传统与现代的融合(精选8篇)
传统与现代的融合篇1
关键词：建筑企业管理；传统文化；现代文化融合
中图分类号：F407、9 文献标识码：B 文章编号：1008－0422(2007)09－0079－03
1 前言
建筑企业文化是在其长期发展过程中形成的维持自身生存乃至繁荣昌盛的精神财富，其主要内容是企业价值观、企业精神、企业经营之道、企业风尚、企业员工共同遵守的道德规范。在企业管理中，只有实现传统文化与现代文化的融合，才能用文化激励员工的积极性与创造力，凝炼企业的核心竞争能力，实现优化管理，提高管理效率。
2 企业管理中的传统文化探源-
2、1 企业管理中的儒家文化
儒家文化主要包括仁、义、礼、智、信、恕、庸、忠、孝、悌等范畴，湖南建工集团经营思想的发展传承了儒家文化的诚信、人治和以人为本的精髓，坚持以人为本和改革、发展、稳定的方针，突出重点，统筹兼顾，使“经济效益、社会效益、生态效益”，“母公司、子公司、分公司”，“企业、社会、员工“之间的利益日趋统一，实现了“物质文明、精神文明、政治文明”的协调发展。
2、2 企业管理中的法家文化
法家文化主张法治，而且提出了一整套的理论和方法。市场经济从某种意义上来讲就是法制经济，法家文化中的“法治”思想，为湖南建工集团建立相对集权的总公司和制定、完善整套的公司管理制度提供了有效的理论依据。
2、3 企业管理中的道家文化
道家文化以“道”为核心范畴、以“自然”和“无为”为基本观念、追求人性朴真和精神自由。21世纪的前六年，是我国人世后与国际接轨、市场经济逐步走向成熟的关键时期，湖南建工集团实现了自身的跳跃式发展，道家文化中“无为而治”的思想在其发展过程中得到了较好的彰显。湖南建工集团坚持以生产经营为中心，提出“全员入市”的经营理念，按照市场经济的要求开展经营活动，在本世纪的头几年迅速崛起，并跻身于中国企业5∞强行列。
3 传统文化对建筑企业管理的双重影响
3、1 传统文化对企业管理的积极影响
3、1、1 儒家文化对企业管理的积极影响 儒家文化特别是它饱含的以人为中心的人本主义思想，为现代企业管理提供了源头活水。
3、1、1、1 有利于形成义利并举义以生利的价值观念
儒家将价值观的问题论述为义与利的关系问题。孔子说：“君子喻于义，小人喻于利”(《论语・里仁》)，儒家非常强调义，甚至要求“合利取义”，但这并不是说儒家就不重视利，孔子又说：“礼以行义，义以生利，利以平民，政之大节也”(《春秋左传・成公二年》)义可以产生利，且只要符合义的要求，就可以追求利。湖南建工集团在经营管理中所确立起来的“一流、超越、精作、奉献”的企业精神，就是对“义”与“利”关系的最好诠释，即要用一流的精品建筑回报社会和业主，“义”在前，“利”在后，以义(公利)为先，可能会使集团暂时损失一定的利益，但其公益行为必能为集团营造一个良好的舆论环境和经济环境，从而开辟广阔的发展前景，这于企业实有百利而无一害。反之，若局限于短期利益，搞豆腐渣工程，可能使企业获取暴利，但必将背上不义之名，声誉扫地，到头来只能为业主冷落，被市场淘汰，甚至受到法律的严惩，最终失去应得之利。
3、1、1、2 有利于形成群体至上克己奉公的工作作风
儒家文化以维护稳定和群体协调为宗旨，认为人从道德修养到社会价值实现的过程，要经过格、致、诚、正、修、齐、治、平这八目。其中“修身”是根本，它是个人自我塑造和自我完善的问题，而齐家治国平天下则将个人价值置于群体之中进行衡量和评定。湖南建工集团非常重视团队建设，培养员工和集团荣辱与共的感情和高度的敬业精神，增强集团的凝聚力和稳定性。同时，尊重员工个性的张扬，充分发挥员工个人的创造性和主动性，为其自我实现提供良好的环境和机会，从而产生对集团的满意感，增强其归属感。组织与个人相辅相成，使集团成为实现个人价值与奉献群体相结合、充满活力和战斗力的团队，使集团的维系和发展具有更坚实的基础。
3、1、1、3 有利于形成以人为本以和为贵的人际关系
儒家文化主张“和”，即以和为贵，孟子提出“天时不如地利，地利不如人和”的思想，把人心向背看作是管理者是否具备“人和”的基本条件。湖南建工集团坚持以人为本的管理观念，以和谐为最高原则来处理人与人之间的关系，为集团的跨越式发展谋求优良的内外环境。何况，该集团是一个拥有近20个分公司(子公司)的大型建筑企业集团，如果片面追求一团和气，忽视各单位的个性而扼杀差异性，必然使思想僵化，不利于资源的优化整合，甚至会出现决策危机。所以，他们力求通过各单位和各种不同因素的差异互补来寻求集团各要素的最佳组合。
3、1、2 法家文化对企业管理的积极影响
3、1、2、1 有利于形成论功行赏的劳资分配观
法家文化“法治”思想的实践意义之一是“定分止争”，也就是明确物的所有权；之二是“兴功惧暴”，即鼓励人们立战功，而使那些不法之徒感到恐惧。“法治”思想在现代企业管理中的运用就是促使企业建立奖罚分明的管理制度，湖南建工集团在这一点上与绝大多数现代企业同出一辙，现行公司制度都是论功行赏，而不是论血缘关系行赏。赏罚分明不仅是传统文化所阐述的最基本的管理原则，而且是现代企业管理中都要坚持的出发点和归宿点。
3、1、2、2 有利于形成好利恶害的激励观
法家认为人有“好利恶害”或“就利避害”的本性，商鞅得出结论：“人生有好恶，故民可治也。”现代企业不仅要尊重员工的需要，而且要主动研究员工的需要，制定有效的措施满足员工的需要。湖南建工集团并不否认员工正当的利益追求，而且把这种利益公开化，鼓励集团员工通过自己的努力拥有小车、豪宅，这不仅使员工找回了自我，而且使集团在严格的制度管理下多了一份人性化的关怀，从而增强了凝聚力，焕发了创造力。
3、1、2、3 有利于形成改革图新的发展观
法家文化提出“不法古，不循今”的历史观，反对保守的复古思想，主张锐意改革。现代企业管理要依据变化的市场经济所提出的新问题，不断修订、完善管理制度。湖南建工集团站在时代改革的前列，与时俱进地出台新政策，修改、完善各项管理制度，从普通企业到集团公司再到董事会制的大型企业集团，没有哪项制度停留在过往的环境中。
3、1、3 道家文化对企业管理的积极影响
3、1、3、1 有利于形成软性管理的领导策略
在道家文化中，包含着一系列软性管理的理念和智慧，已被世界上一些著名的管理学家所吸收并运用于管理实践。“无为而治”给管理者提倡的是一种“抓大放小”的领导策略，也是一种人性化的管理之道，要求遵循自然规律，为当为之事，不为不当为之事。将这一思想运用于现代企业管理中，就要求管理者因势利导，顺其自然，严格按事物本身规律办事。湖南建工集团在管理中，高层领导主要着眼于关乎全局的战略性决策的出台，而将日常事务的决策权下放到子公司、分公司，以充分调动下属的工作积极性，各级管理者各司其职、协力奋进。
3、1、3、2 有利于推进员工个性的修炼
道家文化主张师法自然、宁静尚柔，这一传统文化的精髓在现代企业管理中的应用体现在：强调修养人生，修炼个性。建筑行业竞争激烈，但竞争规则有待进一步规范，在这种现实状态下，建筑从业人员在与人打交道的过程中，尤其要加强修养，平衡心态，正确对待接揽业务中的成与败，以一种积极争取而顺乎自然的心境处理已经发生或将要发生的各类问题。自然，这对于在经营上处于优势的湖南建工集团的员工也不例外。
3、2 传统文化对企业管理的消极影响
3、2、1 可能繁衍保守的管理思想
儒家“中庸之道”主张用正确的“大道”来治理民众，这是孔孟政治思想体系的方法论原则。遵循着这一文化取向，人们言行举止重不温不火而轻奋发有为，重墨守成规而轻与时俱进。这一文化观念与现代企业管理坚持和倡导的解放思想、开拓进取、与时俱进的新理念大相径庭。
3、2、2 可能助长企业管理中的家长制作风
传统文化礼教范畴中的“三纲五常”礼制滋生出的长官为尊的“家长制”文化观念，成为在现代企业管理中弘扬先进文化的严重障碍。这一文化取向在企业发展中，无疑也助长的家长制作风，严重影响和谐企业的建设。
3、2、3 可能滋生企业管理中唯心观念的颓废文化
传统文化中根植的封建迷信的谶纬之学的消极思想演化出的唯心观念颓废文化，与现代企业中需要引进的先进文化格格不入。建筑企业中一些管理者放弃高远的理想和斗志而笃信神仙菩萨，或拆除某些建筑，以避让“凶险之兆”，或大兴土木，修建豪华祖坟，以期占尽风水、永享高官厚禄之福。
4 建筑企业管理中传统文化与现代文化的融合之路
4、1 突出先进文化的前进方向，继承并发扬传统文化中的积极因素
不言而喻，现代企业文化的建设要把弘扬传统文化、发挥传统文化的积极作用和努力体现时代特征和时代要求有机结合起来，去其糟粕、取其精华，古为今用、推陈出新。
4、1、1 把建立仁德的企业形象内化为品牌形象
未来企业竞争主要是品牌竞争，品牌是一种内化的文化，我国博大精深的儒家文化是现代企业品牌塑造的原动力。“仁德”等传统文化中积极的价值取向通过品牌塑造最终-将渗透在企业的发展模式和员工的行为方式中。湖南建工集团以体现仁德之义的“一流、超越、精作、奉献”的企业精神为核心理念，以塑造“湖南建工”品牌、打造建筑航母为目标，在经营规模上连续几年跨越“百亿元”大关，连续几年跻身中国企业500强，中国承包商和工程设计企业双60强，名列湖南百强企业，荣获21项中国建筑工程鲁班奖，加上资质准人的广泛提升，以及建工新城的落成，极大地提升了集团自身的品牌形象。当然，现代文化追求更自由、更个性、充满想象力和创造力的生活，只有将传统文化与现代文化相融合，才能为品牌注入新的内涵。
4、1、2 将“和”升华为现代企业间的和谐竞争
传统文化中的“以和为贵”为和谐企业的建设找到了很好的注脚。实现传统文化与现代文化的融合，必然要求人们普遍追求立足于竞争的和谐或以和谐为目标的竞争。现代建筑企业需要以超前的眼光，从更高的基点看待竞争，必须真正意识到发展是需要和谐社会环境的，而且必须为和谐的社会环境付出相应成本――包括纳税和资助社会公益事业。把竞争上升到和谐的竞争，客观上要求企业实现竞争观念的创新，即要形成平等、互利、合作、双赢、互补的竞争观念。湖南建工集团确立了“全员入市，健康提速，以人为本，品牌领先”的发展理念和“壮大母体，全员负责，资源共享，内外联动”的发展思路，从而赢得了“母子同步腾飞，航母得以启航”的良好局面。
4、1、3 创设管理制度与企业文化紧密结合的管理环境
法家文化主张“法治”，反对“人治”。将法家精神贯彻于现代企业管理制度建设，要求企业把持续经营的基础建立在一套廉明公正的组织规范和平等客观的标准之上，这也可以说是一种企业的法制文化，而且传统的法制观念要与宪法、法律的要求一致，规章制度要与时代的要求适应。湖南建工集团的管理制度与企业文化紧密结合的管理环境，充分体现了湖南建工独特的价值观――一流、超越、精作、奉献，即追求一流、超越、精作的建筑与服务，以奉献与回报社会。
4、1、4 创新顺其自然的、授权的和宽松的管理方式
道家文化主张的是一种顺其自然的、授权的和宽松的管理方式，这也是一种哲学理念，与中国文化“天人合一”的传统价值观一脉相承，也会对企业文化建设起到借鉴作用。在现代企业文化中，应更加注重企业精神、企业价值观的人格化和“人企合一”的境界。湖南建工集团放开各子公司的手脚，为他们创造宽松的发展环境，鼓励它们在激烈的市场竞争中求生存、求发展，极大地推进了母子同步前行。
4、2 积极推进传统文化与现代文化融合，抵制并改造传统文化的消极因素
面对新世纪以创新为核心的知识经济的严峻挑战，必须以科学的态度将传统文化整合成与技术创新为驱动相适应的新的文化形态。当前，尤其以以下工作最为重要：培养公平竞争意识，建立创新激励机制，完善市场经济制度；培育法治精神，建立公正的竞争环境；追求科学精神，提供创新的永恒动力。惟其如此，才能使建筑企业由大变强，立于不败之地。
4、3 沿着先进文化的发展方向，改进企业管理，提高企业管理的效率、效果、效益
科学的管理能优化整合资源，提高管理效率，取得良好的管理效果、创造良好的社会效益和经济效益。沿着先进文化的发展方向，通过建立并用优秀的企业文化来促进企业管理，已成为众多企业管理者的共识。建筑企业必须具有世界眼光，继承和发扬优秀文化，充分体现时代精神和创新精神，才能改进管理，提高“三效”。
4、3、1 追求和谐崇尚和美，提高管理效率
改进企业管理，就要谋求和谐的内外部环境，只有这样，才能有效整合各种资源，增强凝聚力，充分调动方方面面的积极性，达到提高管理效率的目的。在儒、法、道为代表的传统文化中，和谐问题是核心和要义，体现了中华民族热爱和平、追求和谐的精神。当前，建筑企业正处于图强奋进的关键期，如何以“和”求效是值得重视的问题。
4、3、2 见利思义推己及人，提高管理效果
员工在市场经济中增强自立意识、竞争意识、效率意识的同时，市场经济的负面效应和消极因素，又孕育了拜金主义、享乐主义、见利忘义、损人利己、不讲信用、坑蒙欺诈等现象。沿着先进文化的发展方向，就要在企业倡导见利思义的精神，以取得优良的管理效果。湖南建工集团把培育质量文化作为企业的一项重要工作来抓，严格质量目标管理，每搞完一项工程，通过不断总结、概括、宣传和推广，逐渐形成富有自己特色的质量文化，从而使整个集团出现了“大局稳定，效益回升，上下同步，共同发展”的新局面。
传统与现代的融合篇2
关键词：建筑；贝聿铭；传统与现代
一、贝聿铭简介
贝聿铭于1917年4月26日诞生于广州， 1935年他远渡重洋，到美国留学。他依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。虽然宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，但是对近代法国的古典主义建筑思潮有一些了解。后来他又转学到麻省理工学院，1939年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，1944年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。
做为著名的现代主义建筑大师，他的建筑物四十余年来一直继承着著现代建筑的传统，他始终坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他是一位多产而著作较少的设计师，从不为自己的设计辩说，也从不自己执笔阐释解析作品观念，他始终坚信建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝聿铭个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等。
二、对中国传统园林建筑风格的创新与应用
2、1香山饭店
一九七三年，贝聿铭接受了香山饭店的设计。香山饭店在贝聿铭的设计生涯中，占有重要的位置，正如他自己所说的，我下的功夫，比在国外设计有的建筑高出10倍，我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。"可见他对中国至深的感情。它建于一九八二年，建筑吸收中国园林建筑特点，对轴线、空间序列及庭园的处理都显示了建筑师贝聿铭良好的中国古典建筑修养。贝聿铭说，他要帮助中国建筑师寻找一条将传与现代相结合的道路。
首先是选址，沿用了贝聿铭建筑和自然相结合的传统，位于西山风景区的香山公园内，坐拥自然美景，四时景色各异。依傍皇家古迹，人文积淀厚重，此地水清气新，为休闲旅游佳境。位于交通发达的地段，五环路擦肩而过，由市中心驾车顷刻而至。凭借其独特的建筑风格，该饭店于一九八四年获得美国建筑学会荣誉奖，整座饭店凭借山势,高低错落，蜿蜒曲折，院落相见，内有十八景观，山石、湖水、花草、树木与白墙灰瓦式的主体建筑相映成趣，饭店大厅面积八百余米，阳光透过玻璃屋顶泻洒在绿树茵茵的大厅内明媚而舒适。
从香山饭店的设计我们可以看出贝聿铭的设计思想：中国传统里很多的思想都是我们宝贵的财富，不管是"风水而美"的思想，还是院落中"以和为美"的家庭情结，或是园林营造中"意境之美"的独具匠心，都使每一个中国人深切感受蕴含在建筑之中的生命魅力，即中国传统建筑美学精神的魂、形、和神三种境界。
2、2苏州博物馆
2002年4月，贝聿铭签署了苏州博物馆新馆的设计协议。地理位置的选择一直是贝聿铭进行建筑设计的首要因素，毗邻苏州博物馆老馆忠王府，有利于节约投资，又易于新老馆相得益彰；其次，由于历史的原因，该地区已形成文化核心区域，加建新馆，有利于彰显名称特色，提升古城优势。再次，对中国传统符号的运用是现代设计中的一个重要现象，也是重要手段，整个苏州博物馆的设计在现代设计的基础上加入了对本土文化和景观符号的挖掘和对传统文化符号的运用，让建筑具有时代特征同时也不失民族文化特色，这也值得我们思考，或许这种饱含民族文化价值的设的假山已经做到了极致，他要想超越更是难上加难，只能另辟蹊经。传统水墨画才是最能得到认同的作品，可能也是设计师们不断追求的。
三、小议贝聿铭的作品风格
从贝聿铭的设计作品中可以发现，他的作品并没有华丽奇特的外表，却能以构思严密、设计精心著称于世。他把许多中华传统建筑的符号引入到设计当中，又使用现代建筑的材料和结构善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格。纵观贝聿铭的设计作品，可以看出他创作的三个特点：一是建筑造型与所处环境自然融化；二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧
建筑与自然相融合的空间观念，在贝聿铭创作生涯中都有体现，纵观贝聿铭作品的共同点都有内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。甚至晚期的创作亦然离不开内庭，内庭始终是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，只是在手法上更着重自然光的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心，和著名的苏州博物馆等。光与空间的结合，使得空间变化万端，"让光线来作设计"是贝氏的名言。
从早年设计建造的肯尼迪图书馆、华盛顿国家艺术馆东馆到后面的苏州博物馆这位多产的设计师给世界留下了大量精美绝伦的建筑作品，更为重要的是这些建筑里融入了中国传统的哲学思想，融入了中国的建筑美学，做到了传统与现代，东方与西方的完美结合。他对建筑的形式，空间，建材与技术不断的进行探讨研究，使作品更多样性，更优秀。他从来没有为自己的设计辩说，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。他对我国文化创意产业的发展的深远影响, 值得设计界更加深入和广泛地探讨。
参考文献:
廖晓东、贝聿铭传、武汉：湖北人民出版社，2008、
祁嘉华、中华建筑美学：风水篇、西安：陕西人民教育出版社，2007、
传统与现代的融合篇3
关键词：广告 民族文化 融合
从广告对社会影响的广度和深度而言及从对人们的价值观念、生活方式和行为方式影响程度来看，现代广告更具有相对独立的文化形态并因此形成相对独立的文化现象，即广告文化，可以说广告本身就是文化。民族文化概括地说是一个民族所创造的物质文明与精神文明的总和，它指的是 一个民族经过长期的生产生活过程所形成的民族语言、生活样式、行为模式以及与之相联系的世界观、价值观。做为一种特殊的时代文明，广告不仅渗透于社会生活的方方面面，对人类的经济社会、文化社会、乃至政治社会也产生重要的影响；甚至在很大程度上支配着人们的消费观念、消费方式，直接影响着人们的社会价值观。无庸质疑广告文化是一种民族文化，一种社会文化。广告的传播过程就是一个人们共享社会文化的过程，也是一个社会价值观念不断被传送、强化和公众接受社会文化教化的过程。实践证明：广告文化是一种强有力的经济文化或是企业文化。
任何企业文化总是与该民族的文化存在着一种割舍不断的血缘关系,它总是附着于民族文化的机体之上。尽管当今经济呈全球化的发展趋势，但文化却是多元化的，每个民族的文化因其独特而各具存在的价值。中国企业文化是在当代经济管理领域中继承了中国传统文化的精华所形成的一种管理模式,是一种与民族文化血肉相联的文化模式。作为企业文化的重要部分，广告在推销商品传播广告信息追求商业利润之时也展示着时代文明、民族文化，这种带着明显的时代文化和民族文化烙印的广告文化，对人们起着“潜移默化”的功能。在竞争日趋激烈的现代商战中，广告作为竞争策略和武器在繁荣市场经济，促进生产力发展方面正发挥着不可替代的功能。如何对待与利用这一丰厚的宝贵财富则是现代企业、现代广告人要认真思考的问题。由此可见，成功的广告作品应做好“文化”这道大餐，如何找到广告创意与传统文化内涵的契合点是关键。笔者就此进行初步探讨。
将传统民族文化融入现代广告中
中国的传统文化是一个取之不尽的宝藏，广告人要善加利用,广告创意如果能从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，为广告灌注积极的文化内涵，构建新的价值取向，实施合理的广告策略，显然是十分重要的。民族文化是一个民族在漫漫的历史长河中逐渐沉淀下来的最为可贵、理当珍视的东西。在漫长的5000年中华民族文明文化形成与发展过程中，中华民族独有的价值取向、思维方式、信仰模式和审美趣味已渐渐深入国人的头脑。成功的广告往往蕴涵深厚的民族文化意蕴，同时也是时代进步文化的一面镜子。中国传统文化博大精深，源远流长，比如传统文化中的恪守信用、重义守信、爱国皆具有强大的凝聚力、生命力；表现仁者情怀的“以人为本”“厚德载物”等观念浸润历代有识之士；表现中华传统美德的“家国同构”“尊老爱幼”成为代代相传的优良传统。这些传统文化的价值核心乃是全人类的共同财富。
我们在传播商品信息的同时，应弘扬民族的文化价值观，传统文化价值观念在广告中的渗透改变了广告单纯的经济社会产物的角色，在很多广告中都有不同程度的体现，如体现诚信。诚信是中华民族几千年的优秀文化传统，也是商业行为的基本要求，不少广告将这一文化精神灌注其中。英国著名作家赛缪尔·约翰逊曾说：“承诺，实实在在的承诺，是广告的灵魂”；中国哲学思想总体上追求一种“天人合一”的终极境界，中国人对自然抱着一份相亲相融的亲近感情，强调人与自然的协调、统一。因此，在中国广告中往往以自然为表现主体，将人的感情溶入自然景物之中，达到主客体交融来展现一种深层的理念，使商品品牌深入人心。比如广告“扬子天地，扬子电器”（扬子电器），“天上彩虹，人间长虹”“太阳更红，长虹更新”（长虹电视机），“当太阳升起的 时候，我们的爱天长地久”（太阳神品牌），这些广告立意高远，气魄宏大，都是“天人合一”哲理的典型阐释，具有极大的震撼力；唐代诗人白居易说过“感人心者，莫先乎情”。因此，一则成功的广告从策划到创作，不仅要研究商品、服务，更要对广告诉求的中心——人认真研究，给广告注入感情与爱心，使人在情感的感染浸润中接受广告，以冲淡过于直露的商业目的。中国人讲究血缘亲情、重情重义，“亲情”、“爱情”、“友情”、“爱国之情”自然成为厂家和广告主特别青睐的诉求方式，这也凸现了国内广告的一个重要创作特性即讲究感性诉求或情感诉求。在食品、洗涤用品、厨具、保健品、家具、药品等宣传中，以情感取胜的成功范例数不胜数。这类广告诉求主题虽不相同，但却不约而同地选择在“情”字上做文章，并出色运用艺术手段塑造生动可感的形象传达温馨健康的人类情感，以引起消费者强烈的情感共鸣。成功的广告同样也折射出国人对家庭美满和睦，国家和平富强，民族团结统一的内心企盼和执著追求，可以说，传统文化藏在人们的灵魂深处。有些广告灵活运用文学艺术作品来进行广告创意，将中国艺术（如绘画、诗词、音乐）与广告设计理念相结合，这样的典型例子在广告中随处可见、信手拈来。比如“悠悠寸草心，报得三春晖”（三九胃泰）、“采菊东篱下，悠然见南山”（南山奶粉）、“红豆生南国，春来发几枝”（红豆制衣）、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”（稻花香酒）、“春来江水绿如兰”（春兰空调）、“春眠不觉晓，还是‘蓝梦’好” (蓝梦席梦思)，将商品特性与古典诗词的美好意境完美融合。
将民族性与世界性结合在现代广告中
绵延不断、多彩多姿的中国民族文化孕育出琳琅满目、门类繁多的艺术品格与风格，蕴含着取之不尽的宝藏，令世界为之惊叹，也为广告创作提供肥沃的文化土壤。广告必须植根于民族文化的土壤中。在文化市场中，我们要探究广告作为文化载体的独特内涵，善于在广告传播中融入独特的中国文化，只有这样，才能有利于商业信息和文化信息的有效传播，形成鲜明的个性特征，使广告宣传在如潮的信息洪流中脱颖而出，还能使中华文化在世界大放异彩。
随着全球经济一体化的到来，广告逐渐从中国走向世界，广告宣传则应顺应时代潮流，体现跨时代、跨民族文化的融合趋势。有人断言“人们的品位和偏好都在趋向统一化，由于任何地方的人群都因为相同的原因而需要相同的产品，因而企业可以通过在全球范围内使用标准化的主题统一广告宣传，获取最大的经济效益。”
跨国家、跨民族、跨宗教、跨种族文化的共通与差异给广告宣传带来了更多更广的创作空间，同时也派生出新的问题：如何将广告宣传与当地文化相融。国际品牌可口可乐的“泥娃娃阿福”系列贺岁广告，丰田公司“车到山前必有路，有路必有丰田车”这样妙用中国谚语的广告语，都深深打动中国消费者的心。因此，在国际广告传播中，我们要增强自己的跨文化传播能力。每个区域都有自己的文化，包括思维方式、生活方式、价值取向、审美意识等，许多广告以此为创意背景，反映了文化的差异。从一些国际品牌的广告宣传中可受到有益的启发。
可口可乐公司的广告主题词为“无法抓住那种感觉”，在日本等地改成了“我感受可乐”，在意大利改为“独一无二的感觉”，在智利则改为“生活的感受”，强调个人的情感体验与细腻感触。由此可见，广告必须了解并反映当地的文化，广告元素都在不同程度上带有社会文化的时代痕迹。广告呈现出多元化的趋向。
广告主在进行这样的广告策划时，首先应明确文化的共通与差异，其次找出共通之处，保留不同文化背景的受众都能够理解和接受的广告信息和传播方式，最后根据文化的差异与广告传播的内容和方式进行适当的修正。美国万宝路在中国的新春贺喜电视广告就紧扣中国人追求喜庆圆满的审美情趣，整个广告红黄两色鲜明喜庆、锣鼓喧腾，以勾画出大喜、大庆、大团圆的热烈气氛，符合中国人的特定心理，对中国受众产生巨大的视觉冲击力。麦当劳在春节期间的广告也非常具有中国特色，不仅有很多春联福字，还有鞭炮、舞狮等等。这不难看出中国文化对外来品牌的影响，这种外国品牌穿上中国外衣的例子，在中国的广告市场上也是越来越多。从这里我们看到了广告文化在不同国家和民族之间的相互吸收与融合。
传统与现代的融合篇4
关键词：数码艺术；传统绘画；美术
1 二者融合
从国家的发展来看，一个国家若要获得长久发展，必须做到继承以前的优良传统，吸收原有的与国外的精华部分，使当前国家的发展和现有社会元素相融合。艺术的发展和此类似，不管任何艺术形式，它的发展过程不可能一帆风顺，肯定要遇到许多困难和坎坷，也一定存在自身的发展优势，它的发展一定会吸取有关学科的优点，弥补自身的缺点。数码艺术形式的出现，冲击了我们思想当中传统的绘画观念，但我们应充分认识到传统绘画以其顽强的生命力必定与数码艺术同时存在，我们既要继承传统的绘画艺术，追求中华民族的特殊韵味，也要接受数码艺术这种新兴事物，数码艺术是时展的产物，主要能够体现当代人的艺术追求，对二者认识的最佳形式就是使它们融合在一起，相互取长补短。我国传统绘画历经千百年的锤炼，各种绘画技巧与手法均已达到炉火纯青的地步，假如数码设计能把这些饱含中华民族韵味的元素应用到自身当中，一定能够使得数码艺术获得空前发展。
经过许多年的发展实践，能够得出，我国传统绘画与数码艺术若想获得发展，必须要相互学习和互相融合。勿庸置疑，现在发展水平的数码艺术，若想取得突破性进展与发展的活力，必须重新建构对传统绘画的理解，吸收其精华部分为已所用，这样才能最大程度提高作品的质量；传统绘画历经数百年的变迁，其本身的绘画技术已为人们所熟知，也需要吸取其他画派的精要部分，更新自身技术，而数码艺术的创作语言为传统绘画开拓了一个崭新的领域，找到了有利于自身发展捷径，力求突破本身技艺的局限性。由上能够发现，寻求多种方法使传统绘画和数码艺术充分融合，才能使二者共同发展，这是当前我们的主要任务。
2 共同发展
第一，创新应用数码艺术。随着科学技术的迅猛发展，计算机技术已得到广泛推广，深入千家万户，发展至今，计算机技术已趋于稳定，能有力促进数码艺术的发展，数码艺术存在的缺点是画面较呆板，不易使人接受，这种现象要求数码技术必须寻找发展契机，大胆创新，充分发挥自身现有的优势，如表现形式多样、多种渠道传播等，把传统绘画与数码艺术充分融合，使自己的思维超脱两者的局限性，不计得失，把自己的意图尽情展现在画面上，如果作者能够达到这种境界，足以说明传统绘画与数码艺术在创作思想上已经全面融合，例如作者把自己的创作意图运用数码艺术在计算机中创作作品，运用特殊打印设施，这样制作出的作品笔法、色彩形象生动，山石树木错落有致，使人如临其境，如同国画大师亲手绘制一般。如能达到上述创作效果，不但能使作者的创作速度大大加快，与此同时，人们对作品的赞誉也能有效推动数码艺术的发展。
第二，在传统绘画中渗透数码艺术。和数码艺术相比较，传统绘画能够使人在欣赏作品时产生共鸣，能从画中找到作者的创作主题，并能体验当时作者的思想，这些元素都是数码艺术所不具备的。所以，在数码艺术迅速发展的同时，传统绘画也应寻求发展时机，如前面提到的，传统绘画的创作手法历经千百年，已为人们所熟知，而数码艺术为传统绘画在表现形式上开拓了广阔的领域，使传统绘画更具发展空间，能够令传统绘画获得多渠道发展。现在，有很多的艺术家已认识到了这一点，逐渐在自己的作品中融入数码艺术的元素，他们运用国画的传统技法，注重笔墨技巧的变化，运用数码艺术的表现形式，制作当代题材的作品，这些作品不但在各种画展中出现，也逐步走向了年轻人喜欢聚集的歌厅等娱乐场所。这种形式的发展，不但能使传统绘画的技术得以传承，同时也使作者的创作思想得到升华，传统绘画重拾强大生命力，得到创新性的发展。
第三，全面提升作者的综合素质。不管是传统绘画，还是数码艺术创作，都是作者创作思想的体现，能够从中看到作者对于世界万物的理解，计算机的应用，在一定程度上方便了人的创作，但经计算机创作出的作品，也是人对此操作而产生的效果，同样离不开人的作用。所以，美术事业若要获得长足发展，只有提高人的综合素质，要做到两点，第一，文化知识，自古以来，历代国画大家提倡的绘画境界是：所描绘的实物并不一定要相似，重要的是形神兼备，诗与画要充分融合，所谓诗情画意。要想达到这种绘画高度，只有绘画技术是远远不够的，要求画家必须具备丰富的传统文化知识，具有远大的眼光和广阔的胸怀，同时也要了解国家的发展历史，只要这样所绘制的作品才能为大家所接受。现在的画者不但要掌握专业的绘画技术，也而全面了解其他领域的知识，特别是数码艺术的应用技术，熟练运用绘画软件和自身具备绘画技术，才是当代所需要的绘画人才。第二是对艺术的理解，任何事物都在向前发展，艺术当然也包括其中，只有画者拥有崇高的艺术修养才能促进艺术的发展，现在数码艺术的发展，不但要求画者能够熟练操作计算机软件，更应具备一定的艺术修养。
第四，数码艺术要同时具备民族性、艺术性、创作性和时代性。数码艺术从欧洲国家引入我国，使我国的绘画局势发生了重大改变，同时也把欧洲的创作思想和思维方式带入我国，这些创作思想和思维方式的缺点就是“拿来”，极其缺少创作作品，都只是原来作品的放大或缩小。再由于数码艺术在我国的发展属于起步阶段，有关此方面的理论尚不完善，很多的作品只是为了迎合商家的愿望，忽视了它本身所具有的艺术性。从上面可以看出，要想大力发展美术事业，只有多方面技术还达不到发展的要求，绘画作品必须具备自身的艺术欣赏价值，才能使其得到长远地发展。所以，只有重视作品的创作和艺术魅力的体现，才能使数码艺术获得快速发展，同时也应注重使绘画作品适应时代的发展形势，依据当前的艺术要求，结合传统绘画的艺术表现手法，创作高质量的数码艺术作品，使我国的文化传统得以传承与发展。
3 结语
当前的社会发展突飞猛进，在提倡吸收国外先进思潮的影响下，大量的新科技、新观点进入我国，虽然使我国的传统艺术受到一定程度的影响，但也给众多的艺术家带来了新的思考，在这种情况下，应力求理清它们之间的关系，去其糟粕，主动吸收国外艺术的精华部分，并与国内相关艺术形式相融合。数码艺术的创作形式虽然能够减轻人的许多负担，但缺乏传统绘画创作中的那种激情，所以，我们应寻求多种方法与途径，大力提高二者的融合度，随着时代的发展，它们之间互相融合的程度将会越来越深，让我们共同关注它们的发展，继续对其进行研究与探讨。
参考文献：
[1]王燕、绘画艺术的延伸与发展：数码艺术[J]、内蒙古师范大学学报：哲学社会科学版，2008（S3）、
[2]任斌、论数码艺术设计的形式美与传统绘画[J]、西北大学学报：哲学社会科学版，2003（01）。
传统与现代的融合篇5
论文摘要:中国有自己浓厚的文化底蕴,孔孟哲学、诗书礼仪。并且中国传统艺术丰富多彩,陶器、染织、家具、古建筑、书法、绘画、民间艺术,如何汲取其中精华,创造具有传统韵味又富有文化内涵的现代本土设计,这是我们每个从事设计的人应该好好揣摩的问题。将传统元素衍生后再融合到现代设计之中,创造出具有中国特色的现代设计,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融合汇成现代设计艺术的主流。
现代设计已经历了一个多世纪的历程,各国发展的道路与特征均有不同。德国长期以来强调设计中的功能主义原则,强调设计的民主特色,反复提倡”好的造型”。因此,理性原则、人体工程原则、功能原则是设计天经地义的宗旨,不能因为商业主义的压力而放弃。这些因素造成德国设计的坚实面貌:理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的特征;与之恰恰相反,美国设计的幽默感与随意性形成了这个自由国度的标识。美国短暂的历史,自由的人性,使得设计师对设计的社会效应,对大环境可能造成的影响,现代设计对于民族传统的继承性和发展性,以及设计本身的社会含义等则考虑不多,这使得美国设计更具轻松、乐观的色彩;法国的现代设计是基于法国设计传统的,即设计为富裕的上层人的活动,设计的内容是豪华、奢侈的产品,设计不应该是民主的、大众的,而应该是权贵的、高尚的。法国的设计除了强烈的民族主义情绪外,地区主义也非常强烈;丹麦是斯堪的纳维亚五国中最小的一个,国土狭小,经济高度发达,其发展一开始就与大自然作斗争,这种背景使丹麦人长期以来对于设计具有高度的重视,而丹麦民族的、地域的、文化的统一性,使丹麦的现代社会也对其设计风格产生了重要的影响,丹麦现代设计中贯穿了一种冷静的,严肃的高度功能化的风格,体现了大企业的精神;日本的现代设计发展得非常迅速和成熟,日本利用了30多年的时间,完成了欧美各国用了70多年才达到的目的。传统与现代双轨并行是日本设计的一个重要特点,日本是一个学习外国先进经验的最好学生,从传统的日本设计可以看到中国、韩国的影响;从日本的现代设计中,可以看到美国、德国等欧美国家的影响。无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计(如茶道、花道、盆景设计),还是现代设计,如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计,现代平面设计、包装展示设计,都是非常与众不同的。世界上很少国家能够在发展现代设计时完整地保持,甚至发扬了自己的民族传统设计,日本在这方面提供了非常意义的经验。
中国的现代设计相对欧美等国来说,就不是那么乐观了,设计上抄袭模仿的现象普遍存在,作品的质量不高,能够走出国门、真正展示自己的东西还是太少。完全照搬国际现代主义设计,虽然可能设计水平看似提高了一些,但是毫无中国特色可言。我们分析西方各国的设计,它们都有着自己本土特色的东西,是它们文化的体现。中国有着五千多年的文化底蕴,孔孟哲学、诗书礼仪,具有丰富的思想内涵,是我们唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉;并且中国传统艺术丰富多彩、陶器、染织、家具、古建筑、书法、绘画、民间艺术等是我们创作的宝贵资源。
一、图腾、纹饰在现代设计中的体现
将传统元素衍生后再融合到现代设计中来,香港设计大师靳埭强先生就是一个很好的典范,他的”靳埭强设计有限公司”的司标就是在公司”以人为本”的理念倡导下,采用了”同心相合、彼此相通”的”方胜”这一传统吉祥图形作为基本框架。司标原形虽然取之”方胜”,但靳埭强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力,使他没有对原形的如实照搬,而是经过了形的提取、衍生、再造,使司标更加具有东方民族个性,也更加适用以后的展开运用。又如凤凰卫视中文台的台标,借用丁原始社会彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国图案特有的”喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色。在其他视觉传达艺术、环境艺术等设计领域也处处可见图腾、纹饰元素的运用。
二、汉字在现代设计中的体现
汉字是表达思想语言的符号,同时也是一门独特的艺术,它的构成方式和形式美,在世界各国文字中独树一职。从皇帝时期的仓颉造字到商周时期的甲骨文,再到秦汉时的小篆、古隶和宋明时的印刷字体,直到我们现在常用的宋体、黑体、仿宋、综艺、琥珀、圆体等,汉字经历了几千年的发展和演变。随着时代的发展,站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视,汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素,广泛地运用于现代设计之中,铸就出现代视觉传达设计的一道亮丽的风景线。靳埭强先生在其招贴设计《自在》中,运用了中国水墨画技法,融合了现代技术的特殊肌理效果,现代又不失传统。作品《甲骨文·众生》中”众生”、”方舟”、”日、月、云、水”都是甲骨文字的设计组合。作者通过新设计的甲骨文力求使古老的文字具有时代气息而又不同于传统甲骨文。
三、书法艺术在现代设计中的体现
书法是我中华文化之精气神的一种独特的表相。汉字是中华民族独特的智慧创造,其美无比,天上人间独一无二,汉字书写也成了专门的高超艺术,已传承了几千年之久。中国的书体丰富多彩,有甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等等。在2008年北京奥运会的标志”中国印·舞动的北京”中,将中国传统的印章和书法形式与现代体育运动想结合,印章中的”京”字似”京”似”龙”又似”人”,把”北京”、”中国”、”人文传统”、”现代运动”包蕴其中,印章中经过巧妙的处理形成一个面向前奔跑、欢呼的人形,又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体的健康向的精神,充满了朝气和活力,方寸之间把中国传统文化与现代设计理念有机地糅合得非常完美。
四、民间艺术在现代设计中的体现
民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的结晶。许多民间艺术杰作,成为”华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入民间艺术,给机械化的现代设计增添 了一份人情关怀。就拿2004年全国大学生设计大赛来说吧,一张字体设计作品中,将民间皮影戏的角色运用到现代设计作品中,将我们的传统符号与现代设计元素融合得非常完美。在装饰设计、服装设计中也不乏优秀的例子。
传统与现代的融合篇6
传统艺术表现在招贴设计中的运用
靳埭强的作品把中国传统水墨表现融入设计，而水墨所承载的东方神韵更是其性灵之所依，他在《自在》系列花纹纸海报中表现了纸、人与自然的和谐，也表现了人、心与自然的和谐，草鞋、山石、落叶、睡莲等皆为其心的关照，无拘无束，自由自在，表现了心灵修养的至美境界（见图1）。另外，被邀请参展的台湾印象海报展中的作品《汉字》系列饱含着浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气（见图2），让人心仪，使其深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、水之“灵动幽远”，及其天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的性灵发挥得淋漓尽致[2]。这些加入了传统艺术元素的精湛的设计构思，让人“一目了然”、“一见倾心”，在有限的时空条件下，能使人过目不忘，回味无穷，真可谓是“一以当十”、“以少胜多”。
传统艺术表现在书籍装帧设计中的运用
书籍装帧即书籍设计。书是人们的精神食粮，书籍装帧艺术在人们的精神文化生活方面占有着重要的地位，它除了达到保证阅读的目的，而且要求具有强烈的视觉冲击力，注重设计性，突出艺术性，还要赋予书籍美的形态，给读者以美的享受。书籍装帧设计是完整意义上的书籍的不可或缺的重要组成部分，它是书籍的骨肉，为书籍注入了美的生命和活力。当代书籍装帧设计越来越注重提炼和融合中国的传统艺术，其中中国古代书籍的书卷美正是在对装帧素材的巧妙、合理的运用上取得的，从而赋予了书籍一种质朴素雅之美。比如吕敬人在构思《朱熹榜书千字文》书籍装帧时（见图3），他认为朱熹的大字遒丽洒脱，以原大复制既要保持原汁原味，又要创造一种令人耳目一新的形态。于是，封函将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷使用的木雕版，全函以皮带串连，如意木扣合，构成了造型别致的书籍形态。吕敬人的另一代表作《中国现代陶瓷艺术》，盒函书脊将陶艺家高振宇的青瓷器皿归纳为图形，形成本书各卷的识别记号，此记号也渗透于文内、扉页、文字页、隔页和版权页中。全书的设计疏密有致，繁简得当，表现出浓厚的和谐之美[3]。建立在电子技术应用基础之上的现代书籍装帧应该充分吸收中国古代书籍的书卷美，从而赋予现代书籍装帧以更深的文化内涵。
传统艺术表现在标志设计中的运用
将传统艺术中的图形图像结合到现代标志的设计之中，并不是对传统图形图像进行纯粹的拷贝或简单地挪用，而是在认识和了解传统的基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形图像，使其成为我们设计的新的创意点和启示点，从而制作出具有时代性和生命力的中国特色的现代标志。比如中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一的“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意以延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意（见图4）。该标志造型中的4个方形有四通八达、事事如意之意；6个圆形有路路相通、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论是从对称讲，还是从偶数上言，整个标志都洋溢着古老东方流传许久的吉祥之气。又如中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志（见图5），其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一历史故事，将大雁飞行的动势融入标志的造型之中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务于千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。我们认为最有代表性的作品则是北京2008申奥标志（见图6），可以说是现代标志设计的经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并藉以表达标志的主题和传达民众的美好祝愿[4]。上述现代标志设计巧妙地应用了传统艺术元素，不但很好地创新了中国特色的标志设计，而且还为进入国际性、现代性标志设计的典范之作树立了榜样。
传统与现代的融合篇7
关键词：传统艺术文化；唐代仕女图；笔墨肌理；造型要素
一、提取中国传统人物画经典造型意义的探索和研究
1、唐代人物画客观造型在人物画造型传统中的意义
人物画的造型无论在绘画形式上还是在理论研究上，在初唐时期已经基本完善，到了中唐以后便非常成熟。那么，它的自身价值在传统中占据着怎样的位置呢？
首先，在表现人物精神气质方面，唐代人物画延续了魏晋人物画的观念，并在画面上更加深入地体现了这一观念的意义。对于人物精神层面的客观表现无疑已经成为人物画最重要的内容，这一点在魏晋时期还只是作为指引画家行为的理论存在，到了唐代却早已是人物画家们自然而然的行为准则了。其次，唐代人物画对自然物象客观性的描摹水平也已经达到了相当高的程度。中唐时期，魏晋传承下来的基本绘画语言、线条，也拥有了更丰富的形式，并因此拥有更广阔的情感表达空间。在仕女画中，对于人物微妙的情感刻画就是借助了简洁而关键性的语言处理和细节刻画来完成的。这样高超的造型处理在整个古代人物画中也是凤毛麟角的，及至后代，能够做到形式语言与情感表达结合到最简化的和谐程度的绘画作品也是很难再见的。可以这样说，唐代的人物画作为古代人物画造型的关键时期，本身已经完成了一个相当复杂的演进过程，它呈现给后世的是相对来说非常完整、明确、清晰的结构体系，是古代人物画造型传统的重要组成部分，在人物画发展的过程中始终起着引领和指导的作用。
2、唐代人物画造型的客观性在当下的实践意义
唐代人物画造型的客观性是古代人物画造型传统中一个非常重要的课题。研究唐代人物画造型的客观性正是我们深入考察传统造型规律的一个关键入口。在今天，中国人物画的面貌呈现出多元化的发展态势，但从总体上看，透过长时间以来人们不断的尝试及试验，始终没有从根本上摆脱混乱与浮躁的状态。现代中国美术理论中长期以来多以“主观”“表现”性来评价传统人物画造型，在造型规律中，任何从事人物画实践的艺术家之所以能够把所感受的情绪表现出来，是因为他能够把切身的情绪摆在某种“心理距离”以外去关照，所以，纯粹的“主观”是不存在的。而唐代兼及魏晋时期的人物画家更是在观察体验过程中很理性地把个人感受放置在那个“距离”以外，从而进行画面思考、语言锤炼以更直接地表达其感受。
传统的经典在当下是很难再被超越的，经典之所以为之经典，有其存在传承的历史性，如今的我们应当在继承传统的基础上以同样朴素的方式去表达对象，在经典造型下不断地突破完善，融合我们当下的艺术表达方式，重新表达，不再局限于传统的形式，而是运用综合媒材的表达和中西方造型审美文化的结合，全新诠释唐代仕女图的经典。
二、传统人物画造型要素与现代审美的融合
中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言。而中国传统绘画中的空灵之感，以无形表达有形也在设计中被极好地利用，并不断创新，坚持灵活取用为创意原则。中国传统艺术讲究衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。在本人的毕业设计作品中，动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则的运用也屡见不鲜。而复杂到单纯，丰富到简练的提炼过程，也是我们从传统绘画中走出所造就的。
多元与凝聚、东方与西方、过去与未来、传统与现代都不要独舍一端，明白融合的要义，才能产生出更具涵义的艺术张力。反观历史，艺术设计与架上绘画直到今天仍然相互影响与交融共进。
参考文献：
传统与现代的融合篇8
【关键字】包装设计；传统文化；重构；融合
随着我国现代包装设计的发展，传统文化中所蕴含的自然、朴素以及自由等特点都被利用到设计中来，很好的促进了包装设计的发展。利用传统文化中的自然材料、造型以及色彩等元素，实现了现代包装的多元化发展，对包装设计的发展起到了很大的作用。
一、中国传统文化中的造型与现代包装设计的融合
传统文化和艺术中形态各样的造型也与包装设计有所融合，传统文化中独特的造型艺术给了人们良好的视觉享受，例如，传统的民间立体造型，在陶器以及瓷器等容器设计中的应用，都体现了容器饱满以及厚重的造型风格。朴素中却不失大气，这就是传统文化的造型风格，民间造型与现代包装设计的融合，实现了我国传统文化在包装艺术中的回归，促进了包装产品良好视觉形态的展现。例如，在酒鬼酒的酒瓶造型设计中，利用了拴麻绳以及土陶瓶设计，带给人一种粗犷和豪迈的感觉，不拘一格的同时却一点也不觉得粗俗。同时，酒瓶造型中的麻袋造型设计，正是对我国传统湘西文化的借鉴和利用。这些别具匠心的造型设计，都很好的利用了传统文化元素，让人们在现代都市社会中，也能找到一丝传统和民间的温暖，体现了我国传统文化的祥和气息，从而满足了现代都市人群的精神需求。
二、中国传统文化中的自然材料在现代包装设计中的应用
劳动人民是最富有智慧的群体之一，他们在长期的劳动过程中，借助自己的智慧，充分利用了自然环境中的各种元素，开发出了很多天然材料，例如竹、木、草、藤以及茎叶等，还掌握了各种容器类物品的制作工艺，例如筐、盆、壶等。利用这些材料和工艺，表现出了传统文化中关于包装和容器方面的艺术形式，在注重材质的同时，也对物品的审美和功能都提出了很高的要求，通过传统文化中的这种艺术表现形式，实现了劳动人民生活与自然的统一和协调。例如，在我国传统文化中的，具有浓厚传统文化气息的粽子，就体现了传统文化在包装设计中的应用，将糯米主食用具有清香气息的芦叶包裹起来，形成三角形的样式，然后用彩线捆绑起来，就形成了一个个小巧玲珑、样式美观的粽子。粽子的包装就很明显的凸显出了传统文化中自然材料在食品包装中的应用。粽子在我国有着悠久的传统，直到现代社会，仍然深受群众的喜爱，不仅是因为它的味道，还应为它独特的外形，以及包装材料在粽子蒸煮过程中发挥出的作用，由此可以看出自然材料给包装艺术带来的活力和生命力。
随着现代社会的发展，传统的包装容器例如竹盒、竹筐等，逐渐退出了历史舞台，体现现代气息的塑料、铝铁以及复合材料等逐渐利用的多了起来。但是利用这些材料进行现代包装设计时，同样借助了传统文化中的自然材料包装理念。例如在进行一些节日礼品的包装过程中，尽量利用一些自然材料进行包装，或者将现代包装材料的外形打造成比较古朴和传统的形式，让人们在进行物品选购的时候，得到物质满足的同时，也从精神上得到了传统文化的慰藉。在这个过程中，就是利用了传统民间包装材料纯朴、自然、人情以及乡土味的特点，实现了现代包装设计对传统文化的传承，促进了现代包装设计的发展。
同时，随着现代社会的发展，在包装设计中更加注重节能环保理念。因此，一些传统文化中的自然材料又重新被包装设计者重视起来。随着人们生活水平以及消费理念的变化，消费者往往会对那些绿色产品、绿色包装等产品更具有兴趣，自然包装材料也会带给消费者很亲近很自然的感觉，这些也体现了传统文化在现代包装设计中的应用。
三、中国传统文化的色彩元素与现代包装设计的融合
传统文化中的色彩元素丰富多彩、绚丽多姿。利用各种民间传统色彩元素进行包装设计，也能起到很好的效果。例如，我国传统的中国红色彩，体现的是传统文化艺术中红火热闹的整体氛围，人们对红色也会产生积极的吉祥和喜庆的象征心理。因此，将传统文化中的中国红色彩融合于包装设计中，可以让受众人群产生很好的共鸣。例如，在喜盈门酒的包装设计中，采用了大量的红彩设计，就是为了营造一个热闹和喜庆的氛围，迎合消费者的需要。不仅是喜宴酒，在很多现代食品包装中，都喜欢运用红色等暖色系包装设计，深受消费者的喜爱，这些都体现了包装设计中的传统文化色彩元素。
民间艺术在现代社会中的应用也很广泛。随着我国现代包装设计的发展，传统文化中所蕴含的自然、朴素以及自由等特点都被利用到设计中来，很好的促进了包装设计的发展。利用传统文化中的自然材料、造型以及色彩等元素，实现了现代包装的多元化发展，对包装设计的发展起到了很大的作用，因此，需要进一步促进现代包装设计同传统文化的融合，促进包装设计的发展。
参考文献：