创新精神的概念(6篇)
创新精神的概念篇1
关键词：高等数学教学；数学素养；科学思维能力；启发式教学
中图分类号：G642.0?????文献标识码：A?????文章编号：1007-0079（2012）19-0067-02
数学的许多理论与方法已经广泛深入地渗透到自然科学和社会科学的各个领域之中。随着知识经济时代和信息时代的到来，数学更是“无处不在，无所不用”。数学在各个领域的应用对大专院校的“高等数学”教学提出了更高的要求。“高等数学”是非数学专业的一门重要的专业基础课，该课程除了使学生收获到必要的数学知识以外，更重要的是学生能收获到让他们终生受益的良好的数学素养和数学思维。只有掌握了正确的科学思维方法和具备了良好的数学素养，才能提高应变能力和创新能力。
一、数学素养的内涵
由经济合作与发展组织（OECD）领航的国际学生评测计划（PISA）对数学素养的界定是：数学素养是一种个人能力，能确定并理解数学对社会所起的作用，得出有充分根据的数学判断和能够有效地运用数学。这是作为一个有创新精神、关心他人和有思想的公民，适应当前及未来生活所必须的数学能力。[1]
南开大学数学科学学院顾沛先生认为数学素养是通过数学教学赋予学生的一种学数学、用数学、创新数学的修养和品质，也可以叫数学素质。具体包括以下五个方面内容：主动探寻并善于抓住数学问题中的背景和本质的素养；熟练地用准确、严格、简练的数学语言表达自己的数学思想的素养；具有良好的科学态度和创新精神，合理地提出数学猜想、数学概念的素养；提出猜想后以“数学方式”的理性思维，从多角度探寻解决问题的道路的素养；善于对现实世界中的现象和过程进行合理地简化和量化，建立数学模型的素养。[2]
二、培养数学素养的重要性
数学与人类文明、人类文化有着密切的关系。数学在人类文明的进步和发展中，一直在文化层面上发挥着重要的作用。数学素养是人的文化素养的一个重要方面，而文化素养又是民族素质的重要组成部分。[3]因此，培养学生的数学素养，可以为民族素质的提高和发展创造有利的条件。
培养数学素养还有利于学生适应社会的发展，有利于今后的可持续发展。大多数非数学专业的学生在今后的工作中所需要的数学知识并不多，如果他们毕业后没什么机会去用数学，那么他们很快就会忘掉在学校所学的那些作为知识的数学，包括具体的数学定理、数学公式和解题方法。对此，日本著名数学教育家米山国藏认为：“不管学生们将来从事什么工作，深深铭刻在心中的数学精神、数学的思维方法，研究方法、推理方法和看问题的着眼点等，却将随时随地发生作用，使他们受益终身。”他还说：“对科学工作者来说，所需要的数学知识，相对的说也是不多的，然而数学的研究精神、数学的发明发现的思想方法、大脑的数学思维训练，却是绝对必要的。”由此可以看到，对学生今后的发展起到最大作用的并非他们在课堂上学到的数学知识，而是在循序渐进的数学学习过程中获得的数学的精神、科学的思维方法、分析问题的逻辑性、处理问题的条理性、思考问题的严密性。这些良好的数学素养对人的发展起着不可或缺的作用。
三、在“高等数学”教学中培养学生数学素养的具体做法
1.重视数学的灵魂——概念和观念的教学，培养学生善于抓住问题本质的素养
“高等数学”中的很多基本数学概念，如极限、导数、积分和级数等都是从实际应用问题中产生并抽象出来的，数学概念的提出和完善过程最能反映抽象思维的过程。而且只有深入分析并透彻理解数学概念才能指导学生将其应用于解决其他相关问题，从而提高应用能力。如果将教学的重心放到解题方法和解题技巧上，而忽略了真正的灵魂——概念和观念的教学就是本末倒置了。从美国优秀微积分教材中对概念的阐述及美国AP（AdvancedPlacement）微积分计划中受到启发，对重要概念的教学进行了改革。例如，在导数概念的引入过程中增加一些有趣的新颖的例子，让学生体会从实际问题中抽象出数学概念的方法。同时在课外练习中增加很多概念理解型的题目，帮助学生深刻理解导数概念的本质；在引入偏导数和全微分概念的时候，通过实例引导学生思考如何能在一元函数导数和微分的定义基础上进行相应地修改或做一定的变化得到多元函数的类似概念；讲授微分概念时，着重强调以直线段代曲线段、以线性函数代非线性函数的思想。另外，还简单地介绍离散化、随机化、线性化、迭代、逼近、拟合及变量代换等重要的数学方法，让有兴趣的学生课后查找资料深入学习。这样做可以让学生学会解决实际问题的根本方法即抓住问题的本质，并在探究的过程中体会到乐趣和成就感，同时培养学生抽象的能力，联想的能力以及学习新知识的能力，有利于提高学生的数学素养。
创新精神的概念篇2
论文摘要:在当代绘画中，人像表达的外在形式有二:具象传达或抽象表达。一个具象形式表现的人像可能包含抽象的观念.而抽象传达的外在形式可能是具象的人。当代绘画语境下，人像创作是现代造型艺术的表现途径之一，人像作为当代绘画作品中的表现对象，它承载了现代的艺术概念和现代人的审美意识形态。当代语境下人像作品在观念上日趋概念化和抽象化，在创作形式上更加多样化，人像不是表面上看到的具象形式，而是附带当代绘画抽象概念的载体。作为现代绘画题材之一，人像为我们从一个不同的角度阐明了当今艺术和艺术思潮，展现出时代观念和特别的绘画形式意味。
在当代绘画中，人像表达的外在形式无外乎有二:具象传达或抽象表达，一个具象形式表现的人像可能包含抽象的观念，而抽象传达的外在形式可能是具象的人:它恰当地阐释了艺术家当下思想与观念的真诚。在观念系统里，绘画中的人像概念犹如埃德加·莫兰所阐明的那样:“一个观念系统由一群相互关联的概念组成”，一个观念的人像是群像关联的概念组成，人像创作的前提是画家思想行为的生态反应，是作为人的精神和世界的中介，人像是画家思想系统的客观观照。人像保持着与画家自身观念的统一，观众审美情感与人像的共鸣发生在“情感”一致性和客观实在性的链接基础上。因此不论何种形式的人像创作都必须以开放性时代观念获得生存空间，离开具体时代前提的人像概念是空洞的。
人像—作为现代绘画题材，直接承载了特别的形式意味。从20世纪60年代开始，艺术实践和探索的结果产生了极简艺术和观念艺术，从而把视觉艺术的实验推到了一个极端。绘画艺术把抽象表现主义推向了历史高峰，当代绘画艺术是在现代观念和现代哲学思想指引下生成的，所以其产生必然被重新标注。绘画中现代人和现代“人像”概念在具象的绘画中开始生成，如:罗中立的《父亲》，在形式上有特别的意味，是上世纪80年代那个特定的社会条件、政治气候下的产物，我国处于变革时期，人们的价值观念发生巨大的变化，个体主体意识开始觉醒，艺术家的创作表现意识加深。在良好的“人文”客观的环境下，被画家反映在具体的艺术创作上:艺术对象从革命领袖向艺术家周围及身边的琐事、普通人转移。《父亲》中的人物刻画:皮肤黝黑细腻、感情复杂而含蓄，在具象的形式中包含抽象观念，其绘画主题思想突破了传统，显示出艺术家个人意志与风骨，开辟了艺术领域的新风貌，给当代艺术产生了较大的影响。人像《父亲》以现实具象人物塑造了新一代艺术观:人们开始思考历史—《父亲》在特定的年代反应特定社会条件下的审美概念和艺术价值取向，蕴含着独特的“人像”创作价值和无限的社会价值。这种新生成的“人像”带着强烈视觉冲击的同时把当代的绘画观念融人到艺术的灵魂之中。目前世界上最昂贵的10幅画中，绝大部分作品都是人像作品，抽象的人和具象的人在舞蹈、屠杀等特殊情境条件中存在。由此加深了人像创作在艺术形式中的独特意味和表现性。当代艺术家的个人意志得到充分肯定。艺术评论家克莱夫·贝尔认为“艺术是有意味的形式”，这一概念引领人们理解了绘画艺术现代进程中诸多难以归属的艺术现象:贝尔不仅提出把艺术品作为审美对象，同时还强调“有意味的形式”的作品才是真正的艺术品。也只有具有“有意义的形式”的作品才会使人产生审美感情。同时，他为塞尚、毕加索、马帝斯等现代派画家及其作品作了极力的辩护，由此影响了整个西方社会，他们也逐渐认同现代艺术和艺术观念，这些观念现在被公认为现代艺术理论的柱石。贝尔的现代观念就融合在了现代人像创作和现代艺术现象里，人像自然可以为我们从一个不同的角度阐明当今艺术和艺术思潮，展现特别的形式意味。
一、当代绘画中的人像和观念
当代绘画中的人像更多地揭示的是人的心理和人的精神状态及人类的审美观念，并且从有意味的表达开始，逐渐背离传统透视关系和视觉经验。其人物镜像日渐成为画家个人意志和私人世界的独语。对人绝对精神的服从成为当代艺术发展的动力。艺术从关注政治、经济、文化等角度转向具体的人和人的精神价值，其核心在于提高人的生存质量。人文主义提倡将艺术奉献给人和人的心灵，当代东西方画家作品中的人像在揭示个体形式的同时，还代表同一时代背景下的某一类人的思想，例如:在克莱蒙特的女人与兽的描绘中，并非常规理解的色情，他想表现的是被支配地位中的人的脆弱状态和人类渴望拥有改变所处世界危险性的力量。人像的非常态形式，不具备科学性，而更像在梦境中。由此，当代绘画并没有建立在视觉科学性上，而只是传达人类内心的观照和人类心理、思维真实的瞬时状态而已。可以说，艺术与科学联袂组成了人类精神需要和物质需要的两大方面，艺术和科学共同促进人类文明与发展:前者模拟、建构人类精神家园;后者打开人类未知世界神秘面纱并实现梦想。造型艺术从透视科学开始发展至今，逐渐抛开了视科学，成为独立的人文艺术学科。
当代人像绘画接受历史荡涤，逐渐发展至如今的形式。它抛开古典的浪漫含蓄，从具象的形式发展到抽象形式，在它具象的符号系统里，蕴含着无限的抽象概念和联想空间。在全球化时代的背景下，人像抛开表面上的“科学性”走向观念的真实世界。绘画艺术在表现心理状态时所应有的状态是什么呢?《绘画与观念》的引文为我们这样描述传统古典精神视角下的艺术:“人站立在大地上，以自己为中心，观看面前的世界。同时，这种视觉方式又建立在被限定的假设的基础上心我们可以这样理解这段话的语境:在古典主义永恒的前提条件下，人将眼前的世界绝对化并使之成为一种古典的艺术观念，把艺术变成秩序化和等级化的具象果实。社会制度控制下的艺术将一成不变，成为统一的社会关系，文化观念和知识形态的回音。
当代艺术世界中的人像完全违背了上述古典精神下的视角要求，从具象的传统中演变出抽象的时代概念，它在走向以个人视角为中心的同时拒绝一切可能的限定和假设。随着西方文艺复兴时期所带来的整个西方文化艺术的转型，绘画的独立将绘画中的人像变成了上帝的模样，西方绘画中的人像接近现实中人们追求的理想，带着伟岸、永恒的“神性”，从历史的角度对照分析当代绘画中的人的时候，绘画中的人像打破了古典主义所建立的历史连续性，正如人们描述的:“艺术像一条松开的发辫，变得披头散发，村姑成了”，艺术从贵族化走向平民化，从精英迈向大众。当代绘画艺术显然已经终结了前一个以高技能为依托的时代，开创了新的以观念为创作源泉的新时期，在这一个时期，绘画中的人像不再是具体的某一个人，而是感觉、智慧、思想、概念的符号系统而已，这种人像的概念，以抽象的概念描绘出符合当代性的“人”的面貌。
二、绘画的综合性与人像的呼应
当代绘画中的人像在题材、介质和形式等方面呈现综合化、多样性与包容性。当代艺术形态无疑是博大的，所谓海纳百川，有容乃大，今天的艺术形式呈现空前的多样化，包括艺术观念，创作题材，创作手法等等，画家可以随心随性地创作和组合画面。在同一画面中运用多种绘画媒介创作方法，在任何一个展览、拍卖会或沙龙里，艺术家们都会以自己独有的观念和概念阐述艺术:从张晓刚到安迪沃霍尔再到吉尔伯特和乔治，这些肖像画画家都是综合材料和多种介质的阐释者，乔纳森的人像算得上是手工制作但并未完全脱离绘画形式。人像仿佛是“张晓刚的作品:俊俏的，标致，木然而拘谨，具有特别神经质的氛围，不仅在装束和表情上和我们保持着历史距离，而且以其具有穿透力的目光永久、顽强的注视着我们，试图触动我们深藏于我们内心的集体记忆”。绘画的综合性与人的表达相呼应。
三、当代绘画中人像所隐含的艺术概念
当代人像绘画在一定的艺术概念中生存，人像形式因艺术概念的多元化而多样化。人像独特的形式意味以画家内心的真实性为前提，以油画材质及其它材料混合的真实性引领现代艺术趋向。不论是画家的主观表现还是观赏者的主观判断，他们都是以自己的观念来判断人像的艺术价值。因此，不同的创作者和不同的欣赏者之间不需要达成统一。当代绘画不论是在德国、意大利、英国还是法国，人们在不同的艺术流派中找到了它自己的时代倾向性，人像带着“哥布阿画派”的表现主义风格，从欧洲一直席卷到第三世界国家。他们以全新的艺术语言复述着、演绎着现代主义风格，把他们的艺术思想和观念融合在自己的人像创作中。
从德国巴塞利兹的《乞丐》到意大利克莱蒙特的《利兹》，在综合材质的运用和人物表情的状态来看，他们的人像都在大胆地进行着内心表白。帕拉迪诺是意大利超前卫运动的发起人之一，其作品经常以头颅，骸骸等为人像依托，通过死亡表现神秘的被人遗忘的精神体验。这种体验来自远古的图腾崇拜和失落的文化传统，也来自当前浮华世界背后的宿命力量，帕拉迪诺的作品中的人物往往有固定的描写特征，并总是处在孤独无缘的精神状态，这是自我的象征，也是人类形象的象征。“在失去了和上帝的联系之后，人对于不可知的世界有一种无可奈何的悲哀。德国巴塞利兹的《田园曲一夜晚》在黑夜与白昼之间人性的双重人格特征在自然环境下显露，既狰狞又纯洁，在同一画面中表现了人类的两个极端，人像混乱的形式似乎传达了人类对性的原始羞愧。
美国施纳贝尔的《肖像》画中人物惊惧，面部被刻写在了破碎的玻璃上，表达世界分离和隔绝的同时，有着墙画上的马赛克效果。在意大利基亚的《手的游戏》中舞蹈的美丽似乎与凶杀案交织在一起:一双女人的手像花儿一样在空中绽放，另一只男人的手握着匕首，在黑暗的通道里，看到男人和女人的纠缠。艺术以其多样性特征表现画家对战争与和平的理解，这些迥异的人像和画面展示着各个地域不同文化的相似性和差异性。
四、人像在艺术“游戏场”中的文化传达
在市场化的今天，绘画中的人像形式具有时代性和开放性特点。作为艺术的媒介，人像作品成为艺术市场与艺术资本的媒介，它承载画家个人意志、国家艺术制度的双重依托。绘画作品逐渐在艺术资本市场中发挥着重要的作用，绘画中的人像艺术只能接受艺术市场本身的挑战。艺术人像的价值取决于艺术市场的选择。2008年6月20日，清华美术学院的一场“全球视野下的—中国当代艺术与资本高峰论坛”把绘画作品的时代性和开放性作为隐性主题，他们首先把今天的艺术放在时代的“游戏场”中，艺术在这场游戏中变身成文化传播的工具和国家机器中的软件工程，是国家文明优势所在。人在艺术“游戏场”中接受市场游戏规则，生活是世俗的，历史是理性的，两者之间做选择时拷问艺术家的精神境界，选择什么样的艺术的角度，取决于艺术家对善与恶、美与丑的判断;虽然艺术家选择的角度不一定与历史审判的角度合拍，但他们可能会极力迎合历史和公众:只有借助开放的社会环境和真实的历史角度来判断才是艺术家明智的选择，时代性的把握可能是画家艺术人像创作成功的唯一道路。
人像不再是单纯的人像，它在接受多重文化渲染的时候要也必须接受更广泛的审视与批评。一方面画家个体内心的激情、抑郁或是叛逆等潜意识丰富了创作主体思想的同时，也使当代部分人像作品走向极端，令人无从欣赏;另一方面，为迎合市场，平庸之辈抄袭、挪用“大脸”的现象层出不穷，遭到评论家的严厉批判，斥之为丑陋的艺术，它们从侧面反应风格雷同造成审美疲劳的同时扰乱艺术市场秩序，为现代艺术所不容。
创新精神的概念篇3
[关键词]“新疆本土电影”；“中国本土电影”；“本土文化”；新疆电影
“本土文化”“本土电影”以及“中国本土电影”“云南本土电影”“新疆本土电影”等概念经常被提及。可是，笔者发现学术界对“本土电影”的概念众说纷纭，莫衷一是。其中“新疆本土电影”的界定更是模糊不清的，这给学术研究带来困惑。因此笔者试图对“新疆本土电影”概念进行界定。
一、“本土文化”概念的界定
现代汉语关于“本土”的解释是：（1）故土，原来的生长地，本乡本土。（2）指殖民国家本国领土（与所控制的殖民地相对而言），也指一个国家所有的领土。（3）指本地的土壤。[1]60很显然，“本土”属于多义词。这就需要考虑“本土”所用的不同语境。因此我们就需要来了解“本土文化”概念提出的背景。
在经济“全球化”的冲击下，新帝国主义极力把他们的文化价值观念以及思想信仰强加给其他民族，他们试图以各种方式消解着本土文化的身份特征。“经济全球化带来的文化全球化，使本土文化受到极大的冲击，全球性通过政治、社会与文化的同质化来压制本土，并把这种压制冠以总体和普遍的美名。”[2]在面对文化身份消失的危机情况下，一些国家的强烈的民族情绪被激发，民族意识逐渐觉醒，呼唤“本土文化”的呼声高涨，“本土文化”开始被广泛使用。从“本土文化”发展的时代背景来看，“本土文化”是与“外来文化”相抵牾的，因此强调的是“故土，原来的生长地，本乡本土”。而“本乡本土”指“（1）家乡；（2）本地。”[1]61所以，“本土文化”也就是“本地文化”或者“家乡文化”。
理解了“本土文化”中“本土”的意义，还要明确“文化”的含义才能清楚“本土文化”的含义。目前学术界关于“文化”的界定含义不尽一致。有人认为：“文化的实质性含义是‘人类化’，是人类价值观念在社会实践过程中的对象化，是人类创造的文化价值，经由符号这一介质在传播中的实现过程，而这种实现过程包括外在的文化产品的创制和人自身心智的塑造。”[3]可见，文化包括了人类价值和人自身心智的塑造，不同地域的文化各具特色，“不同的民族在不同的生活环境中逐渐形成各具风格的生产方式与生活方式，养育了各种文化类型”。所以，本土文化应该指的是本土人类价值观念在社会实践过程中的对象化，它因地域的不同而不同。而在“全球化”背景下，文化本土性主要强调的是价值观念层面的人文精神和人文情怀，如本土人独有的审美心理、审美情趣和价值观念等。
二、“中国本土电影”概念的界定
创新精神的概念篇4
关键词：马克思主义；民族精神；中国化
中图分类号：A1文献标志码：A文章编号：1002-2589（2013）09-0041-02
所谓民族，斯大林认为，“民族是指人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活、共同心理素质和共同文化传统的稳定的成员共同体。”[1]民族精神一方面是民族凝聚力的精神源泉，另一方面集中反映了一个民族的思想核心，是民族意识中最优秀的与最有价值的“精气神”。十报告指出，坚定不移沿着中国特色社会主义道路前进，为全面建成小康社会而奋斗。从“建设”到“建成”的转变，是党中央置身民族与国家发展实际，现代化建设目标实现条件下的伟大决策转换。全面建成小康社会，需要坚持与弘扬民族精神，更需要孕育和培养符合新时代的民族精神。本文就学术界关于“民族精神”问题的理论研究进行了梳理，以便促进对这一问题的深入研究。
一、民族精神概念的研究概况
德国的赫尔德把一般的人类精神上升到时代精神和民族精神，最先提出民族精神这一概念，被称为“民族主义、历史主义和民族精神之父”。他认为，各民族的文化都有其自由发展的权利，都能相互激励，每一种文明都有自己独特的精神――民族精神，这种精神创造一切，理解一切。黑格尔从理性统治世界及世界历史的基本理念出发，继承了赫尔德关于民族精神的概念，进一步提出了“民族精神”的概念。他认为，“（世界精神发展的）每一个阶段都和任何其他阶段不同，所以都有它的一定的特殊的原则。在历史当中，这种原则便是‘精神’的特性――一种特别的‘民族精神’。民族的宗教、民族的政体、民族的伦理、民族的立法、民族的风俗，甚至民族的科学、艺术和机械的技术，都具有民族精神的标记。”[2]民族精神概念的研究，是培育和发展民族精神的基本理论问题。20世纪以来，民族精神的研究掀起两次热潮，学者们多层次、多方面地概括总结了民族精神的概念，但学术界对民族精神的概念界定始终没有达成一致的理解。
党的十六大之后，大多数学者都认同民族精神是一个民族精神状态的综合反映。民族精神是一个民族在长期共同生活和共同社会实践的基础上形成和发展的，为民族大多数成员所认同和接受的思想品格、价值取向和道德规范，是一个民族的心理特征、文化统一、思想情感等的综合反映。
二、马克思主义民族精神的研究概况
马克思主义民族精神是中华民族精神形成和发展的重要理论基础。有学者认为马克思和恩格斯没有对民族精神进行过专门的研究。但在《马克思恩格斯全集》中，马克思和恩格斯曾多次对“民族特性”、“民族意识”、“民族性格”、“国民精神”等与民族精神相关、相近的问题进行过生动描述与精辟论述。马克思主义对民族精神的理解，可概括为民族精神的世界性、特定性和巨大的影响性。
恩格斯说过：我毕竟是一个德国人，我不能摒弃德国人从亚当那里继承下来的天性。马克思强调，当遭遇民族压迫时，昂扬向上的民族精神是争取民族解放的最基本条件。他在《论犹太人问题》一文中，不仅对犹太人的解放问题进行深入的研究和论证，同时强调犹太人在实现解放过程中需要有民族牺牲精神，阐述了民族精神在民族解放中极其重要的作用。马克思曾指出：只有伟大的英勇的自我牺牲精神才能拯救民族，只有牺牲市民社会的一切利益，在个人主义、利己主义作为一种罪行受到惩罚的基础上，人民才能得到更多自由和权利。
三、第一代领导人的民族精神研究概况
民族精神是在近代中国半殖民地半封建社会下，中华民族传统文化不断受到西方各种思潮的渗透和冲击，在中国具体的革命和建设实践中形成的，既继承了中国优秀的传统文化，又吸收了西方文化及价值观念中的优秀成分，包括马克思主义和西方现代精神。特定的时代背景和坚实的理论基础，使民族精神思想具有时代性、革命性和实践性。主要内容包括爱国主义精神、自强不息和艰苦奋斗精神、实事求是精神、人本人和精神等，并且在中国革命和实践中体现为井冈山精神、长征精神、延安精神和西柏坡精神等具体的民族精神形态。的一系列民族精神，是思想的重要组成部分，增强了中华民族的自尊心和自信心，提高中华民族战胜各种困难的能力，在抵御外强，振兴中华民族和开创全面建成小康社会新局面的过程中都具有重大意义。
四、第二代领导人的民族精神研究概况
邓小平在探索社会主义建设道路的过程中，非常重视民族问题和民族工作，提出了改革开放的伟大策略，在不断总结历史发展经验的基础上，从我国社会主义初级阶段的基本国情及民族问题的实际情况出发，以马克思主义思想为指导，在继承民族精神思想理论的基础上，勇于创新，实事求是、与时俱进地总结民族工作的实践经验，丰富了民族精神思想的新内涵。邓小平民族精神思想强调要实现真正的民族平等和民族发展，实行民族区域自治，维护祖国的完整统一。同时在全面建成小康社会中将民族精神具体阐释为解放思想、实事求是精神，改革创新精神，以民为本精神和民主法制精神等。是邓小平理论的重要组成部分，是马克思主义中国化的新发展，也是指导同时期民族工作的思想武器。
五、第三代领导人的民族精神研究概况
经济全球化的趋势和市场经济的发展，一方面动摇了马克思主义思想的主导地位，另一方面也影响了中华民族的凝聚力、价值观和心理认同。信息化和网络化的快速发展，在推动科技进步的同时，也冲击了中华民族优秀的传统文化。在十六大报告中，明确指出了中华民族精神的深刻内涵：“在五千多年的发展史中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。”[3]对中华民族精神内涵的科学阐释，是关乎国家综合国力强弱的思想保证，有利于民族思想道德文化体系的建立健全，是推动民族振兴的强大动力。
六、第四代领导人的民族精神研究概况
目前学术界对民族精神进行系统研究的还不多，主要是对民族精神内涵的研究。强调要继续弘扬中华民族优秀文化传统和继承历代中央领导集体提出的各种精神。他在十七大报告中指出，要巩固马克思主义指导地位，用中国特色社会主义共同理想凝聚力量，用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志，用社会主义荣辱观引领风尚，巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础。在十报告中，再次强调，要大力弘扬民族精神和时代精神，深入开展爱国主义、集体主义、社会主义教育，丰富人民精神世界，增强人民精神力量。有学者认为，将中华民族精神科学内涵解释为以人为本、与时俱进、勇于创新、社会和谐、和平发展等。在建设中国特色社会主义过程中，创造性地提出了一系列新的精神：抗击非典精神、载人航天精神、青藏铁路精神、抗震救灾精神等，极大地丰富了中华民族精神的范畴，有利于社会主义核心价值体系以及中国特色社会主义和谐社会的建设。
七、马克思主义民族精神研究的不足之处
经过近百年的研究，尤其是改革开放以来，学术界对民族精神研究的内容非常丰富，对民族精神的内涵、特征及发展的历史阶段，弘扬和培育民族精神的重要性和途径等基本问题进行了初步研究和探索，也有很多学者从马克思主义中国化与民族精神之间的关系，如在内在关联性、同一性、辩证关系等方面进行论述，取得了一些成果，为下一步的理论研究和实践探索提供了重要借鉴。但从整体来看，民族精神的研究还存在着不足之处，具体表现为：（1）对民族精神实质的概括没有完全体现与时俱进，只是顾及了中华民族传统的民族精神即自强不息的民族精神，没有从实质上说明马克思主义民族精神概念的来源。（2）没有突出四代领导人民族精神的创新精神，没有体现出民族精神与文化的结合，也就是说民族精神应该上升为文化精神。（3）对前面三代领导人民族精神的研究比较多，对第四代领导人的民族精神研究比较少。（4）没有从哲学层次上突显出马克思主义民族精神中国化的哲学根源，即实事求是的观点，也就是说马克思主义民族精神中国化的过程中中国共产党人遵循了马克思主义的精髓和实质，但并不是教条主义和本本主义，在具体方法和路径上有所改变。
参考文献：
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创新精神的概念篇5
我国人文教育理念引入较晚，没有可参照标准，教育理念运用观点是千差万别的。高校人文教育内容庞杂，具体要求是要立足社会，面向传统，结合实际环境，所以人文教育理念总体和而不同”。人文教育体现了民族文化的高度发展，在原则上认可人的自然属性，我国人文教育既不能闭关自守又不能全盘接受西方人文教育理念。因为人文教育延续和发扬了国家与民族的精神理念，是我国社会主义建设和社会价值观导向的引导者，需要自身对现今教育理念不断反省、创新。这需要教育界以文化哲学的眼光和胸怀吸取现今的教育思想，在世界性的交流舞台上不同的人文教育理念相互碰撞、融洽，从而激发高校教学的创新活力。这样中华民族未来发展与建设才会更加的和谐，为教育改革方向也提供了新思维。在借鉴国外人文教育时，不能以其为我国人文教育的衡量标尺，因为各个国家间经济政治文化都不相同，人文教育不能照搬西方高校人文教学，即使全面照搬，也不能体会其内在，那高校人文教学精神内涵只能停留在表面。所以大学人文教育在文化哲学视域下必须将整个高校学术系统作为一体，统筹各个科目，做到正确理解，促使人文教育概念不在教学应用中以偏概全。在内容设置上，既要与外国人文教育存在差异性，在总体思想上又要做到精神的和谐统一，还要不拘束于任何科目和高校研究方向。对人格塑造有积极引导作用，帮助高校生更好的树立价值观念的思想都可以兼收并蓄。我们人类的进步离不开前人的文明发展成果，只有广泛吸收时代进取思想，把人”认识到一个高度，才能为新时代的人文教育提供新的创新思想。
2文化哲学视域下人文教育目标
我国历史时期教育并不注重课程，比较注重的是教师问题。有经师易遇、人师难遭”诗句证明教师的重要性，所以在古代私人教学和私人书院比较盛行。但是古代思想教育有一弊端问题，就是重师道高于知识，师道言行高于真理。但是，现在这种思想还在推崇。蔡元培在北大任校长期间，注重学术的思想兼容，这就很符合人文教育的哲学理念，思想自由之通则，则大学之所以大也”表明大学建设要以学生为根本”，教师在传授知识时，要以楷模榜样以身作则，在精神和人格符合人文教育的哲学观，不能让教与学分割。大学是孕育人才的地方，培育人才的精神强度和知识创新能力关乎国家的命运。我们也可以简单地理解为大学的兴衰就是国家发展前景的兴衰。所以人文教育目标一定要结合我国发展现状，以实现祖国复兴梦为方向。我国处于社会主义发展阶段，国际影响力在不断提升，光靠经济影响世界是远不够的，因为我国传统文化历史底蕴丰厚，只有以精神与经济结合的发展道路走出国门，才能在世界上创造更深远的影响。近年来高校人才建设与发展是具备隐患的，因为有数据显示滞留海外的留学生每年赶超百万。这是一个严峻忧患的事实，就是当前高校必须重视人文教育创新，阻断人才流失，争创世界一流大学。
3文化哲学视域下人文教育途径
人文教育丰富了高校生的精神层面，文化哲学又为其提供了理论支撑。当前大学生教育问题应回归主观世界，与这个科学客观的世界不相互分离。以正面角度认识世界外在规则与自我世界的关联。高校在回归自我的世界上弘扬科学、人文观念，运用理想的世界观分析高校当前发展任务，在以学生为主体的思想观念上，展开理论探索，甚至是艺术创造，把人文教育看做实践活动。首先把高校教学回归到人的精神世界，真正的认识到人的价值。不但在课堂上运用人文主义教学，还应把这一理念贯彻到学生的大学生活始终。让学生在生活交往、社会领域上都能够有正确的意识形态。还有受现代书本严谨科学思维的印象，学生往往把文字语言等有关概念当成真理。这样学生记忆深刻的可能就是这些概念性问题，这样人文教育的成果是甚微的。当前人文教育人们在概念理解上过于倾向于科学化诠释，无视了人文教育意会的本性。这样，人文工作培育出来的学生对人文思想的理解就可能非常浅薄。总之，人文教育要促使学生达到自我认知的状态，能不被社会舆论等左右思想，在一定程度上要丰富自己的精神界和人文视野可以对文化现象进行反思。
4结语
创新精神的概念篇6
【关键词】杂技；技术技巧；艺术美
中图分类号：J828文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）08-0053-01
艺术美是杂技艺术的一个最主要的审美特征。它作为杂技艺术的美的形态，给杂技以内在的美学品格，杂技艺术则给予艺术美以特定的形式构成一一杂技艺术美。杂技的艺术美主要体现在两大方面：一是技术技巧层面，二是精神内涵层面。也可以将其概括为杂技的形式美和精神内涵美两大方面。这一概括，同时也抽象出了杂技艺术本质的、纯粹的和不断超越的品格。
一、杂技技术层面艺术美表现
杂技在技术技巧层面所具有的艺术美具体表现为“精巧”、“{难”、“惊险”、“奇特”、“魔幻”等；杂技的精神内涵层面的艺术美则具体表现为“壮美”、“优美”、“喜剧（滑稽）”等。这些概念都具有着一般意义，也就是说，这些美学概念如果从它们的单个角度看，适用于所有相同性质的事物，单独地、孤立地拿出其中任意一个概念来，都不能说明它是专属于杂技的。但是，当我们将这些美学概念有机地联系在一起，并且细致地分析出其所分属的理论层面，使它们成为一个不可分割的理论结构，甚至于理论体系，那么，由此所显示出的美学特征便会非杂技莫属了。这种组合方式，是杂技美学的质的规定性。
将杂技的艺术美分为技术技巧与精神内涵两大层面，能够更清晰地显现杂技在表现形式上的特性，与此同时，也能够更突出地显现这些美学概念在杂技艺术中的具体存在方式。还要明确的一点是，在杂技艺术中，技术技巧与精神内涵层面是一个有机统一体，它由人（表演者）的物质形态（人体技巧）与精神形态（精神内涵）在杂技中的具体表演来体现，在整体表演中是不可分的。
二、技术层面看杂技艺术美
“精巧”是技艺水平的象征，细致为精，熟中生巧。是每一项技艺都力争达到并有望达到的一种境界。活儿不精则糙，艺不精则平，唯精巧方得其妙。
“高难”是对技艺难易程度的定量概括。“{”是动态的、相对的，{难首先是对自身的不断超越，是对历史和时代的俯瞰，甚至直抵难度的顶峰。因此，{难是坚韧的意志、精湛的技艺和不懈的追求。
“奇特”是对技艺个性的把握。技艺的个性即特殊性，总是和新奇紧密联系在一起，它不仅给人以见所未见、闻所未闻的新鲜感，同时还给人以创新思维的启迪。
“惊险”是杂技审美的一个重要因素，是增加技艺难度的一个筹码。杂技艺术有效利用了人所固有的惊奇感和冒险精神，制造了许许多多人为的惊险事端，让表演者去征服，以抚慰观赏者的内心波澜。在多数情况下，表演者的真功夫或避险手段可以使之化险为夷，使观众尽情体验惊险，却实则有惊无险。
“魔幻性”和“神秘性”是魔术最基本的特征。魔幻与神秘都具有着超现实的本性，在现实世界以外构建一个奇幻、理想的世界。参与审美创造、体验神秘之境、破译奇幻谜底是广大观众的心理追求。魔术“百变无一真”，它只是魔术师的智慧对人的视觉感知能力的挑战，魔术的魔幻性是挑战过程中所产生的效果预期。
具体来讲，魔幻性是魔术师以具像物体（演出道具）调动观众对物体运动规律的经验联想，利用艺术手法所创造的意外结果。首先，具像给观众以真实可信的感觉，紧接下来，无意识的经验作用使人遵循物体变化的规律产生审美预期，魔术师则迅速利用自身技艺不露破绽地实现打破预期的变化结果。事实上，魔术师并不是超人，他同样是规律的践行者，是在误导法、障眼法等掩护下的以彼规律替代此规律的神奇表演者。魔术师变出来的东西绝不是无中生有，是魔术师身上或身边已存在的，不存在的东西，再神奇的魔术师也绝对变不出来。