关于景色的作文(精选8篇)
关于景色的作文篇1
摘 要：在对大自然观察的基础上，对自然景物进行审美观察，这是油画风景创作的前提。油画风景创作的构图既要继承油画的传统，又要借鉴中国画构图的优秀传统，以使构图更加丰富。油画风景创作的色彩表现力要从整体、固有和再创造上表现自然景物的色彩，油画风景创作要在继承油画传统基础上，又要融入中国传统审美情趣。
关键词:审美观察;构图;色彩表现力；油画创作；风景画；艺术创新
中图分类号：J204 文献标识码：A
The Significance of Color to the Innovation of Oil Landscape Painting
GENG Cong
(School of Arts, Xinxiang College, Xinxiang, Henan 453000)
油画风景创作是油画中的一项重要内容。审美观察是油画风景创作的前提。审美观察是由对创作素材的自然观察和创作审美需求两部分组成。观察是油画风景创作的素材收集整理的前提。有了创作素材，还需要去伪存真，根据风景创作需要选择典型的景和物。具有了典型的素材还需把这些景、物和情组合在一起，这就是油画风景的构图，构图是油画风景创作关键的一步。油画风景创作的构图，在某些方面受自身规律的约束，为了解决这个瓶颈需汲取中国画构图的营养。美好的构图更需要色彩的填充和表现。色彩的表现力是要处理好色彩的整体效果、固有色彩和再现色彩三者之间的辩证关系。今天国人对油画风景欣赏情趣，既不是西方文化下的标准，也不全是中国传统的审美情趣，而是对东西方文化融合后的标准。
一、审美观察是油画风景创作的必要前提
法国巴比松画派风景画家杜普雷说：“画中景物的美，不是真正存在的美，而是你在景物中看到的美。”①自然界到处都存在着美，但缺乏发现美的眼睛。因为,自然界中的美都隐藏在景物的深处，油画风景创作的前提就是在常见的景物中发现美。怎样去发现美，审美观察是关键。鲁迅先生说：特别注意观察那些平常的，平时是谁都不以为奇的，而且自然是谁都毫不注意的事物。这里所说的观察，像照片收集是不行的，只有深入观察才能从平凡景物中发现美，在这些平凡景物中，既有启发画家创作欲望的自然素材，也有为画家不屑一顾的“过眼烟云”；这是风景创作审美观察的初级阶段。在大自然中，山石、草木和建筑都是具体存在的。画家要对这些景和物进行深入观察，想想为什么要观察这里?是什么触动了你？抓住最精彩的，要深入观察景和物的形状、比例、色彩。如形状的方、圆，方到什么程度，圆到什么程度等等都要做出准确的观察，观察出大自然之妙，选择最具代表的景物，美中最美的，抓住最主要的特征加以强化、夸张，不要削弱它。“搜尽奇峰打草稿”是自然观察的基本要求，画家黄宾虹踏遍名山大川，坚持观察写生，曾四上泰山、五上华山、九上黄山，积累大量的生活素材才成就了他一代大师的地位。在完成一般观察之后，还应把观察和写生到的景物素材经过审美加工。罗丹说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”②凡・高说：“绘画是对美和模特的狩猎。”雷诺阿说：“相信我吧，一切东西都可以入画，当然画一个漂亮观念或者赏心悦目的风景则更好，不是什么都可以画。”审美观察是为风景创作而去对景物的审美加工。荷兰画家霍贝玛是一位对故乡怀有深厚感情的田园风景画家。他的每一幅画，都作实地的观察，认真体验大自然的美与诗意的结晶。《树间小道》展现了一种乡野景色的美，画家用无声的诗的语言再现了这种田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望，使人心旷神怡。尽管小道两边的景物是那样常见，荒丘、沼泽、和树木都被表现得细致入微，那细微的、有节奏的、多样统一的各种细节，却像钢琴上发出的跳跃的、强弱略有变化的音符，不仅没有丝毫平板和单调的感觉，相反，显得轻松愉快。他就是用这些再平常不过的自然景物，经过审美观察和选景征服了观众，简单的景物却传达出了无比广阔和深奥的艺术空间。
审美观察是要借助情感和想象才能完成的，在自然观察的基础上，作者往往会对一些景物产生情感上的共鸣。凡・高说：“想象确实是我们必须发展的才能，只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然。”③油画风景创作是一项艺术劳动，创作中的景物虽然具有与自然现实相似的感性外观，但绝不可能是自然风景照片的翻版，而是一种在审美观察基础上完成的。对自然的实在性进行一系列的审美化加工，使自然景物在审美熔炉中经过熔冶、提炼，从内到外发生了质的改变，虽然仍具有虚拟的自然形式外观，可是已经升华为审美具象表现的素材，具有了生命的活力和情感的特性，这个审美的熔炉就是画家的审美观察和想象。美国资深艺术评论家丹尼斯・怀伯曼在评论李自健油画风景创作时说：“在李自健作品中，不仅显示出一位训练有素的艺术家绝妙而且纯熟的绘画技巧，同时也展示出他敏锐的感性和创造力，以及理性与感性兼具的内涵。”④现实主义画家库尔贝认为审美观察是油画风景创作的重要前提，“美的东西是在自然中，而它以最多种多样的形式呈现出来。一旦它被找到，它就属于艺术，或者可算是属于发现它的那个艺术家”。⑤审美观察中情要真，真情才能铸真景，真情才能塑造真实感人的景物形象。真挚浓烈的感情来源于作者对现实生活的真切体验和感受，它积淀着画家人生哲理和生活意蕴的审美感情。
二、构图和色彩的表现力是油画风景创作的关键
面对原生态的自然景物，想把审美观察得到的具象组合表现在画面上实属不易。这必须通过构图和色彩的表现才能达到，俄国著名的风景画家列维坦认为：“我们还不善于在风景画中把地、水、天联系起来，概括起来；而是各管各的，合在一起，效果就不好。要知道，在风景画中最主要的、最难的是达到地、天、水的真实关系。”⑥他在这里谈到了构图对风景创作的重要性。马蒂斯对于构图的看法和理解是：“所谓构图，就是把画家所要应用来表现其感情的各种要素，依照艺术的意味而适当地排列起来的艺术，每一部分都应该各自占据着最适当的位置，无论是主要的、还是次要的，构图是暗示着整体的和谐。”⑦如何解决油画风景构图的创新，俄国油画家列宾说：“只有在自己的土地上，只有从祖国土壤里成长起来的艺术才能够得到人们透切的、充分的理解。”⑧要想解决构图的创新要从民族艺术中寻找解决的方法，它山之石可以攻玉，中国山水画的构图正是攻玉之器。山水画在构图上“远则取其势，近取其质”，根据创作的需要，先定气势，次分间架、疏密、浓淡、转换、虚实等法则来经营构图，使无画处皆成妙境。中国画家在长期艺术实践中，皆用均角透视，线均平行，无点透视。它不同于油画风景的透视，油画透视有较为严格的规则，遵循科学的方法，难于自由挥洒。中国画的无点透视丰富了油画风景的构图。把此借鉴到油画风景的构图上将会取得事半功倍的效果。当代油画大师吴冠中在谈及1994年《田》的创作体会时说：“一堆堆的稻草摆开了阵势，草垛颈部被扎束后，脑袋便多转折，俯、昂、呼、应，相互对话以慰寂寞。每个草垛的肥瘦与体形不一，蹲伏的姿势各异。密密的乌黑稻根组成游击队之群，前后左右卫护宽松的草垛。疏与密、线与点、锐与钝……趁人不留意，一个荒芜的，田里孕育了复杂多样的绘画世界。”⑨作品中草垛的疏密、曲直、大小、形状分布、点线面关系等元素，顿时生动起来。生活中最平凡甚至有些不起眼的、最常见的稻田在吴老笔下说起话来，俯、昂、呼、应的草垛间像是在对话。大师借鉴中国画的构图传统，完成了他对油画风景构图的创新。全山石收藏在中国革命博物馆的《英勇不屈》、《井冈山上》、《娄山关》、《重上井冈山》等油画作品的背景创作上很多地方借鉴了中国山水画的构图。曹意强在评价全山石的这一成就时说：“油画语言问题就其实质而言就是对其媒介潜力和局限性的理解与发挥，对色彩笔触、质感的细腻感觉与表现。而油画的语言也随其绘画材料的不断改进、并随之而发生的表现方法的变化积淀成了油画这个画种的基本特性。优秀的油画也应像优秀的国画一样是写出来的，犹如中国画中的笔、墨和构图一样，构成了其油画品质的前提。”⑩构图如布阵用兵，极尽灵活。油画风景借鉴中国画的构图将对油画的发展产生深远意义。
构图是风景创作的重要前提，但如果没有强有力的色彩表现是不行的。法国画家塞尚在谈油画风景中色彩的重要性时说：“我迄今设想色彩是伟大的本质的东西，是诸观念的肉身化，理性里的各本质。我画的时候，不想到任何东西，我看见各种色彩，它们整理着自己，按照它们的意愿，一切在编织着自己，树木、田园、房屋，通过色块。那里只有色彩，而在这里面是明晰，是存在，如它们所思维的。”B11油画风景创作对色彩的表现力是一项重要工作。色彩的表现力包括整体色彩、固有色彩和再现色彩等方面的处理能力。
法国象征主义画家丹尼斯说：“在本质上，一幅画即是以某种秩序将色彩敷于其上的平面。”油画风景创作可以使画家直接与大自然的色彩进行对话与交流，用色彩的整体效果来表现风景中的不同形体之间的关系，用色彩的整体效果塑造风景画的氛围、传达画家的情感，在保持景物的固有色彩的前提下，观察环境色和光对固有色的影响，处理好固有色、环境色和光之间的内在调子，保持画面色彩的平衡，要避免色彩和调子之间的对比度，过分地强调局部会使画面色彩呈现支离破碎的状态。油画风景的品质来自于对色彩整体性的表现力。这是油画风景创作的又一关键因素。
柯罗提出：面向自然，对景写生，要画你所见，并照你所见的样子画。风景色彩的自然美才是我们创作的前提。风景的自然美离不开景物的固有色彩。离开这些景物的固有色彩，溪水的清澈，海水的深沉，夜空的深邃，荒漠的漂移，雪山的洁净等都难易再现。正如画家狄德罗所说：艺术都是以模仿自然为目的，真正伟大的色彩家应该是采取大自然的色调，采取受到强烈光线照耀的物体的色调，并善于使画幅上的一切显得和谐。
油画风景色彩的表现是一门艺术，必须发挥画家的天赋对风景的色彩进行再创作。列宾说：我们的色彩不是五颜六色的斑斑点点，它必须给我们表现出油画的情绪；油画的灵魂，它必须像音乐里的和声一样能够激动所有的观者，使观者心向神往。塞尚也指出：不管凭什么气质和才能去表现大自然，都应该再现自己看到的物象，要忘掉以前看过的东西，这样必能显示出艺术家的个性。杜普雷更强调色彩的再创作，认为大自然的色彩只是艺术创作的引子，目的是艺术，而人是决定一切的。德拉克罗瓦对此也有精辟的见解：不精于用色，其作品就只能是涂鸦而绝不会是绘画。色彩家必须用色彩来塑造团块。要讲究有美的形式，用最生动的色彩表现构思。以上论述都说明了油画风景创作色彩的表现力，并不仅仅局限于色彩的整体性和再现景物的固有色彩，而是对色彩感悟后的再表现。油画风景创作的成败，色彩的再现是关键的关键。
三、造境是油画风景创作的目的
法国画家米勒说：“艺术的目的不在模写，而在传神。说作了多少件作品，等于什么也没有说――简直意味着什么也没有做。只有那表达某种神情的才能称作艺术品。美不在于画面所描绘的东西，而在于艺术家必须满怀感情反映所见到的东西。这种必要性本身会产生力量，去要求完成这个任务。”B12自然风景中的各种元素是杂乱无章的，要想使它具有审美价值，画家必须要对油画风景重新造境，很多人认为油画风景的造境是把中国画意境的表现方法嫁接到油画风景上，这种认识有偏失。高明的做法是借鉴中国画意境的营造理念，借助油画的表现形式，尤其是借助油画的笔触对油画风景创作重新造境，这才是油画风景创作的最终目的，也是决定油画风景创作审美价值高低的评判标准。一幅优秀的油画风景作品，必须要饱含画家的情感，这才是油画风景创作的最终目的。莫奈的《睡莲》系列组画是在画家晚年患有白内障眼疾的况下，倾注他生命中最后26年的时间完成的。每幅画面的构图均有变化，微妙的色彩、写意化的笔触表现出瞬息万变的光色世界。酣畅的用笔、斑驳的肌理、统一的色调，景物中显露画家的激情和对生命的热爱。传达出了无限的审美意蕴，给人以宁静悠远之感，陷入无限的遐想。
四、结语
油画风景的创作必须要发挥油画的内在品质和表现力。油画是舶来之物，入乡随俗，如在审美观察和构图方面能汲取中国画在这方面的营养，仍不失为高明之举。油画在中国已经生了根，我们已经有了自己的油画。只有在继承油画传统的基础上，继续探讨审美观察、构图和色彩表现的创新油画风景的创作才能具有更辉煌的发展前景。（责任编辑：徐智本）
① 杨身源、张弘昕《西方画论辑要》，江苏美术出版社，2006年版，第284页。
② 沈琪译《罗丹艺术论》，人民美术出版社，1978年版，第5页。
③ 吕澎译《塞尚、凡・高、高更书信选》，四川美术出版社，1984年版，第32页。
④ 李涵、丹惠译《李自健油画新世纪巡展作品集》，文化艺术出版社，2010年版，第10页。
⑤ 俞永康译《西方文论选》下卷，上海译文出版社，1979年版，第220页。
⑥ 平野译《俄国巡回展览画派》，岭南美术出版社，1983年版，第168页。
⑦ 何奎《油画形式语言探索》，云南大学出版社，2010年版，第41-42页。
⑧ 严摩罕《列宾评传》，朝花美术出版社，1958年版，第284页。
⑨ 吴冠中《文心画眼》，团结出版社，2008年版，第98页。
⑩ 赵锦剑《东方油画》第3辑，吉林美术出版社，2010年版，第6-7页。
关于景色的作文篇2
公共环境设施体量虽小，但数量庞大，其功能对市民开展城市活动具有重要意义，其色彩设计处理得当与否，足以影响城市整体色彩的视觉品质。公共环境设施的色彩应该由两部分组成，即环境色与设施色。公共环境设施处在城市公共空间景观环境中，其色彩对于形成和谐统一的环境整体色调十分重要，环境色的采用有利于设施融入城市整体色调关系与城市文化中去，成为城市视觉景观和城市特色文化不可分割的部分；设施色是公共环境设施自身的色彩特征，这部分色彩使其具有可读性、可识别性，进而实现其具有一定的可用性的目的。
公共环境设施的环境色取决于主题鲜明的城市空间环境色调。一些发达国家的城市在城市化进程中早已形成了自身的城市环境特征色;，例如，以米黄色统和深灰色统为城市色彩基调的巴黎老城区；在都灵黄;主旋律下城市色彩丰富协调色彩的意大利城市都灵；以承载着历史的暗红色为主调美国波士顿。而亚洲的日本在上个世纪80年代，则以立法的形式对城市色彩进行规划，目前，日本大多数的城市都建立了相对规范的城市色彩应用原则，形成了具有自身特色的色彩风格。随着人们对城市品质要求的逐渐提高，国内一些发展较快的城市也开始寻找具有标志性的城市主色调，并给人们留下了深刻地印象：北京的贵族灰;、杭州的水乡绿;、苏州的黑、白、灰以及哈尔滨的梦幻浅色调等等。城市环境有了明确的主色调，大大小小、种类繁多、形态各异的公共环境设施才能够利用环境色的联系在主色调上有序地统一起来，形成各具特色但又具有高度连续性的城市意象，从而被人们清晰地感知、留下深刻的印象。
二、陶瓷色;景德镇公共环境设施的色彩来源
如同国内大多数中小型城市一样，景德镇在近些年快速发展中改变了原有的城市面貌，往日和谐的城市环境色彩为潮水般涌现出的各种新建筑群所淹没。传统的环境色彩被打破，新的色彩秩序却因种种原因未能建立起来，目前城市环境色彩出现一定程度的无序和混乱。作为一座以瓷器;享誉世界的古老都市，今日景德镇在城市色彩上没有一套符合自身特色的城市环境色彩系统。法国色彩学家让•菲利普•朗科罗（Jean?PhilippeLenclos）曾说色彩取材于本土，是独特文化的保障;，这位色彩地理学;概念的创始人认为：一个地区或城市的建筑色彩会因为其在地球上所处的地理位置的不同而大相径庭，这既包括了自然地理条件的因素，也包括了不同种类文化所造成的影响，即：自然地理和人文地理两方面的因素共同决定了一个地区或城市的建筑的色彩。;景德镇这座因瓷而闻名的古都，其独特自然地理环境和人文社会风貌孕育、滋养了历史悠久、浑厚绵长的陶瓷文化，景德镇城市主色调的定位也应与陶瓷有着深刻地联系。
从自然地理条件来看，属于山区地貌的景德镇有着四季分明的气候，这里山明水秀的高岭山、风光旖旎的东埠古镇、风景如画的瑶里等自然环境在雾霭晨昏里孕育着陶瓷文化，它们是萃取景德镇主色调的自然色彩资源；就人文地理条件而言，诸多古窑遗址、窑厂、珠山龙珠阁、文化古迹莲花塘、浮梁旧城、城中的古街和老建筑以及与陶瓷相关的轶事传说、民间的风俗习惯等都氤氲着古老的陶瓷文化，它们是萃取景德镇主色调的人文色彩资源；至于那些定格在历史中幽静雅致的青花、明丽隽秀的窑彩、古朴清丽的古彩、色彩绚丽的粉彩等陶瓷装饰色彩则是景德镇主色调的直接取材来源，它们是凝固的景德镇陶瓷文化色彩，如图1所示。将具有代表性的组图进行像素化处理后，提炼出象征景德镇陶瓷文化的自然环境色彩、人文环境色彩、陶瓷材料及其装饰色彩。通过对色彩数据进行分析、归纳和总结，以图表色谱的方式组织出地域环境的主色调、辅助色、点缀色以及各色彩之间的数量关系。独特且有着深厚文化底蕴的色彩就是能够象征景德镇城市特色文化的陶瓷色;，陶瓷色中的主色调可作为景德镇个性化公共环境设施色彩中环境色的参来照源，辅色调或点缀色则作为不同类别公共环境设施的设施色参照来源。
三、基于视认性的设施色彩构成分析
色彩的视认性是指对底色上的图形色的可辨认程度。色彩的视认性与图形色的大小及其复杂程度，图形色与底色在色相、纯度、明度上的差别，观察视距以及照明等因素有关，这些因素中以前两者对色彩视认性影响最大。在设施的色彩构成中，将环境色作为设施色彩中的主色调（底色），可以取得设施与环境的兼容性，环境色可以是从环境主色调中选取的一种颜色也可以是色群。设施色作为设施色彩的点缀色（图形色），采用与环境色反差比较大的色彩，起提示和点缀作用。根据图底关系的理论，图形面积大时（不超过底色的面积），视认性高；图形面积太小时，其视认性就低。为了兼顾视认性与环境兼容性，大多数情况下，设施色在设施色彩构成中的比例应该≤10％。设施色与环境色在色相、艳度、明度上的差别对设施色彩视认性的影响也很重要。设施色与环境色在色相、艳度、明度上的差别越大，设施色彩视认性越高；反之，差别越小，视认性越低。设施色与环境色的对比效果应该结合公共环境设施的功能考虑。
一般而言，信息类设施，比如交通标识、道路指示牌、电子问讯装置等的视认性要求最高，这类设施的色彩对比在公共环境设施系统中应最为强烈；休息设施、商业服务设施、卫生设施的醒目程度应弱于指示系统；管理类设施如配电箱、排气塔、窖井盖等，其色彩识别性要求较低，可以使用弱对比的色彩关系使其隐藏在道路两旁。但是也不排除有以上秩序之外的特殊用色情况，比如消防栓，它属于识认度要求较低的管理类设施，但国家统一规定其采用红色，为的是一旦发生险情，能够在环境中被迅速识别。除了遵循以上的色彩构成原则外，景德镇的公共环境设施在用色上可以分区的形式制定区域化的公共环境设施色彩色谱，比如位于城市边缘的古窑、三闾庙等风景区域可采用以主色调复合灰色调作为设施色彩中的环境色，建立与自然和谐统一的景德镇特色的设施色彩；城市中心区的公共环境设施则沿用以主色调暖灰色作为设施色彩中的环境色，以点缀色或辅色调作为该区域设施色彩的设施色，塑造承前启后的景德镇人文风彩；城市内外穿插的一些陶瓷经济文化区单独取用从陶瓷装饰色彩中提炼出的色谱，使陶瓷文化与景德镇城市意象更直观生动地联系在一起。设施的色彩分区为观察者洞察环境的规律和特点增加了一条线索，通过辨识色彩这条捷径，观察者能够清楚地了解环境，辨明方向，有目的的进行活动，从而有助于景德镇成为一个拥有高度可意象环境的城市。
四、总结
关于景色的作文篇3
关键词：红色文化景观；分类；分析
一、绪论
1、研究背景
《2004―2010年全国红色旅游发展规划纲要》的下发实施，拉开了全国各地大力发展红色旅游的序幕，并且取得了良好的政治效益、社会效益和经济效益。发展红色旅游是巩固党的执政地位的政治工程，是弘扬伟大民族精神、加强青少年思想道德建设的文化工程，是促进革命老区经济社会发展、提高群众生活水平的经济工程。在广州市党委、政府的高度重视下，社会各界积极参与，广州红色旅游正稳步发展。红色文化景观是红色文化资源的重要组成部分，是吸引游客、丰富市民文化生活的重要元素，更是红色文化的具体体现，理应受到重视。因此对于广州市的红色文化景观的分析和开发显得尤为迫切和重要。
2、红色文化景观的相关概念
（1）红色文化。“红色”是中华的传统色彩，更是中华民族的典型代表色彩之一。“红色文化”是中国共产党成立以来进行活动的遗留和产生的影响，是中国革命时期特有的一种文化形态，是当代先进文化的源头。
（2）红色文化景观。虽然国内对于红色文化和红色文化遗产研究较多，但是对于红色文化景观的研究较少。笔者认为红色文化景观是指在中国共产党成立之后，包括中央革命根据地、红军长征、抗日战争、解放战争时期以及新中国成立后存在、产生和建造的与中国共产党相关的兼具人文与自然特性的建筑物、构筑物、园林等，记载革命历史事迹，开展缅怀学习和参观游览，传承希望和革命精神的纪念物或纪念地。包括红色革命事件、活动遗址，革命伟人、名人故居和旧居（如湖南韶山故居等），革命年代的仁人志士曾经生活和工作过的寓所，陵园墓祠，纪念馆以及主题公园等。
（3）红色文化景观的特征。红色文化景观与一般的纪念性景观如坛庙、陵墓等有所不同，又区别于其他旅游景点或景区，如风景名胜区、公园等，因此除了具有一般景观具有的特征外，红色文化景观还具有其独特的特征。红色文化景观既能保留或唤起某种特殊的记忆，其本身又富含特殊的精神含义，是能够使人回忆或传承中国共产党革命历史、事迹和精神，组织开展缅怀学习、参观游览的主题性活动的区域，具有特殊精神内涵和纪念意义，具有政治性、纪念性、故事性、文化性、娱乐性等特点。
二、广州市红色文化景观现状分析
1、广州市红色文化景观现状
2、广州红色文化景观的特点
由于独特的地理位置和与众不同的发展历史，广州的红色文化景观，除了具有教育性、纪念性、文化性等特点外，还具有稀缺性、不易识别性、包容性、开放性等特点。
（1）教育性。广州红色文化资源是在特定的革命历史环境下形成的，代表着宝贵的精神文化遗产和光荣的革命传统，不同于其他文化的资源。由于其具有的浓厚的革命历史内涵及其所承载的革命精神，是对广大人民群众，特别是青少年进行革命传统教育的珍贵教材，同时也担任着弘扬伟大民族精神的重要使命。
（2）纪念性。广州的革命史是广州市人民的集体记忆，因此红色文化景观的开发不仅为了纪念中国共产党、纪念为了新中国的建立抛头颅、洒热血的革命者，更是为了留住这些人们心中的记忆，为了创造更加美好的未来生活。
（3）文化性。在繁多的文化当中，红色文化有其独特的存在价值。红色文化景观作为红色文化的承载，自然具有“文化性”。广州是岭南文化的中心，因而广州市的红色文化景观不仅具有红色文化的先进性，也具有岭南文化务实、开放、兼容、创新的特点。
（4）稀缺性。广州的革命活动比较丰富，但大多是的活动。自1938年广州被日军占领，广州不再是抗战活动的主战场，只有部分游击队与日军周旋。因此，与中国共产党相关的名人、事件、活动遗迹等相较其他地区较为稀少，而相对应的红色文化景观更为稀缺。
（5）不易识别性。广州的革命景观多与有关，国共合作的也是从广州开始，因此一些活动中既有中国共产党的参与，又有的身影，这就造成了红色文化景观的不易识别性。如果不是十分了解广州再近代史，对于、共产党的活动区分不大的话，很难认识到某些景观为红色文化景观。
（6）包容性。广州市的红色文化景观也体现岭南文化包容并蓄的特点。在景观类型和风格上，既有广州传统园林风格也吸收容纳了西方的建筑风格。
（7）参与性。广州作为中国发展比较快的城市，先进的技术被用到景观营造当中，红色景观不仅能观赏，游览者还能参与其中。如广州起义纪念馆中，通过数字化的媒介，游览者可以亲自动手去点击自己想要了解的部分。
（8）地域性。作为广州市的红色文化景观，在其设计营建时除了突出红色文化的特征外还融入了广州特有的地域文化。如广州起义烈士陵园中纪念碑四周的密林和广州市树红木棉也起到点景的作用。同志主办农民运动讲习所，前身为番禺学宫是典型的学宫式建筑格局，具有岭南文化特色。
（9）生态性。除了突出红色这一主题，广州市的红色文化景观在建设上开始提倡生态这一主题。红色的纪念性和城市的生态性相结合，使得红色文化景观不在单调乏味，而是具有了更加丰富的城市功能。广州市的几条城市绿道把一些红色文化景观与其他城市绿地有机地串联起来，构成了广州市的绿色基础设施。
三、广州市红色文化景观的不足
1、知名度不高，资源优势不明显
广州并不是全国闻名的革命圣地，也不是具有意义重大的战略要地，知名度远不如井冈山、西柏坡等著名的红色景区。在国家公布的十二个“国家重点红色旅游区”里，并没有广东省的名额，而在全国30条“红色旅游精品线路”中，也没有提到广州市。在国家公布的全国红色旅游经典景区名录中，属于广州市的有农民运动讲习所、广州市烈士陵园、广州起义纪念馆、三元里人民抗英斗争纪念馆、黄花岗七十二烈士墓和黄埔陆军军官学校旧址。但是从严格意义上来说只有黄埔陆军军官学校旧址属于红色文化景观。可见，广州市的红色文化景观资源在全国范围内并没有特别突出。
2、红色文化内涵挖掘不够，表现方法比较陈旧，生动性、体验性和参与性不足，市场吸引力有待强化
广州红色文化景观多以展示为主，对于市场的吸引力不足。虽然一些景观场所已经尝试用和游客互动的方法增加参与性和趣味性，但是效果并不明显。如烈士陵园这种面积较大、功能性比较齐全的景观，主要是靠烈士陵园本身具有的纪念性或者纪念碑等大型的纪念物来吸引游客，而园林区的游船、儿童游乐场等项目主要吸引的是本市市民；而一些展览馆、博物馆等有的虽然有一些小游戏区、互动区，但是只是针对参观的游客设置，对外形不成具有号召力的参与性活动。而一些小型的博物馆、展览馆之类的红色景观，多以展示为主，因为场地有限所以即使有参与互动的，也仅限于馆内小范围的，小型的游戏互动。
四、广州红色文化景观保护和开发的建议
1、加强资源整合，“红”“绿”结合
加强资源整合，景点串联开发，形成景观片区，中共三大会址片区就是很好的例子。 “红色”主题具有鲜明的政治色彩和爱国教育意义，是中国共产党的象征。“绿”在这里有多重含义，一指景观本身。红色文化景观提倡的是景观，是“绿色”主题。二指绿道，广东省的绿道建设近几年已经如火如荼地展开，用绿道将各红色景点（区）连接起来，形成“红色绿道”。这样既可以改善红色景观分散的特点，加强资源整合，又可以形成红色景观一条线，方便游客参观游览。
2、完善交通，开辟多条红色旅游线路
广州市2市10区均有红色文化景观，除了越秀区相对集中以外，其他市区的景观均相对分散，不容易形成较为系统的参观路线。比较知名的红色文化景观主要集中在越秀区，可以考虑针对其集中性，分区开辟参观线路。如红色一条线：广州起义烈士陵园―农民运动讲习所―广州起义纪念馆―海珠广场线路；一大会址―中华全国总工会旧址―中共三大旧址纪念馆线路；北伐纪念碑―东征阵亡烈士纪念坊―孙总理纪念碑―黄埔军校纪念馆线路等。
3、突出广州国共合作的特色
广州曾是“国民革命的中心”，也是国共两党合作的发源地。因此，广州市有着大量国共合作的印记，挖掘并充分发挥国共合作的资源优势，突出“国共合作”的主题，增加吸引力。
4、全面保护与重点开发相结合
广州市的红色资源相对于其他地区本来就少，更要加强对自身的保护和开发。要在加强全面保护的同时开发影响力重大的红色景观。对暂没有开发倾向的红色景观（物）要先保护起来，确保红色资源不会流失。如除了大力宣传广州起义烈士陵园、黄埔军校、中共三大会址外，对于像王福三烈士墓、各村级党支部旧址、村级工委旧址等可以采取以保护为主的措施留待以后开发。
5、丰富景观内容，开发多种体验形式
关于景色的作文篇4
[关键词] 色彩 心理因素 园林色彩
doi：10、3969/j、issn、1002-6916、2013、06、041
园林景观是一种符号，代表着一种文化现象，体现了人类的历史价值观念。它最大的意义不在于人前所看到的园林，而在于园林的“形外之意、景外之情”。色彩充斥于人们的日常生活之中，在园林设计中也得到广泛的应用。本文针对色彩在园林景观设计中的运用及影响进行浅要分析。
一、色彩对园林景观的影响
园林景观设计中有个话题一直存在，即色彩，对于园林色彩研究是比较新兴的学科。自从牛顿的光色原理出现之后，色彩学就逐步兴盛。
最早对色彩学进行研究的科学家是伊藤，另外对于该学科进行研究的还有包豪斯等，通过伊藤建立起色彩的体系，伊藤认为，色彩学科是非常理性的一门学科，只有使用科学合理的手段才可以发掘出色彩的本质。另外约翰内斯曾经提出，在西方美学领域中，艺术家们对色彩的使用只是按照色彩的普通规律进行，对于学生来说，虽然不懂得色彩的本质，但是却可以通过色彩的使用创作出杰出的作品，只有了解到色彩的基础才能够创作出完美的作品。
色彩学的整个体系包含内容非常丰富，而本文主要阐述的是和园林景观设计相关的色彩知识及对色彩的运用。
二、园林景观设计要素对园林景观色彩设计的影响
（一）园林景观色彩设计的特殊性
对于园林景观的色彩设计来说，这种色彩设计和服装以及建筑和工作方面有一定的区别，在景观园林设计中主要通过植物进行景物色彩布局，在所有的园林景观设计中，大部分的园林景观设计都是把绿色作为景观的主色调，而对于水体、小品和铺装等景观主要通过其它的色彩进行点缀。另外，一些休息场所、活动场所以及硬质材料普建的广场等，都要通过色彩来对建筑进行点缀，而植物的色彩对于以上场所的色彩作用并不主要，再用色彩进行点缀必须按照科学的园林设计，通过合理调和比例，设计优美和和谐的景观。
（二）园林景观色彩组成
色彩属于物质属性之一，对于园林景观的色彩设计来说，主要把色彩的物质载体划分为自然色、半自然色和人工色三种。第一，自然色指的是自然物质的颜色，比如园林设计中的植物、石材和天空以及水体色彩。第二，半自然色则是指通过工艺手段加工出来的不改变的自然属性的色彩，比如在园林景观中使用各种的木材和石材以及金属的色彩。第三，人工色，即人们通过各种工艺手段加工出来的颜色，比如各种涂料以及玻璃等材料的色彩。通过这些色彩来建设建筑的铺装等。
三、园林景观色彩设计的未来发展
在社会不断发展的过程中的景观色彩设计，主要是为了反映城市的、社会的以及文化的和民族的特点。色彩学理论与园林景观色彩设计和景观中需要的各种材料和光以及形体等都有密切的联系，随着社会的不断发展和进步，人们的审美观也在不断发展和进步，景观色彩将会越来越多元化个性化，随着景观色彩的变化和色彩带给人类的心理影响，设计将变得更加人性化。总而言之，设计师最终的目的是通过色彩运用的规律和审美原则设计出完美的色彩景观。
参考文献
【1】 鲁道夫、阿恩海姆著，《艺术与视知觉》，藤守尧译，中国社会科学出版社，1964
关于景色的作文篇5
关键词：景观设计 设计风格
【分类号】：TU986、2
前言
景观设计是现代城市设计的重要组成部分，景观设计不仅要体现城市建设发展的水平、提升人们的生活居住环境水平，同时也越来越多的作为城市的标志而被更多人所熟知。而想要凸显景观设计的标志性就必须重视景观设计的风格。一座没有风格的景观设计无法为人们带来审美感官上的享受，同时也无法凸显城市建设的特点，无异于普通建筑或绿化项目，所以作为景观设计相关工作从业人员，必须加强对景观设计风格的研究工作力度，重视风格在景观设计当中的地位。
一、景观设计风格的必要性
景观设计风格种类繁多，之所以会成为一种风格也是经过了数十年乃至上百年的积累与沉淀，景观设计中体现的各种风格带给人们的不仅是一种审美上的愉悦，同时也让景观设计不再是一个单纯的建筑或群落，而使其真正融入人们的生活与情感之中。下面我们就景观设计风格的必要性进行详细阐述。
（一）凸显景观自身特色
没有特色的人是茫茫人海中的零星一粟，没有特色的话语让人过耳既忘、没有特色的作品让人很快失去兴趣，总之，没有特色的事物往往会被人们轻易遗忘。对于景观设计来说也是一样，如果没有自身特色，那么就跟一般的绿化工程和普通建筑一样平平无奇，难称“景观”二字，“观”既是有可观之处的意思，没有自身风格的景观亦无可观之处，因此风格对于景观设计本身来说是非常重要的。
（二）凸显城市发展特色
我们所说的景观是一种人造景观，自然景观不在讨论之列。人造景观我们知道的有很多，比如巴黎的铁塔、埃及的金字塔、中国的万里长城、以及被八国联军焚毁的圆明园。这些景观都堪称宏伟壮观，这些人造景观不仅耗费了大量的人力物力财力，同时也展现了当时各个城市乃至国家的发展景象，可以说，景观的存在就是为了向世人展现一个国家或城市的发展实力及经济、文化、政治实力，而不论是经济、文化、政治都浓缩于“风格”二字之中，所以说，景观设计不仅是一种艺术创造，同时也是一种政治需要，虽然当前许多城市在景观设计的政治作用方面已经有所弱化，但凸显城市发展特色的作用仍然明显，因此在景观设计工作当中，我们应该重视风格的体现。
（三）凸显当地民俗特色
人类是群居动物，有人聚居的地方就必须会产生各种与生活、工作、娱乐相关的各种民俗。人们对一种事物是否能够产生情感上的共鸣在很大程度上取决于这种事物是否符合人们代代相传的民俗习惯，是否具有人们所熟悉的色彩、形态、特质等。景观设计不仅是给外来客观赏学习的东西，更是给当地人以审美享受的东西，因此是否能够在设计上凸显其民俗特色的景观风格也很重要，再者，一个地方的民俗特色也会对外来客们形成强大的吸引力，不计其数的人千里迢迢去异地旅游、观光都是被当地民俗所吸引。所以必须在景观设计过程中强调设计风格。
（四）凸显当地文化特色
文化是一个国家、城市乃至个人的立足之本。失去文化的国家、城市乃至个人都是单薄的。因此在景观设计过程中也需要通过风格设定来凸显一个地区或城市的文化特色。而且，通过景观设计风格来展示当地文化特色比通过文字、绘画等平面媒体来进行宣传的效果更好，人们对于看得见、摸得着甚至闻得到的事物能够从感官上产生更加直接、明确的刺激，从而对该种事物形成更加深刻的直观印象。
二、强化景观设计风格的手段
前文我们对景观设计的风格进行了分类，同时对景观设计风格的必要性进行了有效阐述，接下来就应该对如何才能够有效凸显和把握景观设计风格进行后续阐述，因为即便知道了景观设计风格的重要性而无法在具体设计中进行有效把握和凸显也是无法将这种理念变为现实的。
（一）重视设计团队的素质提升
设计者是景观设计工作的直接操作人员，一个设计是否能够有效体现其所应该具有的风格与设计人员的自身素质息息相关。所以提升设计团队的素质非常重要。设计者要具有较强的艺术功底，景观设计本身就是大型艺术作品的创作过程，是否具有艺术性是能够有效传达设计风格的重要途径。在这个方面要加强对不合格人员的清查力度，加强艺术专业专门人才的引进与考核，同时还要定期或不定期的对设计团队人员进行审美、艺术等各个方面的再教育与水平提升，从而确保设计团队始终保持较高的艺术设计水准。
（二）加强特色元素的应用力度
前文提到景观设计风格与当地文化、民俗具有重要的凸显作用。因此必须加强当地文化、民俗特色的调查。在调查过程中不仅要关注实物文化或民俗典故的应用研究，同时还要加强对当地特殊造景材料调查，因为民俗及当地文化中不仅包括了实物部分，一些常用的建筑材料、普遍使用的特殊色彩也能够引起当地居民强烈的情感共鸣，比如老北京的灰砖、普罗旺斯的薰衣草。将文化典故和极具当地特色的造景材料和色彩进行有效应用也能够大大提升景观设计的独特风格。
（三）加强设计的可行性分析
设计工作虽然是一种艺术创造过程，但是将蓝图变为实物需要考虑的就不仅仅是艺术问题，同时也需要考虑建造的可行性问题，一些天马行空的设计虽然赏心悦目但不符合物理学、工程学原理那也是无法变为实物的，所以加强设计的可行性分析是确保设计风格得以真正体现的有力保障。
结束语
景观设计是城市建设的重要组成部分，景观设计不仅是城市发展和国家发展实力的有力体现，同时也能够为当地居民带来更为舒适的生活、工作及娱乐环境。随着国家经济发展的不断加快，景观设计的观众也从当地居民逐步辐射到外来游客，一个优秀的景观设计往往比整齐划一的商用、民用建筑更能吸引看客的眼球，给游客留下更加深刻的印象。而想要实现给人们留下鲜明直观的感性印象就必须重视景观设计当中风格的有效体现。
参考文献
关于景色的作文篇6
一、即景生情
这是最为常见的一种方式。在这类作品中，往往是因为作者通过观察具有某种特点的景物，引起情感上的共鸣，进而产生与所写景物在基调上相一致的情感，即常说的情景交融;。
例如朱自清的散文《绿》，由于作者在游览中看到了梅雨潭的绿;，感受了眼前景物绿意盎然的勃勃生机，由此激发出他内心中热爱自然、热爱生命、热爱生活，对新生活充满希望和积极向上的思想感情。在对梅雨瀑、梅雨亭、梅雨潭的描绘中，处处流露出狂喜之情，把自己内心倾慕、欢愉、神往的情感融汇在笔下的一片绿意中。全文基调清朗，节奏明快，作者眼前之景与心中之情浑然一体，达到了水乳交融的境界。
二、以景衬情
还有一些散文，作者刻意使文中所写之景与心中所怀之情自始至终都处在一种互相矛盾
的对立关系中，也就是情和景不仅不能相融，反而形成巨大的反差，目的在于以此景;来反衬彼情;。
《荷塘月色》中就有此例。作者在文中抒发的是心中不宁静;的感情和淡淡的哀愁;，描绘的却是月色下荷塘中幽静而优美的景色。不宁静;的心情和静美的景物构成矛盾。作者这样写的目的是努力让自己不宁静的内心情绪消融在静美的自然景物当中，但这种情绪又始终缠绕着作者不肯退却，这就是所谓的情景对立;。矛盾对立着的情与景之所以能取得强烈的艺术效果，是因为景的清柔静美能够反衬出心里不宁静的强烈深沉、想超脱而又难以超脱的矛盾心态，因而更加深刻地表现了作品的主题。
三、以情衬景
现实生活中的自然景物是千姿百态、丰富多彩的，但作者在写作时，总是在自身一定思想感情的支配下选取写作对象。因此，虽然文章描绘的是客观景物，但出现在作者笔下的，总是经过带有主观色彩的渲染或过滤。
例如郁达夫的散文《故都的秋》，由于受作家当时所处时代的影响，如国民党白色恐怖的威胁等原因，在作者的内心投下忧虑和冷落的阴影。他思想苦闷，于是追求清;静;，并笼罩着淡淡的悲凉;。因此，作家笔下的秋味、秋色以及秋的意境和姿态，就深深地烙上了他主观感情的烙印。写北平的秋天，既没有选取富有暖色;的香山红叶，也没有写游人如织的颐和园那些热闹非凡的地方。即使对那陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声;等著名的风景，也只是点到为止，一笔带过，而着力去描绘那些冷色;：蓝天上点缀一两只白色或灰色的驯鸽;，破壁窑中的牵牛花也是蓝色或白色最佳，紫黑色次之，淡红色最下;。就连那槐树叶底一丝一丝漏下来的阳光;这本属于暖色;的调子，在作者的笔下，与其说是经过树叶的过滤，毋宁说是作者感情的过滤，也都变得冷;了。至于那息列索落;的秋风秋雨，就更不用说了。由此看来，作者在文中描绘的自然界的客观色彩;故都的秋色，无不是在他内心感情的主观色彩驱使下，为突出那种清;静;悲凉;的意境服务的。
四、寄情于景
自然界中的景;和物;自身并不带有感情色彩，但景物一旦被作家写入作品，就会烙上作者感情的印记而获得生命，并表现出鲜明的倾向性。反之，作者的感情若不寄托于某一景物，就会因无所依附而游离于现实生活之外。这样的感情，必定是矫揉造作的无病呻吟。散文中的托物言志，借景抒情;就是指通过某一景物的形象的描摹来抒发感情，表现主题。
例如日本作家壶井荣的散文《蒲公英》，就是通过描摹蒲公英的具体形象和叙述蒲公英的故事来抒发作者厌恶战争、渴望和平的思想感情，从而表现出文章的反战主题。在文章中，作者对过去和现实愤怒的控诉和理想的抒发，都交错融合在小小的蒲公英上。蒲公英既是贯穿全文的线索，又是作者感情的寄托。在生长于不同时期、不同境遇中的蒲公英身上，又分别寄寓着战争灾难中及和平日子里的日本青少年的境遇。这样，蒲公英所包含的意义就十分深刻和丰厚了，这篇散文也就使人读来回味无穷。
总之，散文中的情与景的结合，形式多种多样，效果异曲同工。在阅读和学习中，只有深入分析，仔细体会，才能够真切地领悟出作者的匠心独运和散文的艺术真谛。
关于景色的作文篇7
关键词:城市规划 城市色彩 新思路
中图分类号:TU984文献标识码:A 文章编号:1007-3973 (2010) 05-094-02
1城市色彩景观规划工作分类
当今国内的城市色彩景观规划通常可分为调研――分析――设计三个步骤。本文所提出的以视觉角度为着眼点的研究主要是针对分析和设计的过程进行讨论的,故调研的过程在此不加赘述。虽然工作步骤类似,但由于细节的操作方法不同,常规的城市色彩景观规划工作根据具体操作方法的不同可分为三类:
(1) 逐层深入“矩阵式”的工作方法
“矩阵式”的工作方式是通过调研、结果分析、问题提出、修正结果、确定色谱、样板示范、实施管理多个层面、逐层深入的工作展开工作的一种方式,是目前较为常用的一种操作方式。
(2) 综合因子叠加法
包括墙面、屋顶、绿化在内的城市色彩要素的调研通过从宏观地域景观色彩解析到中观区域色彩调研,最终细致到城市街道色彩和建筑单体色彩的调研。最终,通过多层面因子叠加综合评价的方式,呈现城市色彩中存在的问题,明确城市小范围区域主要的影响色调。相对“矩阵式”的工作方法来说,综合因子叠加法更多地考虑了相对微观的区域景观。
(3) 综合色彩整合方法
综合色彩整合方法是在色彩调研的现况基础上,对色彩整理分析,从而建立色谱系统。色谱系统主要依照近人和远景效果所产生的不同影响方式,细化出对城市整体风貌影响大的屋顶色彩和对于近人尺度的墙面色彩和点缀色彩形成合理的色谱。
2对于城市色彩景观规划原理性的探究
2、1对于蒙赛尔理论的拓展
世界上多种色彩体系都受到了来自蒙赛尔色彩体系的影响,这其中包括国内现在普遍使用的中国颜色体系。作为第一个创立色彩三维概念的色彩体系,蒙赛尔理论同样为我们提供关于色彩设计与施色面积的重要参考,这对于我们城市色彩景观规划的研究也提供了科学的参照依据以及理论性的指导。
按照蒙赛尔等式的调和理论,当配色范围仅限于两个色彩的情况下要使两色达到使人感觉色彩调和的公式如下:
在蒙赛尔提供的原始公式的基础上,将公式进行变形,使之适用于多个色彩:
鉴于上述数学逻辑我们可以假设,如果我们理想的把城市色彩景观规划的问题考虑成是对一幅或者几副特定视觉角度的定格画面进行施色,那么城市色彩景观规划的配色问题将会简化为一个数学问题,也就是说在理想状况下规划师和设计师可以只要通过填色就能完成此项工作。
2、2理论拓展的实践难度和由理论拓展得到的城市色彩景观规划中的相关结论
由于以上所设想的城市色彩景观规划的操作方法与其他常规的城市色彩景观规划的方法不同,是单纯从视觉角度去考虑城市色彩,所以视觉角度所确定的定格画面中各种对象与其环境间的相互影响尤为重要。假如把视觉画面理解成由不同色块组成的画面对象,那么绝对精度的情况下使用有限个数量的色块进行公式2的套用几乎不可能。具体的实践难度可以分为以下几类:视觉角度问题、天空的色彩问题、色表问题等。
2、2、1视觉角度问题
由于理想状态下(除本身固有色彩外无其他因素干扰)是要将配色问题转换为固定视觉角度的定格画面才能采用数学方法进行计算,所以角度成了一个关键性问题,因为人作为视觉主题在生活过程中是处在不断移动之中,视觉画面不可能固定有限数量的角度之内。
2、2、2 天空的色彩问题
作为定格画面的重要组成部分,尤其在城市景观远景中占据大部分画面比例,天空的色彩对于城市色彩的配色问题起到了至关重要的影响,并且由于时间的变化以及气象的变化会使得天空呈现不同的色彩,使得天空的色彩成为一个无法预算的变量。
2、2、3 色表问题
由于天光的不断变化以及建筑或者其他构筑物与周围环境之间存在反射、折射等因素的相互影响,同一施色对象其本身在不同时间不同环境下不存在统一色表。由于天空的色彩问题和色标问题的存在,使得我们即便在获得固定视觉角度的前提下依旧存在无法控制的变量。
2、2、4 在城市色彩景观规划中得到的一般结论
综合以上三点,由于存在无法控制的不定因素,因此我们定义 的n个色彩具有模糊变量,则公式转变为:
从公式4可见,虽然不存在可运算的数学关系,但是我们应当看到,在同一时刻甚至在环境变化不大的前提下,所有模糊变量都属于或者接近于常数状态,比例关系依然可用,那么我们可以从中得到一定的推论来成为我们在城市色彩景观规划所需要的理论依据:
(1) 当城市景观配色中有明显的主次关系时,即可区分为基调色和点缀色时,通过公式4可知由于相对来说小面积的点缀色比起大面积的基调色具有更高的明度和饱和度的乘积,故通常小面积点缀色适合采用高明度和饱和度的色彩,而基调色只能采用明度和饱和度相对低的色彩。
(2) 当城市景观配色中没有明确的主次关系时,即无法明确区分为基调色和点缀色时,通过公式4可知各色彩之间具有类似的明度和饱和度的乘积,那么为了明确色彩之间的主次关系,这时候我们就需要依靠色相来区分,暖色调容易成为视觉中心而冷色调则相反。当然我们同样需要调整各色的明度和饱和度关系,以保持各色之间的和谐。
3在相关问题上一般城市色彩景观规划的问题所在以及本文的改进方法
由于原理性的一致,上述提出的三个模糊变量也存在于一般的城市色彩景观规划问题中,下面将比较分析各问题在一般城市色彩景观规划中的解决方式与本文的解决方式。
3、1 应对视觉角度问题的相关对策
一般城市色彩景观规划解决方法:将建筑或构筑物作为纯立面进行考虑,按照之前调查规划后的色谱进行上色,经过反复协调对比得到合适方案,将所有该街道的建筑立面方案组成最终的街景效果图。
存在问题:硬性规定了分析角度为建筑立面,但是以建筑立面为配色分析对象是一种没有考虑视觉主体、视觉范围的做法。因此在很多情况下这样的做法是与现实情况向左的,如街道狭窄、建筑周边树木丛生等客观因素,使得行人或者居住者只能获得有限的视觉范围,并不能从视觉上获得完整的建筑立面效果。
本文提出的相关对策:作为无规律分布数据的计算方式,统计学是最佳的解决方法,即对视觉主体人进行统计,同时这也是决定角度优先级的做法,手法应当至少包括人流量的统计和问卷调查。以普通山体城市为例,对单一建筑或构筑物的配色,取景选择角度一般来说至少应包括三个区域:城市景观远景、街景、本体近景,并且在此划定的三个区域内通过统计手法进一步地进行归纳和筛选,获得合理范围的观察角度。同时,设置阈值是降低工作量的有效手段,并且操作者可以取阈值中频率最高的数据对象作为该范围内的代表数据。
3、2 应对天空的色彩问题的相关对策
一般城市色彩景观规划解决办法:几乎忽略。
存在的问题:每个都具有自己的气候特征,具体的特征可以从气温、降水、湿度、云量、日照以及其他客观因素等几个方面去细分。因此,天空的颜色也表现出各个城市的自己的地域性特征。例如北京市在长期受到沙尘暴困扰的同时又是一个多云城市,为了迎办奥运在08年的时候甚至被迫开始向公众公布北京的蓝天日,并与07年同期做比较,以示有所进步,可见政府对于天空这样的视觉对象何等重视,并且视之为城市形象的一个重要组成部分;中国西部高压地区,像拉萨这样的城市由于气压问题,使得天空在全年日间长期处于湛蓝少云状态 。显然,忽略天空的颜色会直接导致部分视觉角度上配色比例存在一定程度上的不和谐,而且不和谐程度应当与天空暴露在视觉画面中的比例成正比。因此,天空的色彩效果理应作为一个重点考虑对象。
本文提出的相关对策:同样是利用统计学的方法来进行归纳、筛选和预测来得到不同时段的视觉画面,但是需要较长的时间跨度。考虑到天空颜色变化周期至少为一年,并且需要与气象台以及其他相关研究机构进行合作获得更专业准确的影像资料或者书面记录,所以一定量的预算投入和较多的时间投入是必要的。同时,建立阈值是允许一定误差范围并且缩小工作量的良好手段,在此同样需要得到应用。
3、3 应对色表问题的相关对策
一般城市色彩景观规划解决方法:几乎忽略色表问题,或者默认标准光源D65(全阴天空)为标准天光而直接忽略色彩倾向的光源影响。在此前提下使用便携式彩色亮度计、分光光度测量仪或者建筑色卡对对象表面进行测量,获得与对象外立面自身颜色误差较小的颜色测量值,并采用这些测量值进行之后几乎所有的城市色彩景观规划的分析、设计工作。
存在问题:将对象直接孤立,忽略周围环境包括天光在内的影响。当外立面采用的材质反射系数愈高问题会愈突出。
本文提出的相关对策:考虑到环境之间的相互作用,孤立的对象不具备完全的计算意义。同样,由于不同时刻的色表的不同,孤立的时刻也不具备完全的计算意义。故本文提出以下步骤来作为解决色表问题的相关对策:
步骤1 以本文先前提出的角度问题和气候问题的解决方法为前提,我们对筛选后得到的视觉画面(筛选后的视觉画面数量=筛选角度数量筛选时间段样本数量)进行一定精度范围的有损压缩,简化后得到由一定数量色块组成的视觉画面;
步骤2 先考虑视觉角度变化,不考虑时间变化。在这些视觉画面中以天光最接近D65(标准光源)为基准,使用调研中已获得的色谱对简化后的各个不同角度的天光为D65的视觉画面按照公式2进行配色计算,获得在标准光源下的理想视觉画面;
步骤3 以D65(标准光源)中获得的配色方案为色彩样本,对步骤1筛选后得到的视觉画面中的各个视觉角度所包含的对象色块进行试验:
(1)将相应的色彩样本附着在各个对象色块的表面;
(2)按照筛选后的视觉画面再一次进行不同视觉角度不同时刻的视觉画面记录,获得新的视觉画面;
(3)利用公式3进行评估,得出在不同时刻还需要进行整改的颜色并对其进行整改。并且通过反复重复步骤1―步骤3来协调各个时刻的配色比例。当然,这里我们同样需要建立阈值来减少工作量并且获得尽量高的工作效率。
4总结
从最初的小范围研究和实践到政府和有关部门的重视,城市色彩景观规划的研究的系统研究已经有了近40年的历史,从调研到原始色谱的提取到最终的实施阶段都有自己的一套系统化流程。作为一个以人为服务对象,规划性质的色彩设计,城市色彩景观规划具有其他类别的色彩设计所不具备的操作难度。笔者通过不同角度的思考,觉得现在一般的具体操作方式尤其在最后的配色过程中缺少以人为主题的思考,因此提出了以合理的视觉画面为起点的操作方法来进行城市色彩景观规划,望能抛砖引玉,引发一种新的学术思潮对城市色彩景观规划起到积极的促进作用。
参考文献:
[1]ROY S、 BERNS、 颜色技术原理[M]、 北京:化学工业出版社,2002、
[2]叶南客,李芸、 战略与目标城市管理系统与操作新论[M]、 南京:东南大学出版社,2000、
关于景色的作文篇8
关键词：城市景观;园林设计;色彩
收稿日期：20120327
作者简介：郭其威（1965—），男，江苏宿迁人，主要从事园林景观设计施工管理工作。中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：16749944(2012)05013603
1引言
随着经济的发展,我国城市化进程进一步加快,同时促进了我国城市园林建设的发展。改革开放30年来,我国园林规划设计百花齐放,城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。园林景观也作为城市景观的重要组成部分近些年受到人们的高度关注,本文仅就园林设计在城市景观中地位及其创新进行了探讨。
2园林设计在城市景观中的作用
城市景观可概括为人工景观和自然景观两大类。人工景观诸如建筑物、构筑物及街道、广场、驳岸等;自然景观包括大自然景观和人造自然景观。园林构成因素中面积最大的是绿色植物。绿色植物既可与山水自然景观亲和,又可与人工建筑物亲和,并可有效地综合生态环境与景观两方面来隔离过于密集的建筑景观。根据城市园林对城市景观所起的不同作用,可大致将园林分为以下4类:城市风景游览建筑,如亭、廊、榭、舫、楼、阁、厅、堂、轩、斋、殿、馆等;庭园建筑,如空廊、隔墙、景架等;建筑小品,如雕塑、喷泉、水池、花坛、标志等;交通建筑,如道路、台阶、桥梁、汀步、码头、船埠等均属此类。
园林的规模大小不同,内容繁简不一,但都包含着4种基本的要素:土地、水体、植物、建筑。园林设计的宗旨是不断满足人对自然环境在物质和精神方面的要求,最大限度地发挥在生态环境、社会文化、休息游览和经济等方面的综合效益,促进人与自然的健康长寿和共同持续发展。
2、1园林设计有助于突出城市特色
每个城市由于所处地理位置及形成年代的不同,其园林设计也不同,随城市的发展,城市规模的不断扩大,城市用地不断增加,园林设计都反映着历史的发展过程,记载着重要历史事件和故事。生活在其中的人门在这些特殊的地点就会产生相应的联想。可以说园林记载着城市的历史,蕴涵城市的文化，园林设计反映了城市的特色。
2、2园林设计有助于塑造城市形象
园林设计的优劣对人们的精神文明有很大影响。对于生活在这个城市的人们来说,园林设计质量的提高可以增强市民的自豪感和凝聚力,促进精神文明和物质文明建设。对于外地的旅游者和办公者来说,由于他们停留的时间较短,而且有相当部分时间在园林中度过,因此园林就代表整个城市给这些外来人员的形象。园林景观是城市景观的核心,随城市的发展,人类对生存环境要求越来越高,因此对园林的需求不断提高。
2、3园林有助于展示城市景观
一般人很少从城市形态、城市发展史这些专业角度来认识。一个城市给人留下深刻印象的往往是城市园林景观,这些园林景观往往成为这座城市景观的代表。
3创新园林设计理念,促进城市的可持续发展
随城市的发展,环境也随着恶化,环境的恶化警醒了人们,可持续发展应运而生。可持续的城市发展是可持续发展的重要组成部分,在园林设计中也要遵循这一点,崇尚自然、追求自然、力求人与自然的高度融合。在园林设计中要注意加强自然景观要素的调整、运用和恢复。园林设计应以源于自然高于自然的绿色空间为蓝本。同样是园林建筑,又有不同的设计构思,创作出千变万化的园林画图,这些是永恒的。世俗化、潮流化都将成为来去匆匆的过客。
3、1坚持“以人为本”的原则
在园林设计中体现以人为本,在总体规划中控制详细规划的城市景观设计。各种服务性设施的配置都要从人的角度出发,满足人的心理和生理的要求。因为人城市的主体,他们的生活方式和行为活动决定着城市的未来。园林设计时考虑不同的要求,反映不同的观念。一个好的园林设计要处处为人着想。
3、2注重城市的历史与现实结合
城市中那些具有历史意义的场所所给人留下印象是深刻的,这就为园林设计个性建设奠定了基础。这是因为城市有历史意义的场所的建筑形式、色彩、空间尺度和生活方式,恰恰与隐藏在市民心中的、驾驶行为产生地域文化认同社会价值观吻合,因此能引起市民的共鸣,唤起对过去的回忆,产生文化认同感。由此,在园林设计中要尊重历史、继承和保护历史,同时要向前发展。
3、3强化园林设计中的绿化设计
园林的绿化设计是园林设计的核心,良好的绿化构成简洁、大方、鲜明、自然、开放的景观。任何一个城市都十分重视绿化。随着城市建设飞跃发展,绿化设计同其它绿地一样也要遵循统一、调和、均衡、节奏与韵律、尺度与比例5大原则。
3、4注重园林设计的方法和技巧
由于园林设计不同于其它设计,它既要满足一定的功能要求,又要求艺术性、观赏性强。
(1)强调立意。园林设计的立意强调景观效果,突出艺术意境创造,但绝不能忽视园林功能和自然环境条件。园林设计的立意还在于设计者如何利用和改造环境条件,如绿化、水源、山石、地形、气候等。
(2)注重选址。从景观上说,园林是创造某种和大自然相谐调并具有某种典型效果的空间塑造。因此景观建筑如选址不当,不但不利于艺术意境的创造,反而会削弱整个景观的效果。
(3)细化布局。建筑布局的无法,零乱无章,不可能成为园林佳作。
(4)讲究尺度与比例。功能、审美和环境特点是决定园林尺度的依据,恰当的尺度应和功能、审美的要求相一致,并和环境相协调。同样除了园林建筑本身的比例外,还需考虑园林环境中水、石、树等的形状、比例问题,以达到整体环境协调。
(5)突出色彩与质感。园林的的色彩与质感处理得当,园林空间才能有强有力的艺术感染力。
3、5重视园林设计风格的风格多样性与差异性
城市园林景观环境是与整个社会的发展紧密相连、息息相关。它不同程度的折射着社会的各个侧面,或强烈或温和的充当着“晴雨表”的角色。较之传统的园林,现代城市园林景观所呈现的风格特征则更为丰富。在信息交流频繁、思想文化繁荣、艺术风格多元、更能要求复杂的今天,城市园林体现出的既有内在的逻辑发展轨迹,又有外在的令人目不暇接的迥然的风格特征,显示出与其他门类设计风格变化的一致性。为此,在进行园林设计时,必须突出园林风格的多样性和差异性。
4园林景观色彩设计
4、1园林景观色彩设计的特殊性
不同于建筑、服装、工业产品等的色彩设计,植物是园林景观中的主要造景元素,所以在大部分园林景观中尤其是城市公园、绿地中都是以绿色为基调色的,而建筑、小品、铺装、水体等景观元素的色彩是作为点缀色而出现的。但在一些以硬质铺装为主的广场和主要的休息活动场地如建筑、小品、铺装、水体等所承载的色彩在园林景观色彩构成中发挥着主要的作用,而植物色彩的作用则退居其次。但不管是以绿色为主,还是以其它颜色为主,园林景观色彩设计都要遵循色彩学的基本原理,运用色彩的对比和调和规律,以创造和谐、优美的色彩为目标。
4、2园林景观色彩组成
色彩是物质属性之一,研究园林景观色彩设计,必须要先明白园林景观色彩的物质载体有哪些。从色彩的物质载体性质的角度来说,组成园林景观的色彩可分为3类:自然色、半自然色和人工色。
自然色是指自然物质所表现出来的颜色,在园林景观中表现为天空、石材、水体、植物的色彩。
半自然色是指人工加工过但不改变自然物质性质的色彩,在园林景观中表现为人工加工过的各种石材、木材和金属的色彩。
人工色是指通过各种人工技术手段生产出来的颜色,在园林景观中表现为各种材料和色彩的瓷砖、玻璃、各种涂料的色彩。
(1)自然色是来自自然世界的色彩,人类作为来自自然界的生物,对于自然界的天然色彩有一种天生的好感。但自然色是非恒定的色彩因素,会随时间和气候的变化而变化,我们是无法控制这种变化的,只能对可控制的色彩因素进行设计时,协同考虑自然色参与下的总体景观色彩效果,这样也可以对人为控制的色彩因素做出正确的选择。另外,我们也可以通过设计自然色在场地中的位置和面积等因素来和其它色彩因素配色,从而达到理想的色彩效果。如我们可以通过合理的安排水体的位置、面积、形状,和其它的色彩元素进行组合,得到理想的色彩构图。
相对于自然景观色彩即植物、天空、水面等的色彩,建筑外墙、小品、铺装等元素的色彩在不同的园林景观中所占的比重一般不一样,如在公园中要小一些,但在一些不以绿化为主的广场中要大一些。尽管在有些园林景观中所占比重较小,但由于这些园林要素和人们的生产、生活游憩等活动关系密切,往往是游人在园林景观中活动最频繁的场所,所以这些园林景观要素的色彩在我们考虑设计,组织色彩时,起着重要的作用,而这些园林景观要素的色彩主要是由半自然色和人工色构成的。
这其中的自然色中的天然石材、半自然色和人工色材料组成园林景观中的建筑外墙、小品、铺装等元素。
(2)半自然色虽然经过人工加工,但表现的仍然是自然色的表观特征,因此,在园林景观环境中像自然色一样受到人们的欢迎和喜爱,各种材料之间的色彩容易取得协调。另外,从色彩生理学的角度分析,自然色和半自然色是人眼更为容易接受和感觉舒适的色彩。因为自然界天然物质的色彩在很多情况下,其表现不是单一的,而常常是由多种色相、明度和彩度的颜色组成。这不但使单个的天然物质的色彩具有层次感和丰富性,
而它们之间的组合更是满足了人眼和大脑需要看到全色相的要求,给了人们视觉上的平衡,从而带给了人们美感。
(3)人工色往往是单一的,缺乏自然色和半自然色那种丰富的全色相组成,在使用中需要慎重。但相比于自然色和半自然色,人工色可以调配出各种的色相、亮度和彩度,我们可以拥有任意的选择施用于建筑、小品和铺装上,为景观色彩的营造提供了无限多种的可能性。
4、3植物色彩的设计
4、3、1整体性
在园林景观中,植物一般其它景观要素一起出现的,即和建筑、小品、铺装、水体等景观元素一起出现,此时植物有处于支配地位或是次要地位两种情况。另外一种情况就是植物大面积或小面积作为单独观赏对象出现。应分析当植物处于支配地位和作为单独观赏对象时的配色处理,但不管任何情况植物色彩设计都不能单独进行,要从整体色彩效果出发。
4、3、2绿色基调
不管任何季节,植物都不会少得了绿色,在植物色彩中它是绝对的主角。虽然由于季节和光线的原因,植物的绿色也会有深浅、明暗、浓淡的变化,但这些绿色也只是存在着一些明度和色相上的微差,当作为一个整体而出现时,是一种因为微差的存在而产生的调和效果。所以布置植物材料尤其是大面积时,要以绿色为基调。当我们布置花坛时,绿色的叶由于明度较低而会作为“底”出现,彩度和明度较高的花朵作为“图”而呈现。
参考文献：