新媒体艺术论文(收集5篇)
新媒体艺术论文篇1
公共艺术在20世纪60年代以当代艺术的文化概念出现于美国，与城市的发展有着密切的联系。公共艺术顾名思义可以理解为具有公共性含义的艺术形式。其中的“公共”就意为要以公众自主意愿参与到公共艺术之中，并直接服务于大众，呈现开放、民主、自由的特点。而交互是一个极宽广的概念，人与人、人与物、物与物之间的相互作用都可以称之为“交互”，在公共艺术的交互更多的是强调审美客体，即通过公众的参与来配合公共艺术的完成。随着新媒体的运用和推广，公众对公共艺术的交互性产生了更高的要求和标准，由此，新的艺术形式越来越多地被运用于当代公共艺术的创造之中，在新媒体视阈下，公共艺术的交互性产生了更高的新诉求。第一，与公众的交互中拓宽艺术展现的时间域。借助新媒体技术，将传统的公共艺术作品无法实现的表达方式展现出来，在互动媒体艺术与人的交互中，公众可以通过自己的行为直观地进行时间的干预与重构，这种交互方式是全新且令人着迷的。第二，拓宽公共空间艺术创造空间上的可能性。空间的相互渗透、叠加、重构为公众的交互带来全新的艺术感受。第三，展示不可见信息。人们在众多感观中，占主导地位的是视觉，但视觉的感知度是有限的，许多信息是人类的双眼无法感知的，新媒体空间艺术可以将众多不可见的信息转变为视觉信息，丰富公众的交互语言和形式。
二、公共艺术交互性“新类型”
在传统媒体影响下，公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受，公众很少有选择和改变的权利，公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁。而这种交互体验反映到艺术表现形式中呈现出不同的类型。
（一）实体式互动
当代公共艺术已不仅停留在“架上”艺术层面了，而是真真切切地与公众进行零距离互动。这源于设计师在设计之初有意给公众留于一定空间，将创作的目光投向公众，让公共艺术与环境和人发生交互。
（二）参与式互动
体验式互动特征不局限于公众可以对公共艺术进行实体触碰，这种参与式互动可以通过两种形式来实现：一种是利用原有传统艺术手段达成；另一种则可以利用新技术新方法来实现，利用影像、声响、空间动态等形式使公众主动吸引并参与其中来实现的。
（三）创作式互动
创作式互动的公共艺术在近些年已经受到广泛关注，并显示出蓬勃发展的生命力。在新媒体视阈下，公共艺术的创作式互动带来的是创作权的转移和技能价值的转变，互动不只是一种可能，甚至是一种必须的行为。
（四）虚拟式互动
虚拟式互动是指人对虚拟环境内物体的互动操作，它主要是借助新媒体等技术来实现作品与人的交互。它可以是人在视觉上或行为上与虚拟空间中的物体、影像进行互动，如同在真实世界一样，这样的互动能使公众产生不同于现实生活的感受，更能激发公众的互动热情。
三、公共艺术交互性“新发展”
在新媒体高度发展的当下，公共艺术正在日新月异地发生着变化，在我们生活的公共空间的各个角落，都可能存在着公共艺术，反映着时代文化，而驻足于新媒体视阈下，公共艺术将朝着技术与艺术相融合的道路发展。新媒体视阈下，公众的公共意识和艺术审美修养在不断提高的过程中，对公共艺术的审美和交互要求也在不断提升，这对新媒体艺术形式应用与公共艺术创造提供了广阔的发展空间。一方面，科技水平的不断发展也将在硬件设施上为公共互动媒体艺术提供坚强的技术支持。第一，作品的耐受度更好。公共艺术大多处在室外，需要长时间抵抗自然条件的侵蚀，随着科技的进步，材料的不断革新，创作技术手段的更新，作品本身会更坚固耐用，也能够抵御与公众交互性的增强而导致的人为损坏的现象。第二，公共艺术造型上具有很大改善，更具有丰富的形式美感。以新媒体为载体的公共艺术作品将呈现出更加丰富多彩的类别和形式，同时通过技术的载入，使公共艺术作品带来的感官冲击力更加震撼。第三，新媒体公共艺术作品的可操作性会不断提高。科技的进步和新媒体的运用会使作品本身更为复杂，但在与公众的交互中，公众与公共艺术作品间的交互将更加简单且更加流畅和频繁，并且人们在参与公共艺术作品互动时，能更加亲切自然，甚至通过交互达到内心的满足。第四，艺术与科学的融合将更加密切而完善，跨界合作将更加频繁，在新媒体视阈下，多媒体公共艺术的互动研究一定会朝着更深、更广的方向发展。另一方面，公众对多媒体公共艺术的互动性的接受度和参与度将不断加深。随着民主法律的逐步健全和完善，对互动性公共艺术的实施更加公开和透明，公众参与性活动也将更加成熟、可行。同时，公众的公共意识不断提高，对公共艺术交互性越来越认同和接受，各种规模、层次和形式的公共互动性艺术将使公众广泛参与进来。
四、结语
新媒体艺术论文篇2
关键词：介入空间，新媒体艺术
从新媒体艺术的发展历史来看，有一条不容忽视的主旋律：对空间的利用与阐释。从第二届艺术与科学国际作品展来看，来自各个国家的新媒体艺术作品，都在围绕这一主题展开。，介入空间。如荷兰Karen的《Stalkshow》探讨了通讯技术介入公共空间后，如何改变人们与外界的联系，人们在公共空间产生诸如恐惧感、孤独感等情绪。①又如，新加坡南洋理工大学的Pensyl创作的《periphery》，利用新媒体技术，对历史变迁中空间形态的变化作了发人深省的分析。再如，张尕教授的《People’sPortrait》中，空间性与地域性联系在一起，或者说通过新媒体艺术，空间可以打破地域间的距离与隔阂。，介入空间。②德国艺术家联盟GreenWorld的作品《WorldBench》，同样也是运用了类似的艺术理念。③艺术理论家SteveDietz④曾提出“新的公共场所的特征：互动参与是推动力；创造了超出本地的空间形式；固有的公共场所成为公众行为、互动的媒介。不难发现，绘画、雕塑等传统艺术手段很难实现这种“新的公共场所的需求，这恰恰反映了新媒体介入空间艺术的优势与必然趋势。
但问题在于，为何会有这种新的公共场所特征？人们为何走向新的空间？这是艺术自身发展的必然，还是人类进化、社会发展的选择？
总体来说，我认为新媒体艺术对于空间的重视与新的理解，并不是因为新媒体艺术本身有利于表达空间这个话题，并不是新媒体艺术故作姿态的产物，相反，是人类社会发展到了一个程度后，自然生成的对空间的真实而自然的需求与渴望，带动了艺术的发展方向，从而自然生成了对新媒体艺术的需求。
德国艺术家波伊斯作为当代艺术的奠基人，提出了重要的“社会雕塑的思想。⑤波伊斯的‘社会雕塑’具有与人类学意义上的联系。在他看来只有艺术家们才创造了历史意识，重要的是体验历史中的造型力量，因此必须立体的观察历史。历史即雕塑。在这里，“空间性的意义与人类的思想层面联系在了一起。对此我得理解是，每当人类思想进步到一定的层次的时候，就会思考更高维度的问题。艺术总是在创造人类的思想，因此更高维度的问题必定会产生更高维度的艺术创作形式。，介入空间。爱因斯坦的相对论中有一个重要的议题：“历史时代,人类可能是在不同的空间维度思考问题,人们很难从较低维度空间想象较高维度空间。因此我认为，当人类开始以更高维度思考的时候，原先二维空间的艺术创作就很难表达这种更高维度的思想。因此就出现了从二维的架上绘画发展到三维空间创作这一现当代艺术的形成过程。这种从二维走向三维的过程，即使由平面走向空间的过程。博伊斯作为一个高瞻远瞩的先驱，他的这种人类学层面的想法虽然没有当时的社会完全接受，但整个社会的确在沿着他的思维温和的前进。社会虽然没有接受“社会雕塑，但艺术慢慢沿着实验艺术、装置艺术、影像艺术的轨迹发展，这种过程恰恰是社会开始在更高纬度的层面中思考自我的过程。
但接下来的问题在于，既然实验艺术、装置艺术、影像艺术等当代艺术形式已经实现了由二维走向三维，由平面走向空间的过程，那么为何会出现新媒体艺术这一覆盖面更广、形式更为丰富的当代艺术形式呢？
正如上文提到的，人类更高纬度层面的思考，带来了三维的空间艺术，但实验艺术、装置艺术、影像艺术作为空间艺术的雏形，仅仅是开始了对空间的认识与简单的利用。，介入空间。在贡布里希⑥曾谈到当代艺术中往往需要借助文字，从这一点上，我们可以感受到艺术对空间把握的不彻底。，介入空间。而新媒体艺术，恰恰在这一问题上，迈出了很伟大的一步。我认为新媒体艺术使得艺术第一次与空间产生了真正的结合——因为艺术在这里不仅是得到了一个更高思维层的创作空间，更重要的是，新媒体艺术使得艺术发挥了前所未有的功能——对空间思维层面的问题进行反思与研究。在文章最初提到的作品中，每一件作品都不再仅仅是艺术家自身艺术情感表达或是小范围社会问题的阐述（这一步，装置艺术、行为艺术等足以完成）。如Karen的作品《Stalkshow》，利用新媒体中的通讯技术，来质问现代科技对于公共空间的影响，这种思维的方式，与其说是艺术家的思维，更像是一位社会学家。Pensyl创作的《periphery》同样如此。艺术家面对传统文化日渐消逝的情形，利用新媒体技术轻易的改变了空间的原貌，呈现出真实的社会问题。我认为，这就是新媒体艺术最具价值的地方——通过对空间的完全掌控，它可以一种更权威的姿态来思考社会学、人类学等超越艺术本身的问题。在对这些问题的研究中，新媒体艺术研究方式又不同于单纯的社会学、人类学，作为一门艺术它可以更加开放、更加思维活跃、更加能够被非专家的大部分人群接受，因为它不需要文字的证据而是以直观的视觉呈现来表达思想。
常常有这样的讨论，在新媒体艺术中，科学技术与艺术的关系是怎样的。我认为，艺术与科学是如何结合的并非新媒体艺术发展的本质问题。，介入空间。其实艺术与科学共同参与新媒体艺术，是为了协助构造一种空间——这一空间不是我们目及的空间，而是一种更高的思维平台，以艺术的名义思考人类的问题。
新媒体艺术论文篇3
【关键词】融合时代；艺术融合；媒介融合；传媒艺术；艺术教育
一、引言：艺术融合与媒介融合的“融合时代”
（一）这个时代不仅是媒介融合的，也是艺术融合的时代
在我国的高校学科体系中，“传媒”类专业大致可以分为两个领域：一个是“新闻传播”，一个是“影视艺术”，这多少有些约定俗成；我们通常说的“传媒教育”，也可以大致包含“新闻传播教育+影视艺术教育”。当前，在“新闻传播”和“影视艺术”这两个领域的实践中，都出现了显著的“融合”之势。
传媒学科和专业，是人文社科中较为典型的与实践结合紧密的领域。在任何教育中，固然我们都需要鼓励纯粹经典的学院教育；而具体到传媒教育中，在鼓励“全人教育”的同时，我们还迫切期待结合对实践观照和思考的传授。因此，当前传媒教育的调适和发展，不可能也不应该对当下实践中的“融合之局”视而不见。
当前不仅是一个“媒介融合”时代，也是一个“艺术融合”时代。只是我们对“媒介融合”探讨得或许较多，而对“艺术融合”进行梳理和总结得尚不足。
一方面，“媒介融合”已然成为我们随口吐纳的字眼，以媒介形态大兼容、大汇聚、大交揉为基本表征，媒介融合对人类的沟通手段、联结机制、组织运行、生产方式、发展变迁，乃至整个人类的生活生存状态等关键方面，都产生了深刻甚至将是持久的影响。
另一方面，“艺术融合”同样不能忽视，如果说“媒介融合”关乎新闻传播教育，那么“艺术融合”则直接关乎影视艺术教育。本文的主要论述切口也在于艺术融合和影视艺术教育拓展的问题。
（二）从艺术创作、传播、接受全流程看（影视）艺术融合之势
艺术融合较为显著地出现，至少可以追溯到二战之后的“新媒介”艺术中。二战之后伴随着科技发展，电视媒介的普遍性崛起带来的视频元素，为人类艺术提供了新的可能，艺术家们以此开启了现代“新媒介”艺术的发掘之旅，视频以及与之相联的声光电元素逐渐成为现代艺术的创新之维。①只不过，那时的艺术融合，尚带有先锋色彩，偏现代艺术实验；而当前的艺术融合，则带有相当大的普遍性。
本文以“影视艺术的新媒体化”为艺术融合的基本切口。当前艺术融合的实践，特别是以“影视艺术新媒体化”为代表的融合实践，已经完全渗透体现在了艺术创作、传播、接受的全流程中：（1）从艺术创作来看，“创作元素”是大融合的；（2）从艺术传播来看，“传播方式”是大融合的；（3）从艺术接受来看，“接受感知”是大融合的。
第一，就艺术创作而言，艺术创作元素大兼容、大汇聚、大交揉。
自摄影术诞生以来，摄影艺术、电影艺术、电视艺术、数字新媒体艺术等之间的差别，往往不像传统艺术中文学、建筑、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、戏剧等艺术形式的独立性之大。如“影”与“视”“影视”与新媒体艺术之间常常呈现出混合状态，作品中常常是图、影、视、听、网等元素的无缝、自然、毫无违和感的融合，我们对当下许多引发大众参与、社会关注的传媒艺术作品，越发无法精确界定其究竟是电影、电视，还是新媒体的什么艺术。同时，经过现代传媒改造了的传统艺术形式，也往往呈现出相似的融合之状。②在创作元素融合的同时，多元的创作主体也在融合，如精英式和草根式的创作主体的融合。
第二，就艺术传播而言，几年前还是新鲜学术与实践话语的“跨屏传播”，如今已经成为老生常谈的字眼，这从一个侧面反映了艺术与传播环境发展变化之快。
与传统的电影作品在影院播放，电视作品在客厅观看不同，当前影视艺术的新媒体化，使得影视艺术的传播方式是融合的、无一定之规的，一个影视艺术作品可以在传统的影院或客厅播放，但更多地融合进了台式电脑屏、手提电脑屏、Pad屏、智能手机屏、楼宇影视屏、移动电视屏等多屏幕。具体选择哪种传播方式观看完全由观看者的需求而随意“任性”决定，而且观看还常常在这些屏幕之间转换；无论是选择还是转换，对于观看者來说便捷度都非常高。
由此，以艺术传播为中间点，在其前端的艺术创作里，创作者在创作之初甚至就是以跨屏传播的思维为导向的。在其后端的艺术接受里，接受者在影视艺术接受时很可能是“多任务化”的，同时摄取来自如智能电视屏、电脑屏、手机屏等几方发来的影视艺术符号，进行影视艺术欣赏；或者一边通过智能电视屏、电脑屏进行影视艺术欣赏，一边在手机屏上进行影视艺术评论。诸如此类的可能已经十分普遍，样态也不胜枚举。
第三，就艺术接受而言，融合既体现为一种“感知的融合”，也体现在一种“欲望的融合”。
当下借助新媒体技术，艺术创作、传播与接受这个艺术活动全流程下的各环节，开始变得边界不清；艺术创作者、传播者、接受者之间的身份与作用之异，也越来越小。况且，未来的艺术作品传受，在虚拟现实（VR，VirtualReality）、增强现实（AR，AugmentedReality）、混合现实（MR，MixedReality）的技术与语境之下，更将越来越全方位的同时动用人的视觉、听觉、触觉、嗅觉乃至味觉，开展深层意念力的大整合、大融合。
同时，在新媒体时代的培养之下，艺术接受者的观看欲望也在融合化，正如当前转型时期中国社会的“撕裂”状况一样，我们在新媒体环境下的观影，无论是个体还是总体上说，都常常会出现一种多元的瞬间融合，如消费和娱乐、刺激和情感、主流和边缘、现代和后现代等的感情、需求、欲望融于一身。而且，一个人就是一种特殊的感情、需求、欲望，而它们最终于网络中融合。
无论如何，从更加宏大的视野来看，融合时代是人类创新与进步的最新表征，也会代表着人类前进的齿轮永不停歇；它是一股永远向前的力，裹挟着民族与国家、社会与文化的前行。如是的变化，是本文依托的时代背景，也是我们思考影视艺术教育拓展的基本动因。艺术实践中出现了巨变，这种巨变以兼容与混合为标识，那么我们的艺术教育、影视艺术教育也不能止步不前，以固定的思维、布局和模式“包打天下”。
二、走向传媒艺术：融合时代影视艺术教育发展的一次拓展
（一）艺术融合实践下，需要培养学生面对艺术时的“融合”視野和思维
如前所述，影视艺术是与实践关联度较高的领域，如果说其学科发展至少分为研究（学术）和教育（学生）两个维度的话，那么，影视艺术“研究”可以或者需要与艺术实践适当保持距离，有时还需要保持较大的距离，以便冷静观察与思考；但影视艺术“教育”与实践发展的潮流与趋势距离过大，甚至无视实践发展，这不仅不合时宜，更会带来严重后果。
因此，既然艺术实践、影视艺术实践的融合发展之势如此，我们在艺术教育、影视艺术教育中，就需要动态关注并调整自身发展，不断适应，并最终不断引领实践的发展。影视艺术实践的融合之局，需要我们在影视艺术教育中，也必然要增加“融合”的思维。
在戏剧与影视学中，既有的摄影专业、电影专业、广播电视艺术专业、数字新媒体专业等专业教育，是基础性的、极端重要的，对艺术教育的不断发展作出了重要贡献。
然而，在当前的实践格局下，如果我们的影视艺术教育完全固守于“工业化式”的、条块清晰的思维和模式中，学电影、电视、新媒体专业的学生完全固守于自己艺术形式的边界之内，认为学电影就是纯粹的做电影、学电视就是纯粹的做电视、学数字新媒体的就是练好数字技术便万事大吉，而彼此不交叉、不互视、不兼容，那么相关专业的毕业生就可能会在就业和再发展的过程中，因过于狭隘而变得适应度低，难以对当前融合艺术生态和思维有基本的准确驾驭能力、全面理解能力。
面对融合之局，基本的影视艺术教育拓展原则应当是：培养学生在知识、能力和思维锻造上，既精于某一形式的影视新媒体艺术样态，同时又能够将图、影、视、听、网等艺术元素融合打通。某种程度上说，前者更多偏技能和知识，后者更多偏思维和视野。这对影视艺术教育者和学生来说，要求自然较之以往更高。
除此之外，相当重要的一点是，我们还可以培养一部分学生，如未来可能从事艺术管理、艺术策划、艺术统筹等工作的学生，从本科教育一开始就以“融合”的思维“打底色”，让他们自觉地认为：艺术样态、影视艺术样态的“融合”是天然的潮流与趋势；在这种思维下，图、影、视、网等都是可供使用的来源、手段、渠道，只是根据不同的艺术目标进行不同的组合和结合而已，这些形式和元素之间有区别但无隔阂。这些学生在单一的艺术样态的创作水准和技艺上未必高超，但却更擅长以整体的、联系的、综合的、兼容的宏阔视野面对、使用、自由重构那些原本就是融合着的艺术元素、形式和样态。
正如当下火热的微信公众号的编排一样，传统图文思维强的人可能更多习惯运用文字+图片的方式呈现内容，影视视觉思维强的人可能更多习惯使用短视频的方式呈现内容，而艺术融合思维强的人可能从一开始就习惯于“文+图+短视频+图表情+颜文字+GIF动图+语音+音乐+……”的混合方式和“舒缓+卡顿+跳切+闪回+快进”的混合节奏呈现内容。
同时，我们还需要看到传媒和艺术的融合，注重并思考如何从当代的传媒视角看待艺术，又如何从当下的艺术视角看待传媒。不知我们作如下对举是否合适：某种程度上说，传媒事关信息传播，是在生活世界为人之生存提供支持，脚踏坚实的大地；艺术事关精神品级，是在彼岸世界为人之提升提供引领，面朝辽远的天空。传媒和艺术，在相互粘黏的状态下，保持着一种长久的互动需求与互动能力。二者的完整，是否本身就是一种人类世界的完整方式？由“传媒+艺术”而促发和带来的人文景观，是否也就有一种隐秘而强大的人类人文涵盖力？
当然，这种融合思维锻炼也不可避免地需要与时代气质紧密结合，我们在教育中也需要注意对此多有肯定，加以利用，趋利避害。从某种意义上说，年轻人的文化最终将是主流文化，新一代的生命和活力终将替代前一代而继续走下去，虽然在这种替代的过程中青年人的非主流文化会经过一定的主流化规约过程。
（二）传媒艺术研究和教育的提出：融合时代影视艺术教育的融合式拓展
综上，我们迫切需要一种能整体地、联系地考察上述诸多艺术形式的研究和教育，以便顺应当前艺术教育、影视艺术教育的潮流与趋势。当然，这不是对之前影视艺术教育既有专业和学科的替代，而是一种拓展增容。毕竟，艺术实践兼容与混合了，艺术研究和教育也不能各艺术形式互不相通、孤立不往来。
这种新的研究和教育，需要综合、整体、联系地思考融合了图、影、视、网、新技术新元素的艺术。由此，我们提出了传媒艺术研究和教育。
传媒艺术指自摄影术诞生以来，借助工业革命之后的科技进步、大众传媒发展和现代社会环境变化，在艺术创作、传播与接受中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性的艺术形式与族群。
传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式，同时也包括一些经现代传媒和传媒技术改造了的传统艺术形式。③
“传媒艺术”的命题之所以能够出现，很大程度上是因为当下这个“艺术融合”时代对我们的提示。这个时代里，我们忽然发现，艺术元素和形式的大融合，让我们对图片艺术、电影艺术、电视艺术、新媒体艺术之间的区分越来越难以把握；新的艺术生态，似乎需要一个超越单一艺术形式的上一级概念来概括。我们也忽然发现，单纯的传统艺术理论、解释范式和教育教学，越来越难以完全解释艺术元素和形式融合之后的新的艺术生态。我们似乎需要一种动态发展过的艺术理论和教育抓手，以拓展艺术学、艺术教育的外延。
当然，对传媒艺术的厘定，是一个严密的过程，是在艺术史和传媒史的交叉界定中确定的。之所以将摄影作为传媒艺术家族的起点，也是和本雅明视摄影为艺术的“机械复制时代”起点的判断是一致的。传统艺术家族的艺术形式基本是手工复制的，而传媒艺术家族的艺术形式则划时代地进入到机械、电子、数字复制。传媒艺术在外部与传统艺术有诸多鲜明区别，在内部又共享逻辑一致的科技性、媒介性、大眾参与性，将人类艺术分为“传统艺术”和“传媒艺术”两大族群，不失为一种新的观察人类艺术世界的视角和方式。具体厘定，另有专文讨论。④
传媒艺术主要包括摄影、电影、广播电视、（数字）新媒体艺术，以及一些经现代传媒和传媒科技改造了的各类艺术形式。传媒艺术学的研究对象是这些传媒艺术活动，传媒艺术学是关于传媒艺术的本质、特性与规律，起源与发展等一系列问题、原理与规律的学问；也是从艺术出发，并以传媒视角对艺术进行考察与总结的学问。传媒艺术学偏属一般艺术学、基础艺术学、艺术体系学的范畴。传媒艺术研究对象的确立，需要从艺术史、艺术理论、艺术批评的交织中把握，也可以从前文对传媒艺术与传统艺术、现代艺术、视觉艺术、传播艺术、艺术传播的辨析中参见。
与传媒艺术学这个艺术学理论之下的二级学科相近的二级学科或方向主要有：艺术史论、艺术批评、艺术管理、艺术产业、图像学、摄影学、音乐学、广播电视艺术学、电影学、数字媒体艺术、新闻学、传播学、文化学、社会学等。虽然传媒艺术学与这些学科方向彼此之间关系紧密，在理论基础、研究领域、研究方法等方面存在着不同程度的接近与相似，但是在研究格局、研究视野、研究方向、研究重点等方面，本领域有相对独特的属性。
第一，与艺术史论、艺术批评、艺术管理、艺术产业等学科方向相比，传媒艺术学注意了媒介与文化研究视角对于艺术学理论研究的注入，既致力于建构传媒艺术史、传媒艺术本体理论等基础理论体系，也注重开展传媒艺术实践与创新、传媒艺术产业等具有较强应用性的理论研究，还探索开展传媒艺术与文化的宏观战略性、决策性研究，从而丰富艺术学理论的学科体系。
第二，与广播电视艺术学、电影学、数字媒体艺术等已有的相关二级学科相比，传媒艺术学更注重从艺术与媒介属性、艺术与媒介融合等方面拓展与超越单一艺术形式和单一媒介形态的研究格局，建构综合研究的视野；也致力于从传媒艺术基础理论层面、提升传媒艺术文化软实力的战略层面开展传媒艺术重大理论命题的研究。
第三，与其他门类的相近学科相比，如传播学、经济学、社会学等学科，传媒艺术学立足于艺术本体，不拘泥于具体的传播流程，也不囿于微观的传媒与文化生产实践，而是更注重在理论层面研究传媒艺术所形成的物质、制度、精神构成，在更宏观的层面为指导传媒艺术生产与传播的实践发展，提供系统化、规律性的理论指导。⑤
当然，传媒艺术教育的构建，作为一个新兴领域，在未来必然会遇到不少不足和困难需要补足和克服。例如，来自单体传媒艺术形式的研究者、教育者，如电影、广播电视、新媒体研究者，需要补足对其他艺术形式以及传媒问题的体验与理解，这要求研究者、教师下数倍于门类艺术研究的功夫；同时需要增强宏观、综合、联系地考察传媒艺术族群的能力。例如，来自文艺学、美学的研究者、教育者，需要补足对艺术学的理解。例如，来自其他学科的研究者、教育者，需要补足艺术学的知识基础、逻辑体系、表述方式、实践体验，也需要补足美学功底与艺术哲学研究，否则传媒艺术研究和教学只能是一些思考，而无法触及到艺术与美的内核。
新媒体艺术论文篇4
（一）丰富拓展了艺术设计的表现内容
传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。
（二）拓展传统艺术设计的思维外延
新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。
（三）促进传统艺术设计手段的花样翻新
传统的艺术设计都是依靠纯手工绘制，借助常规的纸笔、规尺工具，通过勾形、渲染等方式手段设计艺术作品。所有的工序都沿着一个正向前延，不可逆转，更改设计异常繁琐，甚至需要重建，费工费料，效率低下。运用新媒体数字工具可以完全替代传统的手工，各种软件不断涌现，虚拟工具层出不穷，手段不断翻新，高仿真模拟，实现比传统艺术设计更加逼真的效果，根据需要能够快速修正和重新润色，有效克服了传统设计的不可延续性的弊端，实现构思、设计、修正、制作、使用的反复性和连贯性，大大提高了工作效率。
二、结语
新媒体艺术论文篇5
（西北大学软件职业技术学院，陕西西安710075）
摘要：在科技与信息技术的快速发展背景下，现代艺术结合数字技术孕育出一种全新的艺术形式--新媒体艺术.数字技术与艺术的有机融合，使新媒体艺术设计在创作方式，视觉风格，表现形式等方面发生着巨大改变，对其知识结构、美学理论、形式特征的分析探究是推动新媒体艺术设计这一学科有序发展的重要内容.针对当前新媒体艺术设计在发展过程中存在的认识不足，人才缺失问题，基于新媒体艺术特点提出人才培养措施，以促进现代新媒体艺术的健康快速发展.
关键词：新媒体艺术设计；数字技术；艺术
中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）08-0057-03
新媒体艺术作为舶来品，20世纪80年代后在中国逐渐兴起.在长期的发展过程中，已成为我国现代艺术殿堂中一朵绚丽的奇葩，成为美术界乃至社会各界关注的热点.新媒体艺术以艺术思维为导向，以现代数字技术为支撑，与之相对的是诸如绘画、雕塑等纯手工创作的艺术，成为适应现代科技发展的重要艺术形式，受到各界艺术创作者的追捧与喜爱.相对于传统的艺术设计，新媒体艺术设计是对其的延伸和拓展，更契合现代艺术和现代社会的发展需求.纵观现代建筑、影视、设计等各个领域中的艺术设计无不显现着数字技术的影迹.可见由艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计已成为现代艺术设计领域的重要形式，为艺术领域带来了新的活力与生命力.
1新媒体艺术设计的由来艺术与数字技术的结合
科学技术的发展总会为艺术设计变革提供契机，不断推动着艺术的创新与进步，为艺术的繁荣提供不竭动力.通观艺术发展史不难看出，几何与透视学为绘画艺术提供了透视理论，使绘画创作更加契合人体视觉需求；颜料化学的发展为油画家提供了极富层次感和多样化的色彩表现空间；人体解剖学的深入研究，为雕塑、素描等艺术创作提供了理论参考；光学的研究发展，为摄影技术的生成发展奠定了理论基础，同时也为印象派画家探寻组织物象提供了光学原理参考.因此，科技对艺术的影响如影随形、显而易见，科技的进步对艺术的发展起到了积极的推动作用.
20世纪以来，科技对艺术产生了更加具体、直观且强烈的作用影响，尤其是数字技术的迅猛发展更是为艺术设计带来了更加充裕、广阔的发展空间，给艺术设计领域带来了更多全新的变化与发展.从上世纪80年代始，以CGD电脑制图为代表的新一代高端的制图手段在平面设计、展示设计、建筑设计、环境设计、工业设计、影视等视觉艺术和传播媒介中大放异彩，成为艺术设计领域的新兴之秀，推动着艺术设计新一轮的发展.CGD电脑制图学的兴起，被称为第三次图像革命，较之前两次从无声到有声、从黑白到彩色的图像革命更具时代意义.从上世纪90年代起，以“计算机技术科学”和“艺术学”相融合的数字艺术活跃于艺术领域之中，所以新媒体艺术是基于数字技术的繁荣发展而形成的新型艺术形式.新媒体艺术涉及视觉艺术、新媒体、数字网络、游戏、动画、广告、人机界面、虚拟动画及其产品等，研究领域均在现代数字媒介领域之中.
步入21世纪，由数字技术创作出的数字成像、网络技术、CG特效、新媒体等创意产业成为知识经济产业的中心产业.在某些发达国家，如美国、日本，该产业产值甚至比传统汽车产业产值还高，而韩国更是将数字产业作为兴业强国的基本国策，其增长量逐年上涨，成为促进韩国国民生产总值不断增长的重要推动力.当前，数字产业正逐渐步入更加深入、广泛的发展领域，我国也正在大力发展现代数字产业，其市场前景不可小觑.因此，新媒体艺术设计人才在未来很长一段时间内将成为艺术领域需求热点.有关预测表明，中国将需要近20万动画设计师和30万工业设计师，在如此庞大的市场需求下，数字艺术虽然发展空间广阔，但其产业链条刚刚起步，理论体系还未健全，人才培养体系仍不完善，很多需要数字艺术设计人才的企业出现人才链的断缺，由此使得整个社会新媒体艺术产业发展缓慢滞后，引发诸多现实性问题.
2新媒体艺术设计是对传统的艺术设计的延伸和拓展
新媒体时代的到来，出现了大批新的传播媒介和传播形式，极大的延伸和拓展了视觉传达艺术的内容和形式，网络、数字电视、交互游戏等新兴技术成为信息传播的主要媒介和方式，对传统视觉传达艺术而言其带来的是突破性的冲击.伴随着当前数字技术的快速发展，数字传媒技术应用范围愈加广阔，但其美学理论和艺术设计理论显得相对较弱，因此，数字载体应随着视觉传达艺术的发展而不断更新进步.
新媒体艺术设计的发展是在传统艺术设计上发展起来的，因此，传统视觉传达设计的基础理论也可以作为现代数字艺术设计的理论指导，二者在基础理论上的共同点主要涵盖以下内容：其一，二者皆要满足功能性要求；其二，二者都以一个美学理论为基础；其三，在平面视觉创意及视觉设计上二者存在相似的理论法则，以及几近相同的设计和表现内容.现代数字媒体艺术在设计过程中除了满足上述功能、审美、设计法则等基本要求外，还利用数字媒体特有的声音、影像、气味及人机互动等优势特点丰富传播形式和内容，进而更加有效的实现信息传播效果.因此，无论是从内涵、特征，还是形式、内容上来说，新媒体艺术设计都是在传统视觉传达艺术基础之上进行延伸、拓展和丰富的.
同时应注意的是，新媒体艺术设计是应运时代需求和发展而生，是时代的产物，在表现形式上更为多样丰富，在信息量上更为庞大，具有时代性、先进性、科学性，所以在新媒体艺术的设计上应不断加强艺术形式的创新，不断丰富传统理论体系，结合传播形式、传播的复合型、数字化技术的综合性与科学性等不断完善优化这一新兴学科.
3新媒体艺术设计学科发展中存在的问题
当前，在数字艺术设计迅猛发展过程中存在着诸多问题，在学科建设上最突出的问题就在于人才的跨学科培养使其知识体系的分离化，传统的教育模式，传统的艺术设计教育体系无法适应现代设计人才的培养需求.针对上述问题，笔者认为其原因在于对新媒体艺术设计和数字艺术人才培养两方面认识的不足.
3.1学科建设认识不足问题.
现如今，数字技术广泛应用于艺术领域，主要表现在：一，计算机网络对艺术设计的辅助；二，多媒体、动画、网络、人机互动、电子游戏等新型数字媒体艺术；三，在平面、环境等学科为非商业化艺术设计，数字技术仅起到辅助作用，但在广告、新闻等媒体中，数字技术则起到创作手段的作用.新媒体艺术设计是艺术与数字技术的有机融合而形成的新型学科，相较于其他艺术学科，它更具时代性、实用性、科学性、复合性及跨学科性.这些特性使得传统艺术认识不符合现代新媒体艺术设计学科发展需求与市场需求，在一定程度上有碍于新媒体艺术设计的有序发展.
3.2人才培养问题
新媒体艺术设计属于学科复合型和跨学科性的新型学科，其在人才培养上，既要培养学生认识艺术设计规律，又要使其掌握计算机图形设计方法，培养能进行后期制作和相关应用型操作的现代数字艺术设计人才.换言之，当前，数字技术人才和新媒体艺术创意人才是现代艺术设计领域最急需的，但是在人才需求比重上差别较大，因此，应按照市场需求合理制定人才培养教育目标.
3.3培养对象问题
随着高校教育的普及，进入艺术学科的学生越来越多，然而学生艺术技能和艺术水平不一，导致出现学生艺术专长与综合素质的矛盾，学生知识结构与综合素养的错位，学生艺术技能水平与学科要求的偏离，使得新媒体艺术专业在教育教学上存在很多困难，这些问题在艺术类院校尤为明显.
4依据新媒体艺术设计需求完善人才培养
针对当前新媒体艺术设计学科建设上的问题，结合新媒体艺术设计人才培养需求，应着力从以下几点完善新媒体艺术设计人才的培养.第一，在这类人才培养院校中实现学科交流，资源共享，利用各学科的不同优势，构建优势互补的新媒体艺术教学体系；第二，建立学科资源共享、学科优势互补的教学平台，形成体系化、规范化的教学方法，充分利用各学科优势资源和教学力量，既要培养学生专业的美术功底和基础设计技巧，又要培养熟练的数字技术操作技能和扎实的数字艺术设计能力.第三，与实践相结合，创新教学模式，搭建立体化教学资源平台，继承利用传统艺术教育中的积极因素，将其与现代数字艺术教育完美融合，构建与新媒体艺术发展相适应的新型教育模式.新媒体艺术设计不是一张纸、一支笔就能完成，它是一个极具操作性和实践性的专业，因此，高校应创造适宜的新媒体艺术教学环境，为新媒体艺术设计提供相应的配套设施，让学生的理论知识有的放矢，知识理论结合实践创新，使学生在实践中得到足够的设计锻炼，提高实际设计水平.另外，还可以根据教学和学生需求，创建数字艺术创意设计工作室，教、学、研、产相结合的新媒体艺术工作室，为学生营造积极自主的学习氛围.第四，在注重强化学生美术功底的基础上，着力培养学生的创新能力、想象力、实践操作能力，以培养出适应新媒体时代，适应国际需求的高素质新媒体艺术人才.第四，加强师资队伍建设，保证教学质量.
在新媒体时代背景下，为有效促进新媒体艺术的跨死发展，应充分利用高校与社会优势，结合优势力量，解决当前新媒体艺术人才培养存在的问题，以市场需求为着眼点，培养出适应社会发展需求的新媒体艺术人才.时代在不断发展进步，新媒体艺术也在随之不断完善，对于新媒体艺术设计人才的培养，应在结合市场需求，强化学科建设的基础上，积极探索，不断创新，使之更加有序的前进发展.
5新媒体艺术设计的发展前景
通观人类文明发展进程，科技与艺术总是在相互促进中不断发展，像数字技术这般激发艺术领域引起空前演变的少之又少.新媒体艺术已深植于现代生活之中，并且深入的改变了艺术设计形式，艺术思维和欣赏模式以及艺术传播模式，人们利用这一新型艺术形式极大的丰富了艺术表达内容和艺术创作情怀，充分的表达内心，满足对艺术生活的需求.在未来，中国新媒体艺术将遵循平民化步伐逐渐走向大众，DV等数码设备的广泛普及，人们对计算机技术愈加熟练的掌握，使得人人都可能成为新媒体艺术的设计者和创作者，不断发展的数字技术和信息网络技术都在不断促使大众参与其中，新媒体艺术设计也将随之走向全民化和平民化，艺术将逐渐回归于大众.需注意的是，未来新媒体艺术设计将越发离不开数码影像和数字技术的支持，数码影像与数字技术将随着新媒体时代的发展成为社会主流趋势.中国新媒体艺术设计作为艺术与现代科技的结晶，将成为新世纪最具潜力和最有前景的大众艺术.
6结语
时代的发展成就了新媒体艺术的繁荣，以艺术为基础，为数字技术为依托的新媒体艺术设计成为新时期艺术发展的主流.对于数字艺术人才的培养成为艺术领域的重要议题，我们应着力培养专业型、创新型、高素质的新媒体艺术设计人才，促进新媒体艺术设计的健康有序发展.同时，我们应紧跟时展趋势，顺应时展需求，紧抓机遇，准确定位并深刻理解数字技术对新媒体艺术设计的意义，不断推动数字技术与艺术的完美融合，为新媒体艺术设计开辟更加广阔的发展天地.
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