工艺美术背景(6篇)
工艺美术背景篇1
关键词：影视动画；场景设计；视觉艺术；现状分析；改革措施
在影视动画中，动画设计人员的主要工作便是通过强烈的视觉效果使观众产生强烈的观看欲望，但通过我们对各种案例的不断调查并结合现实情况分析，我们发现大多数动画设计人员仅仅追求了视觉效果上的强烈刺激，完全忽略了影视动画场景设计中对于艺术的追求，从小的方面来说出现了视觉上的误差，从较高的层面来说，给观众完成了很大程度上的错误引导。
1我国影视动画场景设计发展的现状
影视动画设计已经有了较长时间的发展历程，通过多年来的不断研究和探索，有时动画设计已经形成了各种特定情境下的各类美化风格。但是，这也造成了我国对于影视动画设计方面的技术创新和理论变更不被重视的情况发生，另一方面，我国影视动画设计的专业评价领域与国际上有些较大的差距。现如今，我国影视动画设计人员对于视觉效果过于看重，从而忽略了视觉艺术效果，造成了艺术元素重叠性堆积、故事情节与场景不相符等问题的发生。
2影视动画场景设计制作流程
2.1美术设计
影视动画场景设计首先需要根据剧本和导演的要求，利用美术设计人员为每个特定的场景设计相应的平面图，并在此基础上规划出主要人物的活动空间以及行动路线。
2.2绘制镜头背景设计稿
在相关人员进行动画创作之前，美术设计人员需要将各个分镜头进行细化，并在此基础上绘制出详细的设计图稿。设计图稿主要分为镜头背景设计稿和前景运动路线图两种类型。其中最重要的便是镜头背景设计稿，这类设计稿通常需要利用铅笔进行描绘，从而明确光线的强弱和方向。
2.3制作镜头背景
制作镜头背景的首要前提是绘制好镜头背景设计稿，当镜头背景设计稿完成后便可以进行背景制作。由此可见，镜头背景设计稿在背景设计中起着相当重要的作用。
3动画场景的创造性改革措施
3.1镜头不同视角下文化艺术的内涵
影视动画场景设计需要领会不同视角下文化艺术的内涵，注意不同民族文化下的语言特点，并且在此基础上动画设计人员需要根据时代的特点，从而制作出一个肩负视觉艺术与视觉冲击的动画佳作。另一方面，动画设计人员应从中、外、古、今等多个角度吸取其文化的精髓，从而树立起多元文化思想内涵。
3.2主观色彩的应用能力拓展
一个优秀的动画创作，在主观色彩上的应用必须十分到位，主观色彩的应用是否恰当合适直接影响着设计作品的成功和失败，也从另一方面体现出动画设计的高雅和低俗。在影视动画场景设计中，色彩层次应相当明确，光线的明暗应有明显的变化，但相关设计人员应注意不能出现浓妆艳抹的现象，从而影响前景设计对于角色的衬托效果。
3.3有效利用科学技术
随着我国科技的不断进步，计算机技术也逐渐被影视动画场景设计所引用，在动画设计当中运用计算机技术，可以帮助设计人员拓宽场景设计思路，从而使得动画创作有着较大的发展空间。另一方面，在影视动画场景设计中应用计算机技术可以帮助动画的表现形式和表现效果有着较大的提升，将平面二维图稿转化为立体三维动画，给人一种空间体积感和纵深感，使观众有一种更为贴近生活的真实感，也在某种程度上帮助影视动画场景设计的视觉艺术展现。
4结语
通过研究分析我国影视动画场景设计发展的现状和影视动画场景设计制作流程，从而提出了几点动画场景的创造性改革措施，例如相关专业人员在进行影视动画是场景设计过程中，首先，应对我国影视动画场景设计发展的现状进行调查研究，并且设计人员应对影视动画场景设计的制作流程有一定的了解，在完成这几项基础工作之后，设计人员可以通过不同的设计方式和设计工具进行影视动画创作，但必须注意到一点问题，设计人员在进行影视动画创作过程中不应过于重视视觉刺激，从而忽略了视觉艺术对于影视动画场景设计的重要作用，应站在不同的角度，从视觉刺激和视觉艺术两个方面进行动画创作，从而保证具有较大的发展前景等，以期为影视动画场景设计做出贡献。
参考文献
工艺美术背景篇2
关键词：色彩；背景；环境；美术
中国分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-51-1
动画影片背景绘制是动画片中期制作的部分，在动画片制作过程中占有十分重要的位置。
一、动画背景的设计要素
（一）景物的归纳与想象造型
动画背景表现的整体环境是十分丰富的，为了将所要表现的景物特征更好的表现出来，在进行背景创作时要懂得对景物进行归纳与取舍，使之为我们的动画背景设计所用。我在四川上里古镇写生时就考虑到了这一点，当我进行场景的绘制时，会考虑将展现在我面前的景物进行有效的取舍，例如：当我要画河边的风景时，正好河岸上插了一个十分破坏画面的蓝色旗子，这时候我便会将它舍去，它不会出现在我的画面中，这样我所要表现的整体自然环境就很和谐，河岸就更加突出。
（二）色彩的归纳与色调处理
色彩归纳是把光对景物所形成的丰富的明暗、色彩层次进行适当的概括，提炼出最简洁又能为自己所用的色彩，突出所要表现物象的色彩特征。背景的色调处理，关系到整个动画影片的色彩设计，不同的色调给人的感觉不同。对比强烈的色彩和明暗对比给人活泼的感觉；柔和的暖色调给人温和的感觉；偏冷的色调给人宁静的感觉。当我在上里古镇表现河边一个酒吧时，为了突出午后人们在酒吧门口的椅子上悠闲喝茶的情景时，我使用了柔和的色调，用水彩上色时，将画面绘制的比较柔和，对酒吧外面鲜艳的花卉也降低了纯度，使整个画面处在一个安详的气氛之中，给人舒缓、宁静之感。对我要绘制的场景的色彩归纳定位为安静、柔和。
（三）背景设计的构图与气氛营造
动画影片背景设计同时也要营造出动画故事所要求的某种气氛，所以，在绘制背景时也要考虑到能使自己的背景传达出特定的气氛。动画中的气氛主要是靠背景来营造的，因为背景大多时候都在画面中占据了全屏画面，就像人们置身于绿草与百花之中时很容易感受到生命与春天的气息。我在进行四川桃坪羌寨的写生训练时，考虑到当地的石头房屋建筑给人一种神秘、浑厚感，我在绘制时侧重于表现整体背景画面中建筑的幽深、曲折、粗犷的感觉，进行色彩的搭配时也多使用了偏冷的色调，给人一种宁静之感，同时也营造出整个桃坪羌寨的神秘气氛。
二、动画背景的表现风格
（一）写实风格
写实风格主要追求的是环境、场景、物件的真实光影感，色彩、肌理、透视等为背景画面的美学要求，通常要多加进行对现实生活的采风与实地考察，运用写生、拍摄等方式搜集背景创作素材，从而根据自己所要创作的动画影片对所搜集的素材进行加工创作，为自己的创作服务。这种创作是在现实生活的基础上进行背景的加工创作，是源于现实，而又高于现实的艺术作品。
宫崎骏的动画影片《生活的点点滴滴》中的背景设计属于写实风格，整部影片充满了生活气息，其表现手法是水粉和水彩。表现现实的环境用的是水粉，因为现实的画面要非常真实地再现生活的场景和细节，所以用水粉来细致地刻画细节。而表现回忆的段落则选择了水彩来表现，恰好体现出了回忆的朦胧、梦幻之感。宫崎骏作为日本著名的动画大师，他的工作室创作出来的动画影片的背景多选材于大自然、乡间。其创作的背景总是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到背景中去寻找远离城市污浊空气的清新，去感受自然之美。
（二）装饰风格
装饰风格的的动画艺术作品在创作背景时大多运用归纳、概括、变形、重新组合、打散等艺术创作手法来进行背景的创作，从而达到装饰性的背景效果。与写实风格的背景相比，这类风格的背景更加具有艺术性，加入了更多艺术家个人的情感因素。
法国动画《叽哩咕与女巫》的背景设计属于装饰风格，其背景设计具有鲜明的非洲特色。该片色调浓郁、夸张，对比强烈。这部影片取材于黑非洲西非神话故事，所以背景设计色彩时吸取了西非民间、民族色彩的精华，运用大量强烈的对比色来组织画面，形成了具有装饰意味的画面风格。
（三）简化风格
简化风格的动画背景与以上两种风格都不同，是一种经过高度提炼的艺术创作，具有高度简洁、概括的造型特征，色彩简单、大色块进行画面处理，不追求画面的真实性，追求的是画面本身的单纯、简练。
三、小结
动画是一种高度假定的艺术，与电影相比，它最大的特点就是不追求画面的逼真性，我们在进行动画背景的绘制时，要注意借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达到我们所要的动画背景效果。背景的主要功能是衬托作用，为的是营造出整个影片的环境和气氛，我们在进行动画背景设计时，要综合考虑多方面的因素，只有这样，才能使我们的动画背景更好的为影片服务。
参考文献：
[1]吴冠英.动画美术设计[M].北京：高等教育出版社，2001：135-171.
[2]马建中、索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京：中国传媒大学出版社，2011：2-4.
[3]赵前.精品动画影片分析[M].重庆：重庆大学出版社，2007：140-144.
工艺美术背景篇3
［论文摘要］当前，我国机械学科背景下的工业设计专业设置盲目跟风，存在机械类课程设置形同虚设、学生普遍缺乏应有的审美能力、未突出学科交叉优势等问题。机械学科背景下的工业设计专业特色教育，应着重提高学生的审美品位，让学生切实掌握相关工程技术，结合机械学科特色来完善工业设计教育体系，使设计教育适应社会发展趋势和社会需求。
目前，我国已有美术院校、工科院校、综合大学、农林院校、师范院校等400多所院校开设了工业设计专业，形成了世界上最为庞大的工业设计教育网络。由于国家教育部把工业设计专业归属于机械学科，因此，培养机械学科背景下的应用型设计人才、强化学生在机械学科背景下的实践能力、确立机械学科背景下工业设计专业的教育特色、凸显机械学科的自身优势及发展特点，是目前工业设计教育的根本任务。
机械学科是研究机械产品（或系统）的性能、设计与制造的理论和技术的科学。按照经历阶段的性质不同，机械科学可分成两大分支学科：机械学和机械制造。机械学是对机械进行功能综合并定量描述以及控制其性能的技术科学，它的主要任务是把各种知识、信息注入设计，将其加工成机械系统能够接受的信息并输入机械制造系统，以便生产出满足使用要求并能被市场接受的产品。在这一点上，机械学与工业设计的目的是一致的，都是为了满足市场的批量化生产而进行产品设计。机械学包括机构学、机械振动学、机械结构强度学、摩擦学、设计理论与方法学、传动机械学、微机械学和机器人机械学等。机械制造是将设计输出的指令和信息输入机械制造系统并加工出合乎设计要求的产品的过程。机械制造科学与技术是研究机械制造系统、机械制造过程和机械制造手段的科学与技术，它包括机械制造冷加工和机械制造热加工两个部分。机械学科的理论基础与技术手段是工业设计专业的必备知识，为工业设计专业提供科学技术支撑。
但当前我国高校机械学科背景下工业设计的特色建设并不理想。如何依托机械学科的先进制造技术与设备条件及其较强的科学性和现实性来构筑工业设计特色教育平台，是当前工业设计教育要解决的重要问题。
一、我国机械学科背景下工业设计专业的发展现状
1.工业设计专业设置盲目跟风
很多学校的工业设计专业设置于2000年前后。这一时期是工业设计专业的膨胀期，很多院校因有机械学科就盲目跟风，设置了工业设计这一专业，而不是出于国内工业发展的需求，专业设置缺乏必要的调研和论证，专业体系极不完善；与此同时，招生人数不断增加，招生规模不断扩大，师生比例严重失调，致使教学质量难以保证，学生专业素质不断下滑。学生经“批量教育”后涌入市场，导致社会上此类人才表面上供大于求，毕业学生60%以上改行从事平面设计或室内设计，近30%的学生完全脱离本行。［1］
2.机械类课程设置形同虚设
机械学科背景下工业设计专业的培养方案大多安排有工程制造类课程，如机械制图、机械设计基础、机械制造基础等，表面上强化了学生的设计与制造能力，但在师资配置、课程大纲制定、制造实践能力培养等方面缺乏系统的思考，导致不同课程之间的关系成了一种机械性的相加，艺术仍是艺术，技术仍是技术，二者并未融合在一起，因而基于机械学科的工业设计专业特色并未真正形成。学生在实际设计中既不能很好地运用技术性课程的理论知识，也不能独立地处理与设计相关的技术问题。
3.学生缺乏应有的审美能力
审美能力与审美品位是工业设计专业学生应具备的基本能力。机械学科背景下的工业设计专业学生，其审美能力与审美品位较差，长于技术类课程的学习而对绘画基础、设计表现技法等课程缺乏热情，惰于关注美、思考美。［2］很多学生做毕业设计时不懂得怎样把作品的美感表现出来。
4.学科交叉优势未能显现
学科的发展有很强的交叉性，这种交叉性包括专业之间、院系之间、学校之间、地区之间的交叉，从而形成一定范围内的资源共享和特色互补。工业设计是技术与艺术相结合的交叉学科，涵盖美学、心理学、市场学、人机工程学、物理学、材料学与力学等学科范畴。当前，机械学科的背景特色还未鲜明地融合在工业设计的学科教学中，机械学科的技术优势、技术条件、实验条件没有与工业设计专业的相关课程结合起来，学科与专业之间缺乏衔接平台，无法构成系统的知识结构。很多院校的工业设计专业虽然设置在机械学院（系）下面，但机械学科与工业设计处于完全分离的状态，口头上说相互交叉，但并未落实到具体的教学中。因此，要突出以机械学科为背景的工业设计专业特色，必须制定切实可行的设计教育方案。
二、我国机械学科背景下工业设计专业的特色定位
学科必须依赖特色而发展，失去特色就会失去竞争力、失去存在的价值，有特色才能发展，工业设计教育也不例外。国外有很多具有行业特色的工业设计专业，如美国艺术中心设计学院的汽车设计，英国考文垂大学艺术设计学院的交通工具设计、汽车设计等，都是特色鲜明的优势专业，同时又是服务于地方经济和全球经济、拥有巨大市场需求的特色专业。在我国，真正有特色的工业设计教育较少见，应通过一系列的措施加强机械学科背景下工业设计专业的特色定位。
1.提高学生的审美品位
“眼高手高”是设计教育培养的基本目标。“眼高”是指对学生审美能力的培养，“手高”是指对学生设计表达能力的培养。机械学科背景下工业设计专业学生的设计技法和设计艺术素养可以归为三类：一是“眼高手高”型，能欣赏能表现；二是“眼高手低”型，能欣赏但不能表现；三是“眼低手低”型，不能欣赏也不能表现，一般为初学者。要想提高学生的设计技法水平，就得设法先提高学生的“眼力”水平，使之懂得欣赏经典艺术品、经典设计作品，学会鉴别艺术作品。这就要有目的有计划地组织学生参观美术展、设计展，多欣赏原作，指导学生进行设计艺术欣赏，培养学生形成高水准的审美观念和审美品位，提高学生对自然美、社会美和艺术美的感知和鉴别能力。
在设计审美品位的培养中，观察是形象信息储存的输入口——对设计作品的形式认识需要观察，形象记忆和形象思维也都以观察为基础。在扩大“阅读”量时，对“阅读”对象的选择应考虑不同的形象、形式和内容，以引导学生从设计作品如何反映对象的手段方法去观察分析、从作品如何反映生活真实的角度去观察分析、从作品中思维与认识的美学形态表现过程去观察分析。
2.让学生切实掌握相关工程技术
美国著名的工业设计大师雷蒙得罗维曾说：“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候，一个不平凡的时刻必将到来。”工业设计是科学技术与美学艺术相结合、相融合的专业，如何实现二者的深度融合一直都是设计教育的核心课题。机械学科背景下实现设计技术与设计艺术的融合，奠定机械学科背景的工业设计专业特色，要求学生在工程技术方面掌握制图学，掌握设计施工语言的材料学，熟悉力的作用和传递的加工工艺学，熟悉人机工程学和计算机辅助设计。设计师掌握的知识越多、接受新知识的能力越强、设计方法越灵活，其创新能力就越强、成功率就越高。
3.结合机械学科特色，完善工业设计教育体系
机械学科背景下的工业设计学科应加强以工程技术为特色的工业设计教育。工程技术包括很多方面，如加工技术、制造技术、人机工程、材料力学等。优选其中的某些方向，并作为与工业设计学科相关的特色予以强化，可形成一种资源共享和特色互补的共生循环的教育模式。
机械学科背景下工业设计专业特色的建设，最关键的一环在于求变：办学思路上求变，课程设置上求变，培养方式上求变，教学模式上求变。美国学者A.J.普洛斯曾说过：“设计教育的目的不是造就设计人员，而是解放他们。”这给工业设计专业特色教育提供了有益启示，也拓展了人们的设计思维。如湖南工业大学根据工业设计专业课程的特点和性质，将其划分为4个课程群，即艺术基础课程群、设计基础课程群、机械工程技术课程群、专业设计课程群。理清各课程群的总体教学目标以及内部各课程的分工合作关系，把工业设计实践能力培养与创新能力培养细化到各课程中，使之相互协调、相互弥补。各课程群按照能力培养由低到高、由浅入深的阶段性模式安排，更有利于达到人才培养的目的。在培养模式上，强调以设计为中心，以一系列精心制作的设计专题为核心，有机地编排相应的支撑知识，使学生在这些专题学习过程中培养综合设计创造能力，使几大课程体系通过相关专题组合成有机的、相互联系的整体。在教学模式上，引入“工作室”制，强化教师对学生素质的全方位培养，使学生的学习更具深度和广度。
三、结语
美国著名教育学家刘易斯在《21世纪教育》一文中说：“面向21世纪的教育战略，不仅要求教育去适应未来，更强调创造未来。”学校生产的“产品”是学生，毕业生质量的好坏，直接体现着学校的办学层次和办学水平。在我国，工业设计教育的规模越来越大，师生人数不断增加，但数量的增加并不能说明工业设计教育实力的增强，还必须使毕业生与市场紧密结合，以满足人才市场的需求。因此，应根据工业设计专业所具有的学科特色和优势确定工业设计专业的特色发展方向，以保证工业设计专业人才培养的质量，使设计教育能很好地适应社会发展趋势和社会需求。
［参考文献］
工艺美术背景篇4
1大地艺术
1.1大地艺术的起源
1.1.1艺术史的范畴
19世纪末，许多现代艺术流派纷纷出现在欧洲美术史上。艺术家们意识到艺术创作可以不是摹仿，他们开始追求艺术的独特性与纯粹性，利用色彩与点、线、面等视觉元素进行试验性的探索。20世纪50年代，艺术流派表现出对现实社会的漠不关心和对工业化的赞美。大地艺术在这种艺术背景下出现是艺术的一个新出路，也是对艺术形式的一种反叛和创新。
1.1.2社会背景
大地艺术首先出现于美国。20世纪60年代的美国社会动荡、喧嚣，充满了各种可能性。政治斗争、民权运动以及反战运动等，不断冲击着社会的价值体系和道德标准。这种背景给大地艺术的出现创造了一个相对活泼的社会氛围。
另一方面，此时美国的工业化已经相当发达，科技的发展除了在很大程度上改变人们的生活，还造成了精神文化的衰落。同时工业化给环境造成的危害也开始引起人们的注意，激起了艺术家的社会责任感，希望通过艺术创作来探索人与自然的关系。
1.1.3艺术创作形式
20世纪以后，艺术家们渐渐不满于绘画这种表现手法的局限性，开始用新的材料、工具、手法和表现方式来进行艺术创作。大地艺术的创作者以大地为艺术品的同时，还将它作为了展览场地。
1.2大地艺术的特征
1.2.1大地艺术的时效性
自然界瞬息万变，随着时间的变化，以大地为载体的大地艺术自然会发生改变或者与周围环境的关系发生改变。正如德玛丽亚在20世纪70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作。”[1]
大地艺术作品中最为有名的是罗伯特?史密斯的《螺旋防波堤》。它建造于1970年4月，由黑色玄武岩、泥土和石灰岩组成，在粉红色的盐湖水中盘旋。1971年，由于湖水上涨，这件作品沉入水下15英尺，无法再进行观赏。但在1999年，它又完整如初的重现于湖面，只是上面淤积的盐使它的颜色发生了变化。
德?玛丽亚的《闪电原野》也是一件非常有名的大地艺术作品。艺术家将场地选在雷电充沛的新墨西哥州，用不锈钢杆排列成巨大的矩阵。在雷电季节，钢杆成为雷电的引导者，在天地之间形成壮美的奇观，似乎告诉人们要抱着一种接受和欣赏的态度面对它们。由于每一次闪电都不一样，呈现出的总是一种瞬间消逝的美，是大地艺术瞬间性的体现。
1.2.2大地艺术的“大”与不可陈列性
很多大地艺术家选择大型场地进行创作，如沙漠、海岸、工业废弃地等，因此艺术品的庞大程度及其所造成的视觉震撼往往令人惊叹。
不可陈列性是大地艺术与大型雕塑的区别。首先，大地艺术的艺术家主动从艺术展览馆里走了出来。一是为了躲避城市、关注生态平衡，二是为了探索新的艺术表现形式，是对博物馆艺术的叛逆和对“文化拘禁”的反抗。另外，大地艺术作品巨大的形体以及取材于大地的特点也决定了它们不能放在美术馆里陈列。
1.2.3大地艺术的自然互动性
大地艺术的最终目的是成为人与自然沟通的桥梁，因此大地艺术作品首先就要与自然互动。作品接受大自然的风吹日晒，人可以踩，水可以淹，大风可以吹散，时间可以消蚀。如《螺旋防波堤》由于湖面水位的关系，受到盐湖的二次塑造后颜色变为白色。
1.3大地艺术的符号语言与表现形式
大地艺术的作品所采用的是抽象的、符号化的艺术语言，这可以看作是大地艺术对极少主义的继承。大地艺术的艺术家大多来自美国的“极少主义”者或者与之平行的“概念艺术”流派。[2]他们常常运用点、线、方、圆、角、螺旋线等几何式元素创造出抽象直观的造型，作为对大自然的致意。
不同的艺术家创作大地艺术时采用了不同的表现形式，有的用泥土堆积，有的用挖土机挖掘。例如克里斯托以“包裹”著称。1969年的《包裹海岸》用聚乙烯布和绳索来包裹澳大利亚悉尼附近的小海湾，被称为“自然雕塑”。
2大地艺术对景观设计的影响
现代艺术思潮一直对景观设计有所影响。由于大地艺术具备了雕塑和景观两种艺术形式的特征，所以它对景观设计有着重大的影响。
2.1对生态和自然的关注
大地艺术出于对环境污染的思考而进行的艺术活动影响到景观设计，景观设计师开始关注生态环境与生物圈的整体关系，提高了自然观念，可以说大地艺术开拓和转变了景观设计师的思维。
大地艺术追求对环境最小侵扰、选用自然材料的生态思想在现代景观设计中得以体现。例如景观设计大师俞孔坚的许多作品都体现出景观设计对生态环境的重视和保护，以秦皇岛汤河公园的设计为例。秦皇岛汤河公园的景观设计中保护了原有的水域和湿地、植被、河道的自然形态，体现了对生态最少干预的设计原则。
2.2对场地的处理
大地艺术大自然中选择创作场所，他们要求自己的创作不能对自然造成负担，并能够使人和自然进行交流。这使景观设计师更加注重场地的需求，设计的中心开始从人向环境转变。例如在《沈阳建筑大学景观》的设计中，学校场地原本属于农田，设计师经过调查选用了适合当地土壤的东北稻作为校园景观基底，形成了奇特而经济的校园田园景观。
大地艺术的中后期对工业废弃场地十分重视。在此之后的景观设计师将工业废弃地改造为公园，保留废弃的厂房、机器，成为一种新的公园设计方式，并称之为后工业景观。案例有美国西雅图煤气厂公园、天津桥园公园等。
2.3形式语言上的影响
大地艺术经常采用的螺旋线、方、圆、金字塔等几何形体越来越多的出现在景观设计中，呈现出景观的抽象美和秩序美。例如哈格里夫斯设计的《鹦鹉螺广场》，让人联想起大地艺术的《螺旋防波堤》。再如林璎的《波场》所采用非常有韵律的波形，形成简朴、优美的视觉符号。
工艺美术背景篇5
【关键词】新课改；高中美术课堂教学；教学模式
高中美术课堂教学可以培养高中生发散思维和空间想象力，但是由于我国在应试教育的背景下的长期教学，导致高中美术课堂教学还存在诸多的问题，不能适应新课改背景下的教学，不能充分发挥学生的主观能动性和创造性，因此需要在新课改背景下不断变革高中美术课堂教学模式，让高中美术课堂教学模式能够适应高中生的发展要求。
一、新课改背景下高中美术课堂教学模式存在的问题
1、忽视了学生的参与
新课改背景下注重在课堂教学中的学生参与，让学生成为课堂的主体，在教师的带动下充分发挥学生的主观能动性。但是在我国的高中美术课堂教学中过分注重教师的说教而忽视了学生的主动参与，学生把美术课堂看成是放松课堂，教师只是对课程进行解说，完成一定的教学任务和安排，学生接受与否教师并不关心。
2、对高中美术课堂教学的重视程度不够
高中美术课程对高中生想象思维的养成起着关键的作用，同时也可以培养学生丰富的学习兴趣，让学生的大脑在高强度的文化学习中得到放松，因此高中美术课堂教学的意义重大，需要在各方的重视下进行积极的学习。但实际上高中美术课堂教学并没有引起学校、学生和教师的重视，应试教育的大背景造成了学生只注重文化课的学习，注重考大学的压力[1]。应试教育的大背景造成了学校间进行文化成绩的较量，学校注重学生成绩的比拼，忽视了学生的全面发展。应试教育背景下造成了美术教师的地位得不到保障，美术教育得不到重视。
3、高中美术课堂教学模式的问题
高中美术的课堂教学模式并不能符合新课改的相关要求，在新课改背景下高中美术课堂教学模式存在诸多的问题。一是缺乏必要的课堂导入，教师主观的认为学生不需要进行课堂导入，可以直接进行教学。二是课堂气氛不活跃，鉴于高中生的年龄和性格的特殊性，学生在学习的过程中过于刻板，而教师的教学带动作用也不够。三是教学目标的不明确性，学生在一堂美术课中并不能明确学习的目标，在课堂中的收获不多[2]。四是缺乏必要的课堂巩固环节，老师不会为学生布置作业让学生对知识进行巩固。
二、新课改背景下高中美术课堂教学模式
1、参与式教学
高中的美术课堂教学要注重学生的参与性。注重参与式教学模式的形成，以往的教学模式中教师是课堂的主体，教师在是课程的制定者和课程的传授者，学生只用竖着耳朵听，对于课堂的目标和课程的意义学生一概不关注，教师也不引导学生进行参与。但是新课改背景下注重学生的主体作用的发挥，让学生成为课堂的参与者，教师也要引导学生逐渐的参与到课堂中来，从课堂的参与者逐渐转变成课堂的主体。让学生在美术课堂的教学中成为有意识的主体，而不是无意识的听众[3]。
例如高中美术课程中的《漂亮是美术鉴赏的标准吗》主要是通过美术鉴赏标准的导入，重新认识形式美和艺术美。那么在课堂中就可以加入学生的参与。在课堂导入中对学生进行提问，利用“漂亮是美术鉴赏的标准吗”的疑问，对学生进行提问，让学生在课堂中畅所欲言，充分表达自己的看法，最后在讨论中进入美术课程的学习中，进行形式美和艺术美的探讨，在课堂的最后继续提问学生美术鉴赏的标准，让学生在美术的课堂中体会到参与的乐趣。
2、数字式教学
新课改背景下的教学需要引入先进的教学设备为教学提供必要的技术支持。让学生在学习的过程中借助先进的教学工具提高认知的水平。特别是高中美术课堂教学中对数字式的教学工具需求更大，因此要借助多媒体和网络的力量，为学生提供必要的美术图片和动画的演示，让学生的美术课堂更加的直观和形象，让学生在课堂的学习中摆脱枯燥乏味的教学模式。利用多媒体教学的新技术体会到美术学习的新乐趣，也可以引导学生进行自主的美术课程设计，让学生运用多媒体等数字化的教学工具对课堂模式进行自主的探讨。
例如高中美术课程中的《不到园林怎知春色如许》主要是通过对国内外园林的学习，让学生认识国内外园林设计的精妙，领略我国的地方园林特色，充满对园林和祖国大好河山的热爱，学会园林鉴赏的能力，当置身园林的时候能够进行自我的鉴赏和发现。这就需要引入多媒体进行教学，通过对园林图片的展播，让学生认识各地不同的园林；通过园林视频的欣赏，让学生拥有一双发现美的眼睛；通过园林的影视作品观赏，让学生爱上园林设计这门艺术。
3、启发式教学
高中美术教学的主体是高中生，高中生正处于特殊的年龄和特殊的学习压力下，因此学生的主体意识开始觉醒，学生有自己的想法和自己的思维，因此教师在教学的过程中就要注重启发式教学的运用，将学生不成熟的想法和意识转变成更加积极的态度，促进学生的不断成长。在美术的课堂教学中启发式的教学模式以引导为主，首先是在教学导入中抓住学生的兴趣进行课堂带入，让学生的思维走进课堂，其次在美术课堂的教学中通过对美丽事物的鉴赏，培养学生美好的情操，促进学生更加快乐的学习。最后在课堂结束的同时继续启发学生对课堂知识进行内化。
例如高中美术课程中的《美在民间永不朽》通过对中国民间美术的探讨，让学生感受我国民间艺术的魅力。首先在课堂导入中进行启发式的导入，让学生讨论自己眼中的中国民间艺术，让学生产生学习的兴趣，其次教师进行必要的引导，引导学生走进我国民间艺术的学习，在学习的过程中让学生认识民间艺术的魅力，感受民间艺术给我们生活带来的变化。最后，让学生在学习之后更加爱护我国的民间艺术。
结束语
新课改背景下的高中美术课堂教学模式需要进行必要的变革，让高中的美术教学能够为学生的全面发展提供必要的智力支持。
参考文献：
[1]孙一洋，林丹丹，马一博.新课改背景下高中美术课堂教学模式研究[J].中国海洋大学，2012，24（3）：16-18
工艺美术背景篇6
[关键词]电影美术；画面构图；视觉审美；艺术个性；电影主旨
具有独特美感的画面是一部优秀影片所具备的必要质素。电影美术师的工作正是通过其独有的视觉艺术理念和对影片的理解，来构建一部电影的视觉空间。美术设计师的艺术加工取材于摄像机在不同时间，从不同角度所捕捉到的画面与场景。这些原始的、不连贯的片段，在一定的艺术逻辑与时空逻辑的安排下，被拼接起来，最终将存在于电影创作者头脑中的艺术构思“转译”为真实可感、动态连贯的视觉形象。一方面，电影获得了一个超现实的叙事空间，另一方面，观众也获得了一个全新的视觉审美客体。
电影构图从广义上是指艺术家从选材、构思到造型体现的创作过程；狭义的概念则是指画面的布局与构成。[1]电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态）和摄影造型元素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在活动的电影画面中，构成统一的画面形式。电影构图由主体、陪体和环境三部分构成，这三部分的组合关系构建成独特的画面，表达电影特殊的情感。观众在欣赏一部电影时，首先接触的是电影的画面或者说是这部电影的构图，由构图出发达成观影共鸣，从而对导演的叙事表达和艺术个性进行鉴赏，并产生身临其境的感觉。
一、构图与视觉美感
电影构图属于艺术语言或视觉语言范畴，创作者基于自身的生命体验和思想意识，运用审美原则和艺术准则，通过线条、色彩等进行组织、安排和再造，呈现出与众不同的艺术形象，传达出个人化的艺术风格，带给受众独有的审美体验，以达到艺术共鸣的效果。电影构图要实现电影的审美价值首先需要带给观众以视觉上的享受，这才能使得欣赏主体进一步上生到对影片的情感体悟和理性认知。
1984年由陈凯歌导演的《黄土地》中。导演向人们展示了一幕幕人与土地共处于一片天地的空旷悠远的画面，令人仿佛置身于遥远的历史岁月里，站在一望无垠的黄土地上。带给人以一种沉静、绵远、富有力量的美感。当然，这种独特的视觉风格所实现的形式美并非一种抽象、孤立的展示，而是美术设计师将画面艺术与影片所要展开的叙事、所要表达的主题完美结合的结果。在这部影片中，静态构图几乎占据整个篇幅。张艺谋擅长借助静态构图渲染电影整体氛围，静态构图的大量使用，给观众一种时空凝固、画面稳定的观感。《黄土地》中，静态的电影构图表现了黄土地的荒凉与贫瘠，连绵不绝，无穷无尽，只在电影画面的一角勾勒出些许天空，地平线横亘在画面的上方，并用远景拍摄处理人物，通过人物的渺小反衬出环境的强大。这一构图一方面表达出人们对黄土地的依附和眷恋，另一方面也体现出人物命运在庞大环境左右下所透射出的悲剧性色彩。这部影片画面犹如缓缓流动的长河，向人们传递出一种凝重的岁月感和沧桑感，将观众带入到那个遥远的时代，并对历史进行哲学思考，感受广袤黄土高原的沧桑。
在腰鼓这一影片中少有的动态构图段落中，影片要表现的视觉客体与画面结构不断发生着变化，此时的构图和画面仍以黄土地为背景，体现了整部影片的完整性。淳朴的农民一身灰黑的衣裳与红色的腰鼓，飘动的红绫形成巨大的反差。在人的背后是绵延的山峦。近景与远景有节奏的切换，俯仰镜头、升降镜头与摇镜头的综合运用，使得画面不但充满动感，又具有浓郁的写意风格。其构图有着强大的视觉冲击力，充满深沉感与力量感，展现出宏大的气势，将中华民族和黄土高原内在的强大力量表现出来，形成力与美的交响。
可见，电影构图所营造的视觉美感必须与电影题材、风格样式相互协调统一，采取恰当的处理手法和电影构图技巧。以1969年美国导演约翰施莱辛格的著名电影《午夜牛郎》为例，电影以大量生动巧妙的电影构图，讽刺了纽约街头阴郁的凄凉气氛，并展示了社会底层人民饥寒交迫的悲哀命运，在写实主义的电影风格下，精巧的电影构图，成为表现导演叙事风格的最佳工具。在由克林特伊斯特伍德执导的电影《神秘悬河》中有一幕，主角刚得知女儿尸体在森林中寻获，疯狂地向遗体奔跑，他被两排警察团团围住，警察抓到他为了不让他破坏尸体周边的证据，这场动作戏画面构图紧张，摄影镜头位置稍微拉高，强化主人公的困兽窘境，构成电影的冲突之美，将主人公急迫无奈又绝望的情绪表达得淋漓尽致。
二、构图与个体艺术个性
电影美术师在重视画面构图带给观众以非凡的视觉审美同时，也需要通过这一形式语言充分展示自己的艺术理念和独特的艺术创作手法。这样，一部电影才是富有个性，才有其独特的艺术魂灵。如果从表现形式上看，电影构图可分为绘画派构图和纪实派构图。如，绘画派构图追求画面造型的整体布局，追求画面的完整性和形式美，以视觉效果为主旨。前文所提及的电影《黄土地》，便是属于以绘画风格为主要构图原则的典型例子。摄影师张艺谋运用自己独到的美学观念，赋予画面无限的延展性和生命力，使观众从色彩和构图中感受到创作者的艺术个性和创作激情，张艺谋和导演陈凯歌共同构建出一个唯美浑厚又饱含意蕴的影像世界。这种电影构图风格在张艺谋的其他影片中，如《英雄》《大红灯笼高高挂》《十面埋伏》中，都有鲜明的体现。这使得观众逐渐养成对这一画面风格的审美期待与审美习惯。电影创作者的作品正是通过这种特征鲜明、相对稳定的画面形象，给观众留下统一、独特的视觉印象，成为艺术家的独有标签。
以《撒玛莉亚女孩》与《空房间》这两部电影而闻名的韩国导演金基德，其影片构图也同样富有极其鲜明的个性化色彩。如，他在电影的画面构图中经常运用到景深镜头。这种构图处理方式使得摄像头与观众的视线获得了某种同一性。镜头犹如观众的眼睛，在一点点推进的过程中去探测那不断向远延伸的空间。如，上映于2005年的影片《弓》中，船上钓鱼的男人们对小女孩盯视或行为不轨的时候，位于船舱一角的老人便窥视着那一场景。他通过拉弓射箭来向这些人示警。此时，女孩与男人们位于画面前景。在他们后面则是老人的双眼与气愤的神情。这种具有窥视意味的镜头与景深镜头相结合。将观众的注意力从前景有效转向画面的后景。这种手法有利于使观众以一种审视的眼光去看待前景画面，引发其对影片的积极思考与参与热情。
电影《公民凯恩》充分运用远景镜头，形成类似剧场的视觉效果，电影写镜头较少，大部分画面构图紧闭而封闭，采用景深构图，将电影要释放的重要信息放在前景、中景和背景，电影角色间的距离关系也灵活安排，充分说明了人物关系的情势变化。电影开端，凯恩占领了《询问报》这份保守报纸的办公室，他认为经营报纸可能很好玩并收购了它，员工和助理在画面中进进出出，搬运器材家居，此时画面从中如拔河般一分为二，左右各两个角色，前面的桌子平衡对称了背景的桌与墙，而电影构图将角色分割与隔离，形成电影画面的微妙平衡。
此外，艺术家独特的艺术个性必须与电影所要表现的内容相互协调和促进，强调画面与画面之间的呼应与逻辑关系。因此，在拍摄时，电影美术师通过摄影机拍摄出具有不同情感的环境与主人公，并通过蒙太奇等镜头语言，为观众呈现出推动剧情发展的每一帧的构图及动态画面，构筑电影的叙事时空，推动其剧情与主题的纵深发展，以传达其独特风格的美学理念。如，日本电影《罗生门》的摄影和构图，自然流畅地从绘画过渡到影像，完美地表现了电影的历史背景和时代氛围，[2]电影的结构由讲述同一事件、同一时间的四个桥段构成，每个桥段都由一名主人公从本人主观立场出发讲述目击情况，而对同一事件的讲述竟然是迥然不同的，电影采取了运动摄影以及相对主观的镜头语言，给讲述者赋予完全不同的情景，故意强调和夸张这种判断的主观性，形成独到的电影风格，表现了创作者独一无二的艺术个性。
三、构图与电影主旨
电影构图有强烈的表达功效，对审美客体来说，又有一种强烈的感受能力，有助于观众领悟被表现对象的外在形式、外在形象和内在品质，富于创造性地表现出被表现对象外在和内在的一些特点，并引导观众由表及里地感受、挖掘更深刻的内在感情，展示创作者本人的情感和风格。[3]因此，一部成功的电影作品，首先要具备成功的构图，成功的构图能使电影主题更加突出、画面错落有致，符合视觉规律和审美情趣，对电影主旨起到揭示作用。
王家卫执导的电影《2046》中，影片伊始便出现了那个位于画面正中的土黄色圆盘。上面布满深浅不一的呈放射状的线条。镜头以圆盘中央的黑洞为中心，逐渐后拉，直至其两旁的玻璃窗慢慢将其挡在后景。随后，镜头中出现字幕。黑色的背景下，演员的名字在画面中，由远及近，由小变大，仿佛从遥远的时空中走来，又在屏幕前走过。镜头于一拉一推之间形成了鲜明的对比。表明了这部影片所描述的正是那些在往昔岁月中出现过的面孔，那里有分离与相遇，牵挂与背弃以及永无尽头的意念。随后，画面中出现那列飞驰着开往2046的神秘列车，仿佛行驶于一个圆形的时空隧道之中。这个隧道的造型，恰如影片伊始的那个暗黄色圆盘。观众在这些具有铺垫意义的镜头中，得以进入影片所营造的时光氛围，而进一步体悟其中所蕴涵的影片主题。
张艺谋担任摄影师参与的第一部电影《一个和八个》中就展示了出色的艺术构图天赋，他一反传统地采用大量不完全、不完整、有残缺的电影画面，带给观众新的理念和冲击，从而构成电影独特的美学和视觉冲击，成功表现了在当时的抗战大背景下人们的信仰和抗争。在夜间行军的那场戏中，八路军指导员王金背着受伤的土匪大秃子前进，使其幸免于难，到达安全营地后大秃子、粗眉毛和瘦烟鬼向王金示好，此时三人的形象定格在电影画面的右上角，镜头主要部分是被虚化处理的大磨碾子，这三人的头若隐若现，电影通过前与后、局部与整体、模糊与清晰的构图方式，隐喻式地表现了当时主人公所处的社会环境和时代背景，揭示了人物与人物之间极其复杂的相互关系。
〖HJ1.7mm〗综上，电影美术中，构图对于一部影片艺术审美价值的实现具有重要的作用。电影美术师在构图设计的过程中，需要从不同层次上考虑其最佳的表达方式，才能使构图最大限度实现其艺术功能，进而提升整部作品的艺术表现力。
[参考文献]
[1]王海龙.品味电影的画面色彩与构图广义的构图[J].电影文学，2009（11）.
[2]周伶.影视画面造型中的光影、色彩和构图[J].艺术广角，2006（02）.