美术基础知识与作品分析(6篇)

美术基础知识与作品分析篇1

关键词：最近发展区；美术教学；教学模式；维果茨基

“最近发展区”理论，由前苏联心理学家维果茨基提出，该理论从心理学的角度出发，对儿童学习和认识发展的内部联系进行了重新阐释，突出强调了社会、环境等因素对认知过程的影响，属于其社会文化理论（SociocuturalTheory）体系的重要组成部分。如今，“最近发展区”理论在心理学和教育学等各个领域获得广泛认可和应用，如何基于“最近发展区”理论建立符合当前素质教育要求的教学模式，是美术教育工作者需要思考的问题。

一、基于“最近发展区”理论的美术教学模式探讨

1、美术教学目标设计

教学目标设计是教学模式设计的关键，对教学模式起到整体的指向性作用，决定教学模式的基调。本文从实际教学实践出发，结合维果茨基“最近发展区”理论，对美术教学的教学目标进行了设计，可从以下几个层面进行分析：

基础知识和技能。基础知识和技能，是美术教学的首要目标，要求学生通过美术相关课程的学习，了解美术史、美术理论、优秀美术作品等知识，掌握基础的美术绘画技能。需要指出的是，当前美术教学中，受到应试教育等因素的影响，过分强调了学生对基础知识和技能的掌握，甚至将其作为最终的教学目标，这是严重错误的。基础知识和技能的掌握并不要求学生做到精通和高超，而应作为基础的教学目标，为提升学生审美素质提高基础支持[3]。

教学方法的设计。维果茨基在“最近发展区”理论中，揭示了学生认识机制发展的内在规律，强调了教学的“中介”作用，因此，美术教育应进一步将学生作为主体，注重学生认知水平发展、形成、提高的过程。基于此，美术教师应进一步加强分层教学、互动教学、个性化教学等现代课堂教学策略，首先全面掌握每位学生现有的发展水平，再根据其个体差异，采取不同的教学方法和目标设计，将课堂交给学生，培养学生自我认识、调节、构建、提升的能力。

审美素质及价值观培养。通过美术等艺术类课程的教育，完成学生健全人格塑造、正确价值观建立和审美素质培养等任务，是美术教学的最终教学目标。日常教学中，美术教师应跳出“应试教育”、“填鸭式教学”等陈旧的教学模式，通过进行美术作品欣赏解析、小组讨论、美术馆参观、美学理论了解等，陶冶情操，扩展学生视野，力求学生能够形成对真善美的正确认识，形成对不同流派美术作品的鉴赏和批评能力，实现教学目标的升华。

2、基于“最近发展区”理论的美术教学实践分析

基础知识认知、扩展。学生首先需要进行美术基础知识的积累，才能在此基础上进行提出问题、独立思考、解决问题的认知进展[4]。在最近发展区理论指导下，美术教师应改变传统单向传授的教学模式，采用故事引导、情境模拟、作品解析等引人入胜的教学模式，以学生作为主体，引导学生自主的进行知识获取，主动掌握新知识。

话题讨论，解决问题。根据学生情况进行学习小组的划分，在学生完成基础知识的了解之后，要求其分组进行话题讨论。话题的设置是小组讨论教学的重点，需要美术教师在课前做好准备，话题应保证由浅入深，从现有基础上略有提高，延伸出下一阶段的教学内容。学生在讨论过程中，可以加深对基础美术知识的记忆和理解，产生新认知和观点。

参观美术展览。美术是视觉的艺术，要想使得学生形成美术审美水平的提高，定期进行美术馆、画展、博物馆、毕业设计展等美术作品展览的参观，是必不可少的重要过程。参观过程中，教师需要提前向学生提出问题，让学生带着问题进行参观，避免走马观花。教师可适当进行美术作品的讲解，让学生在直观的感受中学习知识。参观后，对提出的问题进行讨论，发表当下即时感受，可有效激发学生的学习和审美潜能，实现常规课堂教学难以达到的效果[5]。

教学评价。“最近发展区”理论指导下的美术教学评价，不应只注重对分数的考核，还要注重学生发展进步的过程，以发展的眼光看待和评价学生，着重对学生自我分析和解决问题能力的评价，突出对每个学生的个性化评价，不一概而论。

二、结语

本文结合作者的实际教学工作经验，基于“最近发展区”理论，对当前美术教学模式的设计进行了分析和探讨，以期推动美术教育的发展，实现素质教育。从分析“最近发展区”理论出发，本文提出了美术教学应以学生为主体、发挥教师“中介”作用、加强分层、互动、情境教学模式应用、着眼学生学习发展过程进行评价等措施。美术教学是素质教育的重要组成部分，其教学模式的改变需要美术教育者的长期坚持，不断实践和改善，才能实现观念和方法的全面转变，实现美术教学水平的提高。

参考文献：

[1]王颖.维果茨基最近发展区理论及其应用研究[J].山东社会科学，2013，12（3）：180-183.

[2]南京师范大学附属实验学校张韶山.“最近发展区”理论在美术教学中的运用[N].江苏教育报，2013，08（3）：3-4.

[3]王志文.高校公共美术欣赏课程教学模式探讨―――基于“最近发展区”理论启示[J].桂林师范高等专科学校学报，2013，04（4）：161-163.

美术基础知识与作品分析篇2

指导思想：

艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。本学期，艺术组以市教研室及学校教研工作为指南，本着以研促教、共同提高的宗旨，进一步深化课程改革，积极投入到教学艺术的研究之中，引导教师把先进的理念转变为教学行为，不断提高教师的专业技能与理论素质,提升教学水平。

课程1、美术鉴赏（高一）（1）、课程分析"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中"欣赏·评述"学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

（2）、教学内容与教学进度本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。

第1周《教学预备周》

第12周《审美自律》

第2周《什么是美术作品》

第13周《美术鉴赏学段考试》

第3周《图像与眼睛》

第14周《从传统到现代》

第4周欣赏DVD《超现实主义绘画》

第15周《新的实验》

第5周《我们怎样运用自己的眼睛》

第16周《追寻美术家的视线》

第6周欣赏DVD《蔡国强爆破画》

第17周《美术家眼中的自己》

第7周《原始人的创造》

第18周《托物寄情》

第8周《礼仪与教化》

第19周欣赏DVD《中国古代建筑》

第9周欣赏DVD《青铜器的铸造》

第20周欣赏DVD《民间美术1》

第10周《心灵的慰藉》

第11周《人间生活》

第22周美术鉴赏学段考试（3）、具体实施计划：

1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，如参观美术馆等提高对美术鉴赏课程的兴趣，以开阔眼界，拓宽知识面。

3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。

（4）、教学目标通过"美术鉴赏"的学习，学生能够：

课程2：美术专业课（高一、二）为了更好的实施我校的美术特长班教学，做到分阶段分层次教学，达到良好的教学效果，提高我校的高考升学率，特制定如下教学计划：

一、培养目标本专业主要培养学生的绘画专业知识、基本技能。要求其能够掌握构图、透视等基础知识，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，并能熟练掌握临摹、写生等基本造型技能；具有正确的审美观和艺术鉴赏能力，能够在高考中取得良好的成绩。

二、教学内容进度：

美术基础知识与作品分析篇3

关键词：环境艺术设计教学知识结构

近年来，我国经济的持续快速发展为环境艺术设计专业教育的发展提供了强大的推动力，在这样的发展机遇下，环境艺术设计专业的知识结构亟待适应行业和社会的需求。这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质深入分析和研究，制订一套行之有效的知识结构体系和与之相适应的教学方式。

一、环境艺术设计专业人才培养的定位

本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。

（一）环境艺术设计专业的学科要素分析

环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性，它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。

1、实用性要素的分析

设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。

环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分：

制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。

当然，随着科学技术和经济社会的快速发展，人们文化生活水平大大提高。在满足使用功能的前提下人们的注意力向形式感方面倾斜。人们更习惯用个人在行为、心理、生理等方面的经验去衡量一件设计作品的优劣，从而加重了艺术设计的含量。这在客观上要求环境艺术设计师具有良好文化素养、学科常识和丰富的生活体验，并能把握一定的民族特点、经济、地域文化和社会意识，去更好的统一使用功能与审美功能，从中获取创作灵感。

2、文化性要素的分析

任何设计在满足了物质功能基础上，还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品，只能是工作原理的物化而谈不上美。由于环境艺术设计受到当地文化和环境的制约，所服务的对象不同，各民族各地区的宗教文化信仰不同，还需要让学生了解一定的历史知识和人文常识，了解各民族的传统，才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。

因此教学中相关的美学知识教育是非常必要的，相关知识包含以下几个部分：绘画基础知识，提高素描、速写、默写能力；色彩知识，色彩的构成和色彩的运用能力；构成设计基础，二维和三维空间构成的能力等。

3、经济性要素分析

环境艺术设计最终以产品的形式出现，它通过市场和经济规律体现其价值。因而要获得最佳的经济效益和社会效益，在设计前期针对诸如现状、需求、材质工艺等方面进行的市场调研，并研究产品价值和成本的关系，选择最合适的材料、结构和施工形式等。因此教学中还必须让学生具备市场营销学、设计心理学等方面的知识和能力。

另外，我国相关法律法规不断健全，社会也要求设计与国际接轨，因此依法制定合同、依法设计和施工等是保障主雇双方合法利益的关键因素，这也要求学生必须了解合同、建设安全以及知识产权等相关法律法规的知识。

美术基础知识与作品分析篇4

关键词：色彩观念；美术基础；教育价值；教育方法

基础美术教学中，教师需要让学生掌握科学的色彩运用理念，通过色彩之间的对比变化，从而让学生能够表达出作品的思想情感。在进行色彩教学时，教师不仅需要向他们传授相应的色彩知识和应用技巧，同时还要培养他们敏锐的色彩感知和捕捉能力，提高他们的艺术创作水平，从而达到基础美术知识的教学目标。在以往的教学中，教师比较重视学生的美术创作技巧，但是忽视了美术色彩的重要性，使得学生在色彩的运用上存在较多的问题，最终影响到学生的美术学习质量。因此，教师需要转变自身教学理念，提升学生的美术色彩观念，拓展他们的美术视野，满足他们今后的美术学习创作需求。

一、色彩观念在基础美术教育中的价值

1.色彩是绘画语言的重要组成部分

美术作为一种艺术形式之一，它同样能够承载大量的语言和情感信息，创作者在进行创作时需要掌握相应的技巧，做好不同色彩之间的搭配，这样才能够更好地表达出自己的创作情感，给人更大的视觉冲击和心灵震撼。可以说色彩是绘画语言中的重要组成部分，它具有非常强的情感特征和艺术语言，不仅能够丰富作品的内容，还可以让欣赏者体会到创作者的强烈创作意图和创作情感，给人一种心灵上的契合，从而达到美术创作的目标。比如，一般情况下，明快的色彩一般都用来表达愉悦的情感，深沉的颜色则用来渲染沉重压抑的情感。通过色彩来对作品中的造型进行描绘，可以更好地抒发出创作者的情感，同时也可以烘托出相应的气氛，让欣赏者有一种身临其境的感觉，从而达到美术创作的最终目标。

2.色彩是基础美术教育的重要部分

学生在美术学习之处需要科学把握色彩运用技巧，并且能够树立正确的色彩运用观念，从而能够满足他们今后的美术创作需求。正确的色彩观念可以指导学生进行美术理论知识、造型能力的学习，能够增强他们的色彩感知力和敏锐观察力，充分挖掘学生的美术创作潜能，从而扎实学生的基础美术知识，为学生以后的美术学习奠定良好基础。比如，美术教师在为学生讲解美术色彩知识时，先可以引导他们自己去欣赏名家作品，然后再让他们从色彩角度相互交流欣赏后的感觉，通过交流学生可以更深刻地认识作品，让他们认识到色彩观念在基础美术教育中的重要性，提升他们对色彩学习的兴趣。通过这样的引导学习，学生可以在以后的创作中重视色彩情感的表达，能够很好地把握住色彩的特性，从而将作品的魅力充分发挥出来，让欣赏者与创作者之间的情感形成共鸣。

3.色彩观念是绘画基础的重要指导

色彩教学主要是为了研究各种颜色之间的关系，教师在教学时需要让学生保持科学的色彩观念，树立正确的学习态度，这样才能够达到色彩教学目标，为他们以后的美术学习提供帮助。在长期的美术创作和发展历史中，不同颜色被逐渐赋予不同的含义，创作者只有把握住颜色之间的差异性，处理好颜色之间的关系，这样才能表达出更加细腻的情感，提升作品的创作质量，给欣赏者更多的情感体验空间。如果将不同的颜色放在同一个物象当中，颜色之间的差异性就会显现出来，将不同颜色之间做好相应的处理，可以使作品的画面更加和谐融洽。同时在这样的色彩处理下，色彩也不单单具有色彩的意义，而是更多的被赋予人的情感，成为作品语言情感表达的重要组成部分。

二、美术基础教学中的色彩教学策略

1.立足艺术形式，创新教学方法

美术教师在教学时，需要从艺术角度出发，让学生掌握更加系统的色彩运用技巧，这样才能够达到教学目标，为学生以后的美术创作奠定良好基础。在教学的过程中，教师首先需要激发学生学习色彩的兴趣，并指导他们树立正确的色彩观念，然后通过名画作品分析，让他们对色彩应用有更深刻的认识，增强他们学习美术的信心。在美术色彩教学课堂上，教师要加强与学生的交流，积极创新自身的教学方法，降低他们学习色彩应用技巧的难度。同时在交流过程中，教师可以及时了解学生学习上的不足，制定出科学的调整方案，帮助学生提升自身色彩感悟，培养他们的色彩创造性思维，在今后的美术创作中将情感更好地融入色彩中。

2.保持艺术关系，提高教学层次

在传统的美术教学中，学生不能够处理好色彩之间的关系，没有树立正确的色彩观念，导致他们创作出的作品水平质量较差，情感表达不够充分。因此在今后的教学中，教师需要积极保持美术色彩的艺术性，提高自身的教学目标层次，让学生了解不同颜色的情感表达技巧，并将这些技巧运用到创作中去，增强他们作品的情感表达能力。教师要逐渐培养学生的个人色彩风格，养成良好的创作习惯，提升他们作品的情感表达能力，让欣赏者能够与其产生共鸣，实现情感与美术作品的完美结合。除此之外，教师还要增强学生的艺术表现主动意识，培养他们敏锐的色彩观察力和认识能力，能够将身边美好的事物用色彩表现出来，赋予作品更多的生命活力，使其作品更具艺术魅力。教师也要积极转变自身的教学理念，充分发掘色彩在基础美术教学中的价值，提高学生的美术色彩感悟水平，为他们以后美术知识的进一步学习奠定基础。

综上所述，色彩观念在基础美术教育中有着重要的指导意义，教师在教学时需要制定比较科学的教学方案，培养学生良好的色彩感知力，这样才能够达到美术教育目标。同时教师还要增强学生的色彩应用能力，通过色彩之间的变化和对比，表达出作品的情感，不仅给欣赏者带来视觉上的冲击，还能够带来心灵上的震撼。

参考文献：

[1]汤敏敏.试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值[D].湖南师范大学，2014.

美术基础知识与作品分析篇5

[关键词]：民间美术小学美术线描教学

线描是学生绘画的基础，对于小学生线描的教学，也要从绘画欣赏开始，尤其是民间美术的欣赏，可以让学生认识到更多的线条元素；然后与同学展开深度的交流，共同讨论作品中画纸与构图的比例；同时，让学生大胆地展开想象，增加自己创作的元素，由教师介绍后进行色调的搭配，最后根据引入的民间美术资源，制定小组讨论的主题，让学生可以实际的进行操作；并将小朋友的绘画作品，装饰在班级墙上，从而让学生在最平欣赏中，弥补自己的不足，有效地提升学生绘画的积极性和成功的欲望。

一、民间美术资源应用的意义

1.民间美术资源介绍。民间美术是指由人名群众装作的美术作品，象征着人们理想、愿望和祝福。随着时代的不断发展，我国对于民间美术作品更加的重视，因为其具有强烈的民族特色象征意义。主要美术形式分为绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织以及食品造型等。

2.应用的意义。小学生具有强烈的好奇心、好学、乐于实践的心理；但是毕竟他们思维不成熟，见过的事物不是很广泛；同时传统的教学存在一定的问题，像教师线描绘画认识不够、重技能轻情感创作、过分强调像不像的评价标准，同时临摹教学情况严重，主要的原因，是由于教学的资源受到限制，教学主题不新颖所导致的；而民间美术资源丰富，应用在小学美术线描教学中，会有效地提高课堂教学的质量和效率。

二、民间美术应用到小学美术线描教学中的策略

1.民间美术作品欣赏。民间美术资源，多是由人民群众在实际的生活中，对于一个事物，添加自己的美好向往而制作的美术作品；欣赏民间美术资源，可以更好地拉近与学生之间的距离；无论是供赏玩，或是使用的作品，都会充分地激起学生学习的积极性；然后由教师带领学生，通过欣赏找出作品中的线描元素，以及画纸与构图的比例，不仅培养了学生美术线描的基础知识，同时也培养了学生艺术情操。

例如，教师可以利用多媒体，将经典的民间年画作品《年年有余》，像学生进行展示，此时学生在家中都会见过这样类似的年画，所以在提升学生学习积极性的同时，也培养了学生善于观察的好习惯；然后教师带领学生，根据年画中的人物、鱼、荷花等线描元素的分析。然后教师转换另一张相似的年画，将两种进行对比，让学生回答出两者中有什么不同，此时学生会回答出比例的不同、位置的不同、颜色的不同等；教师在鼓励学生善于观察之后，进行总结并教导学生，让学生知道同样的线条，但是通过不同颜色的搭配、线条的组合、图案的利用都是可以制作出不同的作品的。通过知识的延展，让学生学习到基础知识后，给学生线描创新奠定基础。

2.在想象中达到绘画技能的提升。首先，教师可以利用多种不同种类的民间作品资源，让学生进行基础点线面线描元素的锻炼；其次，教师鼓励学生在原图的基础上进行线条添加，为其作品进行背景的制作，锻炼学生基础线描元素的应用。最后，让学生利用不同颜色或是图案进行搭配，这一环节除了可以培养学生冷暖颜色的应用，更重要的是培养学生实践、审美能力和艺术情操。

例如，教师可以给每个学生一张木偶人物唐僧的简化图，除了线条没有颜色，首先让学生根据原有的线条利用黑笔进行临摹，此时学生会选择不同型号粗细的黑笔仔细谨慎的进行临摹，培养学生线描的基础应用能力，以及自主选择绘画的能力。在学生临摹之后，让学生根据自己的观察或是想象，让学生在此时基础上进行背景的制作；此时的学生会在唐僧的头上，画出一个彩带，还有的学生会在唐僧的眼睛上画上眼镜，还有的学生在其背景上，画出一个窗户，有效地培养学生创新和想象的能力；最后教师让学生根据自己的意愿给叮当猫进行填色，此时的学生会搭配不同的颜色，并将作品给身边的人进行展示，有效的提高学生线描的能力。

3.利用民间美术作品资源制定教学主题。教师在培养学生基础线描绘画知识后，可以借助民间美术作品资源，制定不同的主题，让学生通过小组讨论完成作品；学生在任务催促下，会有效地利用自己所学的知识，进行动手实践绘画；而小组合作会有效的提高绘画的质量，让学生对于民间作品更加的感兴趣。

例如，教师可以将竹编编制作品，给学生进行展示，让学生感受到人民群众的伟大智慧；制定此节课的线描主题，“我心目中的竹编”；并将学生进行分组，让学生通过讨论之后，根据自己的观察、想象，完成线描作品；通过小组的纠正、指导，选出小组内最满意的一部作品，最后在学生的评价中，提高学生的的艺术才能和审美趣味。同时，教师也可以开展不同的主题，像泥人动手操作，让学生捏出主题人物，此时不仅会培养学生作品完成的耐力，同时在制作的过程中，也会接触一系列的线描元素。

三、总结

综上所述，通过对于民间美术应用于小学美术线描教学的分析，发现将种类繁琐、艺术效果不同的民间美术资源，应用到小学线描教学中，除了会丰富教学的内容、主题；同时学生对于其欣赏、临摹以及自主创作，不仅有效地提升学生线描的艺术技能，同时也会提升学生对于美好生活的向往，非常符合我国现代教学模式中的生活化教学，对于学生未来艺术追求和生活、学习发展奠定良好的基础。

参考文献：

[1]石剑青.将民间美术资源引入小学美术教学的应用研究[J].美术教育研究，2012，（08）：119.

美术基础知识与作品分析篇6

[关键词]美术欣赏教学审美评价学生

许多教师可能有这样的体会,欣赏教学难于艺术辅导课的教学,而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了学生追求现实意识和经验的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验,并不是日常意识和习惯所能企及的,审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动,但一个不具有较强审美意识的人,往往能欣赏前者而不能欣赏后者。但有一点是肯定的,即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上,当面对着新的审美现象时,其评价标准就失去了有效性。

从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味,或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到,教学必须要达到这一目的时,那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。

我们已经知道,欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。然而,这个属于审美范畴的教学离开了审美功能,专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求?通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中,偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用,并不是该教学的主要特征。

一、艺术的审美价值与评价

1.审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在欣赏中,由于地区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,但这不意味审美价值无客观性,因价值不等于评价,它们之间可以统一,也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中,不同主体会出现不同感受。同时,还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人,能感知和体验各种媒介的审美现象,甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。同时,需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章,从中抽绎出普遍性的规范和准则,这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。

2.审美评价的功利性

在美术欣赏中,对作品的审美感知具有社会功利性。一方面,审美意象和信息在激发主体审美经验的同时,也可能激发起个人的现实意识。另一方面,美感中包含着人类社会有益的内容。审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约,即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。

在欣赏教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,把情感教学贯穿于我们美术教学的始终。它以我们的情感为中心,调动学生对美术学习的兴趣,才能使学生学得轻松,使学生变被动学习为主动学习,从而达到改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得美术基础知识与基本技能的过程同时成为学习和形成正确审美观的过程。启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。

3.审美评价是主客观的统一

审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份,这些成份造成欣赏活动的复杂性,也造成评价难于统一。教师在讲解作品前,首先对自己的判断作内省的理性分析,理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中,把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品,使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是,学生也会进行自我分析,使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份,哪些是暂时的情绪和突变的东西,使学生养成自觉验证判断,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。

诚然,教师对作品的评价总具有一定的权威性,并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。一种培养审美鉴赏力的教学,离开主体从个别至一般的评判过程,任何定性的灌输缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。

二、绘画欣赏中的评价

1.作品内容与形式

一般认为,再现性作品形式服务于内容,而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同,但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中,再现性内容处于显处,而表现性内容处于隐处。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》,乍一看,使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持。在冷色调中透出澄黄的直线。对这些表现性内容的体验,只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而,另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容,在教学中必须分清它们的主次关系,使我们的感知和评价有的放矢。

2.欣赏与形式分析

在这一阶段的评价,需要我们把注意力比较长久地固定在作品上,并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。一方面,我们需要直觉形式,但不能把直觉神化。另一方面,直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然,而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性,但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析(史、概念、形式因素)再感知的循环过程。通过这一过程,使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。随着教学不断深入,形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说,对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析,都具有非生物学的意义。