感人的亲情故事(精选8篇)
感人的亲情故事篇1
香山的红叶，我是赏过的。第一次赏香山红叶，我正上着一所专业院校，适逢红叶盛季，满山皆红遍，同伴便惊叹不迭。
但我只感到亲切，并没有难抑的惊奇。因为我觉得，故乡的秋天，也是红叶满山、流丹溢彩的;而且，山脉绵亘，红到极远遥的地方，比香山来得有气魄。只因为香山离市区近些，且是一个著名的公园，命运便很阔达了。
故乡的山峦，植被是极丰茂的：黄栌满坡，柘丛盈岗，楸树峰耸，檀木沟伏……夏时山色蓊郁，入秋，则渐渐变化起来，先是淡黄，而后是斑驳，最终是红得一统了，满山满野就一如火烧。
但这时却是故乡的农忙时节——
庄稼的秸秆被村人铡碎了，厚厚地铺到猪厩中去，再取山上的表土覆盖，以期在来年沤①出一些好肥料来。所以，未上冻前，村人的第一宗要事，便是背土垫圈。而后，有余力的，要在地堰的边上，砍一垛垛的干柴杂草，烧一堆一堆的草木灰。撒上草木灰的土地，蔓菁憋得大，土豆长得足，谷穗也结得沉。
此时，山上的红叶正红得烂漫呢。人们哪顾得多看几眼呢。所以，山里人并未想到，那一丛丛的红叶，便是一团团的激情、一首首的诗，自己正生于美境与福地，正可以坐享一番。红就让其兀自红去吧，我们还有正经的营生干不完呢，他们想。那时，我并没有一丝悲哀，因为身在其中，与村人的感觉相同。
真正醒悟了，感到有些惆怅②了，是看到城里人，居然要爬那么远的路径，到香山专程赏红叶之后。于是，我怀着这么一种情绪，待人们去香山赏红叶的时候，我便回到故乡去，探抚那故乡的红叶。它们被漠视和遗忘得太久了!
我爬到屋后的山上：高远的天，衬以峻拔的山形，那凌风的红叶，簌簌地，便让人极感动。但激动的心，很快就黯然了——
沉默的父亲，正在地堰的边上埋头打柴草，他要多烧几堆木灰啊。于是，观赏红叶的这一份闲雅，就显得多么不合时宜，显得多么奢侈，兀然就生出一丝羞耻，便踅③到父亲的身边，想给他打个下手。
父亲很懂我的心思，笑笑，“去赏你的景吧。”
见我仍迟迟不动，父亲说：“有什么不好意思的呢，你高兴赏景就赏景，我高兴做活就做活，不都图个自在么?!”
我知道，要父亲埋头干他喜欢干的活，比要他赏红叶更使他心安与欢悦，这是情理中的事，不关乎我的勤与懒。但我终究不忍在劳作的父亲身边，作赏景的清客，便同他一起干下去了。
这是第一次回故乡赏红叶的情景。
第二年秋深，想到故乡那满山的绚丽，仍有热热的归心。但父亲在地堰上弯曲的身影从脑底晃出的时候，归心就有了几分迟疑,心中就有了一种惆怅。
最后，还是回去了。因为：红叶岁岁依旧，而父亲却要一天天衰老;父亲已经辜负了红叶，儿女还要辜负父亲么?!
回到故乡，父亲很高兴，抱出一坛雄自酿④：“崽呀，知道你要回来，爹特意给你留着呢。”我的眼窝便不由得濡湿了。
从此，每到秋深，我皆毫不迟疑地回故乡去。
每次，我们低头砍着柴草，却都把红叶搁置于一边。但只要我们抬起头来，山上的红叶，便很执著地红到我们的眼眸中来——
红叶没有怨艾，只有默默的守望和多情的注视，一依如山里的人们。(本文有改动)
【注】①沤(òu)：长时间地浸泡，使起变化。②惆怅：伤感，失意。③踅(xué)：中途折回。④雄自酿：一种自家酿造的酒。
【阅读题】
1、本文以“故乡红叶”为题，为什么在一、二两段中要写“香山红叶”?(3分)
2、指出下列句子中作者“惆怅”的具体原因。(4分)
①真正醒悟了，感到有些惆怅了，是看到城里人，居然要爬那么远的路径，到香山专程赏红叶之后。
②但父亲在地堰上弯曲的身影从脑底晃出的时候，归心就有了几分迟疑,心中就有了一种惆怅。
3、分析“故乡红叶”在文中的象征意义以及在结构上的作用。(4分)
4、请对“父亲”这一人物形象及“我”对“父亲”的思想情感作赏析。(5分)
【参考答案】
1、 将香山红叶与故乡红叶作比较，突出了故乡红叶更为壮观，更有气魄，为下文写故乡红叶被人漠视的命运作铺垫。
2、 ①感受到比香山红叶更为壮美的故乡红叶，却长久地被人漠视和遗忘。(2分)
②父亲虽在美景和福地之中，但因艰辛劳作和无暇赏景，且要天天衰老。(2分)
3、 象征意义：“故乡红叶”象征那些极为普通、没有怨言、默默坚守的山里人。(2分)
感人的亲情故事篇2
我马上意识到这是我要拍摄的题材。我拿起相机赶到了肾病中心。经过了解得知，这位农民父亲叫李学舜，52岁。儿子李功昌25岁。1996年5月父亲正准备给儿子办喜事时，儿子却被查出了尿毒症。这个消息给了李家当头一棒。一年的时间，求医治病就花了13万元，能借的都借了，家里已是负债累累。看着儿子一天比一天憔悴，做父亲的心如刀绞。李学舜决定将自己的肾移植给儿子。他没有和儿子商量，只是和老伴说了一声，就只身来到肾病中心检查，他想知道自己的肾是否合适。
在B超室里，我见到了这位长得黑黑的、有些胖的农民父亲。刘子栋主任向李学舜介绍了我的身份和来意。这位农民父亲紧紧握住了我的手，非常有力。他的行为强烈地感动着我。采访得到了李学舜的首肯，我十分庆幸。他真诚的眼神，让我感到采访的踏实。
我跟随李学舜回到了他农村的家。当得知父亲要给自己换肾时，李功昌抱头痛哭。在换肾前的几天里，我几乎天天到他们家里，带着些营养品。经过几天的磨合，我成了他们一家人的朋友，家里的每个人都和我熟悉了。
1997年10月底，父子俩住进了医院，做换肾的准备。被最后一次送去做血液透析时，李功昌在父亲的面前流泪了。他对我说：“像我这么大的人，在我们村里早就当爸爸了，而我……还要让我的父亲给我第二次生命。”他的泪水告诉我他内心的痛苦与内疚。儿子在透析室里哭，父亲在病房的走廊里流着泪。
11月4日一早，我又赶到了医院。穿上了白大褂，身挂两台莱卡相机。拍摄了手术前的父子俩感人的一幕。手术进行了12小时。主刀医生是刘子栋博士。我做了全程的拍摄记录，手术十分成功。
1999年1月10日，李学舜为他的儿子举行婚礼。2001年金秋的一天，我再次来到李学舜家，刚刚从建设工地回家的李学舜热情地把我引进了门。他告诉我，他身体恢复很快，而且他就快当爷爷了。为了支付李功昌每年2万元的药费，一家人从没歇过脚。李功昌说：“我每天在石子场里干，虽然累了些，但能自己挣钱贴补家里了。明年初，我就要当爸爸了。”
这是我跟踪拍摄时间最长的一组专题。认识这家人，认识了李学舜，使我对什么是“父亲”有了更深刻的理解。它像一块磁铁一样吸引着我把这个故事讲下去。从李学舜痛苦的眼泪到当了爷爷那憨憨的笑，从李功昌对父亲说不出的愧疚与悲伤到自己当了父亲时的喜悦，这或许就是生命延续的力量，就是一个“父亲”的责任与“父亲”的快乐。
当李功昌有了自己的儿子时，他说的第一句话是“我当爸爸了。”
时间飞逝，回过头来看看，自己从1980 年6月开始学习摄影，到现在已经26年了，26年的时间使我渐渐体会到，摄影只是一种工具，一种语言表达工具，只不过这种表达是通过客观载体――被摄者来实现的。
图片故事与单幅新闻照片的拍摄过程有很大区别，一张新闻照片的拍摄作者可以不认识拍摄对象，而图片故事的作者一定是和拍摄对象很熟，而且熟到了面对相机可以达到视而不见的地步。这就要求我们记者放下架子，保持百姓心态，成为采访对象的朋友，只有这样才能扑捉到“情感”真实的照片。
感人的亲情故事篇3
[关键词]纪录片 故事化叙事 真实性
作为一种广受欢迎的电视节目体裁，纪录片的创作方兴未艾，而讲故事的手法也越来越盛行。采用故事化的手法，可以赋予纪录片更强的感染力，因此成为了纪录片突破传统表现方式的一种趋势。只是相对于影视剧中虚构情节而言，纪录片讲述的故事都是来源于现实生活的真实题材。中国广播电视协会副会长刘习良提出：纪录片是以镜头为主、解说为辅、真实记录自然、社会和人类活动的电视节目形态。可见，真实性依然是纪录片的首要特征，一部好的纪录片不需要虚构故事情节，也不需要对事件进行过度的渲染，只是对生活原生态的忠实记录。
在我国，纪录片的创作经历了画面加解说、访谈加解说的纪录方式后，随着创作观念和欣赏水平的变化，故事化叙事的方式越来越成橹髁鳌U庵中鹗路绞椒炊允褂么蠖未蠖蔚闹鞴坌越馑担主张不干涉拍摄对象，保持生活的原生态，强调取材的客观性。“纪录片的故事化强调表达形式的情节叙事因素，不仅以讲故事的方式代替自然主义的刻板记录，而且在题材选择和表现内容上偏向人文世界的深度挖掘”。
故事化的叙事方法之所以成为目前纪录片创作的一种发展方向，主要在于其注重个性化的事件和人物，广泛使用铺垫、悬念、细节、冲突等各种讲故事的手法，从而使片子好看、耐看，加上纪录片本身具有的真实感，自然而然就能够吸引观众。
那么如何在纪录片中做到故事化叙事？在拍摄和制作中有哪些需要注意的地方？记者发现了吸引人的故事后，应当如何考虑将情节、矛盾冲突、悬念等诸多故事元素精心编排呢？下面笔者以《我的中国妈妈在哪里》为例来谈一谈感受。这部纪录片讲述了一个有关跨国收养和寻根的故事。1992年3月一个健康的女婴在武汉街头被遗弃，之后被送到武汉儿童福利院寄养并取名夏华斯。当年中国首次开放国际收养以后，一个美国单身女性经过重重申请手续来汉收养了这个女婴并带回美国抚养。20年后已经成为耶鲁大学社会学系学生的女孩夏华斯由养母玛格丽特陪伴来到武汉寻找亲生父母。这个故事是当时的一个热点新闻：一个被遗弃街头的孩子，她对亲生父母的思念会有多么强烈？成长于截然不同的文化背景中，她对故土的感情又会有多么深厚？美国养母为何会亲自陪她来武汉寻亲？联系这对母女并见面做DNA检测的家庭有四十多个，最后的检测结果如何？夏华斯的心愿是否实现了呢？这个“有故事”的事件情节复杂，细节众多，情感冲突巨大，用讲故事的手法表现出来，可以更好的呈现真实，烘托主题。编导和摄像花费一个多月的时间跟拍夏华斯母女在汉的行踪，如实记录她们和认亲家庭的内心感受，采集了大量原始素材和现场访问，最终制作出这部40多分钟的纪录片并于当年9月在武汉电视台外语频道播出，收到观众的热烈反响，并获得2012年度“湖北新闻奖”一等奖。
交叉叙事使片子结构紧凑
《我的中国妈妈在哪里》有两条线索，一是夏华斯的身世，她在何时何地被遗弃，如何被送到武汉市儿童福利院，如何被美国妈妈收养长大成人；另一条线索是她和美国妈妈向报社求助，寻亲报道以后接到很多认亲信息，和认亲的家庭见面并提取DNA样本，等待检验结果。如果按照时间顺序应该是先围绕第一条线索讲述夏华斯的身世以及这次寻亲的起因，但这样安排就会使寻亲这个社会热点事件的铺垫过于冗长，节奏沉闷，从而减弱这个故事的可观看性。于是，编导将两条线索交叉编排，在寻亲的每一个步骤中插入讲述华斯的身世和她在美国成长的情况，而这种插入常常是以拍摄或采访的同期声来转场，起到连接画面、转换话题的作用，整个片子就显得更自然、更有整体性。
例如在片子起始华斯向报社的记者介绍自己的情况，逐渐出同期声“这是小时候的我”，此时画面从这张照片推近，然后叠画到她幼年的其他照片和在美国的生活照，故事的情节也就从报社求助转场到叙述她的身世了。再例如，~口区宗关在夏华斯的心目中有着特别的意义，因为二十年前襁褓中的她就是在这里被人发现的。编辑华斯和妈妈来到宗关街办事处这一段情节时，编导较少依赖解说，主要使用同期声，以当年的工作人员罗大爷回忆往事的现场叙说，使故事的发展跳转到儿童福利院，从而引出华斯是怎么被美国养母收养到国外的。交叉叙事使得事件进程中的每个情节与下一个情节通过某个连接点自然跳转，每个段落不至于过分冗长，故事不断旋转进行，片子也就比较好看了。
拍摄过程中的真实客观要求
失去了真实性的拍摄也就不能被称为纪录片了，因此在拍摄中编导和摄像特别注意隐蔽自己和摄像机，大量使用同期声，在跟拍华斯母女的举动时尽量不干涉她们的意愿，不要求她们根据编导的意图而说什么或者做什么。由于编导和华斯在多年前已经熟识且有较长时间的邮件沟通，跟拍的过程一直是在一种融洽轻松的氛围里。基于对编导和摄像的信任，这对母女在镜头前特别放松，每次采访也是真情自然流露。而在与认亲家庭见面并提取DNA样本这个寻亲过程中最激动人心的场景，编导和摄像大多数时间也只是从旁观者的角度静静的观看、记录，并没有要求双方按照节目的设想来说话或举动，更不会在抢拍不到某个情景时要求双方再说一遍或者再拥抱一次，所有素材都是现场客观记录下来的。
在华斯最后即将离开武汉的时候，记者瞅准时机问了一个问题“如果你见到了你的亲生父母，你会对他们说什么呢？”可能这个情境在华斯的内心里已经预演了无数遍，因此一下触动了她的情绪，她先是带着微笑看着记者，然后凝神看着某处，眼眶开始泛红，极力想抑制住自己的情绪，但又实在无法控制，眼睛里开始泛出泪光，肩膀也微微颤抖。在这开口前近1分钟的沉默里华斯的面部表情极其丰富细腻，记者既没有打破静默催促、追问，摄像师也没有因等待而停机，而是一直开机以特写镜头记录下了这一幕。这个真实无声的场景非常打动人，播放时不少观众随之潸然泪下。另外，在华斯和妈妈拜访曾经生活过的福利院，去宗关街头张贴寻亲海报等场景中，为了追求真实的现场感，通常采用肩扛手持拍摄，这种不稳定的镜头带有轻微晃动的呼吸感，反而会帮助观众进入到现场真实的氛围中。
纪录片中的采访与客观叙事
一部纪录片里少不了对拍摄对象的采访，这种采访一般由编导主导，在开始采访之前就有较为全面的设计，以保证能采访到片子需要的内容。采访是一种创作者的主观介入，编导一般占据主动权，但这种主动权不是要把自己的采访主题强加于人，把被采访者的感受放在次要位置，以编导自己的主观意志控制被采访对象。在纪录片的故事化叙事中，采访应当尽量客观，不过分煽情，依然遵循纪录片的纪实风格。纪录片的采访对地点的选择大有讲究，要尽量选择能让采访对象感到最熟悉、最放松的情境中进行，这样既可以使被采访人减少顾忌和疏离感，说出的话真实可信，也让采访现场和前后场景之间过渡自然。
采访的时机也需要编导慎重把握，合适的时机可以让被采访者真情流露，呈现出片子的一个亮点；相反则会抑制倾诉的欲望，使得采访效果大打折扣。在拍摄《我的中国妈妈在哪里》时，对华斯和养母玛格丽特的采访很多都是在跟拍的过程中发现她们情绪外露的时候进行的。例如“美国妈妈为什么决定收养一个中国女婴”这个问题，编导就选择了在华斯和养母重返当年抚养过她的武汉儿童福利院，重新打开收养档案的时机。从玛格丽特仔细翻阅当年的领养文件的表情来看，她一定又想起了第一次见到襁褓之中的华斯的情景，于是对上述问题的回答也就水到渠成，非常具有感染力。总而言之，纪录片中的采访要尽量避免诱导被采访者，那种为了突出主题而刻意引导采访内容往编导预定的答案靠拢的做法是有违纪录片的初衷的。
细节是支撑故事情节的闪光点
“在一部作品中细节是十分重要的，细节像血肉，是构成艺术整体的基本要素。真实生动的细节是丰富情节、塑造人物性格，增强艺术感染力的重要手段，作者用以表情达意的有力方法”。纪录片中的细节可以是人物的某个眼神、动作或者某句话，善于捕捉细节往往会使纪录片的故事化加，与观众产生共鸣。例如在华斯母女与认亲家庭的相见现场，一个曾经丢弃了女儿的妈妈抱着华斯痛哭，在场的人们无不被感染，情绪随着这位母亲压抑已久的哭声而起伏。
而此时冷静工作的摄像师悄然把镜头对准了站在角落的养母玛格丽特，抓拍到了她眼眶发红泪光闪烁，目不转睛盯着眼前一幕的画面。此前许多国人对玛格丽特的举动特别不理解，不明白她竟然会支持养女寻找她的亲生父母。而从这个眼神的细节，观众能体会到这位母亲无私纯净的内心世界，从而理解她的想法。此外还有在认亲家庭离开后，玛格丽特把情绪激动的华斯搂入怀中轻轻抚摸女儿后背这样的细节，无形中体现出了母女间的深情，从而烘托出主题。
结 语
对纪录片创作来说，故事化的叙事手法是目前广受欢迎的一种创作方法，也是未来的发展方向。真实的生活和人物可以用讲故事的方法来展现，也应当故事化。创作的关键在于我们面对各种选题，如何去把握故事化叙事的精髓，使得作品更易于被观众接受，从而提高纪录片的收视份额。
参考文献：
[1]刘习良：《电视纪录片辨析》，《中国广播电视学刊》，2006年第3期
[2]冷冶夫：《纪录片的叙事与结构》，人民网2004年4月
[3]孙鹏：《纪录片的“真实再现”探析》，《视听纵横》，2006年第2期
[4]李劲松：《论电视纪录片的叙事技巧》，《媒体时代》，2012年第1期
感人的亲情故事篇4
周末回家，一如既往，父亲在客厅里谈笑风声地打着电话，母亲在厨房辛苦忙碌。我倒在沙发上，身心俱疲，眼睛盯着喧闹的电视节目，看似专注，实则空洞无物，心早已蜷缩在某个黑暗的角落里，无法解脱。
我一直认为自己是个运气不好的女人，短短数载，却已经历了两次失败的婚姻。第一段婚姻，丈夫背叛了我；第二段，则正在无奈地煎熬中。我眼睁睁地看着自己的感情在乏味的日子里消磨一空，却没有勇气再一次挣脱婚姻的枷锁。
晚餐后，我陪母亲洗碗。母亲悄声问我，小张（我丈夫）为什么没一起来吃饭，我撇撇嘴，不屑于向她解释。
从始至终，母亲在婚姻都是个懦弱的角色。小时候，关于父亲的绯闻传得满大街飞，母亲却总是一副波澜不惊的表情。一次，我实在忍不住了，将听到的传闻绘声绘色地讲给母亲听，她却一脸茫然地问我：“你说什么，我耳朵不好，没听清。”我心里愤然，到了这样的地步还要装聋作哑，连隔壁卖菜的郝婆都知道的事情，为什么你还混然不觉。
也许是受到父母这种婚姻的影响，我对婚姻这回事一直非常矛盾，既充满期待，又不自觉地敬而远之。讽刺的是，越想躲的就越是躲不开，我不仅最终还是走进了婚姻的围城，而且一进就是两次。
我和张明是经人介绍认识的。经过前夫的教训，我决意要选择一个适合做丈夫的老实男人，张明恰如其分。但平静也包含着平淡的意思，日子一天天过下来，我开始觉得无比乏味。我能感觉到自己的激情和爱情，已经在张明沉默的嘴唇间慢慢蒸发。我无数次产生过离婚的念头，却不敢，因为这一次，我没有理直气壮的理由。
晚上，经过父母的卧室，突然听到充满磁性的朗读声。我奇怪，探头一看，睡在母亲身边的父亲竟然正在为母亲读书。仔细听来，父亲读的好像是一个爱情故事，男孩爱上了女孩，用自己的生命来捍卫他们的爱。这本是我们大家都向往的激情之恋，但在这对风雨飘摇的夫妻间读出来，似乎有些可笑。
第二天，我要走，母亲把整理好的装满吃食的袋子递给我，我突然想起，上次妹妹说有个本子忘在了母亲这里，要我这次帮她带回去。我对母亲说，妹妹的本子，母亲点头，过一会儿，却从厨房拿出一个空瓶子给我。
我愣住了！
父亲拉我出门，悄悄告诉我，其实母亲的耳朵早在数年前就已经不行了，但母亲是个要强的女人，没把这事告诉任何人，自己一个人偷偷地学习唇语，根据剩余的一点点听力和别人的口形来判断别人说的话。最近，母亲年纪大了，视力也开始下降，所以才会错了我的意思。
原来，母亲当年说的听不清都是真的，我却一直以为她是在装聋作哑。而之后，我离开家，去了市里，参加了工作，结了婚，离了婚，再结婚。她在我的生活里渐渐淡成一杯水。我这个应该是最亲的女儿，因为和她的疏远，竟然从没发现她这个秘密。
“那，你昨天晚上为什么还给她读爱情故事？她不是听不见吗？”我突然想起，问父亲。
“你母亲喜欢听那些故事！”父亲笑着说。
出于内疚，那天，我没走，陪了母亲一整天，晚上，我缠着母亲一起睡。我开着灯，面对着母亲问：“为什么你要父亲每晚读那些故事给你听？”
母亲犹豫了一下，把我搂进怀抱里，说：“我知道你一直怨我，其实，你父亲的那件事我确实知道。但为了这个家，为了你们两个孩子。我没有惩罚他，只是要求他每天晚上读一个爱情故事给我听。这些故事既感人，也有道理，他读着读着自己就明白自己做得不对了。这些故事不仅挽救了我们的婚姻危机，而且也加深了我们的感情。就算到了后来，他明知我已经听不见了，还是认真地读给我听，我也装出一副感动的样子。其实，哪有人的爱能长久到一生一世的。婚姻里没有了爱，你就要去创造爱。”
感人的亲情故事篇5
[关键词] 时空关系 主观视点 叙事表意符号 散文化
导演张艺谋在20世纪末运用娴熟的影视语言创作出电影《我的父亲母亲》。导演张艺谋经历创作《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等一系列影片之后，强烈的人文意识，追求民族文化的美学品格，这种对宏大叙事的掌握，使得张艺谋在影片《我的父亲母亲》中形成清新隽永的叙事风格具有很大的推动作用。《我的父亲母亲》中的影像元素在叙事和写意之间得以彰显，形成了平凡朴厚、诗意浓郁的散文化叙事风格。
从影片《我的父亲母亲》的时空关系、主观视点、叙事表意符号等方面可以看到张艺谋在电影创作中的造诣，影片中的每一个镜头都能够看到导演的蒙太奇思维。影片《我的父亲母亲》中营造一种含蓄诗意之美，这种意境架构在主流叙事基础之上。这种心灵深处的感动会触及到每一位观众——淡雅与温情，诗意与朴厚。
一、影片叙事时空关系构建
热奈特在《叙事话语》著作中提到两个时间：“所指”时间和“能指”时间。[1]如何改变与组织故事的时间成为导演叙事的技巧之一。《我的父亲母亲》中对时间结构安排和再现形式的表现，实现了物理性时间和人物心理时间的深层把握。
影片开始运用黑白影调讲述了父亲去世的现状，随即运用唯美淡雅的色彩语言讲述回忆的段落。影片后期又回到黑白灰色的现实：父亲抬回家的路上，最终影片定格在母亲奔跑的镜头。影片并没有按照传统时间叙事策略。而是采用：现实+回忆+现实+回忆的叙事策略。
回忆性的段落更多为叙事表意服务。这些回忆性的段落里导演常用光影和色彩进行构建。母亲在织“红”的段落里，导演运用金黄色的光线从窗户边投射人物身上。随后镜头对准人物手部进行拍摄红红的布段。这种光影与色彩的运用，让观众迫不及待的想知道人物此时的面部形象。随后导演运用 “红”线作为前景，金黄色的影调作为逆光处理。朦胧而温暖的暖色为影片故事编织提供写意空间。“那些年，那些温暖。”这为张艺谋回忆段落运用暖色调的处理找到了人物主观心理的写照，现实的凄凉已成为现实，那些年的温情与唯美就显得更加美好。这种冷暖色构架现实和回忆的时间中，这是为影片叙事服务，更是为人物抒情表意服务。
“电影的基本单元——画面，就是一种完美的空间能指，以至于电影与很多其他叙事载体相反，始终同时表现引发叙事的行动和与其相配合的背景” [2]空间环境的设置为影片的整体基调提供外在依据。《我的父亲母亲》中金黄淡雅的田野，弯曲延伸的道路，质朴静谧的小院，宛如一幅幅宁静致远的中国画。一方面这样空间环境交代了故事发生的场景，进一步讲为故事情节的展开提供了外在依据。母亲第一次与父亲正面眼神交流，导演把场景安排在金黄淡雅的田野。远景拍摄到母亲回去拿篮子，羞涩的母亲成为田野的一部分，田野又成为母亲内心情感的外在表达。人、景、情在整部片子中营造了一种清新淡雅的叙事空间。
二、影片叙事主观视点表意
“讲述一个故事，意味着架构一个可供观看或阅读的文本。而要构建一个文本，首先遇到的问题就是：谁来讲述故事？”[3]根据电影叙事学的理论，讲述的视点决定了电影的叙事形态。电影《我的父亲母亲》采用第一人称的叙事方式，用冷静的视角讲述故事，这是将主体意识隐藏起的一种叙事形态。影片中采用“我”的口吻进行讲述故事，颠覆了鲍十中篇小说《纪念》中的第三人称的客观叙述。张艺谋用画外音呈现第一人称的叙事形态，“这就是父亲和母亲的故事”每一次画面与声音的归属与统一让观众对影像画面产生了认同感，潜意识里跟随人物的视角进行情感体验。从某种程度上讲，这种主观视角演化成一种“冷静、客观”的视角，完成每一次情感共鸣。“我”来讲故事，同时也能看出：导演在讲故事。由客观视角变为主观视角，一方面增强了故事的真实感， 另一方面表现了我对父亲母亲的敬爱与尊重。 父亲和母亲的形象在导演的镜头下得以挚爱真情的表现，导演的人文关怀情结得以彰显。
三、影片叙事表意符号生成
《我的父亲母亲》中娴熟的造型手法，实现了视觉语言与叙事策略的完美结合。张艺谋运用视听元素讲好故事，同时又唤起观众心中的真善美情怀。
第一，从叙事手法看，影片情感线索高于情节线索。从外部活动看，影片表现了父亲和母亲之间的爱情故事。不论是父亲和母亲第一次相见还是影片最后母亲“送”父亲回家的道路。整部影片用一个个现实片段化的故事完成影片的叙事过程。从人物的心理活动看，这种片段化的过程是人物内心世界的外化：“三次送公饭”、“送学生路上的等待”、“蘑菇馅蒸饺”、“红发卡”、“青花瓷碗”，那朗朗的读声音被赋予一种信仰贯穿影片，同时也承载着文化母题。
第二，从镜头造型语言上看，《我的父亲母亲》中多处运用长镜头造型语言。“我”回家后第一次见到母亲，导演运用28S的长镜头拍摄悲伤的母亲。影片中也多次运用长镜头拍摄奔跑中的母亲。影片中长镜头的运用一方面真实地展现了事情发展的过程，另一方面也影响了影片的叙事节奏，形成舒缓的节奏形式。老年母亲听到“我”的读书声走路过程，导演运用长镜头拍摄此过程，长镜头此时传达出淡淡的悲伤基调，淡化了情节，进而是渲染了影片的抒情基调。这种影调和节奏对影片叙事产生影响。
第三，从运动镜头上看，《我的父亲母亲》注重对人物动作表现， 同时将人物的动作发展置立于运动镜头的表现， 影片中大量的跟镜头和推镜头表现母亲的奔跑， 运用特写镜头表现母亲痴情、期盼、失落、凄凉、欣望、幸福等细腻而丰富的面部表情， 人物的动作都在运动中表现， 镜头在运动， 画面在运动， 母亲的心事在流动，影片的节奏亦在变化， 流动创造着清扬淡雅的影像风格，进一步将那段纯真年代的纯情故事渲染得如流水般灵动， 风样飘扬，阳光似的灿烂。
导演张艺谋在舒缓节奏中凝聚真情，《我的父亲母亲》没有追求叙事的冲突性，而是将这种冲突性融入到散文化的笔触中刻画人物形象。点点滴滴的小事件上，表现一种原生态的生活状态。关注社会、聚焦现实、彰显情感以及刻画人生历程的人文内涵，这种手法融入影片《我的父亲母亲》的叙事过程中，积淀升华影片清新的散文化基调。
感人的亲情故事篇6
1、理解课文内容，认识父亲热爱生活、充满情趣的生活态度；学习父亲为人真诚、质朴，慈爱、童真的品质。
2、有感情地朗读课文，体会作者对父亲无限的怀念与热爱。
3、认识作者通过细节刻画，把人物刻画得鲜活饱满的手法。
4、认识文章前后照应的写作手法，体会字里行间蕴含的思想感情。
教学重点：
理解课文内容，认识父亲是一个怎样的人。
朗读课文，体会作者对父亲无限的怀念。
教学难点：
理解课文内容，认识“父亲”是一个怎样的人，以及作者刻画人物的手法。
教学过程：
一、创设情境：
出示大屏幕“石榴图”：“今天这节课，我们继续学习《石榴又红了》这篇课文。”（板书课题）请问，这个“又”字你能体会到什么？
那么令“我”一往情深的仅仅是石榴吗?当然不是，更是偏爱石榴的父亲，是石榴里藏着的和父亲在一起快乐生活的美好时光。
出示大屏幕，认识“父亲”。知道图中的人物是谁吗?他就是文中的“父亲”――郑振铎。谁能读一读？
出示阅读提示，明确本节学习重点：
大屏幕出示内容：文章借物抒情，紧紧围绕“石榴”来讲故事，线索清晰；通过一些具体的事情来塑造“父亲”的形象，细致而饱满。一边读课文，一边看作者是如何做到这两点的。这就是我们本节课的重点。
二、探究发现、感悟交流：
（一）那么文章围绕“石榴”这条清晰的线索，主要讲了哪几个故事？
1、请同学们默读74、75页思考。
2、指名汇报。同学回答后简要板书。
（二）学习第一个故事。
1、指名读文思考：“在这深情的回忆中，作者抓住哪些细节来描写父亲，从中你可以看出父亲是个怎样的人？”
2、读后分小组充分讨论汇报。
3、出示两段原文进行朗读品悟，可以看出我们内心怀有怎样的感情？
内容：（1）“这时，大约总是挑个星期天吧，父亲把所有的孩子叫来，院子里的小桌上摆满了各色糖果和一个个咧嘴在笑的红石榴。他和孩子们一起唱啊，跳哇，做各种好玩的游戏。”
（2）“每当石榴开花，大家就盼望父亲在一颗颗石榴果上刻上自己的名字，然后又眼巴巴地盼着‘石榴节’的到来。”
体会情感，指导学生有感情地自由读，然后指名读。（喜悦、期盼、热爱）
4、总结提问：请说出“父亲”在你心中是个什么样的人？
5、回读整个故事。
（三）是啊，“石榴节”给孩童们带来了无穷无尽的快乐，接下来让我们共同学习第二个故事。
1、自由读文，问“你能提出几个问题吗？试着说一说。”
2、请同学们对刚才提出的感兴趣的问题，充分讨论汇报补充。
3、老师也想给大家提出一个问题：“在这段回忆中，作者又抓住了哪些细节来描写父亲，从中你可以看出父亲是个怎样的人？”（大屏幕再次出现问题）
在学生汇报中适时地用大屏幕出示：“啊，充满着生活的温馨和诗一般情韵的往事啊！”体会这句话的意思并指导朗读。
4、总结提问：在这里你又可以看出父亲是个什么样的人呢？
5、体会感情，指导学生带着向往、留恋、敬爱的感情分角色朗读这段文章。
6、仿句练习：
父亲爱孩子，你看他为那么多的小孩子精选石榴，并刻上他们的名字；父亲_______，你看他 。
（四）然而就是这样一位和蔼可亲、平易近人的父亲，就是这样一位充满慈爱、童心未泯的父亲，就是这样一位热爱生命、懂得生活的父亲却永远地离开了我们。1958年10月，郑振铎先生率领中国文化代表团出国访问途中因飞机失事永远地离开了我们，离开了挚爱他的亲人们。消息传来，谁能相信这个噩耗？
1、找同学读第三个故事，体会其中蕴藏着怎样的情感？
2、引导学生抓住“然而”、“竟”、“永远”、“不忍”等词语体会“我们”的无限伤感与怀念之情。
3、石榴在而亲人不在，那是何等的惆怅与怀念啊。带着这种感情指导学生反复有感情地朗读。
（五）多少年过去了，故乡的两棵石榴树我怎能忘记？老父亲的音容笑貌永远浮现在那一颗颗鲜红的石榴果上，对父亲的怀念也将日久弥新。
1、你认为本段主要描写什么内容？体会其中的感情，请你说出“哪里看出我的怀念、热爱之情？”
2、体会三个“思念”的好处。
2、这段文字在结构上有什么特点？好处是什么？（首尾呼应，结构上更完整，更能突出我对父亲的怀念、热爱之情。）
（六）小结：本文中，一个个精彩的细节，一幅幅感人的画面，从始至终没有离开过石榴。以石榴为线索，通过具体的事情来刻画父亲的形象，读来感人至深。文章中借物抒情，语言朴实、感情真挚、首尾呼应，这些写法都值得我们学习。
三、创新积累。
拓展练习：我们常说，睹物思人。一张贺卡、一支钢笔、一幅照片、一首歌曲……只要是它带有朋友、亲人的一丝痕迹，就可能使你想起一些往事，就可能有值得诉说的故事。
感人的亲情故事篇7
关键词：影视改编；叙事；原始形象
影视剧的改编近年来可谓是热火朝天，俞飞鸿导演的处女作《爱有来生》也是获得大家的一致好评。作为为数不多的女性导演之一，其影片的风格独特，针对俞飞鸿与张艺谋所指导的《爱有来生》、《我的父亲母亲》两部具有代表性的影片和两部小说《银杏银杏》、《纪念》，从性别的角度来阐释一下在当今这个追求女性平等地位的时代，女性导演与男性导演面对影视改编会有哪些方面的不同，具体分析主要体现对于小说原著的解读，关注点的不同这个方面。
一、叙事转换
叙事即讲故事，这里主要讲从小说到影视剧中叙事的转换，包括叙述视角、故事情节、叙述语言、叙述结构这几个方面进行分析：
从叙事视角层面来讲，小说《秋杏，秋杏》到电影《爱有来生》导演完成的是从第一人称到第一人称的复制，叙事顺序也是按照小说中的顺序为线，倒叙为主的形式，俞飞鸿关注的焦点是在于故事本身，纯粹的讲故事；小说《纪念》到《我的父亲母亲》导演完成的是从全能全知的的上帝到第二人称的转换，鲍十的小说《纪念》采用的是一种客观的叙述视角，零度写作，影片中完全是一种主观的情景再现，影片中的叙述人物也由儿子“我”来代替，张艺谋很巧妙地将这个叙述者定位在小说中提到的儿子玉生身上，以儿子骆玉生的视角展开一段儿子回忆中的故事，张艺谋抛弃了小说故事原有的立意，关注点集中于“年轻的母亲”这一女性形象，简单讲述的是母亲追求爱情的故事。《秋杏，秋杏》中的人物语言没有经过任何加工便被俞飞鸿导演直接搬上《爱有来生》的银幕之上，几乎是一字不差地成为人物台词对白；《纪念》中多语言描写，朴实有特色，《我的父亲母亲》中这种语言特色是没有去掉，但是语言在小说中的分量在影片中大大减弱，而是没有台词的画面更多的占据影片内容。
从文本到影像这个方面，《爱有来生》攫取了整个故事情节，就其充满灵异的人物对白和环境描写，俞飞鸿也没有落下，而《我的父亲母亲》张艺谋完全摒弃了故事原貌，他请来鲍十进行剧本改编，按照张艺谋的意愿，将这个原本是用来纪念朴实父亲的故事改编成了关于父亲母亲的爱情故事，给这个普通的乡村教师的故事增添了华丽的鲜艳的唯美的外表。《爱有来生》中运动镜头的运用、温暖的色调让这部本来就充满浪漫与传奇的爱情片带给观众的也是游离的、虚幻的梦境般的感受，影片带领着我们一起在飞。《我的父亲母亲》中黄色、红色、白色颜色的大胆运用，赋予了这些颜色以不同的意义与美感，“年轻母亲”特写镜头的多次出现，取代了小说中父亲主角的地位，以移花接木地方法将母亲的形象塑造出来，对于爱情部分的回忆用的是色彩画面，而回到现实用的是黑白画面，两种不同的色彩风格将两种情调明显的表现出来。
叙述语言的转换。小说和影视的叙述语言是不同的，小说的叙述语言是文字语言，文字语言有其抽象性、间接性、模糊性、不确定性的特点。而影视语言则主要是使用声像语言，它是由画面、声响、符号等组成，画面是一种活动的图像，声音则包括话语、声响、音乐等三个方面。声像语言具有直观性、具体性、可感性、确定性等特点。小说《银杏银杏》叙述语言很是简洁空灵，改编后的影片《爱有来生》依然延续这种叙述风格，并发挥影视语言得天独厚的优势，将小说中诡异的画面据特可感的展现出来。鲍十的小说《纪念》客观平实的语言叙述，张艺谋完全摒弃了小说中的故事叙述，完全是一种主观的情景再现，影片《我的父亲母亲》的叙述语言较小说的叙述语言就明显的可以看出带有很大的主观性思想，张艺谋的作品，往往很强调它的画面语言，强调具体形象的可视性，特别是色彩对人观赏的震撼力，并通过可视的画面语言将人物内心的感受具象化，口语化。从这个方面来讲，俞飞鸿更愿意通过镜头给我们讲故事，而张艺谋是在让我们看画面。
二、主题思想内容
虽然俞飞鸿导演曾声称：“在我眼中电影是不分性别的，拍电影表现的是人性，首先是人，然后才是性别。”但是作为女性，其性别的细腻点还是在影片中或多或少的体现出来。俞飞鸿十年前初次接触须兰的小说《银杏银杏》，就在心里已经有种莫名的情怀，曾经她推荐给一些导演，但都没有引起注意，十年后的今天，俞飞鸿带着当年的那种情怀决定要自己来拍这部影片，拍完《爱有来生》后，终于释怀，其实从这个小花絮上我们就可以看出俞飞鸿作为女性心中的那种细腻与感触，很是欣赏俞飞鸿导演的影片风格，初绽才华让人惊艳，作品风格引人哀伤悲怜。这也正是女性主义题材电影的风格体现，柔情万种，曲意难尽，没有英雄情来的悲壮，却揉在情感里化不开。故事的结尾虽说很光明，是今生的阿九和丈夫的愉悦面容，但是仍然不能让人释怀。俞飞鸿所想要表达的也许正是在这样一个男女关系错综复杂的时代里，为什么爱情中的男女会面临那么多外人看来很不理解的东西，将男女爱情不再那么单一与单纯化，颠覆了以往对于纯洁爱情的理解，从另一个角度阐释了爱情的复杂性。
而对与张艺谋来讲，他的作品中我们体会到的是一种深刻的思想内容，故事已经让位，揉在作品中的是令大众解不开的多年的怀旧情节，而这种情怀恰恰也是人们心中最柔软最经不起敲打的部分，张艺谋有着这样深刻的思想体会：“拍一个印象的电影，不在于叙述故事本身。”所以他不注重讲故事，对视觉审美效果的追求，精心营造的电影的每个镜头和画面都具有广告一般的美，具有一种古典的美，内在的浪漫气息。《我的父亲母亲》影片中他将所有中国人心中共同形成的年轻母亲的形象展现出来，赢得观众的共鸣，这种原始形象存在于每个在外游子的内心深处，触动心弦，激起心中对母亲的依恋。同样，张艺谋总是善于用小题材来表现大主题，一个看似小小的爱情故事却折射出了中国教育背后的凄楚与呐喊，在美好爱情的光照下，是国人对于教育的憧憬与渴望。
纵观俞飞鸿整部影片的改编，对于一个女导演，确切地说是一个年轻的女导演，在涉足这样一个导演领域时，她似乎不想有什么突破，还是想保守那么一份女性该有的谨慎与小心，是一种对于原著的坚守。从改编技巧方面，俞飞鸿导演从自身的女性特征出发，在影视改编过程中，其角度与所体现出来的思想内容，都较之男性导演有所不同，女性视角内置于作品中，并左右着导演的创作。
参考文献：
[1]（法）西蒙、波伏娃、《第二性――女人》[M]、 西苑出版社、2004,05、
[2]韩鲁华 马茹 、《从文本到图本：影视改编叙事转换及其接受――以《红高粱》和《激情燃烧的岁月》为例》[D]、西安建筑科技大学人文学院、2008、
[3]鲍十、《 世纪末中国的-我的父亲母亲》[M]、中国文联出版公司、1999,10、
[4]须兰、《银杏银杏》[M]、江苏：江苏文艺出版社、1999、
感人的亲情故事篇8
【关键词】蒂姆・渡顿 奇幻电影 童话思维
引言
一个好的剧本在手，并不意味着一部影片的成功。希区柯克曾说，他“对讲述故事的方式比故事更感兴趣。”导演蒂姆・波顿是深知此道的，在《剪刀手爱德华》中他已经驾轻就熟地将一个并不复杂的故事用另类的唯美和浪漫诠释和演绎得感人至深，而在《大鱼》中，他推开了以往黑色哥特式的阴郁和忧伤，释放了内心的童真本色。将故事情节安插在一片绚烂多彩之中，让阳光明快自然地照耀进来，活泼明亮的元素取代了他一贯的怪诞、恐怖和阴暗。他拾起了人们丢失已久的童话带来的欢愉，放八《大鱼》中，融入波顿式的幽默，让观众的嘴角至影片收场也一直上扬。
1、引人入胜的故事
《大鱼》的剧本富有新意，情节曲折动人，故事一开始就让一条肥大的鲇鱼出现在画面中，而主人公爱德华的画外音则不失时机地讲述着这条大鱼的不同凡响“有些鱼人们抓不到，并非因为它们比其它的鱼更为敏捷强壮，而是因为他们别有灵异之处。”
这个简单直接的开场采用了许多童话的“套式”，首先引出带有奇幻色彩之物，然后用旁白给予读者期许一它必然带来一个与众不同的故事。如同儿时那些床头故事，这一招屡试不爽，带着期待和好奇的听众立即进入了那个预想的奇幻世界。
父亲爱德华自诩拥有传奇的一生，他从儿子记事起就滔滔不绝地讲述自己那些引人入胜的冒险经历――关于能预测未来的女巫，关于力大无穷的巨人，关于森林深处的世外桃源“幽灵镇”，关于月圆之夜化为狼人的马戏团长，关于美貌惊艳的连体姐妹歌手，关于自己如何用戒指捕获那条传说中的大鱼。从儿子威尔儿时的睡前故事到家庭聚餐。再到威尔的婚礼宴会，甚至连病八膏肓，身处病榻时他也不忘向怀孕的儿媳讲述自己的奇妙人生之旅。这一切都让儿子威尔痛苦不已，他早已不再是那个对父亲口中女巫故事痴迷的孩童。他已将为人父，他渴望了解那个隐藏在众多非凡故事背后的真实的父亲。但无论儿子如何渴求真相，父亲仍然执着地坚持着自己的传奇。于是，影片就在父子的尖锐冲突和父亲的浪漫讲述中进行着，真实与故事交替，虚与实变幻：也就是说，这部影片是关于“故事”的故事，前一个故事是父亲口中的传奇人生，后一个故事是围绕前者所展开的父子关系的转折变化。这两条线索一直相互牵引。推动着影片的发展。
动画设计出生的导演蒂姆・波顿运用超凡的想象力和变幻多端的画面将前一个故事演绎得出神入化。他在将梦寄托于电影，在营造温婉气氛的同时，不忘用明快艳丽的童话式场景来展现人物性格。强调一种外化的愉悦。主人公爱德华的出身都那么不平凡，他像香槟瓶塞一样冲到了这个世界上，无所不能，成了小镇里英雄式的青年。他与20英尺高的巨人成为朋友，结伴去找寻更为广阔的世界。他穿过恐怖之林，进入了世外桃源“幽灵镇”，在湖畔见到大鱼化作的美丽女子，但那里的热情款待并没有将他留下，他继续追寻前路的旅程。在狼人团长的马戏团表演时他见到了一生的挚爱，于是开始了童话般浪漫执着的追逐，最终抱得美人归。新婚的他应征到了朝鲜战场，他殊死战斗。结识了为朝鲜士兵表演的连体姐妹花，后来他辗转将她们带到美国，成就了她们的明星之梦。在他的影响下，原本安于“幽灵镇”的诗人成了华尔街的金融巨头。他还善意收购了受到工业革命冲击而萧条不堪的“幽灵镇”，只求居民能保有原来安逸的生活。他说儿子出生之日他用结婚戒指钓到了传说中的那条大鱼，但他将她放走，只为给儿子留下一个他日亲手捕获它的机会。这些故事的展现伴随着色彩饱满鲜明的画面，天空虚幻的湛蓝，湖边迷蒙的雾气，遍地黄色水仙眩目的烂漫，田园翠绿的小镇风光，观众被带入主人公爱德华宛如童话的记忆中，享受着那些充满快乐和惊喜的人生旅途。
与此同时，儿子站在现实的角度，在探究父亲过去的历程中陷入了一片迷雾，父亲故事并非句句真实，却也绝非他所想的均为杜撰。此时，身患癌症的父亲因中风住院，在他生命的最后一刻，他请求儿子告诉自己故事最后的结尾。威尔尽其所想。给了父亲及其一生一个最美丽的结局――父亲从儿子的怀抱中滑入湖水化身大鱼，轻摇着尾潜入水中，背鳍划开被阳光铺上金色的湖面，游向远方。而影片最后，在父亲爱德华的葬礼上，故事中的人物竟一个一个如数登场，在故事里飘渺奇幻的他们，褪掉了那层神秘面纱，变得如此真实可信。影片至此，两条线索归于统一。
其实真实孕育着故事，当儿子找寻故事中的真实时，真实本身就成了故事。
2、故事背后的真实
影片中，爱德华所描绘的奇幻经历。不仅给导演提供了施展想象的平台和空间，可以毫不顾忌地摆弄魔幻素材，更重要的是提供了一种童话式的思维。这乌托邦化的思维完全有别于儿子威尔视角中的主流成人思维，正是通过儿子对父亲的误解，影片展现出了现代人的价值观与童话思维之间的鸿沟。
观众在影片中一方面沉浸于父亲爱德华传奇经历所带来的愉悦中，一方面又对儿子了解父亲故事背后真相的渴望感同身受。观众固有的思维和理念都在告诉他们爱德华的故事对于一个普通人来说太过离奇和不可思议。但他们早已迷醉在波顿全心营造的奇幻世界里，如同儿时阅读童话，其中的美好从未也无法让人产生丝毫怀疑。这种复杂交织的情感一直延续到影片的结尾部分，当儿子试着用父亲的方式为父亲的人生“传奇”编纂一个美丽结局时，观众也与威尔一同真切地体会到了父亲故事的真谛：生活的传奇与精彩来自于乐观的心态和丰富的想象。爱德华的一生虽然偶遇过形形的人，经历过大大小小的事。却没有一件与魔幻扯上关系，只不过生性乐观的他将同每一个人的交往，发生过的每～件事都视为是浪漫奇幻、充满乐趣的经历。平凡普通的生活，甚至迫于无奈与新婚妻子分离的参战时光，在他的眼里都成了富于传奇色彩的冒险。他以童话般率真积极的心情去面对生活。处理危机，所以他的一生始终活在美好的童话里。他对不同人。在不同地点，对不同故事的述说是竭力用这份乐观与快乐去打动他人，影响他人：那不是虚荣与浮夸，或者自大与炫耀，而是一种思想和理念的传播一拥有童话式的纯真思维和乐观心态，就有一生富于奇幻色彩的传奇。
爱德华与妻子的浪漫爱情是他故事最出彩，最打动女性听众的一部分。作为她的妻子，威尔的母亲是了解这些故事的原委的，她理解爱德华，一遍又一遍地听他的传奇，满含笑意。她早已读懂丈夫的用意，爱他，听任他对讲述故事的执着，并同他一起保持快乐的心情：在爱德华的葬礼上，她身着红色裙装，庄重大方。不变的是笑容，因为她知道她深爱的丈夫最希望看到的是她荡漾于脸上的微笑。对于儿子对 父亲的误解，她并没有过多解释：在父子冷战期间为他们互传消息，带儿子去父亲那问堆满“过去”的杂物问。她只是默默引导。让儿子在找寻故事真相的过程中去体会生活的真谛。
葬礼上，父亲故事中的人物陆续登场，他们的出现不仅给了爱德华的传奇故事一个可靠的根基，更印证了那些奇幻故事所涵盖的友情的真实。葬礼结束，没有人散去。这时电影中响起淡淡悠长的音乐，观众听不到银幕上角色的对白，但是却从心里认同他们都在谈论同一个人――爱德华・布鲁姆。从他们或激动，或平静，或洋溢，或感慨的神情中，观众不禁会想。爱德华的一生或许比故事来得更精彩。
3、为真实服务的幻想
这部2004年根据丹尼尔・华莱士小说改编的电影《大鱼演Big Rsh)，虽然有人将其定义为现实主义的，但鬼才蒂姆・波顿的童心，却让这部电影展现出耐人寻味的奇幻色彩。魔幻现实主义一直植根于蒂姆・波顿的脑海，作为导演的他又将其移植到主人公爱德华的性格表现之中，于是便有了架构于影片整体叙事线索之上的一个个精彩纷呈的故事，而这些故事的表现无一不用到“幻想”与“想象”。
不同于《魔戒》等魔幻电影，《大鱼》并没有完全将故事发生的世界背景架空，独立于现实世界：蒂姆・波顿的高明之处正在于他将“幻想”与“真实”穿插交融于影片的叙述之中，两者形影不离，相互联系，相互影响。他并不是在现实的生存空间之外，开辟了一个完全虚构的平行时空，主人公爱德华的奇幻人生并没有脱离于现实世界，它源于生活的点滴，与现实世界有着密切联系，如同父亲故事中的所有人物在现实中都有其原型，故事里的他们是放大后的射影。他在熟练自如地构拟想象世界的同时始终与现实世界保持一个相对较近的距离，突出并强调其影响力，而那些源于现实世界却又迥异于现实世界的画面、人物、情节能有效地激发起观众的兴趣，进而引发一种对境遇、生活、生命的思考。
在影片中。父亲为自己的人生经历加入了幻想。使原本平淡，甚至残酷的真实变得丰富而精彩，他从幻想的世界中找寻温暖，而这个世界恰好构成了电影所着力渲染、缤纷多彩的奇幻旅程。蒂姆・波顿虽然并未刻意营造一个多么怪诞不经的场景，却让观众飘渺于现实之上。无关高科技创造的绚丽画面，也无关变化多端的蒙太奇剪接，更无关明星漂亮的脸孔，最为枯燥、残酷的生活也可以在幻想的力量中变得真实而富有魅力。
影片之外，导演采用“幻想”与“想象”来打点基调，造就了生动明艳的表达方式，在原本有限的空间里表现无限的想象力，使人获得一种超乎日常生活的。这个简单的故事，却拥有着童话思维的精髓，～部影片要打动人其实并不很难，关键就在于能否把握住人内心最真实的渴望。而人类的心灵深处永远都存在这样的渴望：人与自然和谐共处，人能理解自己存在的价值、能在自然与其他生灵的环抱中寻觅到“回家”的感觉……如同主人公在幻想中化身为鱼。归于自然，游向远方。影片中想象的铺垫是为了阐述简单的道理，用一种让人带着感动轻松接受的方式来揭示生活的真谛。
4、幻想带来的欢愉
在魔幻电影成为票房宠儿的当下，大众心理对这种娱乐方式已趋于认可。人们进入影院看一部诸如《魔戒》或《哈利・波特》是为了寻求对现实生活的逃离，暂时缓解社会压力和人生的虚无感，释放自我过剩的“力比多”，寻求刺激与兴奋，但影片结束之后，人们走出影院仍然怀抱着对外界的不信任、对于生活的虚无态度等问题。《大鱼》则有所不同，它不再是单纯地为满足观众猎奇心理而制作的奇幻式“风景画”，而是更注重内容情节，突出故事性，寓意性。它利用童话的魅力去感染已经远离幻想的现实人生。给与人们一个温暖的心灵家园。如果我们深究这部展现传奇人生的童话所隐含的意蕴，会惊奇地发现：原来超乎强烈视觉图像和绚烂风格，真正感染我们的恰恰是被遗忘已久的童话所带来的原初的感动。
在电影中，一切都让位于观众与其真实生存状态之间的想象关系。这种描绘接近于童话的奇幻世界的表达，并不直接对现实作深刻的思考和体验，只是让观众铺设迷幻于自我的道路。蒂姆・波顿所创造的银幕视听表象让观众沉陷于“梦幻”引发的想象。借助视听表象所特有的感官感知感觉的可信性，《大鱼》唤起了观众在现实中被压抑的欲求，并导向满足宣泄的虚幻境界。现实中有许多始终对立的实际上无法克服和解决的矛盾和冲突，如善与恶、文明与野蛮、犯罪与法律等都在电影中得以消解，实现意识和潜意识层面上的联结。故事的奇幻结局。就是把观众在现实生存体验中所遭遇的所有矛盾和冲突，消融在戏剧化格局中。
当我们真正面对一个童话本身，无论它来自何处，有着怎样的背景，经过了怎样的篡改，都可以认定童话的精髓并非一种理性逻辑的东西，而是一种情感的基质。《大鱼》式的童话不是一种遥远的想象或是渺茫的踪迹。而是一股和现在社会能够共通的情感潜流。它开启了人们对自我，对他人，对社会。对自然的新的探索之旅，人类生存状况的改变让它们已经忘了如何与存于这个世间的他者交流，《大鱼》给予观者一种情感的回归。当人们在岁月的变迁中渐渐失落了去相信童话和守候信仰的能力。对这样～部带着幻想与梦的力量的电影的观看无异于经历一场唤醒仪式，唤醒沉睡在每个人内心深处的对童话纯真的渴望，人们心灵的柔软处被触动，给了沉睡已久的感性思维一次闪耀的机会，然后就可能经历一次心灵的洗涤和飞翔。
5、结语