理念促使艺术类高校的教学体系集体转型，同时在“创造”新的教学体系下探究教学模式的构建。寻找它们在数字技术背景下的各种可能性，搭建知识系统的完整性，以此作为教学模式设计的出发点。影视动画系依托学院的美术优势，学生不仅经过招生时的严格考核和入学后的系统造型训练，而且深受学院各系部艺术风格的熏陶，掌握了较强的视觉造型艺术技能。以此为基础，学生学习电脑艺术造型和数字格式的影像采集造型，具有了深厚的审美修养和较高的专业技能水准，身处艺术院校和艺术前沿的影视动画系师生，更是将“创新”当成了功课和座右铭。注重教师队伍的培养，制定相关政策，形成思想素质好，学术水平高，学历结构、职称结构、年龄结构、知识结构较为合理的实验教师队伍，建立一套规范的实验室开放管理制度，做到了实验项目、实验内容开放，仪器设备共享，施行灵活的运行机制。
数字艺术融汇性、开放性、全球性的特点，深层次地影响其教育模式的构建。以数字艺术为核心的教学体系，在课程更新、方法重构、资源共享、机制优化等方面，都贯穿着开放与创新的意识。搭建符合当今时代的特征的教学体系，从专业的学科特点出发，以已建和新建的现代化模拟实验室为依托，将本专业全学程的主要实验内容统筹整合，注意其内在联系及其与理论教学的关系，构建出一整套以基本操作为主，突出学生创新和实践能力培养并兼顾学生个性发展的实验教学新体系。在此基础上，本着效率和效益优先的原则，建立实验教学高效、低耗、安全的运行机制，实现实验室资源、设备的优化配置，并建立科学的实验室管理制度和评价考核体系。以实验室为依托的工作室制是本专业教学的改革，是教学方法的创新，创建了具有特色的实验室运行机制。
注释：
①摄影专业1995年9月起招收专科生，1999年9月起招收本科生，原设于版画系;动画专业2001年9月起招收本科生，原设于设计艺术系;影视摄影专业2002年9月起招收本科生，原设于版画系。
②《普通高等学校本科专业目录（2012年）》是高等教育工作的基本指导性文件之一。它规定专业划分、名称及所属门类是设置和调整专业、实施人才培养、安排招生、授予学位、指导就业，进行教育统计和人才需求预测等工作的重要依据。
参考文献：
[1]霍炬：《应用型高校“数字媒体艺术”专业实践教学体系建构研究》，《中国科教创新导刊》2014。
[2]廖祥忠：《数字艺术论》，中国广播电视出版社，2006。
[3]贺楠、李木子、赵锐：《数字媒体艺术设计动画专业教学体系的研究》，《艺术研究》2010。
工艺美术运动的核心篇6
广东省教育厅明确从2018或2019年秋季入学新生开始组织考试试点，最迟从2022年秋季入学的新生开始，正式实施体育与健康等科目普通高中学业水平考试。
普通高中学籍的在校学生都要参加
《意见》指出，体育与健康、艺术（或音乐、美术）、信息技术、通用技术四个科目列入普通高中学业水平考试，具有普通高中学籍的在校学生和申请普通高中同等学力的人员均要参加。
因病、残等确不能参加或不能按时参加体育与健康等科目技能测试的考生，根据国家和省的有关规定，可视病、残程度，申请免考或缓考。申请免考或缓考的考生须持残联颁发的残疾人证明或县级以上医院诊断证明（就医病历），经学校同意并加盖公章后报教育部门认定。
得分均以“合格/不合格”呈现
体育与健康等科目考试将过程性评价与终结性专项技能测试有机结合，其中过程性评价由学校组织，终结性专项技能测试由县级以上教育行政部门统一组织实施。
《意见》指出，过程性评价根据课程的进度确定，一般在平时进行。终结性专项技能测试既可集中考试也可分散考试。
原则上，体育与健康科目在普通高中3年每学年进行一次《国家学生体质健康标准》测试，在高三年级还须进行技能测试；
艺术（或音乐、美术）科目不早于第3学期不迟于第5学期考试；
信息技术、通用技术科目不早于第2学期不迟于第4学期考试。
具体时间由各市根据课程教学进度统筹安排。体育与健康等科目的考试时长由各市根据各科目的特点和本地实际自行确定。
需要注意的是，普通高中体育与健康等科目学业水平考试为合格性考试。
过程性评价由任课教师根据平时在教学中观察学生的有关表现结合考试评价进行，每学期告知学生一次。
各地市根据《普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）》制定终结性专项技能测试评分标准。
终结性专项技能测试根据评分标准及细则，由考官根据学生的笔试（或机试）及实地操作情况，进行评分。
有条件的科目可当场通知考生成绩及扣分原因，学生确认后签名。
所有科目最终得分均以“合格/不合格”呈现。
免考学生专项技能测试成绩认定为“合格”，具体办法由各地市根据国家和省的有关规定制定。
四个科目怎么考试？
1.体育与健康科目
采用“运动参与+体质健康测试+运动技能测试”方式进行。运动参与和体质健康测试是“过程性评价”，运动技能测试是“终结性专项运动技能测试”。
运动参与
学校根据《普通高中体育与健康课程标准（2017年版）》制订学生体育课程学习及课外体育锻炼考核办法，在每学期末对学生体育与健康课程出勤率、课堂学习、大课间体育活动、课余体育训练和学校体育竞赛参与及表现情况等进行评定或考核打分。
体质健康测试
测试项目为《国家学生体质健康标准》所列项目，每学年1次，采用统一的测试方法。通过集中测试、集中体检或体质达标运动会等方式，对学生体质健康状况进行测试。测试成绩评定不合格者，在本学年度准予补测1次，补测仍不合格，则学年成绩为不合格。
运动技能测试
在田径、游泳、体操（健美操）、球类（篮球、排球、足球、乒乓球、羽毛球、网球）、武术、跳绳6大类运动项目中选择2项，考试项目必须是运动项目的核心技能。
2.艺术（或音乐、美术）科目
采用“过程性评价+必修课程测试+专项艺术技能测试”的方式进行。考试内容为《普通高中艺术课程标准（2017年版）》（或《普通高中音乐课程标准（2017年版）》《普通高中美术课程标准（2017年版）》）规定的必修模块和选择性必修模块中的1-2个模块。
过程性评价
学校在每学期末对学生的艺术（或音乐、美术）课程考勤、学习成绩、学习态度、课堂表现及参与美育实践活动的表现和艺术鉴赏、审美感知能力等予以评定。
必修课程测试
采用笔试或计算机测试，主要用于艺术鉴赏或基础理论等知识类的测试。考查学生对基础知识与基本技能的掌握情况及在艺术鉴赏、审美感知和文化理解方面的能力。考查内容主要是必修模块的内容。
专项艺术技能测试
自主选修模块测试，在课程学习结束后，对学生进行1-2项艺术技能实践考核。音乐科目为歌唱（含合唱）、演奏（含合奏）、舞蹈表演（含群舞）、戏剧表演（含集体表演）、音乐基础理论和视唱练耳中的1-2项技能。美术科目为绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺和现代媒体艺术中的1-2项技能。以学生实际能力测试为主，着重考查学生实践活动中的艺术表现（表演）和创意实践方面的能力和特长。
3.信息技术科目
考试内容为《普通高中信息技术课程标准（2017年版）》必修模块的全部内容。考试分基础知识测试和操作能力评定两部分。
可以采用纸笔测试、上机测试、过程性评价等多种评价方式。条件成熟的地市采用上机测试的形式。
注重考核学生的信息意识、计算思维、数字化学习与创新、信息社会责任等核心素养实践能力。
4.通用技术科目
考试内容为《普通高中通用技术课程标准（2017年版）》必修模块课程《技术与设计1》、《技术与设计2》全部内容，考试形式分为笔试（或机试）和实操测试两种。
过程性评价主要考核学生上课出勤、团队合作、设计与制作等方面情况。