经典文章段落(精选8篇)

经典文章段落篇1

关键词:科技英语 阅读理解技巧

中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)06(a)-0168-01

在英语教学中常会遇到科技英语文章,科技英语包含大量事实信息,因此学生即要从课文中获取信息又要透彻地理解课文。这就需要学生知识量要大,也要有方法。学生在阅读时会遇到以下几点问题。

(1)词义的理解在阅读材料时一个棘手的问题就是遇到生词,下面就谈三个方法帮助学生理解。

1)查词典,这是最好的途径,因为查词典能找到词汇的精确含义,但教师必须教学生如何更有效地使用词典,查出生词的准确意思。这种方法的不足之处是拢乱阅读的连续性。

2)利用构词法破解,看看基本的词干,或前缀,后缀的基本含义猜出生词的大致含义。

3)根据上下文的线索找出含义,文法是从生词周围的词,词组、短词或标点符号中找,有四类。①定义:术语在文章中很容易被下定义。②经验:利用学生的经验来猜想词义。③对照:当两个词对比时,其中一个词是已知的话,另一个词就容易得如了。④推断:足够的线索有助于猜出生词词义。

以上三种理解词义的方法很重要,要鼓励学生分析词汇,利用上下文线索获取生词词义,后两种方法行不通时,就需要查字典了。

(2)句子的理解方法当学生阅读科技文章时,可能每个词都认识,但整个句却理解不通,特别是长句和复杂的句子,因此影响理解,以下是四种:1)句子分析:当遇不理解的句子时首先要拆解句子。识别出句型,找出主导动词,中心主语(不包含修饰语),如果动词后面跟宾语或补语时,必须找到中心宾语、补语。2)标点认识线索:象词汇一样,标点符号也能表达作者的思想,因此学生要通晓标点的含义及用法,用这些知识来判断词汇及全句的含义。3)认识相应词语:科技文章中常用相应词语,为了避免重复,这些相应词语包括人称代词,指示代名词,和名词method,technique,process等等。4)认知信号语:句子中的信号语是一个词或短语在句子与句子之间,段落与段落之间起一个承上启下的桥梁作用,学生会有时没认识到这些词语的重要性,结果阅读理解文章时就出现了困难,因此要彻底弄清这些词语表示或指示的含义。以下就是常见到的信号语。

①表附加的and,as well as,and also,besides,apart from,in addition to,moreover,furthermore。②表因果关系的accordingly,hence,due to,as a result,so , therefore,thus,as a consequence,so that,with the result that,because of,owing to,in view of,on account of。③表条件的if,when,unless,provided。④表对照的but,though,although,still,yet,despite,even though,in contrast。⑤表假设的possibly,probably,perhaps。⑥表对比的like,unlike,likewise,in the same way,in the same manner,similarly。⑦表强调的above all,particularly,especially,in particular。⑧表顺序的in the beginning,first,later,then,next,later on,eventually,ultimately。⑨表举例的for example,that is,namely,such as。

(3)段落分析学生们有时每句话能理解,但段落大意却说不清楚,这是因为对段落结构不太了解,因此必须弄清段落结构及给出的信息,有四种方法有助于理解段落的含义。

1)找论题目:学生要弄清段落是关于什么内容,很可能一句话或一个词汇就概括了本段的内容,那么这句话或这个词汇被称为论题,论题简洁准确。

2)找主题思想,如果一个段落没有主要的论题句,学生必须学会自己组织语言来描述段落大意。

经典文章段落篇2

一、旋律节奏

节奏是探戈的重要组成部分，也是探戈音乐的重要标志。早期的探戈音乐在节奏上并不复杂，使用较多的就是基本的附点与切分节奏型，突出不规则的切分性。皮亚佐拉打破了传统探戈音乐一成不变的旋律和不断重复的节奏这一规律，复杂了音乐的节奏，使作品内容更加丰富，旋律更加标新立异，扩张了探戈音乐的表现幅度。

皮亚佐拉为了在音乐中体现一些更具动力性与现代性的节奏特点，将探戈原有的4拍子改成了3+3+2的组合形式，也就是将4拍子分成了8个半拍。这种节奏型的特点是在一个4/4拍的小节中，音乐中的重音会出现在第一拍、第二拍的后半拍以及第四拍上。

二、和声技法

传统探戈音乐的和声较为单调，缺乏变化。虽然在演奏时方便、悦耳、通俗，容易让听众理解，也很容易让舞者跟着起舞，但在音乐表达上显然较为浅薄乏力。20世纪的古典音乐，在和声技法上突飞猛进，创造了很多新的用法及和声用语。由于受过长期专业的古典音乐的训练，使得皮亚佐拉熟悉了拉赫玛尼诺夫、德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等人的崭新的和声语言，因此就技术手段而言，皮亚佐拉更为前卫。

三、曲式技法

传统的探戈音乐曲式结构通常比较简单而且短小，主要包括一个节奏感较强的动力性段落和一个具有长线条旋律的抒情性段落，并将这两个不同性格段落直接进行罗列，形成相互之间的对比效果，因此，A-B-A的三段式成为探戈音乐中最为普遍的结构形式。

在皮亚佐拉早期的作品中，已经对各类标准曲式结构进行了广泛的练习，例如在作品《第一钢琴奏鸣曲》中，皮亚佐拉已经熟练的在各个乐章中分别运用了奏鸣曲式、变奏曲式与回旋曲式等结构。

在其晚期的一些作品中我们可以看到，皮亚佐拉仍然以传统探戈音乐中的A-B-A三段体作为曲式框架，不同的是，他在音乐的结构和内容上进行了一定程度的扩展。例如交响乐作品《探戈：布宜诺斯艾利斯变奏曲》，该曲基本沿用了传统的A-B-A结构，但是各段落却在篇幅上得到了扩展，并在作品的开头与结尾加入了较长篇幅的引子和尾声部分，使作品在音乐内涵和艺术性上都获得了提升。

四、复调技法

在皮亚佐拉之前，复调对位技术对于探戈音乐而言是异常陌生的，作为欧洲音乐从中世纪到巴洛克时期主导性的音乐写作风格，其身上那种古老的气息似乎与探戈音乐的卑微出身格格不入。因此，在探戈音乐的创作中，如何既能保持探戈的原有韵味，又能将复调技法融入到作品中，成为摆在所有探戈音乐家面前的音乐难题。

由于皮亚佐拉曾经在布朗热的麾下研习了四年的“四声部对位”技法，这为他将探戈从单纯的主调音乐拓展到立体式的浮雕音乐起到了极大的作用。皮亚佐拉之所以将复调技术引入到探戈音乐写作中，一部分是由于个人对于欧洲巴洛克音乐及其传统的偏爱，更主要的原因则来自其将传统探戈进行“艺术化”的企图。

不过严格来说，在皮亚佐拉的大多数带有复调风格的作品中，复调元素仅仅是局部性的，这类作品通常是带有一个三声部或四声部的赋格风格片段。例如作品《赋格与神秘》中的赋格片段。虽然他在新探戈音乐中对复调技术的使用有限，但对于提高探戈音乐的艺术性与音乐内涵起到了重要的作用。

五、配器方法

皮亚佐拉本身就是一位杰出的班多钮手风琴演奏家，因此在他的所有探戈音乐作品中，班多钮手风琴无疑都是核心的表现乐器。除了手风琴之外，皮亚佐拉还将独奏小提琴、独奏大提琴等明显带有古典音乐色彩的乐器引入到探戈世界中。

经典文章段落篇3

从本质上讲，中华经典诵读是对经典篇章的阅读、 记忆和传播的过程，在教学过程之中首先强调“诵”，即朗诵、背诵；其次是“读”，即略读、 精读；最后是“写”，在诵、读的基础上进行默写以及灵活运用。就目前工作开展来看，国内中小学阶段的经典诵读工作仍然不够完善，存在一定的问题，因此有必要对其开展障碍分析，并提出相应的解决策略。

一、中小学生经典诵读

文化作为一种促进社会发展、提高社会话语权的软工具，在国际竞争中的地位越来越重要，尤其是在中国传统文化体系中占有重要位置的经典文学，其蕴含着深厚的中华文明精髓。1998 年，南怀瑾先生领导的 “香港国际文教基金会” 将 “读经” 引入大陆，并在大陆开展 “儿童中国文化导读” 和 “儿童西方文化导读” 活动，中国青少年发展基金会也发起了 “古诗文诵读工程” ，使经典诵读教育活动在全国展开。 通过经典诵读活动，可以有效地陶冶学生情操，提高学生的思想素质，使其感悟中华文化精髓，为以后成为社会主义的建设者打好坚实基础。

二、中小学生诵读特点分析

1、诵读经典的数量

根据教育部门调查发现，目前我国中小学生对经典篇章的诵读数量偏少，绝大多数中小学生的经典诵读范围局限于课本收录的篇章，并且对于考试要求的经典篇章诵读水平较低，因此诵读量较少成为了中小学生经典诵读所面临的主要问题之一。

2、经典诵读的范围

由于中小学生学习压力大、课时限制等因素影响，其对于经典篇章的诵读范围局限于课本收录的文章，如部分经典诗歌、古文等，而对于《三字经》《百家姓》乃至《论语》等多数经典巨著的大部分篇章都难以涉猎，因此使得中小学生很难对中国传统文学篇章内容有着深入、清晰的认识。

3、对经典诵读的兴趣

在课堂教学中，中小学生对经典篇章的诵读基本处于被动的地位，缺乏积极主动的阅读与理解意识。并且，许多学生对经典篇章的诵读并不是建立在理解的基础上，而是应教师或家长的要求死记硬背，经过一段时间便忘记得一干二净，因此也就让经典篇章失去了阅读的意义。

4、经典诵读以活动为主要形式

我国自开展经典诵读活动以来，依旧仅限于一种活动形式，即“ 需要时搞一搞，不需要时置于一边”。相关部门并未将经典诵读作为一种教育常态与标准来制定，多数学校也因为自身缺乏优秀的国学教师而难以有效开展经典诵读活动。

三、提高中小学生经典诵读成效的策略

1、树立正确理念

通过调查可知，部分家长及教师认为，目前学生的课业压力较大，经典诵读已经成为学生的负担，晦涩难懂的古典文学难以被学生所接受，加之经典诵读主要在于背诵，从而忽视了学生对其内容了解与掌握的重要性。实际上，经典诵读应该以理解为主，并且注重日积月累，使学生在理解的基础上不断提高经典篇章的掌握能力与理解能力，这样学生的文化积淀才会不断深厚。

2、诵读经典

普及经典诵读并不是一个能够急于求成的工作，更多的是需要学生的配合以及各部门的共同努力。为了避免学生无经典可读的现象发生，W校可以自行编纂或者由教材出版社出版相应的经典读物，摘取学生比较感兴趣、与课文相关的或在国学地位中凸出的文章整理出来，供学生们学习与探讨。

3、政策支持

在目前教育改革的大形势下，政策的制定对诵读教学的开展具有十分重要的引领作用。目前，许多学生不愿意花时间在经典诵读活动上，很大一部分原因是经典文章在考试中所占比重较小，从而难以引起学生的足够重视。鉴于此，各地区可以结合实际，设置相关的经典诵读专长加分政策，通过政策引导，鼓励学生进行经典诵读，相信会收到立竿见影的效果。

4、依托多种形式

经典文章段落篇4

第二交响曲通常被称为勃拉姆斯的《田园》。静谧、安宁的气氛贯穿了全曲，与被称为勃拉姆斯的《命运》的第一交响曲相比，虽然《第二》在个别地方仍能听到《第一》那悲剧性的遥远的回声，但是它总的呈现在我们面前的是一幅宁静致远、清新明朗的田园画卷。勃拉姆斯仅仅用了4个月就在依山傍水的奥地利华瑟湖边写下了《第二》，充满了惊人的灵感，这在勃拉姆斯的创作过程中是不多见的。当时（1877年），勃拉姆斯来到安适、宁静的小镇贝尔察赫度假，身心得到极大的放松，再加上统一后的德国局势安定，因此心情格外舒畅，难怪他“下笔如有神”了。

第二交响曲为d大调，共分四个乐章。它的第一乐章是一个奏鸣曲式的快板（allegro non troppo）乐章。整个乐章充满了温暖的阳光，和煦的春风，有人形象地喻其为美妙的“落日余辉”，由此可以想象音乐中灿烂又不失温和、明朗又不失抒情的情绪。

音乐从倍大提琴悠远的低吟开始，轻柔、舒缓，似乎就此为整个乐章奠定了感情的基调。开头的那三个音“d-#c-d”组成了全曲的基本动机，后面重要的主题和音乐发展都是从这个基本素材演化而来。紧接着，主部的第一主题随着圆号和大管奏出了一个基于d大调主和弦的优雅柔和的乐句开始了，音响醇厚平和，充满了古典的情趣，随后木管加以应答。这个主部主题正是夕阳落霞的完美写照，绚烂的光芒若隐若现——弦乐声部若有若无的音调恰似轻舞在漫天的幻想之中，让人不禁神往。一连串属功能的分解和弦（包括7级和弦、重属导七）把音乐引向与神秘交织的恍惚思绪中，仿佛想到了从前，那是不是第一交响曲的遥远回声呢？

很快，小提琴演奏了由三音动机演化而来的旋律把思绪重新拉回到了田园，在管乐的衬托下较先前更为明亮，好象一抹金色迅速划过天际，带来了耀眼的美丽。长笛迅速呼应，通过摸进把音乐带入了更内省和简朴的副部主题。这中间的过渡略有激昂，一系列七和弦的连接使调性在一连串的不稳定后到达了属调（a大调），副部主题不知不觉地开始了。

副部主题是一支追忆似水年华的歌，管乐静止了，只有弦乐在那里以二重唱的形式浅吟低唱着。六级和弦的音响给乐句带来了忧郁的气息，是那么地为人熟知，而大提琴的音色又隐伏了阵阵力度。这是一种愿望的力度，充满了不可抗拒的力量，但却是那么柔软，那么发自肺腑。

结束部开始处的节奏短促而有力，符点连接使音乐产生了很大的动力，随后弦乐的节奏越来越密集，而管乐几个八度的叠置与之形成对比，为音乐凭添几分英勇的气概，就在这样的威武中，展开部到来。

展开部中随处可见的便是乐章开头的三音动机，他们变幻成各种各样的面目，把音乐撕裂又缝合。摸进变化的手法被运用在各个声部，整个情绪从呈示部中的恬静向激动、震荡冲去。单簧管和双簧管、大号和圆号分别交错演奏三音动机，变化半音和不协和音交织出各种音响色彩，频繁的转调、离调变幻出明暗而呈示部中耀眼的过渡段音调时不时地飘落在重重的矛盾中，好象拨云见日，但却来得美妙，去得也迅疾。

最后，在再现之前，木管又幽幽地吹起了主部主题的音调，在隔了长长的一段展开部后，重新听来，竟不觉有一种恍若隔世的恍惚，好象是重拾昔日的甜美，但更象是梦魇过后的清晨。阳光再次普照下来，清新的感觉重新升起来，田园又回到了眼前，只是这一次，仿佛来得更为安宁，更为坦然。它引导了再现部的到来。

再现部中，呈示部的主要音调一一重现，调性也回到了主调上。勃拉姆斯把最后的美定格在了永恒的自然，充满了难以忘怀的古雅。而最值得一提的是尾声中圆号那段气息深长绵延不觉的旋律。它使整个乐章的情怀提高到了新的世界，好象置身事外，又好象永远摆脱不了。 共2页: 1

论文出处(作者):

虽然以上对勃拉姆斯的第二交响曲的分析十分简略，但我们从中仍能看到勃拉姆斯在创作上的一些重要特点。

1、 具有古典主义式的均衡

勃拉姆斯的主要创作年代是在50年代到90年代，在这个时期，欧洲浪漫主义已经发展到了高峰，李斯特、瓦格纳在那个年代如日中天，他们所谓的音乐哲学观已经渗透到了欧洲的每一个角落。每个人都试想把浪漫主义作为一把刀，切割在古典的面上，“他们把碎片重新熔化，按他们的趣味进行设计”，表现在交响曲的结构上也是如此。他们热心于交响乐队的编制、音色、和形式的改革和发展，致力于用浪漫主义的张扬来构筑交响曲这座大厦。当时已很少有人还遵循着贝多芬时代的曲式原则，重建交响曲年代的古典思维方式。而惟有勃拉姆斯在做着这一切。

从第二交响曲中的第一乐章中，我们看到勃拉姆斯在奏鸣曲式的结构上，完全按照贝多芬时代的规则，不论调性还是连接部，都是重建了古典主义的典范。乐队编制也基本保持了舒伯特时代的形式，而绝没有象当时的其他一些交响曲作曲家那样无限制地扩大。

2、 动机延伸

勃拉姆斯是动机发展大师，他有把一个很小动机发展开来并贯穿全曲的能力。这一点我们在第二交响曲中看到了很好的例子。乐曲一开始主部主题的三音动机贯穿了第一乐章，在发展部、尾声中更是有集中的体现。他们发展变化地表现在各个声部和乐器的音色上，表现了勃拉姆斯在动机发展创作中的深思熟虑。

3、 旋律悠长

勃拉姆斯的旋律很有特点，它们通常很悠长，但又不同于俄罗斯人式的，而是具有自己独特旋律风格的。在第二交响曲的第一乐章中，主部主题、副部主题都是比较典型的。主部主题有两大句，前一句是8小节，后一句是摸进，但结构大大扩充到14小节。和俄罗斯人（如拉赫玛尼诺夫）不可分句的长旋律不同的是，虽然勃拉姆斯的旋律也往往是不对称的，但是如果要再划分短句也是可以的。如把主部主题仔细划分可写作（4＋4）＋（4＋10），由此也可以看出勃拉姆斯在旋律的创作上并不是无节制的，而仍然保持了谨慎、含蓄的抒情。再看副部主题也可分为两句（4＋6），这个主题是带有民歌气质的，气息连贯，但并不拖沓冗长，而是在柔和中隐藏了一份隐隐的渴望。

4、 配器朴实

在第二交响曲中，我们常常看到某些段落的配器极其简洁，虽然同样是抒情，勃拉姆斯 则完全屏弃当时流行的伯辽兹式的描绘性管弦乐法，而是遵从着古典的配器原则，使音乐显得更为内省和节制。 勃拉姆斯追寻着前朝大师的足迹，寻觅着与自己心灵更为契合的表现手段，沿着古典巨匠的足印走过来。他缓缓走来，成为德国古典作曲家中的“最后一人”。

经典文章段落篇5

一、练字加名言一举两得

名人名言是人们在长期的生活实践中积累起来的对人生、对社会的一种深刻的内心体验。一句好的名言能给人以启迪，对于学生来说，如果在作文当中能出现一两句精辟的名言，可以为文章增色不少。因此，中学生有必要积累一定的名人名言。基于此，我让学生每天练字一张，内容为名人名言。具体做法是：每天由一名学生负责在后黑板的名言栏内，记上一则他认为有价值的名言，其他同学以练字的形式把名言抄下来，这样学生不但积累了名言，而且还达到了练字的目的，真可谓一举两得。

二、积累经典美文

好的文章不仅可以陶冶人的情操，对于学生来说还可以让他们积累写作素材，因此在日常学习过程中我比较注重培养学生积累美文的习惯。具体做法是：让学生每人准备一个小笔记本，只要看到自已认为好的词语、句子、段落以及美文都让学生摘抄到这个小本子上。并且，记录的时候要进行分类，这样便于查找。在写作文的时候，遇到合适的词语、句子或段落，就可以拿来为我所用。学生在摘抄、摹仿他人文章的同时，既积累了一些好的词句，也培养了写作兴趣，积少成多，慢慢自己的作文语言也不至于那么枯燥乏味了。

三、小故事，大智慧

学生在写作文的时候往往感到缺乏写作素材，尤其是议论文的写作。一个小故事、小典故中往往蕴涵着大的智慧，为了弥补部分同学这方面的空缺，我让学生每天上课前进行课前三分钟演讲，同时这也是一个不错的积累语文知识的好习惯。具体方法是：每天让一名学生准备一个小故事、小典故或者是名人纪事等，内容要健康向上的，要求脱稿演讲。通过这三分钟演讲，不仅锻练了学生的语言表达能力，还让其他同学学到了不少的语文知识，为写作文提供了不少素材。

四、天天五百字的阅读

语文是一门包容量非常大的学科，近几年中考的语文题型也特别灵活。因此单凭书本上的几篇文章是学不好语文的。要想考高分，学生必须有相当大的阅读量，我在日常教学中也非常注重对他们这方面的训练，让他们养成良好的课外阅读习惯。具体做法是：每天看五百字左右的短文，内容不限；不光要看，还要边读边做记号，养成读书做笔记的习惯；在阅读的过程中还可以摘抄好词佳句，精彩段落和有关知识，也可以写写读后感。这样，不光看了，同时也练了，也可谓一举两得。

五、天天三百字

关于写作，诸多名人大家都有过精辟的论述，我国著名教育家叶圣陶说过：“经验积聚得多，情感蕴蓄得深，思想钻研得精，才可以写成好文章”；著名写作大师老舍说：“要老写才行。最好的窍门就是‘每天必写’，‘天天拿笔’，哪怕是写几十个字也好。”两位大家的论述深入浅出地说明了日积月累和勤于动笔的重要性。为此，我让学生天天三百字，内容不限，可以是以日记的形式记一些身边同学和家长的言行，也可以写自己的心中所想，还可以写对同学、对教师的不满，如果当天实在没什么可记，还可以摘抄，只要够三百字就行。

六、鼓励学生勤发问

从心理学观点来看，“问题即思维”，哪里有问题，哪里就有思维，发问越多，思维越快。善问的同学往往思路敏捷，思考问题深刻，在阅读中处于主动地位。因而是否善于就课文提出问题并解决问题，是检验阅读能力的重要标志之一。我在教学中总是想方设法让学生自己去提出问题、分析问题和解决问题。如教学《背影》时，在预习的基础上，要求每位学生对课文不理解的地方提出问题，谁提出问题最多，就给予谁表扬鼓励。

七、擅用工具书

经典文章段落篇6

一、要提高阅读能力必须保证一定的阅读量

要养成整体阅读的好习惯，就因该督促和鼓励学生在课外进行大量的整体阅读的自我训练。实践证明，阅读量越大，储存的信息越丰富，可供选择的相关因素越多，学生便可利用这些因素对作者的意图做出分析判断，使阅读能力得到培养和提高，而且积累了相关的文化背景知识，从而激发学生的阅读兴趣，形成一个提高阅读能力的良性循环。

大多数学生相信，只要努力学习必有收获。而现实情况，阅读中常常遇到困难，使很多人无法感受到学习语言的乐趣。此时老师应适时帮助学生纠正不良的阅读习惯。不良的学习习惯主要表现为以下的四个方面：

1、一遇到生词就求助于字典，久而久之就会形成没有工具书就无法阅读的定势，从而丧失独立思考和解决问题的能力，再说字典里找到的汉语释文往往不是原文的绝对等值，且工具书不会也不可能容纳所有的语言现象。

2、视幅小 即阅读不以意群或句子成分为单位，而是以单词或词组为单位。这样做，不仅将部分的注意力分散于词形和词的发音上，而且增大了语音信息块的密度，引起不必要的耗损和摩擦，从而降低阅读效率。

3、心译 即一边读一边翻译，这是一种较普遍的阅读行为。阅读的宗旨是培养语感和提高阅读的熟练程度，用外语解决问题，心译显然是不可取的。因此只有纠正和克服以上阅读的不良习惯，才能提高学生的阅读效率。

二、高中学生阅读能力提高的技巧

阅读能力的培养与提高不是一朝一夕之功，要在长期的坚持阅读中获得。下面谈几种高中学生阅读能力提高的技巧。

1、 抓中心思想 学生根据自己水平选取一定长度而有趣的阅读材料或面对教师提供的材料，不作预习，按速度要求限时读完后，应该对文章意思大致做到心中有数了。然后对自己预测进行检验，重新阅读一遍，或与其他学生交流，或者向老师进行反馈，进一步明确文章的中心大意。抓住文章的中心思想，除读懂文章、领会意思外，还可以培养训练学生归纳综合的能力。学生具有了一定的归纳综合能力，会有助于他们在阅读中更能明确清晰地把握文章的中心内容。

2、 找主题句 每篇文章都有一个中心思想，每个段落都是围绕中心而写的，而每个段落里常有一个主题句表达这个段落的中心思想，其他句子则围绕主题句而展开。学生在阅读文章时可通过寻找每段的主题句来理解段落的大意，来把握整篇文章的大意。大多数的主题句位于段落开头，另一些位于段落中间或结尾。

3、猜词 在阅读文章时难免会遇到一些不熟悉的词。这时有些学生就会常查阅字典，这种习惯对阅读是很不利的，既影响了阅读速度，又打破了文章的连贯性。因此高中学生要学会猜词义。这种猜词能力是阅读能力的一个重要方面，准确地猜词能扩大学生的词汇量，加强单词的记忆。因为经过自己思考获得的东西在大脑中留下的痕迹更深刻，同时阅读速度也大大地提高。文章中词的词义可以通过上下文中的同义词关系、反义词关系，理解整个句子或段落以及词的构成方法等形式获得。

经典文章段落篇7

汉斯·亨利希·埃格布雷特在《西方音乐》一书中说道：“西方音乐主导原则的中心观念是理性，这个词包含并自身产生出的其他本质标志是：理论、记谱法、作曲、历史性和可转移性。理性也使得西方音乐历史进行的速度如此快捷，革新的推动力如此持续、如此强烈。”之所以西方音乐有如此快的革新与发展演进，是因为声音材料的理性渗透和控制，使革新有着可供支配的操作基础。

“奏鸣曲”的形成与发展具有特定的历史意义。它是以复调音乐为代表的巴洛克时展至顶峰时，所产生的一种新的以主调音乐为创作手段的产物。它高度体现了音乐中的统一与发展，也体现出人类理性思考在音乐实践中的结晶。这一变化符合了当时人们的审美趣味与美学原则。18世纪的启蒙思想运动反对超自然的宗教与教会，反对玄学，反对繁文缛节，赞成实际道德，赞成实用科学和社会学。启蒙主义思想家的理性主义倾向迫切要求简化和返璞归真。相对18世纪下半叶启蒙思想的理性主义来说，巴洛克时期和巴洛克时期以前则更注重感性。理性主义时代，不再满足于巴洛克的美学观点，它把整个理论分解为清楚的、典型的、单独的、情感的，如，使用了许多感性术语“悲伤”“雅致”“欢快”“喜悦”“严肃”“新鲜”“崇高”等。这时这些术语被简化、理性化地确定下来，以便演奏者根据风格加以运用。这类情绪在音乐上极其重要。另外速度标志也大大增加，如速度主要由音乐的图像画面所决定：音值若以大为主，乐章为慢速，若以四分音符及其他小音符为主，则要求演奏速度加快。谱上更多的标记有柔板、快板或行板，指定了乐曲的性格。由此可见，18世纪下半叶的时代精神是如此严谨，使用这样的术语题示是理性主义的战斗呐喊，即追求真谛。这两种不同的倾向现在都十分明确了，巴洛克是一种客观、不确定的，更接近于神灵的音乐，而古典时期则是一种新的自由，更稳定、更自我，与逻辑和严谨的规则联系在一起。

另外，从风格与结构上看，古典时期（奏鸣曲成形时期）也与巴洛克时期有着明显的差异，保罗·亨利·朗称其“达到了音乐史上最大的风格分水岭之一。”唐纳德·杰·格劳特在《西方音乐史》中评价：“18世纪的新风格把注意中心放在旋律上，这导致一种线条式句法，与先前的连续不断的动感变奏及其通奏低音伴奏都形成鲜明对比。”巴洛克时期音乐的旋律连续性是最大特点：一个体现基本情感的旋律、节奏主题，被展开后，终止式相对来说不常出现，并且通常不很明显，而乐句的模进式重复则用作乐段内的重要发展手法，最终形成一个没有鲜明对比、浑然一体的乐章。古典乐派则已经逐渐摒弃只有一种基本情感的主题方式，成为一种新的美的追求。在乐章的各个不同部分之间采用对比；而且，旋律不再是连绵不断的展开，而是分成清楚的乐句、乐段，形成周期性的结构；和声的功能性加强，有明显的终止式。因此，我们再一次可以看出，古典时期已经通过将部分、各段落组合成封闭形式代替了巴洛克时期音乐弥撒性的绵延不断；古典时期仿佛已经将作曲形成了一种固定的模式，而不是巴洛克音乐那样没目的展开。古典时期的历史，其实就是一个理性主义的发展历史，“奏鸣曲”则是这一时期理性思维发展的最杰出代表。

一、早期奏鸣曲的理性观念

奏鸣曲（sonata）在16世纪初泛指各种器乐曲，与声乐曲的泛称康塔塔相对。在奏鸣曲发展初期，作为一种当时尚属新型的体裁，明显与其他形式的体裁有着密切联系。总之，此时“奏鸣曲”的每个乐段只有一个单独的主题。它通过模仿和移位而发展，但又作为一个不可分割的整体而再度出现，节奏则始终变化多样，并且所有的乐段都在同一调性内。

巴洛克早期的“奏鸣曲”与文艺复兴时代的“奏鸣曲”不同。首先，“奏鸣曲”已不再局限在一首用乐器弹奏的“尚松”的意义上，而是取材广泛，可由一个乐段或多个乐段构成器乐曲。巴洛克中期（17世纪后期），“三重奏鸣曲”发展接近了顶峰阶段。当时，意大利负有盛名的音乐家科雷利（arcangelo corelli,1653—1713）在这方面做出了杰出的贡献。科雷利总共谱写了47 首“三重奏鸣曲”和12首乐器“独奏奏鸣曲”。这些作品都属于当时意大利室内乐之精品，并具有以下特点：“奏鸣曲”大多有四个较完整的乐章，四个乐章的速度分别以慢、快、慢、快更替。“奏鸣曲”音乐主题或素材结合对称手法，在若干不同调上连续进行，通常类似以“五度循环”方式，使音乐在调性上具有较清楚的调性结构组织。音乐在乐章内的转调，多数转往属调或关系调。在这个领域，科雷利之所以超越同时代人，不是因为他对形式的掌握或创意的特质，而是因为他在创建一种风格时的轻松自如。

通过上述作品的分析，我们可以看到，这一时期的“奏鸣曲”的理性特点就在于，复调音乐风格渐渐被主调音乐风格所代替，形成了主体与副题调性与材料的对比。

二、巴洛克后期与前古典时期奏鸣曲的理性观念

巴洛克后期的1685年，意大利诞生了一位日后对键盘音乐发展产生举足轻重作用的作曲家多米尼克·斯卡拉蒂。这是一位多产的作曲家，一生创作了555首单乐章的古钢琴奏鸣曲，可以说他是第一位真正致力于键盘奏鸣曲创作的作曲家，是这一领域内的先驱，并取得了具有划时代意义的成就。

首先，这些乐曲因为基本具备了古典奏鸣曲的特征及创作手法，所以后来被称作“奏鸣曲”。它是由二部曲式组成的双主题奏鸣曲，乐曲分为前后两个对等部分。两者各自重复一次，第一部分含有两个不同性质的音乐素材，并从主调走向属调或关系大调。后段则是第一部分素材在近关系调上的模仿发展，或由此派生出的新曲调，并回归至主调。斯卡拉蒂在作品中大量运用类似于动机的小乐句，并运用大量的注视和弦，这都体现了主调和弦的理性思考，而不是巴洛克时代的感性的线性运行。

因此，巴洛克后期的奏鸣曲与17世纪后期的奏鸣曲又有所区别。它不仅具备了乐章内调性结构安排的基本方面，还增添了奏鸣曲乐章内两个段落划分清楚以及音乐主题经过调性变换后在乐章第二段落主调上得以再现的特点。

c、p、e·巴赫（1714—1788）是羽管键琴演奏家。其所作的奏鸣曲显示出对比调性的主题处理渐趋成熟，而古典奏鸣曲式即由此发展而来。古典奏鸣曲的特征在经过斯卡拉蒂、c、p、e·巴赫、萨马蒂尼和施塔米茨父子等前古典乐派的尝试之后，逐步得到了明确。其特性可归纳如下：

古典奏鸣曲是按照三段体对称的结构形式，而并非按照组曲式的二段体以对称方式构成。三乐章次序排列为：快——慢——快。第一乐章，开端的快板。本身分为三部分：（a）两主题呈示，（b）间插段，（c）两个主题的再现。第二乐章（行板，慢板或小广板）是以歌曲体的形式或变奏曲的形式写成。第三乐章（快板或急板）像第一乐章一样，由双主题和三个部分的形式组成，或者也可用回旋曲式。此外，在第二和最后乐章之间，人们常加入一段小步舞曲，或者选用诙谐曲。

在这种古典奏鸣曲中，发展部分成为了一种较以前远为精致的艺术。主题被转变成千百种的形式与片断，并安排成另外一种次序；或把这些片断分开使用，主题的分解将是各种新组合的出发点。因此主题的统一就变得越来越难以察觉。另一方面，整体的统一仍始终十分显著，这种奏鸣曲可被视作一套转调的程序，在一般的形式中，乐曲的进行由主调向属调或关系调发展，之后回到主调。

可见前古典时期的奏鸣曲，主调风格已经确立并占有主要地位。复调风格的创作手法尽管没有完全被抛弃，但已经处于从属地位。音乐的旋律与和声已经成为最突出的两个重要因素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言、匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴洛克时期音乐旋律加花变奏装饰性的旋律方法。奏鸣曲具有的辩证理性的创作因素，被以后的作曲家广泛应用。

三、古典主义时期奏鸣曲的理性特征

从早期奏鸣曲到古典奏鸣曲的转变，不仅是结构上，更是风格上的根本转变。在c、p、e·巴赫等人的作品中，不仅“教堂奏鸣曲”与“室内奏鸣曲”日渐混为一体，音乐转向主调风格，同时重奏也不再是最主要的演出形式，而常改用一件乐器独奏或一件独奏乐器与钢琴合奏。而到了18世纪中叶，由羽管键琴改进而成的钢琴，也在这时问世了。由于它能轻重自如地演奏音乐，具有丰富的表现力，一首钢琴奏鸣曲所显示的抒情功能与戏剧力量足以与交响乐并驾齐驱，并于18世纪最终取代羽管键琴，真正为键盘音乐打开了新局面。同时，浓烈的崇尚理性主义的古典派美学观氛围，也促使维也纳古典乐派极大发展了古典奏鸣曲等大型曲式体裁。海顿、莫扎特、贝多芬将古典奏鸣曲结构完全定型，作为古典时期最具时代特征的奏鸣曲，其对比主题的呈示、展开与再现，充分展现了音乐领域中的理性辩证魅力。

海顿对奏鸣曲的主要贡献为：（1）音乐主题的器乐化。从海顿开始的古典主义时期，音乐创作逐渐脱离了宗教的影响。对完善钢琴的技巧发挥了重要作用；（2）使展开部成为一个独立的段落。海顿将展开部发展为一个独立的段落，摆脱了古二部曲式，使之成为具有完整的三部结构的奏鸣曲式；（3）展开部运用主题分裂的手法。在展开部中运用主题或副主题的最有特点的动机，在不同的调性上以片段的形式进行各种变形与分裂，十分有效地加强了乐曲的统一性。

莫扎特的创作对奏鸣曲式的形成做出了突出的贡献。主要是：（1）音乐主题优美，富于歌唱性。由于奏鸣曲式的需要，主题必须具有可分割、展开的属性。莫扎特是唯一一个将歌唱性主题用于奏鸣曲式的作曲家。在他的奏鸣曲中常常能听到歌剧戏剧性的冲突。莫扎特音乐的歌唱性不仅使奏鸣曲的表现范围更加宽广，同时也为钢琴演奏提出了新课题，极大地丰富了钢琴的触键感觉和音色范围。（2）再现部导入副部主题时具有新的思路。为了使调性关系取得完美的平衡，在再现部的主、副部之间取得呈示部那样的对比效果，当再现部的主题呈示完毕后，音乐转向下属方向，使副主题在主调出现时避免了呆板而充满动力，这一独特而别致的手法进一步促进了整个曲式的对称与平衡的关系；（3）莫扎特的19首钢琴奏鸣曲反映了他的不同历史阶段的音乐创作的不同风格。特别是旋律的写作，时刻反映着他的思想情绪。莫扎特的钢琴奏鸣曲，将节奏的严谨性与起伏多变的旋律之间的结合达到了空前的高度，节奏韵律富于音乐的动力与自由旋律的结合达到了高度平衡，对后人产生了极其深远的影响，使钢琴奏鸣曲的艺术性得到了新的发展。莫扎特的钢琴奏鸣曲，为钢琴音乐增添了灿烂的篇章。

贝多芬把奏鸣曲式发展到了顶峰，发展成为一种可以从多方面表现音乐形象、表现矛盾冲突的大型戏剧性篇章。

贝多芬的贡献在于对曲式内部结构的改革与创新。他扩大了引子的规模，使它越来越被重视，有几部作品的引子格外引人注意。在他的创作中，大大扩展了主部主题与副部主题的篇幅，使二者的矛盾冲突幅度得以强化，对比也更加鲜明。早期的古典奏鸣曲是一种非对称结构的曲式形式，呈示部分较长而展开部分较短，这种传统形式在贝多芬奏鸣曲式中有了很大改变。贝多芬大大扩展了展开部分，有时甚至超过了呈示部分的规模，这种规模之大历史少有。随着篇幅的扩大，展开部分的和声功能相应扩大，同时力度也产生了强烈对比，最终使其发展成为奏鸣曲式中矛盾冲突最尖锐、戏剧性最强的中心段落。这种扩张在贝多芬第二时期的创作中表现得尤为突出，它加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部分的矛盾冲突和发展动力。在创作中贝多芬将尾声部分大大扩展，使其长度往往可以与展开部分相媲美，甚至有时具有展开的性质，像作品的第二个展开部分。此外，在尾声的调性上开始，最终在主调主题上，或采用主属调相互更替的手法来达到高潮，这是贝多芬在探索奏鸣曲式新的道路过程中的一个重要手法。

结语

奏鸣曲是西方音乐中最重要的音乐表达形式之一，通过以上论述，我们可以看出西方严肃音乐风格与技巧的理性发展。奏鸣曲到了古典主义时期达到了它的顶峰，随后就渐渐地被浪漫主义各种有标题的音乐形式所取代。而奏鸣曲这种无标题音乐的性质是依赖音乐的本体来加强音乐的统一性的，在创作中，它利用音乐本体中的逻辑贯穿来组织音乐，音乐内部充满张力，表现的思想和刻画的艺术形象都极为深刻，因此易于产生大型作品。奏鸣曲具有表现长篇复杂的音乐结构、容纳深刻的哲理与理性思辨的特点，可以说，奏鸣曲的发展是西方音乐史中最具有理性色彩的一幕。

参考文献：

[1]汉斯·亨利希·埃格布雷特《西方音乐》，刘经树译， 湖南文艺出版社， 2005年1月

[2]（美）保罗·亨利·朗《西方音乐中的文明》，顾连李等译， 贵州人民出版社， 2001年3月

[3](美)唐纳德·杰·格劳特《西方音乐史》，汪启璋等译，人民音乐出版社， 1998年1月

[4](英)杰拉尔德·亚伯拉罕《简明牛津音乐史》，顾译，上海人民音乐出版社

经典文章段落篇8

关键词：语文；阅读；学习

随着新课改的实施与深入，语文课程标准为初中语文阅读教学提出了明确的目标和要求。下面笔者就从教学实践出发，以苏教版教材为例对语文阅读学习进行探索和讨论。

一、课前初读文章

初读，顾名思义就是初次阅读，具体就是在教学新课前，我们要求学生对课文进行预习性阅读。初读的目的就是让学生初步认识和了解文章的大概内容和中心思想，同时，初读还要求学生注意发现新词汇并及时查阅工具书清除这些阅读障碍，为接下来的课堂精读奠定基础。我们在初读阶段要注意找到文章的重点段落以及比较难理解的词句，然后分门别类做好标注，坚持做到“不动笔墨不读书”。为了驱动学生初读的积极性，营造良好的阅读氛围，笔者会提前为学生设计有针对性的初读作业，参照文章的特色和重点分析文章，并提出对文章理解的思路。

在教学《从百草园到三味书屋》一文时，先要求学生课前先通过各种资源了解鲁迅先生的生平事迹及文学创作风格，接着再借助工具书将生字词查询整理并学习掌握，如，斑鳌、油蛉、赤练蛇、木莲藤、何首乌、覆盆子等比较生疏的动植物名称。让大家在初读中，看到百草园中轻灵的动物和鲜活的植物等生机勃勃的景象，这些生动形象的描写都充满了童趣童真，让学生产生深刻的印象，并领悟到鲁迅先生对百草园的留恋和深情的回忆。诸如此类经典课文文字优美，经久不衰，充满灵性和生机，让人读来不禁神往。

二、课堂精读文章

学生在课前初读中首先了解课文内容，其次也初步了解了文章的文学意义和思想性。因此，在课堂教学中需要教师配合，指导学生精读。由于初读时学生已经对不理解的字词句进行了了解，所以接下来的学习就是领会文章的深层内涵，学习作者的写作手法和文章中优美句式的写法，同时培养学生的阅读积极性。特别是那些能够给人带来启迪和美感的经典篇章，更要带领指导学生进行精读，这样有助于增强学生的理解能力和审美视觉。在精读时，不要忽略老师的示范朗读。通过读，探寻文字的意蕴，感悟文字的美，通过读，领悟文章的中心思想，理解文章的文学意义。

《背影》这篇文章非常适合有感情地朗读。为了能更好地渲染感情，激发学生的朗读兴趣，我们最好先充满感情地给大家示范朗读。文中对父亲去买橘子时爬月台“手攀着上面，两脚再向上缩”等经典描写，让人感觉语言亲切，富有韵味。这是作者以一位普通儿子的角度来观察和描写父亲最普通不过的动作。这里娓娓读来，会悄悄触碰我们心里那个最敏感的部位，不禁让我们想起自己父母爱的经典性动作，细腻的情感汇集成一条温柔的小溪，绵绵不绝地在我心中缓缓流过。本文教学的重点是文章朗诵，我们应把指导朗诵作为一个难点内容。要突破朗诵难点，就要先注意“背影”这样的关键词，然后师生一起通过入情入境的朗读，进而领悟文章的内涵，品味文章的美，学习文章的经典写作方法。

三、课后延伸阅读

由于新语文课程标准对初中学生的阅读量进行了具体的规定，所以课外阅读也成为学生能否优秀完成语文学习的基础条件。学生课堂时间很有限，学生要学会自觉安排自己的课外阅读时间。因此，学生完成课外阅读量的基本条件就是培养学生的阅读兴趣和爱好，激发学生的阅读积极性。学生应该根据教学教材内容，确定学生延伸阅读的范围。比如，学习了《从百草园到三味书屋》一文后，就应该布置学生阅读鲁迅先生的其他作品。鼓励学生对任何文章中的重点内容进行重点阅读和写读书笔记，对优秀段落进行背诵，对优秀篇章写读后感。这样在阅读的过程中培养了学生阅读的兴趣，使他们体会到学习知识的快乐，体会到解决问题的成就感。学生会根据自我需求把阅读作为一种主动学习的方式。