文化创意产业方向范例(12篇)
文化创意产业方向范文篇1
河北省传统文化创意产业的发展目前已初见成效，但是在发展规模、经济贡献和投资数量上，仍存在着一定的差距，这主要表现为以下四个方面.
1.传统文化创意产业发展水平不高，整体实力较弱
虽然河北省有着丰富的传统文化资源，但是其相关创意产业发展较为滞后，无论是在经济中占的比重，还是在居民日常文化消费中的使用情况，都还处于初级阶段。目前，河北传统文化产业在运营过程中，富有创意的传统文化产品相对较少，尚未建立以品牌企业为导向的产业链，缺乏系统性、规范性和品牌化经营是制约河北传统文化创意产业发展的重要因素。
2.具有本土特色的设计品牌尚待构建
河北传统文化创意产业仍处于起步阶段，精品项目较少、有待形成品牌；具有本土特色的企业品牌相对匮乏，传统文化创意产业的市场化、商业化运作有待深入，丰厚的传统文化资源优势有待利用，具有燕赵文化和地域民俗文化的文化创意品牌尚未充分打造出来。
3.缺乏系统性的政策体系
虽然河北省政府对于传统文化创意产业的发展向来重视，并出台了一系列相关政策和措施，不过当前仍缺少全面化、系统化和规范化的政策体系来扶持传统文化创意产业的全面发展。在文化精品方面，能打上河北标签的传统文化作品相对较少，有本地特色的优秀素材尚待进一步发现与整理，作为传统文化资源大省的优势有待进一步深入开发和利用。
4.传统文化创意产业人才缺乏
传承和发展传统文化创意产业离不开人才，而专业人才的缺乏已成为制约河北传统文化创意产业发展的重要问题。当前对于专业人员的培养，河北省内的相关院校多侧重于建筑和艺术设计领域，对于传统文化创意产业人才的培养相对缺失；此外，由于受制度、薪资和环境等多方面因素影响，传统文化创意人才的外流现象也较为普遍，这都成为制约河北传统文化创意产业发展的不利因素。
二、河北传统文化创意产业的发展对策
1.整合传统文化资源，提高产业竞争力
在对传统文化的开发利用上，河北有着丰富的资源优势，如承德市下属的平泉县因其独特的地理位置，该县处于辽河的源头，同时还是契丹文化的发祥地；此外，该县以养殖菌类植物和活性炭闻名。基于以上资源优势，平泉县着力打造了辽河源契丹文化、中华菌文化、活性炭文化、山庄老酒文化等产业园，在对文化资源的创意应用方面成果显著，有效促进了当地经济的发展。此外，吴桥杂技、武强年画、唐山皮影、永年太极、衡水内画、蔚县剪纸等都可发展成优势产业，充分开发和利用当地资源，提高行业知名度和竞争力，有效促进当地经济发展。
2.发展特色文化品牌，提升国际影响力
河北有着丰富的自然资源和历史文化资源；要发展好传统文化创意产业，就必须充分利用当地的资源优势，结合其传统文化资源，努力打造特色文化品牌，将有地方文化内涵的产品推向国际市场，打造以燕赵文化为背景、融合各地自身优势的河北特色品牌，有效提升河北文化水平和整体区域竞争力。
3.发挥政府主导作用，加强科学规划
在发展传统文化创意产业上，政府部门应积极参与，起主导和组织协调作用；进行宏观规划，明确省内传统文化创意产业的发展政策和策略；通过制定科学合理的优惠政策和制度，引导企业做大做强；创造良好环境，吸引投资，用于发展传统文化创意产业；建立公共信息交流平台，促进河北传统文化创意产业的协调、健康和可持续发展。
4.加强人才培养，提供良好的就业环境
文化创意产业方向范文
[关键词]北京；文化创意产业；国际化；发展战略。
在《十二五规划纲要》中指出要创新文化内容形式，深化文化体制改革，繁荣发展文化事业和文化产业，积极开拓国际文化市场，创新文化走出去”模式。
一、北京文化创意产业国际化发展战略意义。
（一）我国经济发展新的增长点。
拉动我国经济增长的三驾马车包括出口、投资和消费”，2008年爆发的经济危机，我国出口重创，虽然目前有所缓和，但对外贸易发展仍急需新的突破口，打破原本出口方式，改变简单的纺织品加工产业、低价值的附加产业转向我国目前十分支持的文化创意产业。文化创意产业具有资源消耗低、环境污染小、科技含量高等特点，是典型的绿色经济和低碳经济。
文化创意产业从2004年提出到2006年国家十分重视，并提出中长期的发展规划，目前文化创意产业已经是我国经济发展的重要引擎，更是北京重要的支柱产业之一，不但内在需求增大，国际化程度也在快速发展。文化创意产业属于知识密集型新兴产业，具有高知识性、高附加值和强融合性特征，成为推动产业结构升级的重要力量。文化创意产业国际化是转变经济发展方式的重要手段，将我国优势文化产业品牌项目发展到国外，强调我国文化产业的特色，从而扩大出口，发展走高端、高效、高辐射之路，体现资源节约型、创新驱动型和服务主导型的科学发展理念。
（二）我国文化创意产业发展的风向标。
北京在全国率先开展文化创意产业，尤其本身存在文化优势和市场优势，因此北京一直是我国发展文化创意产业的风向标，起到引领示范的作用，带动我国文化创意经济的快速发展。在文化上的优势主要体现在北京是首都和全国政治、文化中心，是历史悠久的国际化大都市。一方面，北京拥有的世界文化遗产和全国重点文物保护单位数量均在全国居于领先地位；另一方面，北京文化资源丰富，出版机构、出版图书、电影产量等均超过全国平均水平。在市场上的优势体现在北京人均收入水平较高，发展经济速度快于国家平均水平，人们消费习惯已经从物质需求转向对文化的更大需求，文化产业消费市场日趋扩大。2011年北京人均教育文化娱乐服务支出为3307元，同比增长14%，高于人均消费支出增幅的10.3%，全国文化创意产业发展亦会跟随北京的发展趋势[1]。
（三）北京文化创意产业发展的新思路。
《北京城市总体规划》（2004-2022）提出，北京要以国际城市为努力目标，不断提升北京在世界城市体系中的地位，是北京文化创意产业发展的新方向。北京文化创意产业的发展必须定位为国际性的文化创意产业，必须以打造具有国际水准和国际竞争力的文化创意产业品牌为文化创意产业的发展目标[2]。《国家十一五”时期文化发展规划纲要》提出，必须抓好塑造国家文化形象的重大项目和工程建设，推出一批体现民族特色、反映时代精神、具有国际一流水准的文化艺术精品，创作和生产更多更好适应人民群众需求的优秀文化产品；并且要求大力抓好中国文化走出去”重大工程、项目的实施，充分利用国际国内两个市场、两种资源，积极而主动地参与国际文化合作和文化竞争，加强对外文化交流，扩大对外文化贸易，拓展文化发展空间。
在文化创意产业国际化的竞争中，我国要发展中国特色、中国风格、中国形象的文化创意产业品牌。民族文化要在全球化中生存、发展，就必须弘扬本民族的文化传统，维护本民族的文化个性。就是要汇聚我国的智慧资本，发挥民族特色的文化资本以及吸纳国际国内的经济资本，全力打造中国文化特色和魅力，整体提升北京文化创意产业的国际竞争力。
二、北京文化创意产业国际化发展存在的问题。
目前，北京文化创意产业发展实力处于我国领先地位，并取得快速的发展和巨大的成绩，但是在国际化发展上还刚刚起步，与国外文化创意产业国家和地区相比，差距仍然较大，北京文化创意产业国际化发展过程中仍存在不少问题。
（一）缺乏发展文化创意产业的国际化新型人才。
文化创意产业是知识经济发展的集中体现，是以文化资源为基础，以创意等智力因素为核心，利用高科技手段实现文化与其他产业融合，创造高附加值产品和服务，提升整个社会生活水平的新型产业。作为一个依赖于文化深度、创新创意和科技手段的新兴行业，面对国际化发展的战略之路，文化创意产业需要与之相适应的高素质的专业化人才，北京仍需要在人才培养上投入更多的资本。
人才培养的规模和质量尚难满足社会需求，创意人才特别是高端原创人才、管理经营人才和复合型人才不足，缺少能够适应国际化发展的人才，这极大的制约北京文化创意产业发展。此外，我国文化创意产业发展面较广，但高校培养人才还相对较集中在影视、动漫等方面，存在产业布局和产业结构上的不匹配，在整个文化创意产业链条中还存在人才缺失，没有相对应的人才培养模式[3]。国际化创意产业人才需要具备基础专业知识和语言优势，这样更专业的复合型人才。目前，在北京高校的培养模式中还未具备这样的培养能力，普遍存在学生专业不精的现象，必须加大力度实现校企结合的模式，以市场为培养人才的方向，满足社会未来的巨大需求。
（二）缺少具有国际竞争力的创意品牌。
2004-2011年北京市文化创意产业年均增长率达到19.5%,超过同期地区生产总值增速（15.2%）4.3个百分点，保持强劲的增长潜力。
从上图可以看出，北京文化创意产业快速发展，综合发展较快，增长势头强劲，在这样的大发展时期，也必须认识到我国在文化创意产业发展中还存在缺乏具有国际竞争力的大品牌。对比分析，比如美国以《哈利波特》为品牌扩大影响力的图书出版业，韩国以培养娱乐明星为品牌的文化输出产业，日本主打动漫产业风靡全世界二十余载，甚至像印度的宝莱坞在全球也具有一定的影响力。
虽然目前北京取得了可喜的成绩，但是也必须清楚品牌在任何市场战略中的重要地位。北京发展国际化道路必须以先导品牌为突破口，依托北京悠久的文化历史，或在艺术品交易上或在北京非物质保护遗产上打开北京走向世界的国际化发展之路，打造北京乃至中国的文化创意品牌。
（三）缺乏具有竞争实力的跨国企业集团。
目前北京市有一批在全国较有名的文化创意企业，其中部分企业拥有自主知识产权，但从规模水平、经济效益等各方面看，都与发达国家或地区的文化创意企业之间存在着很大的差距。2011年，北京市规模以上文化创意和企业法人单位中，收入在亿元以上法人单位有900余家，收入在50亿元以上的法人单位仅10余家。而像时代华纳和迪斯尼公司这样的全球性传媒巨头年销售额早已突破200亿美元，与之相比，北京市收入超过百亿元的跨行业、跨区域、具有国际影响力的知名文化企业则凤毛麟角[4]。
三、北京文化创意产业国际化发展战略思考。
（一）政府主导文化创意产业国际化发展。
文化创意产业仍属于我国新兴产业，发展水平相对落后，需要政府给予一定的保护与扶持。为巩固提升首都全国文化中心地位，推动首都文化产业大繁荣，北京市政府了《关于进一步鼓励和引导民间资本投资文化创意产业的若干政策》（京政办发[2013]52号），鼓励民营文化创意企业走出去”。在设计未来国际化发展方向上，《政策》指出：加大国际市场拓展资金扶持和文化产品出口奖励，支持民营资本收购国际战略性投资项目，购置海外文化资产、经营资质和品牌资源”。文化创意产业的国际化一方面需要地区给予一定的资助，尤其是幼小且具有巨大发展空间的企业，加大在民营企业上的投资；另一方面还要给予相应税收的减免优惠，扩宽资金的来源渠道，既开源也节流，真正做到鼓励文化创意产业发展。
同时，《政策》还鼓励民营文化创意机构在国内外开展文化交流，尤其是能在国外开展多层次、多渠道的大型展会及文化推广活动。
（二）充分发挥文化创意产业集聚效应。
聚集区是文化创意产业发展的重要空间载体，积极建设产业聚集区，逐步形成以骨干企业为主体、集聚区为依托的集聚扩散型发展格局，促进文化创意产业集群发展。政府在规划建设聚集区时，应以市场机制为导向，充分考虑企业的意愿和需求；要采用市场化模式，积极引进有园区开发经验的企业和产业龙头企业，规划园区产业发展，制定园区发展战略；充分发挥龙头企业的示范作用，带动中小企业进入园区，形成产业发展生态链；加强聚集区公共服务平台建设，构筑市场化的资源共享模式，为园区企业和机构提供技术支持、咨询服务、决策辅助等各种服务，形成结构合理、分工明确、功能互补的专业服务网络。[5].
（三）培养国际化文化创意产业人才。
1.注重人才培养的质量。发展国际化文化创意产业，人才培养决不是简单的通过高校扩大招生规模，而是重视学生的综合素质和学习质量。事实上，就北京电影学院而言，每年招生人数相对稳定，人才竞争十分激烈，但是在就业中仍存在大量毕业学生转行现象，可见在文化领域就业机会较有限，对人才要求亦比较高。又如动漫产业，虽然各高校开设此类专业，并进行规范全面的人才培养，但动漫行业不仅需要扎实的专业技能，更需要有开拓的创新思维，更好的综合素质。北京走向国际化发展道路必须拥有优秀的文化产业人才，这是基础亦是重中之重，因此注重人才培养的质量而非仅是数量。
2.引进具有国际化背景的高素质人才和培养可以走出去”的复合型人才。要引进国外具有先进技术的人才，从而引领并带动北京地区文化创意产业发展，对于文化创意产业来说，高素质人才是第一生产力。高素质人才不仅包括专业技术过硬的人才还包括文化产业企业的管理人才，掌握文化企业管理的特殊性，实现技术引进和人才培养。同时，也要将有能力的复合型人才，尤其是懂得营销文化产业产品的人才分派到海外，开发、拓展我国文化产业走向国际化的道路。
3.高校培养人才要注意以市场为导向，培养市场需求的高素质人才，并注重学生的实践能力，可以积极开展校企结合的方式，将学生所学的理论知识，在企业之中进行实践，通过实践再进行更深一步的学习，真正做到符合文化产业发展的人才。
（四）培育文化创意企业和文化创意品牌。
1.我国目前文化创意企业不多，尤其是实力雄厚的更是少之又少，培育文化创意企业需要从发展几家大型龙头企业开始，只有这样才能在国际化市场中占有一席之地。政府扶持，社会融资，企业自身注重管理、培养人才以及抓住市场机遇，这样我国文化创意产业企业才能够在国际市场中找到自己的地位，以及确定在文化产业发展中的国际角色，真正参与到国际产业文化分工之中。
2.扶持中小企业发展。中小企业一直是我国解决就业问题的关键所在，在大力发展龙头企业时亦要注意中小企业发展，扶持一批具有自主知识产权企业，实现文化产业多元化发展，从简单的产品输出，到注重资本的扩张、品牌的推广和管理模式的创新等多元输出方式。
3.强调文化创意品牌意识。文化创意产品的输出实质是一种文化和精神的输出，弘扬民族文化，在世界舞台上展现民族的博大精神，用民族品牌开阔国际化道路。将我国优秀的文化创意产品带到国际，推动国际文化贸易的繁荣发展。通过我国文化创意产品走出去”，利用国际市场，提升城市形象，培养国际文化创意品牌，成为创造和传播文化创意产品的国际强都。
[参考文献]
[1]林子毅，蒋莹。浅谈北京文化创意的发展[J].产业经济，2013（4）。
[2]刘牧雨，李建盛。北京文化创意产业的发展定位[J].北京社会科学，2007（4）。
[3]黄侃。完善高校人才培养模式推动北京文化创意创业发展[J].北京教育，2012（6）。
文化创意产业方向范文篇3
集聚区内外的各行为主体，包括政府、企业、各类机构和消费者等，为了实现各自的利益，采取了相应的选址策略，经过多次博弈，最终使集聚区形成一个稳定的空间。在这一过程中，促进空间演化的动力主要包括以下几个方面。
（一）市场驱动
文化创意产业集聚区空间演化往往呈现出三个主要阶段，即点聚、面集和网络化阶段。在这三个阶段中，市场因素是集聚区空间演化的关键。市场是生产者、销售商、消费者等市场主体的聚合地，同时也是生产要素、各种资源的汇聚地，市场主体对空间选取的偏好和企业对外部经济的追求，体现了市场对创意产业集聚区空间演化的驱动。
首先，创意阶层对创意空间的选取。创意阶层是文化创意产业的核心，是重要的生产要素，对产业的竞争力起着决定性的作用。他们出于对文化的追求及对发展机会、劳动报酬等的需求，在受资金、知名度和不为主流文化认可等因素的制约下，往往选择都市或是临近都市的城郊结合部作为创业的空间。如，都市中的闲置厂房、废弃仓库等地。其次，供需双方的选择。创意文化产品是一种高消费产品，有较大的附加值，这不仅要求消费者要有一定的文化素养，同时也要有一定的经济实力。在地域经济水平决定消费者收入水平的情况下，大城市的总体经济发展水平，利于文化产品的收入效应得到较大程度的发挥。而具有消费能力的消费者，往往对消费地有着更多的需求，如便利的交通、舒适的环境，集娱乐、休闲、购物等于一体的多功能服务体系等。供需双方的适应性选择，决定了产供销等主体对集聚区的进入。最后，企业对外部经济的获取。入驻集聚区的企业，主要是为了获得专业化分工及专业化市场所产生的外部经济。一方面，企业可获得生产、销售、管理、融通资金等方面的专业。另一方面，专业化的分工，利于企业提高生产效率，实现规模经济和范围经济。这些外部性，使企业在节约生产成本，交易成本，搜寻成本的基础上，获得更多的收益，从而提高企业的综合实力，进而增强集聚区的竞争力。
（二）政府推动
政府对文化创意产业集聚区空间演化的推动作用，伴随着创意产业集聚区形成、发展、成熟和再生的全过程。政府可通过对产业集聚区提供土地、资金、人力等生产要素，制定优惠政策、相应法规，并给予技术、管理经验、环境建设、招商引资等方面的支持，促进产业集聚的空间演化。在创意产业集聚区演化的不同阶段，政府采取了与之相适应的措施，为创意产业空间演化创造有利的条件。
首先，在文化创意产业集聚区的形成期，政府主要发挥促进要素在集聚区集中的作用。在这一阶段，逐渐进入集聚区的企业及个体创业者等主体具有较强的创新精神，但知名度不高，社会认可度较低。此外，经营主体还存在规章制度缺乏、资金不足、营销经验不足和易被市场挤出等问题。集聚区呈现出产业链较短，节点少，企业的规模小和数量少等特征。政府采取的主要措施有：第一，规划用地，推出减免税和补贴等措施，吸引具有实力的企业入驻，使其发挥出带动效应，吸引其他企业进入。第二，帮助企业申报各项基金，为中小企业牵线搭桥，让专业金融机构为他们提供专项金融产品服务。第三，联合高校和科研院所搭建产学研一体化平台，为企业提供技术支撑。
其次，在成长期的创意产业集聚区，政府主要是促进产业链的延伸及链条节点的补足，增强集聚区的竞争力。这一时期的集聚区，在区域内的知名度和辐射能力逐渐增强，充满活力，其外部经济性能吸引大量关联与非关联的企业进入。由于企业规模和数量的增加，竞争增强，激发了企业的创新精神，从而使产业链延伸，缺失的节点逐渐被补足。政府在这一时期为促进聚集区空间演化朝着整体经济效应增强的方向发展，通常采取的措施有：第一，鼓励企业创新并提供资金上的支持，同时为保护企业知识产权提供法律保障。为此，政府常采取的办法是设立奖励基金，或帮助企业申请国家技术创新基金。由于集聚区有着较强的“知识溢出”效应，政府为创新企业提供专业的保护知识产权的咨询及技术服务，并推出相应法规保护企业的商标、品牌和专利等。第二，促进产业集聚区内各企业之间的联系，增强其关联性。如在集聚区内举行技术研讨会、联谊会，举办企业管理层和员工培训班等。不仅有助于企业管理经验，技术的交流，而且有助于在促成良好私交的基础上增强企业之间的联系，从而形成默契，增强整个集聚区的竞争力。此外，还推出相应的法规，避免集聚区内企业之间的恶性竞争，促进合作竞争，有助于实力强的企业发展成为集聚区的支柱性企业。第三，凭借政府的影响力，联合各界专业服务机构，组织展销会，专业技术交流会等，为集聚区搭建起国际国内交流平台，进一步扩大其影响力，吸引国际国内优质企业和知名的专业创新团队入驻集聚区，为产业链的进一步延伸，各节点的做强做大注入新的活力。
最后，对成熟期的创意产业集聚区，政府主要是加大力度鼓励实力雄厚的企业创新，防止集聚区进入衰退期。这一时期是产业集群生命周期上的一个理想区间。企业的规模、数量和市场份额比重已稳定，对集聚区外的企业已形成强大的进入障碍，整个集聚区已达到平衡。这个时期的企业较保守，不愿创新。然而，对于创意产业来说，其生命力就在于不断的创新，否则就会被市场淘汰。政府对这一时期创意产业往往采取有针对性的扶持龙头企业，加大资金投入，鼓励其创新，促使集聚区形成“中心-”模式，由核心企业带动其他中小企业共同创新，增强整个集聚区的活力。
（三）协同效应的驱动
对文化创意产业集聚区来说，从形成到成熟期，也就是从点集到网络化的空间演化过程中，在生产、供应、销售、管理、技术创新等诸环节所产生的协同效应，成为企业向集聚区聚拢的动力。第一，专业化服务的协同。在文化创意产业集聚区，由于市场区位所带来的经济效益，政府相关优惠政策的实施，吸引了各专业水准较高的企业、服务机构入驻，有利于原有企业专业化分工的强化，也有利于陆续进入的企业得到专业生产工具、设备、场地出租、营销策划、产品设计等各项专业化的服务。第二，品牌的协同。入驻文化产业创意集聚区的企业，不仅能够享受实物资产的协同，而且能够享受到无形资产带来的协同。众多品牌企业入驻集聚区，发挥出品牌集聚辐射效应,扩大了集聚区的知名度，吸引着大量的消费者、供销商进入到该区域，使集聚区内的企业获利机会增加。第三，经营管理经验的协同。有效的经营管理模式，利于企业增强竞争力，获得稳定的有潜力的市场地位。企业主要通过传承、实践摸索、引进创新等方式来获取适合自身企业发展的经营管理经验。在文化创意产业集聚区内，企业在短距离的接触，长期的合作中，耳濡目染了实力强大的企业的经营管理模式，从而可以进行模仿或者在原有基础上创新。而且聚集区内多功能服务体系的存在，为具有先进管理经验的管理人员提供了可以进行经验交流的场域，特别是对于文化创意人才来说，他们不拘一格的交流模式，更益于这种经营管理经验协同效应的产生。第四，技术创新的协同。企业的技术创新主要源于为获取更大利润空间的自觉创新，或是迫于生存竞争的创新。在集聚区内，在技术拉动效应下，这两种创新模式，往往会形成良性循环。实现技术创新的企业，其编码化技术和非编码化技术在有偿转让或是知识溢出的情况下，使其他企业能在较短的时间以较低的成本采用新技术，获得较大的收益。
（四）人文因素驱动
人文因素是人们在长期的交流和活动中所形成的制度、文化意识与社会关系等的总和。在集聚区内，经济活动主体不可避免地会受到该区域人文因素的影响，使经济活动表现出根植性和嵌入性。所以，在文化创意产业集聚区空间演化的过程中，制度、历史文化和社会关系是重要的推动因素。
首先，制度因素。这里的制度是一个宽泛的概念，包括正式的和非正式的规则、契约、风俗等。在文化创意产业集聚区内，各经济主体经过长时间的经济活动与交流，从而形成了一些成文或不成文，正式的或非正式的制度，以此作为相互间共同遵循的准则。具有优越制度安排的集聚区，具有较强的稳定性，能够吸引企业入驻该集聚区。非正式的规则，益于增强行业自律，减少机会主义。此外，凭借互相的承诺，减化的手续，企业能在较短的时间内获得资源。另外，也减少了企业的交易费用，节约了生产成本，使企业获得更多的利润，积累更多的资金，为实现规模经济和范围经济创造有利的条件。其次，历史文化因素。历史文化是创意的源泉，创意产品的核心要素。它是创意阶层选址时考虑的重要因素，也是政府选择文化产业基地时，特别注重的问题。
此外，偏好创意产品的消费者，也倾向于选择具有浓厚历史文化氛围的集聚区去消费。另外，蕴含厚重历史文化的产品，难复制，替代品少，拥有稳定的顾客群，占据同类产品市场的绝对优势，从而使得整个产业有着强劲的传承力，有助于集聚区经济效益稳定持续地增长。最后，社会关系。在文化创意产业集聚区中，机会主义、搭便车等行为常常造成经济活动主体交易活动的不确定性，甚至产生较大的风险。为了尽可能的减少损失，经济主体常常把自己的亲戚、朋友、同学、同乡等引入集聚区。这种具有血缘或非血缘关系搭建的社会关系网络，促成了纵向、横向联合企业的形成。这样的集聚区，具有单个独立企业集合所没有的优势，不仅易于形成紧密的信息网络结构，市场联接，而且能够让企业获得缄默知识和技术等。此外，这种以信任为基础的社会关系网络，使集聚区对外来企业形成了强大的进入障碍，利于原有企业发展壮大。
二、文化创意产业集聚区空间演化的策略
文化创意产业集聚区从形成向成熟阶段发展的过程，是其空间演化的重要时期，表现为产业链延伸，节点增加，产业边界的扩张。这一时期的集聚区，表现出强劲的发展势头，若因势而导，完善产业集聚区，有助于集聚区获得更大的收益。根据我国文化创意产业的实际情况，可以采取以下策略，促使其空间演化，提高集聚区的整体经济效益。
（一）营建良好的创意生态环境
集聚区的企业对其产业环境的依赖犹如生物种群对其生态环境的依赖。企业只有处于适宜的生态环境，不断扩大规模，增加数量。经过循环累积适应的过程后，最终形成一个稳定的产业聚集区。在我国环渤海地区、长三角和西南等地的产业集聚区，产业的发展与其生态环境表现出高度的关联性。所以，为产业集聚区营建一个良好的生态环境，是提高集聚区经济效益的有效办法。
第一，为创意阶层提供良好的创作环境。一方面，完善知识产权监管体系，保护文化产品的知识产权，加大力度打击盗版，激励他们的创作热情。另一方面，为他们提供施展个性的创意环境。他们倾向于选择具有浓厚的文化氛围、时尚的都市生活气息、精神生活丰富的区域发展。如北京的798艺术区、上海田子坊创意产业园等地。
第二，对集聚区的创意企业采取必要的保护政策。发展期的产业集聚区，往往能吸引大量同质或异质企业进入，是发展的有利时期，也是竞争激烈，易产生挤出效应的时期。这一时期，随着土地资本、商业资本进入集聚区，地价被抬高，创意产品的成本增加，迫使创意企业迁离。面对这样的情况，政府应采取税收减免、技术贴息、专项基金补贴等措施，降低创意企业的生产成本。同时，推出有效的办法，杜绝炒地、炒房的商业行为。
第三，完善产业聚集区的综合服务体系。这个服务体系包括，资源共享的信息服务平台，与大学和科研院所联合筹办的技术、管理咨询培训机构，便利的金融机构，风险投资机构等。
第四，组建产业管理委员会，加强各企业间的联系。管委会的主要工作是开展国内、国际文化宣传活动，加强创意产业的沟通与合作，推广产业品牌，扩大产业市场。
（二）利用本地资源，实施重大项目带动战略
在文化创意产业集聚区内，有着核心竞争力的产业对其他产业和企业有着强大的吸附力，这是产业集聚区空间演化的关键。可在政府支持下，利用地方资源优势，实施重大文化创意产业项目，打造核心产业。首先，充分利用当地的地理生态环境，历史文化元素，民族艺术，具有比较优势的生产要素，打造品牌文化创意产业。如一些地方以数字科技、高端画廊、时尚建材、民族工艺等为主题的创意园，现已成为这些地区的区位地标，并显示出较强的竞争力。其次，利用区位优势，发展创意文化会展中心，为传统文化、区域文化与现代创意文化的结合提供交流平台，促进糅合各种文化元素的创意出现，增强集聚区的创新力。最后，推出优惠政策，开通项目审批绿色通道，简化手续，吸引更多的文化创意优质企业参与重大项目。
（三）注重文化创意产业聚集区的升级改造
产业集聚区的演化类似于生物的演化，历经生成、发展、成熟和衰退的过程。所不同的是生物体从生成到衰退是一个必经的周期过程，而产业集聚区可以跨越衰退期而进入重生期。而跨越的有效方法是对聚集区进行升级改造。首先，延伸产业链，增加节点，发展与原有产业相关联的产业和重要环节。北京乐谷创意产业聚集区，就是在金融危机后，将主打乐器制造，转变为一个集乐器制造、音乐创作、表演、培训等一体化的创意产业园区的成功案例。其次，进行产业整合。集聚区内的产业组织可与外部不同产业进行横向、纵向和混合整合，使不同业态的产业形成一个联系密切、资源共享的产业发展格局。目前，电影产业与动漫、游戏、旅游产业的整合，已发挥出了延长创意产品生命周期，增加收益的强大功能。最后，结合现代技术，给文化产品注入时尚元素。利用网络、信息和数字化等技术手段，不仅可以拓宽文化产品的传播渠道，开发衍生品，而且还能满足偏好时尚、新潮事物的消费者的需求，扩大消费群。
（四）打造文化创意产业集聚区多功能服务体系
文化创意产业方向范文篇4
关键词：高校；创业；文化创意产业；一体化
0引言
在社会经济发展的趋势下，文化创意产业已经被众多国家将列为重点的经济产业。创意产业这一概念被定义为：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”高校文化创意产业因其拥有较先进的理论知识与创意构想，它应该走在文化创意产业发展的前沿。同时，在对于高校文化创意产业发展的态度上，更要保持肯定与支持。但是，由于受到地域、时间和经济等不同因素的限制，现在的高校文化创意产业发展情况仍然大多处于贩卖创意的阶段。根据行业的发展规律分析可见，高校文化创意产业的一体化则是必然的趋势。
1高校文化创意产业的现状及主要问题
在《国家长期教育改革和发展规划纲要（2010-2022年）》中将大学生自主创业问题列为重要内容，《纲要》中提出“大学生就业应在打工型向创业致富型就业转变中求突破”。大学生自主创业正是解决大学生就业问题的好方法之一，因此，各大高校纷纷成立大学生创意孵化基地，以此来教育和培养学生自主创业。以南京航空航天大学金城学院为例，我院的文化创意产业基地已经培养出许多自主创业型人才，同时基地已和校外多家企业进行校企合作，将自主创业的内容与形式通过校企合作的方式为学生自主创业搭建了平台。国家政策不仅在学生的培养上有所重视，而且在自主创业中也给予了政策优惠。国家用政策的优势来鼓励学生自主创业，用创业来带动就业。
经济和文化是密不可分的，文化的发展推动了经济，经济的发展同时也带动文化的需求。近年来社会上对于文化的需求越来越高，也推动了文化创意产业的发展。例如，博物院的翠玉白菜伞，将折叠伞与镇馆之宝翠玉白菜相结合，赋予一把折叠伞更有深度的文化内涵，同样也通过如此的文化产品来传播故宫博物院的文化。但是，目前高校文化创意产业面临的最主要问题是产业较为单一，没有竞争力，辐射面较窄，只适合于创意的贩卖，不能进一步投入生产以及后续的销售等环节。因此，文化创意产业链将被中断，以至于创意的构思者不能系统的表达出这种文化的理念与内涵。
2高校文化创意产业一体化的优势
2.1高校文化创意产业垂直一体化
高校文化创意产业目前仍然处于刚刚起步，大部分高校文化创意产业仅处于贩卖文化创意构思的阶段，例如一些简单的文化宣传品、衍生品。高校文化创意产业一垂直体化则是通过高校文化创意产业与生产商、销售商的合作，不仅是文化产品的售卖，更多的是融入了生产、销售等其他环节。通过如此的互助合作，对企业而言，不仅可以达到促进销售的目的，还能节省资源成本，同时根据产品的销售反馈来考虑是否需要研发同系列的相关衍生产品，在销售的过程中进一步优化，求得一种平衡发展并获得利益最大化；对高校学生而言，通过熟悉最适合、最经济的材质，了解每一样产品的销售过程，获悉顾客和销售情况对于本产品的反馈，能够及时对产品进行改进，并在其中锻炼能力、接触社会和积累经验。因此，高校文化创意产业和校外企业都可以通过合作来提高各自的竞争力。
2.2高校文化创意产业混合一体化
在现代的社会环境中，文化产品可以说是人们日常生活的一部分，越来越多的人愿意去花钱体验文化。因此，文化服务类产业也如雨后春笋般冒了出来，发展至今已成了人们文化生活不可或缺的一部分，但是高校文化创意产业却很难涉及这样的层面。高校文化创意产业混合一体化提出了将文化产品的销售与文化服务类产业相结合的概念。文化服务业和高校文化创意产业的合作，首先，对于企业来说，在文化创意产业的研发方面节约省了成本，同时用文化创意产品来传达自己的文化理念，同时也用文化创意产品来宣传自己的企业。其次，对于学生来说，不仅能够拥有更多的资源来实践自己的学习成果，同时更重要的是能够接触更多在校园内接触不到的社会环境，开阔自己的眼界。高校文化创意产业一体化能够让学生在合作的机制下，了解到社会运营的规律，通过学习与实践相结合的方式完善自己的知识体系，在实际工作中获得经验，提高综合能力。再从文化产业发展角度来看，文化创意一体化符合经济和社会发展的需求，不仅能够加快文化创新成果的转化，加强校院培养人才的力度，培养优质的文化创新产业，同时能促进我国文化事业的发展。
3高校文化创意产业一体化模式的设想
现在的大多数高校都拥有自己的大学生创业园，通过自主创业来锻炼学生能力。笔者建议在创业园中隔出一片区域来用作文化创意产业的研究和开发，具体设想如下：在文化创意产业园区中，设立专业的联合管理委员会，负责引进企业化的管理模式，旨在培养大学生自主创业意识，帮助园区内工作室在与校外企业合作时，签订正规合作协议。由管理委员会寻找更多的文化服务类行业与园区工作室合作，通过合作将文化创意产品的销售方与文化创意服务类产业联系起来，实现高校文化创意产业一体化。具体设想方案如下：第一，文化创意产业联合管理委员会主要负责管理园区的运营，制定合理的管理制度和基地的发展方向，落实基地的其他相关工作，聘请专业的法律顾问，帮助创业大学生增强法律观念，协调好园区内工作室与地方工商财税各有关部门的关系。第二，园区帮助大学生创业的措施主要有创业培训、创意创业比赛、工商注册、商标注册、法律咨询、高校合作、大学生创业园网站以及其他平台、校外公司对接等。第三，园区可以指导并帮助创业大学生进行文化创意产业的孵化，形成成熟的文化创意产业工作室，实施园区工作室与校外企业合作，实现文化创意产业垂直一体化以及混合一体化，借此达到高校文化创意产业一体化的目的。
4结语
高校文化创意产业的发展承载着应用型人才的培养，服务于社会经济的发展等重要历史使命，不可能在单一的创意贩卖上故步自封，其发展趋势则是由单一到复杂，以至于能够达到创意产业一体化。
参考文献：
[1]刘巍伟，谢志远，李上献.大学生创意产业创业探索[J].教育评论，2009（12）.
[3]王健.江苏动漫衍生产业定向性发展及特征研究[J].电影文学，2016（06）.
[4]谢汇，季海祺.基于文化创意产业园的高校大学生创业就业对策研究[J].浙江树人大学学报，2011（12）.
文化创意产业方向范文
关键词：产业人才;人才类型;人才政策;人才的界定;人才管理的法律法规
中图分类号：G710文献标志码：A文章编号：1674-9324（2015）46-0077-03
中国文化创意产业经过几十年的发展，在社会发展中发挥着越来越重要的作用，它的发展进程和规模已经是衡量一个地区或者国家综合竞争力强弱的重要指标。文化产业是新兴的产业，它在起步成长阶段迫切需要政策的扶持、指导和推动。从2000年，在十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中，第一次在中央正式文件中正式使用了“文化产业”这一概念，到国务院2009年颁布的《文化产业振兴规划》，首次将文化产业明确为国家战略性产业，再到2012年2月15日，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》正式提出要进一步加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业，诸多政策无不体现了国家对快速发展文化产业的高度重视程度。在今后的发展中，文化产业必将迎来大的发展，在这期间，人才是文化产业发展的核心驱动力，在文化产业的蓬勃发展中有着重要意义。文化艺术与高科技手段的融合是文化创意产业的一个重要特点，它需要丰富的想象力和非凡的创意能力，因此，人才是文化产业的核心竞争力，关于人才的政策在鼓励和推动文化产业发展的政策体系中，起到了核心价值的作用。我国在文化创意产业发展上，与发达国家相差很远，起步较晚，在人才政策上必然会出现不少问题，必然显现出人才政策上的诸多问题，包括与文化产业相关的人才界定问题、人才标准，以及人才从选择到培养体系再到管理的一系列政策导向问题，更重要的还包括人才政策的落实甚至人才立法领域相关的研究，因此，文化产业人才政策的完善是相关政策的基石，是保证文化产业快速发展的核心要素之一。
一、我国文化产业人才政策与现状
从我国十七届六中全会确定文化产业作为我国经济发展的战略性支柱产业伊始，始终在关注人才的扶持与相关的政策，地方的人才政策更是层出不穷，包括人才引进、培养和各种人才激励机制。解读《“十二五”时期文化产业倍增计划》可以看到，一方面国家对政策的落实做了相关的指导。如，2009年文化部部长蔡武在国庆新闻中心举行的新闻会上表示，文化部要健全文化产业人才引进政策，大胆地引进海外留学人员中各类文化产业方面的专才，放手使用人才。另一方面，各地区根据地区特点也陆续制定出台了相关具体落实的政策。如，2012年，北京市人力社保局公布《北京市人才引进公开招聘管理办法》，规范了全市人才引进公开招聘工作，确定了可引进人才的7类重点产业领域，例如：生产企业、高新技术企业、文化创业产业等等。与此同时，用人单位也提出了相关对策，比如在聘用或者劳动合同期限内，可以设定期限在一年以内的使用考察期，为招聘人选在京期间工作生活便利，试用期间可直接办理《北京市工作居住证》。这些政策在具体落实上具体明确，起到了吸引人才，激发潜在价值的作用。再如，义乌文交会、苏州创博会等面向青年设计人才征集优秀创意作品的活动，这一活动是文化部、财政部文化产业创业创意人才扶持计划的一个部分，活动召开现场推介会或拍卖活动，举办青年设计师研讨班，加强著作权登记保护，为青年设计师提供展示推介机会与交流平台，同时，作品入展人员将入选文化部文化产业创业创意人才库。《“十二五”时期文化产业倍增计划》不仅是一种经济共识更是一种政治共识，表明了国家对文化产业政策的稳健和加强态度，不同以往的政策中只是对人才的简单描述，计划中明确了要强化人才支撑，对人才培训的内容更加明确，提出了对文化产业高素质管理人才的培养，以及教育培训机构的建设和完善和对高校开设文化产业相关专业的鼓励，诸多的政策对于提高文化产业从业人员的整体素质和培养文化产业国际化人才起到强有力的政策导向作用。
在近几年的发展中，文化产业各领域存在人才短缺和各种不成熟的问题，人才已经成为促进产业良性发展的普遍共识，拿国外文化产业发达国家（伦敦、纽约、东京）来说，文化创意产业从业人员占总就业人口的比例都要超过10%，而北京、上海等地的创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，由此可知人才缺口巨大，即使是目前正在从事文化产业的人员，也有相当数量的人员正处于经验不足和学习的阶段。以北京的动漫产业为例，动漫教育机构层出不穷，培养的动漫人员逐年递增，但仍然不能完全满足用人单位的需求，尤其是合格的人才缺口仍然很大。
二、文化产业人才类型与范围
人才政策的制定和落实要根据文化产业人才类型的不同而不同，由于文化产业的范围很广范，这就带来不同领域的人才需求重点不同，相应政策也会复杂多种多样。根据《文化及相关产业分类（2012）》，有十种文化产业基本业态：新闻出版发行、广播电影电视服务、文化艺术服务、文化信息传输服务、文化创意和设计服务、文化休闲娱乐服务、工艺美术品生产、文化产品的辅助生产、文化用品的生产、文化专用设备生产。每种业态又包括众多的行业和服务类别，这需要相应政策的制定要根据每种业态的特性而形成一定的差异。
目前，文化产业人才以缺少将创意产业链贯穿起来的人才为主，创意经理人也严重匮乏，这类经理人因该是深谙创意的同时具备经营管理能力，创意经理人应该在创意概念到设计制作再到产品生产以及营销各个阶段都能发挥应有的价值。台湾著名漫画家蔡志忠曾说过，他在十五岁到二十岁这期间画了二百本书，虽然他个人赚的钱比台湾一个卡通公司赚的利润都要多，但是他最擅长的还是画画。在他看来，将文化创意产业三个词分开，就是一个成功的文化创意产业工作者的重要要素：要具备文化、具备创意，还要具备将文化和创意产业化的能力，而具备这种能力的人才在国内还比较稀少和短缺。通过深入分析文化产业的结构我们发现，文化创意型人才的匮乏与文化产业人才的整体需求难以满足相比较，前者才是制约产业发展的关键。根据生产过程中产业依托重心的不同可以将文化产业大致划分为文化经营产业、文化制作产业、文化创意产业三种类型。相比于文化制作产业、文化经营产业，文化创意产业具有高知识性、高附加值和强融合性等特征因而处于产业的高端层次。
三、我国文化创意产业人才政策的问题
我国人才政策从国家层面做了宏观的指导，也有部分的具体方向，但仍然存在不完善的地方，这是由于文化产业在我国刚刚起步，文化市场机制的不完善带来人才政策上的缺失，需要初步调整完善，使之更符合文化产业的发展方向，也更符合我国的具体国情。分析其原因主要因为：（1）相当多数的人对文化产业的属性和规律没有完全把握或完全没有把握，对文化创意产业更是知之甚少，聊近乎无。文化产业理念和知识技能的匮乏，不少成员存在知识结构不合理、视野不够宽广、缺乏学科规范等问题，做表面文章多，在知识储备上难摆脱偏见成见，严重阻碍了对人才的考量、使用与管理。（2）中国文化创意产业整体的创意环境。无论是专门人才还是全民的原创意识都严重匮乏。（3）培养和发掘文化产业人才的机制尚不成熟，虽然从1999年文化部就开始建立研究基地、2004年教育部开始增设文化产业学科教育，但是，教学科研的收效都不能满足发展需要，教学仍然处在经验积累和调整阶段，重理论而轻实践。据介绍2011年初，泰豪集团旗下的动漫企业需要在江西招聘近百名员工，于是委托专业人力资源公司承办此事。招聘人员跑遍了江西所有开设动漫专业的本科高校，通过面试的应届毕业生约有300人。但是，通过上机测试发现，这些本科大四学生的实际动手能力居然还不如泰豪动漫学院大专三年级的学生，最终勉强录用了不到30人。虽然之前遇到的创意人才储备技术很大，但是缺乏真正从中脱颖而出的人才，高端实战型人才就更少。
四、文化创意产业人才政策的几点建议
1.文化创意产业人才的界定问题。明确文化产业的人才界定问题才能制定出确实可行的人才政策。从文化产业整个产业的价值链利润贡献值来看，前端的内容创意利润率为45%，中间的内容制作和内容复制分别为10%和5%，后端的交易服务为40%，而我国过去文化产业的发展重点主要集中在中间环节。因此，未来的政策应着眼于如何推动从中间环节走到产业链的前后端环节。比如，如何鼓励内容原创、加大知识产权保护和利用，如何加强品牌建设、提升服务，怎样鼓励文化消费等。根据文化产业整体价值链的不同环节，包括：文化项目的策划、文化产品的原创、产品的开发、生产、传播和消费等，在这个链条上需要各种各样的文化产业人才，如，策划人员、创意人员、营销人员、传媒人员以及管理人员等等。这就要求针对每一种人才的特殊性建立相应的培养方式、标准和体系，这也就为学科的建设指明了方向。
2.建立文化创意人才的综合培养体系。文化产业未来发展的新趋势是“融合与跨界”，在“融合与跨界”发展中，需要培养大量有创造能力的复合型人才。目前，我国还没有建立起与文化产业相适应的文化创意人才培养体系，总体上看，人才培养比较分散，依然存在培养目标模糊、课题设置不合理、教育形式单一、教育层次不明等问题。文化创意人才培养既要注重纵向的结合，也要关注横向的“融合与跨界”。目前，我国文化创意人才培养依然和市场需求脱节，教学方式不符合文化创意人才特点。虽然很多学校都设立文化产业的相关专业，并没有很好地去研究文化产业的特质和文化人才的市场。在教学环节，虽然学生对文化产业的理论知识掌握较好，但是缺乏实践应用能力，所以存在重视理论知识、缺乏动手实践操作的倾向。文化创意走向市场，形成产学研相结合的培养模式，这是文化创意人才培养不可缺的要素，复合型和应用型人才的培养至关重要。著名学者理查・佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中认为，创意阶层的核心由来自“从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们”构成，除了这个核心，创意阶层还包括“更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健，以及相关领域的创造性专业人才。这些人从事复杂问题的解决，而这包括许多独立的判断，需要高水平的教育和技能资本”。由此可知，创意人才将是跨越行业和领域的，只有综合的培养体系才能造就这样的人才。
3.文化产业人才的激励措施与政策。好的人才激励措施不仅可以充分发挥现有人才的潜力，还能鼓励和充实后备人才。首先是通过合理的激励措施积极开发本地人才资源;其次是通过制定一系列的人才政策，吸纳各方面的外来人才，为文化创意产业提供人力资源的保障，这也包括“海归”人才，他们既熟悉本土的文化和社会经济环境，又了解海外的文化和经济模式，具备领导和管理经验;再次是全民文化素养的培育，把创新、创意、设计、艺术融入到各个阶段的教育中;最后，制定切实可行的帮扶政策，对优秀的文化创意产业项目和个人提供有效的资金支持或者专业指导。总之，人力资源是文化产业良性发展的核心，人才的培养、吸纳和人才的鼓励及管理机制的健全才能根本上保障文化产业的快速发展。
4.文化产业人才的法制建设。文化产业人才法制建设的目的是为了“文化立国，文化强国”，为产业发展提供制度保障和法制环境。通过立法落实文化产业人才的各项措施，才能具体指导和规范人才的一系列工作，包括人才的选拔、培养、使用、引进、管理评价等;才能形成产业人才资源的合理配置，保护各类人才的合法权益。这方面，我国人才立法的内容还不是很完备，尤其是新兴的文化产业这一领域，在法律法规中仍没有完善的体系，内容也较为粗糙，无法满足我国文化产业的发展需要。目前我国大部分文创方面的人才立法仍然属于规范性政策文件或相关地方主管部门的规章制度。一些规定或内容不够具体，缺乏可操作性，比如版权人包括艺术品和出版经济人这样的行业急需要依靠法律法规来规范约束其中介行为。
文化产业的发展繁荣离不开国家政策的引导，更离不开相关法律法规制度的建立完善，它是文化产业快速发展的保证，更是产业进入良性循环的前提，因此，越来越凸显其重要性与价值。
参考文献：
[1]刘永祥.创意产业对城市品牌竞争力的影响及城市品牌营销对策[D].广东外语外贸大学硕士论文，2009.
[2]刘妮丽，郑洁.2022年文化产业从业者将达280万人[N].北京商报，2010-09-13.
[3]黄芳，纪富贵.文化创意产业人才培养模式探析[J].创新与创业教育，2010，（07）.
[4]中国科学报[N].2012-03-16（B3）.
[5]向勇.中国科学报[N].2012-06-04.
[6]陈莫，纪宏，李洪雷，谢增毅.我国人才法制建设的现状与发展研究[DB/OL].人民网，2009-09-21.
[7]魏军.城市创意产业竞争力影响因素的研究[D].复旦大学硕士论文，2008.
[8]曾伟.我国创意产业的产业化发展研究[D].重庆大学硕士论文，2009.
[9]刘永祥.创意产业对城市品牌竞争力的影响及城市品牌营销对策[D].广东外语外贸大学硕士论文，2009.
[10]黄芳，纪富贵.文化创意产业人才培养模式初探[J].创新与创业教育，2010，（07）.
文化创意产业方向范文篇6
[关键词]科技创新；文化创意产业；唐山；对策
doi：10.3969/j.issn.1673-0194.2014.17.061
[中图分类号]F124[文献标识码]A[文章编号]1673-0194（2014）17-0099-03
在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，文化创意和科技创新正成为现代经济增长的双引擎。文化创意产业具有文化创新与科技创新的特点，是文化、科技、金融相互融合的产物，其发展不仅依赖创意，更重要的是依赖科技的发展和进步，创意产品是否具有先发优势、原创优势和特殊优势，取决于科技创新的支撑作用。科技创新是文化创意产业发展的重要基础和推动力，对文化产业短期的快速发展和长期的稳定发展具有重要的支撑作用。现代科技创造了巨大的物质财富，而且促进与之相适应的文化理念和文化模式的形成，以高新技术催生的文化创意产业，是文化产业中最具活力和潜力的部分，代表文化发展的未来和方向，特别是正在推动传统的常态的文化产业向创意高端变革。
1唐山文化创意产业现状与问题
唐山作为全国首个科学发展示范区，正处在城市转型的重要时期，文化创意产业以其资源消耗低、环境污染小、发展潜力大、科技含量高、产业附加值高等特点，自然成为唐山城市转型期产业转型升级的必然选择。唐山市正在推进文化创意产业快速发展，把园区带动作为重要载体，建立多种形式的文化创意产业园。2009年，全市文化创意产业项目总数达114项以上，总投资313.46亿元，文化创意产业发展呈现良好态势，发展格局初步形成。目前，已经形成了以开滦国家矿山公园、启新1889陶瓷文化创意产业园、河北省文化创意产业园为代表的工业文化项目；突出建设了唐津运河唐人街、滦州古城、唐人文化园、曹雪芹文化园等一批历史文化项目；组织拍摄了电影《唐山大地震》、电视剧《节振国传奇》《铁肩道义》等一批影视精品。
唐山发展文化创意产业具有政策支持、文化资源和市场潜力等优势，但是，目前人们对科技创新在产业中究竟如何发挥作用的认识仍显不足，对科技创新促进文化创意产业发展的方式、途径认识不足。文化创意产业还存在设计、制作与传播等环节科技应用不够、技术支撑作用尚待挖掘、科技环境存在不足、创意高端人才匮乏、文化创意产业技术服务平台缺乏、创意和技术结合深度不够等问题，导致很多好的创意因缺乏先进科技手段而难以成为优质产品。如何发挥优势，使科技创新全方位作用于文化创意产业的各个阶段，不断地赋予文化创意产业新的内涵，拓展文化创意产品的表现形式，提升和丰富文化产品的价值，是个亟待解决的问题。鉴于此，在数字技术、信息技术突飞猛进的背景下，研究科技创新如何支撑和推动唐山文化创意产业发展，对于唐山科学发展文化产业、转变文化产业增长方式具有重要的理论意义和现实意义，也是建立创新型城市、增加城市自主创新能力的客观需要。
2科技创新支撑唐山文化创意产业的对策
发展文化创意产业，技术是支撑，产业是核心，政府是引导，文化是灵魂，企业是主体。因此，本文从技术、产业、政府、文化和企业5个视角，提出科技创新支撑唐山文化创意产业发展的对策。
2.1技术视角
科技是促进文化创意产业发展的物质基础。①科技作为第一生产力所带来的生产效率的提高，为创意产业的发展提供了前提。②信息技术所提供的高科技手段，促进各类创意设计的想象力得到更广阔的发挥。③科技的发展使传统的创意生产过程发生变化，达到产业化所需要的效率。[1]唐山文化创意产业应该积极利用互联网技术、物联网技术和云技术等现代信息技术促进产业科技创新。
2.1.1利用信息技术拓展文化创意产品的表现形式，提高制作效率
创意产业是一种全新的经济形态，需要技术创新的支撑。在创意产业中，软件产业、通讯服务、信息服务、数字娱乐、移动网络服务属于“高科技服务业”，是基于信息技术的。唐山文化创意产业的发展应该充分利用信息技术来拓展产品表现形式，提高制作效率。借助先进的数字技术完善网络游戏、传媒、广告、动漫、创意设计、出版、会展等行业，依托数字化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新，并以数字媒体内容设计和制作为中心使语言、图像与数据融合，加强不同形式的媒体之间的互联性与互换性；用HPC和CAD技术来进行数字内容创作、动画创作和影视数字特技创作。例如，通过电子地图、三维实景等相结合，在网络上构建开滦国家矿山公园虚拟旅游环境，使游客有身临其境之感；借用现代数字技术、多媒体技术对工业遗产再设计再创造，重现传统工业工艺流程，再现矿井开采过程，给人强烈的视觉冲击和体验。
2.1.2借用互联网技术加速文化创意产业平台建设
互联网技术促进了文化和科技的结合，提升了创意产业的品质，延伸了文化创意产业的技术载体，为文化产业发展打开了一片新天地。唐山可以借鉴其他城市的经验，整合文化创意产业领域的各类创新资源，建设文化创意产业信息共享平台、文化创意产业服务软平台、网上创意产业集聚区域或文化创意产业信息数字交易港，为中小企业提供公共技术开发工具平台、测试平台等服务；扶持文化创意产业专业孵化器建设，增强孵化器的专业服务能力；建立文化创意产品的信息共享和交流服务体系，推动文化创意产业基地建设；集中高等院校、科研机构和个体创意者的最新技术成果，推动技术成果转让，实现科研成果向生产转化；拓展网上资讯服务，大力发展音像业、网络业和软件园等新型文化创意产业。
2.1.3依托物联网和云技术加速文化创意产品的流通
国际电信联盟在2005年度报告中提出，信息与通信技术的目标已经从任何时间、任何地点连接人和人，发展到连接任何物品的阶段，而物体的连接就构成了物联网。物联网将给文化创意产品的跨地区流通带来革命性的变化。云技术是先进的信息技术与网络技术，更是一种新的信息服务模式。云技术的飞速发展创造了数字国际文化贸易市场的云环境，减轻了工作负荷，提高了在线账户交易水平和交易效率。在云环境下实现了信息快速大量访问，大大提高了数字服务的质量和水平。唐山可以依托陶瓷博览会，着力建设与陶博会相匹配的跨地区、国际化，并拥有物联网和云技术支持的虚拟文化创意产品交易平台。
2.2产业视角
2.2.1开展文化创意产业技术创新交流活动
文化创意产业技术创新交流活动有利于把握创意产业发展方向，了解业界动态，展现唐山文化创意产业最新成果，扩大唐山文化产业的影响，增进业界对唐山创意产业的了解，对与开展合作、吸引创意产业人才有重要意义。另外，产业交流活动可以充分展示唐山各种新创意产品，最大限度激发民众的归属感、自豪感，激发投资者的投资兴趣，提升投资者投资信心，有效实现产业优化升级，促进产业做大做强。
2.2.2利用信息技术将创意产业与传统产业融合
信息化催生的新型创意产业表现出极强的生命力，不仅表现为自身的迅速成长，而且还表现为与传统文化产业的相互渗透和融合。因此需要利用高新技术，特别是信息技术打破传统文化产业之间的界限和壁垒，加强各部门之间的渗透和融合。唐山应该根据产业构成、企业实力的实际情况以及唐山文化创意产业的现状及需要，积极利用信息技术加强文化创意产业与传统产业的结合，可以着重考虑如下两个方面：一是大型创意设计与工业遗产旅游业（如“开滦国家矿山公园”、“启新1889文化产业园”）相结合；二是动漫游戏软件的设计及制作与民间艺术产业结合，例如利用3D技术将唐山的名人轶事、历史人物、特色文化（如：评剧、乐亭大鼓、唐山皮影）重新创意设计；三是文物展览馆、城市展览馆和博物馆与高科技电子艺术有机融合。
2.3政府视角
2.3.1政策引导科技创新支撑文化创意产业
发展文化创意产业不能采取纯粹的市场模式，任其自由发展，政府应适度介入，采取“政府引导、市场运作、企业参与”的模式。政府是促进科技与文化融合的有效推动力，政府的科技理念和技术支持可以为文化创意产业提供良好的创新环境和平台。唐山市制定了出台了一系列支持文化创意产业发展的政策，市财政每年设立专项资金1200万元，加大对文化创意产业的资金引导力度，制定了《文化创意产业专项资金管理使用办法》，积极支持重大文化项目建设、文化创意产业项目开发、对外文化交流等。[2]今后应该进一步通过政策倾斜鼓励文化创意产业的科技创新，营造科技发展环境，鼓励将新成果、新技术应用于文化创意产业，拓宽融资渠道，加大资金支持。
2.3.2加大科技人才的培养和引进力度
科技创新的关键是人才，文化创意的产生也依赖于人才。所以，政府应该鼓励、支持高等院校与文化创意企业创设人才培养、研发等基地，建立大学生创业园，开创官、产、学、研合作推动创意产业发展的新局面。一方面，政府需要配合创意产业主管部门、高校培训基地培养大学生动漫制作技巧、软件开发技术等技能，培养创意人才在创意产品推广、品牌塑造、价值挖掘等方面的能力，同时，积极举办各种学术交流活动、创意产业展示活动、创意产品设计竞赛活动，为学生和业界设计人员打造良好的交流平台，使他们得到开阔视野、更新知识、实践锻炼与能力提高的机会。另一方面，大力引进高级管理、创新、经纪等人才，开展国际交流，聘用海内外杰出人才。
2.3.3加强科技需求调研和技术预见
政府应将文化创意产业作为技术预研的重点方向，联合相关科技、产业促进部门和机构，深入挖掘产业技术需求，按照不同产业发展要求，将技术进行分类，按照共性技术、核心技术、关键技术等不同层次，确定不同的支持方法。要将文化创意产业的重点科技需求列入各级科技主管部门的计划，加强科技需求调研和技术预见，明确重点支持方向，制订攻关计划，争取在一些前沿领域取得突破。[2]
2.4文化视角
2.4.1借助科技整合文化资源
文化资源有4种基本形态，分别是符号化意义的文化资源、经验型的技能文化资源、垄断性的旅游文化资源和创新型的智能文化资源。借助现代技术手段，可以将不同类型的文化资源进行整合使得文化资源获取信息化存在形态，而信息资源数量和质量的提高，标志着文化资源开发的深度和配置的优化程度大大增强。[3]唐山文化资源丰富、历史悠久，但是文化资源相对独立，各自发展，整合效果并不好。因此，利用科技手段搜寻文化资源，将文化资源数字化，借助科技创新转变文化资源整合方式，进而实现文化资源全市整合，有助于经营者摆脱时空阻隔，充分开发和利用文化资源。
2.4.2利用科技创新提升文化创意产品的品质
不管是优秀的文化资源还是好的文化创意，变成文化产品，都需要借助相应的技术手段，都需要以科技创新作为支撑和推动，进而使文化产品化，并借助技术手段得以大量复制传播。
唐山文化创意产业在设计、制作与传播等环节，科技创新的深度和广度还不够，拥有自主知识产权的产品匮乏，原创能力薄弱，导致产品品质不高，竞争力不够。因此，应利用新技术形态将文化资源和创意加以表现，从而提高产品的可观赏性和互动性，提升文化产品质量，积极提升文化创意产品的品质，实现文化产品制作和传播方式的优化升级。
2.5企业视角
2.5.1利用信息技术加强企业信息化管理
信息技术为文化创意企业提供了新型的管理手段。对文化创意企业的管理主要体现在信息管理上，包括数字化和网络化管理。通过对企业内部的生产、经营和管理流程等方面进行全方位的信息管理可以使信息交流更加畅通，内部资源得到整合优化。信息管理可以提高企业信息处理能力，使企业内部信息畅通，外部信息快速传递，促使文化企业实现生产方式自动化、智能化，决策管理科学化，营销方式电子化和网络化。
2.5.2加强企业研发合作
企业是科技创新的主体，创新战略的设计、创新活动的组织实施、创新环境的营造都离不开企业。唐山文化创意产业中大多数是中小企业，在资金、技术上都有一定的缺陷。所以开展企业间研发合作，或是企业与高校、科研院所之间开展科研合作极为重要。第一，以大企业带动中小企业，加强企业研发合作，通过科技项目引导大企业与中小企业的合作，形成文化创意产业集群。第二，以企业为主体，唐山各高校和科研院所共同参与开展共性技术的研发，在重要产业领域开展面向应用的关键技术研发。第三，鼓励企业组建产业技术联盟，加强行业技术标准的研发；完善文化创意产业标准体系和规范体系建设。[4]
主要参考文献
[1]张京成.中国创意产业发展报告（2010）[M].北京：中国经济出版社，2010：387，350.
[2]雷丙寅，赵凯.论科技与文化创意产业发展的关系[J].求索，2012（3）：113-115.
文化创意产业方向范文篇7
关键词文化创意产业区域一体化产业链
文化创意产业作为知识经济的核心和动力，已成为世界经济增长的新动力。发展文化创意产业不仅可以全面提高农业、工业、服务业的水平和效益，加快产业高级化进程，通过产业链整合实现合理调整生产力布局，促进地区经济协调发展，而且通过发展文化创意产业，还能促进文化、科技、商业资源的集聚，从而实现城乡经济的良性互动，改善基础设施和生态环境，实现可持续发展。
粤港澳三地在文化创意产业的市场开拓、技术研发、人才、资金等方面有着很强的互补性，文化创意产业合作与发展存在很大的空间。因此，研究如何利用粤港澳彼此濒临的地缘优势，在经济全球化格局下，整合三地发展优势，将文化创意产业融入到粤港澳一体化合作圈中，联手参与国国际经济合作2009年第2期际竞争，推动文化创意产业合作层次进一步向高增值化发展，对于大幅度提高整个粤港澳地区的创新能力，促进粤港澳科技型文化创意产业的发展是非常重要的。
一、粤港澳文化创意产业合作的背景
(一)粤港澳三地为实现本地经济的可持续发展，提高综合竞争力，客观上存在文化创意产业合作的迫切要求。
1、香港
香港的文化创意产业基本上是与世界同步发展的。目前香港文化创意产业每年生产总值已超过港币530亿元，成为推动香港特区未来发展的一股强劲动力。然而，近几年香港文化创意产业在本地市场的发展逐渐呈现饱和状态，文化创意产业占本地生产总值的比例介乎3.8％至4.1％，由于市场的局限，香港文化创意产业发展明显后劲不足，加上香港高昂的土地与生活费用，无法满足文化创意产业发展所需要的场地，从空间上也限制了文化创意产业发展壮大，这与当今全球各地文化创意产业的迅速扩张形成强烈的对比。为拓展香港文化创意产业的两大短板――市场和场地，向珠三角辐射、服务整个粤港澳范围已成为香港进一步推动文化创意产业发展的客观需要。
2、澳门
澳门产业升级和转型也需要依赖文化创意产业的发展。目前澳门每年业税收已超过30亿美元。这种一业独大的经济形态，给澳门的社会稳定、家庭和谐，尤其是青少年的健康成长带来了许多负面影响。伴随着中国经济社会各项事业的进一步发展，业在澳门占据压倒一切的优势地位必将难以持久。为谋划长远，澳门政府越来越重视利用自身丰厚的历史人文资源，为争取在文化创意产业上取得长足的发展，与粤港合作、整合三地创意资源于是成为必然。
3、广东
广东文化创意产业近几年发展迅速，对全省经济增长的贡献率大幅提升，已成为带动、活跃广东经济高速增长的重要因素之一。2006年，广东文化创意产业增加值占全省GDP比重达6.4％，对GDP增长贡献率为7.7％，远高于全国平均水平的2.45％和3.41％。但从内部结构上来看，主要集中在文化创意产品的制造和销售环节。2006年广东省文化产业中文化创意产品制造业、文化创意产品批发零售业、文化创意服务业增加值占GDP的比重分别为4.4％、1.0％、1.0％，对GDP增长的贡献率分别为5.6％、0.5％、1.6％。这种文化创意产业内部的结构失衡与广东省创意综合资源的缺乏是密不可分的。
相比之下，港澳作为多元文化汇集的国际大都市，正好可以弥补广东的不足。首先，文化创意产业的灵魂是“创意”，在这一方面港澳，特别是香港具有优良的工艺设计传统。其次，现代动漫等文化创意产业应有计算机技术、材料学、仿生学等多门新兴学科的加入，广东目前的发展现状很难达到这样的水平。第三，尽管广东企业在人力资源和运营中具备成本优势，但是缺乏优秀的创意运营管理人才，外国评价内地的文化创意产业为“一流的技术，二流的创意，三流的管理”，相比之下，港澳的管理专家、职业经理人则具有既熟悉本土化的运营策略，又具备国际化运营视野的优势。第四，知识产权保护是文化创意产业的基础。香港的法规与政策清晰，在保障知识产权方面，除了美国，香港是做得最好的。广东目前的知识产权法律体系尚不完善，在许多地方需要借鉴香港的做法。最后，港澳，特别是香港作为世界金融中心和会展中心，可以帮助广东创意企业拓宽资金来源渠道，提供资金支持，还可以及时为投资者及从业者建立交流平台。因此，广东省为实现文化创意产业的结构升级、增强发展后劲，与港澳进行文化创意产业合作显得尤为重要。
(二)CEPA的签订及实施。为粤港澳文化创意产业合作的深入展开提供了现实可能。
随着2004年CEPA的签订与实施，内地与港澳服务贸易的开放程度大大加深，粤港澳三地的合作正进入一个新的历史发展阶段。通过CEPA这个平台和渠道，广东与香港、澳门的官方层面上建立起了全面的合作机制，使相互间经贸交流与合作能够在政府有效的指导和协调下顺利进行，也为加快粤港澳地区文化创意产业合作进程提供了现实可能。
二、粤港澳文化创意产业合作的历程
粤港澳地区文化创意产业的合作是在经济全球化和区域化加速发展的时代背景下，在国内和国际的双重压力推动下出现并不断深入的。整体而言，到目前为止粤港澳地区文化创意产业的合作经历了萌芽、起步、融合三个发展阶段：
(一)服务港澳、触发粤港澳文化创意产业合作萌芽的分工协作阶段
从改革开放到20世纪80年代末，粤港澳文化创意产业的合作主要是沿着文化创意产业链的分工协作展开的。文化创意产业的完整链条包括内容创意――生产制造――集成包装――营销推广――创意展示和服务等众多环节。根据描述产业链各环节附加价值形态的微笑曲线，左段的内容创意、技术研发为附加价值较高的获利高位，右段的包装、营销、展示、服务等环节附加价值也很高，只有中段的组装、制造属于获利低位，因此整个文化创意产业链的附加价值曲线看起来像是个微笑符号。改革开放后，为摆脱制造业成本压力与实现经济顺利转型，港澳地区制造业的加工、组装环节，即处于微笑曲线低端的
文化创意产业链中游环节大量转移到珠三角地区，并带动了广东经济的快速发展，取得了举世瞩目的成就。而利润率较高的文化创意产业链上游如产品的创意设计和下游如营销、展示等环节则基本保留在港澳本地，即“前店后厂”模式，因此这一时期粤港澳地区文化创意产业的合作主要是基于文化创意产业链的分工来进行的，珠三角地区对文化创意产业的认识还比较朦胧，并没有采取主动出击、积极扶持的政策。随着港澳劳动密集型产业不断转移，为生产这些产品所进行的创意设计、创意营销、创意展示等创意元素逐渐在珠三角地区渗透，并带动当地文化创意产业开始了初步的发展。
(二)借助港澳、带动粤港澳文化创意产业合作起步的竞争合作阶段
20世纪90年代至21世纪初，随着科学技术的发展和经济全球化趋势的加强，促进了各种资源和生产要素在全球范围的流动配置。面对国际国内日趋激烈的竞争态势，面对本省土地、能源、环境承载能力有限的现实情况，珠三角地区原来依靠低素质人力资源、发展低加工度、低附加值和劳动密集型产业的生存空间越来越小，比较利益越来越低。随着劳动密集型产业逐渐丧失进一步发展的比较优势，广东省推进产业结构升级的进程也开始加速了。在产业转移高级化的发展趋势下，涵盖高新技术产业和服务发展高端领域的文化创意产业在粤港澳合作中开始崭露头角，借助于港澳文化创意产业的优势，港澳创意人才、创意技术向珠三角地区的流动开始加快，珠三角地区以现代印刷、会展、设计等为代表的文化创意产业得到了长足发展，年产值逐年递增，增加值占GDP的比重不断上升，与在香港文化创意产业中居于主导地位的现代印刷、会展、设计业等形成了竞争合作的关系。
(三)融入港澳、关注粤港澳一体化的共同发展阶段
区域合作的最高阶段就是一体化。2004年以前，由于粤港澳政治体制、经济体制等方面的显著差异，文化创意产业合作缺乏有效的协调机制，层次较低，政府层面的互动较少，由于缺乏宏观调控和引导，因此在文化创意产业的某些领域，如展览、现代印刷、会展等，三地之间的竞争关系越来越激烈。随着CEPA的签订和实施，粤港澳合作进入了黄金期，三地本着互惠互利、相互融合的原则，从各个方面开始对文化创意产业合作进行了新的探索。粤港澳政府致力于推进粤港澳一体化的发展，相关部门和高层针对文化创意产业的互动、互访明显增多，联合进行宏观调控的力度显著增强，粤港澳合作正在进入以实现三赢为目标的共同发展阶段。
三、粤港澳文化创意产业合作的现状
(一)特点
1、由于地缘、文化的原因，粤港澳文化创意产业具有坚实的文化合作基础。
相同的地理、自然、人缘、乡俗、语言、文化等条件使粤港澳在历史上就属于自然成形的一个经济区，属于统一的岭南经济文化单元。在改革开放后，三地民间的文化交流更得到拓展，进一步形成互补互利、唇齿相依的新关系。从1997年1月至2006年12月，粤港两地双向文化交流共3455批，36064人次。大量的文化交流为粤港澳三地文化创意产业的合作打下了稳固的基础。
2、粤港澳合作方式已由要素单一化合作转变为产业综合性合作。
文化创意产业区域合作是一个庞大且复杂的系统工程，合作的主体多元化，有政府、企业、行业协会等；合作的对象多样化，可以是某个具体项目的合作，也可以是行业的整体合作，产业链的某个环节的合作，或是中介服务机构的合作等。从粤港澳合作的方式来看，早期是要素之间的单一化合作，这种合作是市场自发形成，以企业和民间为主体完成的，合作的内容比较单一，合作面较窄，双方的合作关系不够稳定，容易受到双方政策变化、文化差异等的影响而出现波动。当要素单一化合作方式不能满足文化创意产业的发展需要时，合作方式便逐渐升级为以政府为主导、企业为主体、市场交易为手段的产业合作方式，即产业综合性合作。这种合作方式涉及到文化创意产业的各个领域，包括产品的设计开发、生产制作、宣传营销以及衍生产品的开发等，是整个产业链的合作。
以动漫产业为例，20世纪80年代中，广东动漫产业受益于较早的开发政策，并借助毗邻香港的区位优势，积极引进外资动漫产业向珠三角转移，尤其是香港的动漫产业利用珠三角廉价的人力资本和商务成本，将动漫的加工制作基地设在珠三角，珠三角因此承接了大量国外动漫产业的加工制作。随着合作的不断深化，珠三角陷入了土地资源紧缺的瓶颈，人力成本也不断上升，深圳的动漫产业徘徊不前，陷入了困境。珠三角认识到这点后，加强政府的主导作用，积极推动粤港澳合作方式的转变，使要素单一化合作向产业综合性合作升级。一方面鼓励本土动漫企业开发原创动漫产品，成功推出一系列优秀的原创作品，如深圳光彩事业文化传播有限公司的《一万一绝对拯救》、深圳唐人动画设计有限公司的《憨八龟》等；另一方面，加强与港澳优秀动漫企业的技术合作与交流，联合开发动漫衍生产品，促进深圳动漫产业的技术升级，不断完善动漫产业链。
3、粤港澳合作已逐渐摆脱初期零星、片段、随机的形态，朝向实质性、观念性与制度性等问题的探讨与合作。
回顾粤港澳合作的发展历程，可以清晰地看到合作初期是以民间合作为主体，少有政府的参与，合作层次较低，这个阶段合作主要特点是单个要素的合作，如人才、技术、资金等，并没有上升到整个产业合作的高度；当文化创意产业的区域合作进一步发展到一定水平以后，文化创意产业具有一定的规模，政府便开始有意识地对其进行扶持及引导，使粤港澳合作上升到“政府引导，企业主体”的状况。目前由政府直接推动的粤港澳与交流的领域主要有：增加文化创意产业主管机构和领导的互访，每年定期领导召开“粤港澳文化合作会议”、共同参加“亚洲文化论坛”；联合广东省中山图书馆、深圳图书馆、澳门中央图书馆及香港公共图书馆建设粤港澳三地图书馆数字化联网项目；广东省文化厅、香港康乐及文化事务署、澳门文化局等联手打造粤港澳演艺圈、展览圈，建立三地的演艺场地、展览场地、艺术表演团体负责人的定期会面制度、制定交流展演计划，合作邀请国际级节目在粤港澳，组织演艺管理人员参加艺术管理培训，每年举行粤港澳优秀文艺节目交流演出、举办粤剧艺术活动，合作举办艺术节庆，合作举办视觉艺术巡展等；香港、广州、澳门政府联合推出整合三地文化表演信息，提供免费网上订票服务，旨在打造三地文化自由行的“粤港澳文化信息网”；联手建设以文博会、高交会为主的粤港
澳文化创意产业合作平台，促进创意贸易合作。
(二)目前存在的主要问题
1、缺乏统一的粤港澳合作规划，整体合作框架不明确。
为培育及更好地发展文化创意产业，广东省及各市均先后成立专门机构管理和规划文化创意产业的发展与运作，但由于刚成立不久，对广东文化创意产业系统的谋划还尚需时间积淀，到目前为止，其所制定的各类文化创意产业发展定位、规划及计划安排，对发展文化创意产业的粤港澳问题仍未形成系统规划思路，缺乏从整合区域资源的角度进行合作规划。因而，在通过开展文化创意产业的区域合作来有效推动文化创意产业发展方面，虽然筹划了部分文化创意产业的粤港澳合作，但项目之间尚缺乏紧密的内在联系，也未推出相应的行之有效的政策措施给予引导。此外，粤港澳资源丰富，内涵丰厚，各地在发展文化创意产业、塑造各自创意形象的同时，却忽略了粤港澳整体形象的塑造，从而导致粤港澳没能确立一个能够体现其文化特色、概括创意资源整体优势的形象。
2、粤港澳缺乏高效的、多层面的协调机制和制度安排，创意资源难以整合。
从世界性的区域经济一体化发展经验来看，一般都经历了从市场要素导向到制度导向的过渡。作为合作关系的支撑，只有较完善的制度安排，才能使合作规范、持续和稳定。由于联动发展机制仍未实质性地建立，粤港澳市缺乏合作与整合机制，各城市的文化创意产业分工与协作不明确，定位不清晰，文化创意产业布局和功能定位存在比较明显的各自为政问题，这种情况在珠三角内部尤为明显，在发展文化创意产业时基本是在各辖区内运作项目，辖区之间的合作较少，如几个辖区都明确表示要建立动漫园区，要把动漫产业发展成当地的文化创意产业支柱，而没有采取各地区合作兴办项目，共享资源。缺乏资源整合、盲目上项目往往造成重复建设严重，创意资源支离破碎、残缺不齐，资源配置的互相排斥，不利于文化创意产业的健康发展。
四、粤港澳文化创意产业合作的未来构想
(一)总体构想
粤港澳合作发展的总体构想是成为亚太地区最具活力和竞争力的创意集聚区，打造具有国际影响力的“粤港澳文化创意产业带”，秉承粤港澳三地特殊的历史文化与地缘渊源，突破粤港澳的产业承接关系与手段，突出三地未来产业升级的共同需求，强调粤港澳各种创意主体要素之间的同城合作，充分挖掘粤港澳的创意资源与创新精神，结合粤港澳三地的功能定位、区域特色和文化创意产业基础，以文化创意产业关联链条为纽带，诱导创意资源向特定园区集聚，通过同一产业链条中不同环节优势企业间资本组织形式和技术组织形式的重组，共同构筑相互衔接和配套的优势文化创意产业集群，将保持和进一步发挥产业的整体竞争优势和产业聚合效应，建设成为具有核心竞争力、内容产业和创意设计产业高速发展、关联产业高度发达、具备品牌效应和国际影响力的产业带，并将成为广东与国际市场接轨的重要支点，形成粤港澳三方共赢格局。
1、把延伸产业链作为粤港澳文化创意产业合作发展的重点。
借助粤港澳高新技术能力强、市场化程度高的优势，在重点发展领域里尽快通过合作建立起研发设计、制作生产、应用操作、营销服务等产业业态，形成上下游环节紧密相连、功能完整的文国际经济合作2009年第2期化创意产业链，通过产业链不断延伸、丰富和完善，形成文化创意产业竞争优势，从而培育粤港澳增长点。
2、把打造产业集群作为粤港澳文化创意产业合作发展的方向。
围绕内容产业和创意设计等重点产业，做好文化创意产业集群发展规划，加强文化创意产业链整体设计和产业间战略联系，利用各种产业基地和园区，加快文化创意产业的集聚，壮大产业规模、延长产业链、促进产业集群化发展，在新的一轮发展格局中形成比较优势，以适应经济全球化和竞争日益激烈的新形势。
3、把载体建设作为粤港澳文化创意产业合作发展的基础。
结合产业结构调整、老城区改造、中心城区建设和历史建筑保护等各项战略措施，积极推进粤港澳文化创意产业集聚区的规划、定位及建设工作，通过“政府引导、企业运作、功能完善、集群发展、品牌经营”的合作方式，构建多种功能、多种形式的产业载体，使之成为创意企业和创意人才的集聚地。
4、把建立文化创意产业服务体系作为粤港澳文化创意产业合作发展的支撑。
发挥粤港澳各地政府的主导作用，整合社会资源，加快培育各类市场中介机构和服务体系，使其成为推动文化创意产业健康发展的重要力量。
(二)主要任务
1、推动粤港澳文化创意产业的纵向整合和横向整合。
从文化创意产业的纵向价值链来看，粤港澳三地各自占据了其中的某些环节。其中，广东文化创意产业相对更侧重在制造与基础设施支援环节，而在内容创作与创造环节具有良好基础和发展潜力，面向国内市场的分销也有一定的优势；香港凭借内容创新、专业服务以及国际市场营销能力，在内容创作与创造，以及再生产、服务供应及分销这两个环节均具有比较优势；澳门则在文化创意产业的海外分销环节有一定的基础。粤港澳三地的文化创意产业合作必须通过三地的融合发展，充分利用粤港澳文化创意产业发展的这种纵向差异性、互补性，打造完整的文化创意产业链条。
文化创意产业横向整合是指在平等互利的原则下，为获取较高的经济利益，在文化创意产业链条中某一环节上多个企业的合并重组。粤港澳文化创意产业间的横向经济联合有其自身的规律性，必须建立在优势互补、效益为先、平等互利的基础上才能更好地实现这种经济联合。并且要让企业作为活动主体，通过企业来实现这种联合，使得资源能够更好地由市场来配置，从而达到最大的效率。
2、建立粤港澳文化创意产业共同开发园区。
粤港澳地区可以借鉴欧盟建立跨区域共同开发区的做法，以粤港澳为整体，根据粤港澳区域文化创意产业整体发展规划，结合全球和周边创意经济发展趋势，在统筹粤港澳创意资源共同发展的基础上，经行政首长联席会议确认选址及发展方向，成立文化创意产业共同开发园区。通过培育粤港澳文化创意产业合作共同载体，实现粤港澳共同对外招商引资，有意识进行区域内部创意资源倾斜配置，并结合地区发展需要，选择设立不同类型的共同开发园区，制定配套的园区政策，由粤港澳文化创意产业发展基金和园区所在地地方政府共同投资，资金来源地享有投资税收分享。
共同开发建设的文化创意产业园区可根据粤港澳文化创意产业规划和各地区的实际情况，因地制宜，采取创意商业街、创意风情街、创意商务区、国际性文化创意产业园区等多种类型。
3、成立粤港澳文化创意产业合作共同发展基金。
文化创意产业方向范文篇8
关键词：文化创意产业化；艺术设计教育；艺术设计课程
一、前言
创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。
二、文化创意产业化的概念及重要性
1.文化创意产业化的概念。
创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位[1]。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。
2.文化创意产业化的重要性。
文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。
三、艺术设计教育课程发展中的问题
1.创新性不足。
我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力[2]。当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。
2.文化素质不高。
从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的发展离不开文化素养的培养。不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性[3]。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。
四、发展艺术设计教育课程的措施
1.提高创新能力。
创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展；鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。
2.提高文化素养。
艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向[4]。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。
五、结语
创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因此，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只有这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。
参考文献：
[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学，2012：56-59
[2]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013：34-38
[3]吴威.创意产业与区域经济增长互动发展研究[D].吉林大学，2014：102-105
文化创意产业方向范文1篇9
关键词：技术生产消费变化
纵观技术发展的各个阶段，每一次技术的进步，都伴随着文化生产方式的升级、文化业态创新以及相应文化消费特征的转变。学界不乏关于印刷技术、录音技术和信息技术以及更近的数字化技术等各阶段技术创新，对于文化产品生产和文化产业业态发展的研究和总结。技术与文化生产和消费的研究从来都不是一个新鲜的话题，也许是太关注于从历史的发展脉络中厘清和探寻技术与文化生产和消费的发展规律，而忽略了现代技术创新背景下，文化生产与消费正在发生的悄然转变。
一、技术与文化生产和消费关系的历史演变
伴随着技术的进步，人类文明也是不断更替和演进着的，采猎文明、农业文明、工业文明以及正在发生的后工业文明的人类文明更替表明，技术的每一次突破，都推动着社会文化形态的变革。从第一次工业革命、第二次工业革命以及正在发生的第三次工业革命的发展历程来看，技术的进步促进的是生产方式、社会结构以及消费方式的变化。第一次工业革命以工厂代替了家庭手工作坊的生产方式，工业资产阶级和无产阶级的形成和壮大，第二次工业革命虽然没有使生产方式发展根本性的变化，但是“大规模生产”成为制造业的主导生产组织方式。以福特主义为代表的资本主义大规模生产方式，在很大程度上促成了20世纪大众消费社会的形成。米歇尔·阿吉列塔与阿兰·列别策关于福特主义的研究认为，生产与消费的联接对于资本主义再生产至关重要。福特主义正是在降低个人手工技能要求、迫使工人失去对自己劳动和工作节奏的控制、割裂生产劳动和家庭生活的基础上，将大众消费整合进生产的条件。但至20世纪70年代，福特主义生产组织方式固有的僵化弊端，很难适应不断变化的市场需求，为了对市场需求做出及时的反应，福特主义逐渐向具有灵活性、分散化、创造性等特征的后福特主义转变，以消费为中心的后福特主义，创造了和引导了消费的多样化形式，将生产和消费重新对接，促使当代消费文化和文化消费的兴起。
技术促进下的大规模生产和过度丰盛，导致了生产和消费的矛盾，促使传统以生产为中心的社会转向以消费为中心的社会，引导和控制消费成为进一步发展的手段。20世纪以来，技术的发展和革新，促使产品生产组织模式不断变化，也伴随着人们消费方式的转变，这一时期关于消费的“有闲”、“时尚”、“仪式”、“区分”等属性的经典论述不断涌现，从整体发展脉络来看，消费越来越是文化的消费，以至于当下消费的文化属性占据了中心位置。伴随着技术促进的生产方式的转变，消费的文化意义从隐性要素的存在转变为作为区隔和建立等级差异的方式，进而发展为现今消费文化的“夷平化”特征，最终将文化推至消费的中心。鲍德里亚认为，物的文化价值和符号价值成为划分社会等级差异的手段和社会区分的逻辑，并成为人与人之间关系的核心，资本主义生产体系生产的不仅是产品和使用价值，更是一套由使用价值抽象出来的符号体系，而个体的需求则是在这套符号体系的控制和刺激下产生的。“19世纪发生在生产领域的那个生产力合理化进程在20世纪的消费领域中得以完成。”消费社会中文化的中心地位和消费控制的探讨也延伸到文化产品的生产和消费之中，大众文化消费的兴起使得在文化产业领域也出现了技术单向的控制和塑造作用，法兰克福学派关于文化工业的批判最为激烈，法兰克福学派认为，在技术世界里，大众化的文化已经丧失了文化真正的本质规定性，生产方式的标准化导致虚假个性的流行，单向度的人是大众文化时代的典型的人的特征。
二、新技术条件下文化生产和消费的特征
两百年的工业化进程，是建立在以煤炭和石油为代表的化石能源的基础之上的，伴随着资源枯竭、环境污染和生态恶化等危机证实，传统的依赖于攫取不可再生资源的经济发展方式是不可持续的，以新一轮的技术革命为支点，新的符合自然规律的可持续的生产和生活方式正在建立。美国著名经济学家杰里米·里夫金认为第三次工业革命是建立在互联网和新能源相结合的基础之上的。不同于第一次和第二次工业革命形成的系统化的、集中式的生产活动和具有同质化、控制性特征的消费活动，新技术条件下的社会发展方式具有新的特征。
从生产方式来看，建立在第一次和第二次工业革命技术条件下的生产方式，对于石化能源具有很强的依赖性，“能源机制塑造了文明的本质，决定了文明的组织结构、商业和贸易成果的分配、政治力量的作用形式，指导社会关系的形成与发展”，自上而下的层级性、规模化、集中化、垄断性等是主要的生产方式和商业运营方式。而建立在分布于世界各地的可再生能源基础上的新经济，由于可再生能源本身的分散性，需要合作性的组织结构而不是层级结构，并为由此衍生出的所有经济活动提供了一个开放性、合作性、共享性和扁平化的组织模式。建立在新能源网络基础上，伴随着信息互联网技术、全球物联网、3D打印技术等共性技术的不断完善，开放性、合作性、共享性和扁平化的组织模式越来越成为社会生产的主导方式。开放性的共同体和新的社会生态正在挑战着传统生产方式和商业模式。维基百科数百万计的编辑者参与其中，拥有成千上万参与者的社交网络如雨后春笋搬涌现，音乐、视频、旅游以及其他多种专业化共享社区网站不断普及等等现象表明，建立在分散式的新能源网基础上，与互联网和物联网等新通讯技术相结合的新经济是以合作、共享为主导特征的。
从社会结构来看，互联网技术、物联网系统以及以3D打印机、激光切割机为代表的制造技术等新经济的技术支撑系统，正在改变传统工厂生产的方式和集团化的商业模式。新制造技术和物联网不断降低商品生产成本以至于个人都可以进行生产，每个创意都可以变成产品，每个产品都能在全球范围内寻求到消费者，“长尾”成为网络时代的蓝海，数以百万计的小型企业和个体制造时代的“创客”成为新经济的主导者。克里斯·安德森所说的“创客”，即是利用新技术和全球网络，将自己的创意转变成实际产品的人。生产方式的便利性和低成本特征，将生产者的创意推至新经济发展的主导地位。理查德·佛罗里达认为正如封建贵族的权力和身份来自对土地和民众的世袭控制，资产阶级的成员是商人和厂主，创意阶层的特征则是在于扮演着创意提供者的角色，由于创意是经济增长的驱动力量，因此创意阶层已经成为社会的主导阶层。在新经济愈演愈烈的当下，创意阶层成为生产的核心，创意经济下的创意阶层是促使新工业革命进程中社会结构变化的主导力量。
从消费方式来看，创意产业每天为世界创造220亿美元的价值，以高于传统产业24倍的速度增长，创意产业已成为众多发达国家的支柱性产业，工业社会正在转入一种创新型的经济模式，创意成为经济发展的主要动力。无论从创意产业发展的速度来看，还是从创意阶层的崛起来看，人们的消费方式已经发生了重大转变，特别是主导创意经济发展的创意阶层的价值观和生活方式，将会成为塑造未来社会的主要力量。创意阶层从事对创意具有较高要求的工作特征决定了创意阶层的生活和消费方式。“我们的创意思想反过来也决定了我们的休闲爱好。因为我们通过自己的创意对经济发挥作用，也由此将自己定位为‘创意人’，所以我们乐于参与的休闲及文化活动也都是那些能够表现并培养创意的活动。”从创意阶层的工作特征来看，创意工作者从事创造性的工作，充分发挥创造性进行各种新的尝试尤为重要，充满激情和活力，是保持创造力和创新能力的关键。其次，创意工作也是一个团队协作性的，创意氛围、创意团队对创意的激发和创新的产生具有很大促进作用。同时，创意思维很难随时开始和结束，创意的出现往往具有不经意性，因此，创意工作的性质决定了灵活安排工作时间的重要性。相应地从创意工作者的消费特征来看，创意工作的性质决定了创意阶层消费方式的特征。创意产业是在全球化条件下，向大众提供文化、精神、艺术和娱乐的新兴产业，多样性的文化环境有利于提供包容、信任、合作、共享以及激发创意的工作条件，因此多样化的文化消费对于创意阶层具有很强的吸引力。其次，体验式、参与式的文化消费特征。派恩和吉尔摩认为“体验经济”的到来，主要是因为科技推动下的许多新体验的产生，人们的日益富足以及经济价值的本质及其自然递进的趋势。更为重要的原因是创意阶层的更加偏爱体验式和参与式的消费形式。体验性、参与性的消费方式的社会影响正在逐渐扩大和流行，因为它们激发了创意的本能，提高了创意的能力。最后，个性化和专业性的消费方式。“以选择多样性为基调的现代休闲消费方式并不是强调消费主体属于某一个群体……在这里，自我认同的身份是一种独立而完整的自我存在，是以塑造自我为出发点，同时在塑造自我的过程中实现自我为目的的。”个性化的消费方式是创意人才的身份决定的。同时，创意阶层的消费方式还表现为围绕共同兴趣和爱好，依靠网络联接而组建的专业化的共建、共享的创意生产和创意消费的专业性网络社区。开源、共享、体验、参与和个性化、扁平化等成为新技术条件下和新经济进程中，生产和消费的关键词。
三、技术与未来文化生产和消费的演变趋势
前两次工业革命进程中，特别是后福特主义以来，对于资本主义体系来说，是将消费符号体系、文化体系和控制体系的生产纳入到产品生产的过程之中，消费体系的构建在一定程度上是产品生产和销售的前提。对于消费者来说，个体的需求是在资本主义体系构建的符号体系下产生的，是受控制和引导的，个体的生产活动和消费活动也是完全割裂的，异化现象仍然存在于人们的生产和消费活动之中。而新技术革命和新经济的蓬勃发展，将会使21世纪的社会产生新的生产和消费趋势。
首先，技术的普惠性和生态化。正如正在成为现实的云计算的世界，当下，云计算的创建及运营还只是服务于企业利益而非个人和用户的利益，当不断整合进能源网、互联网、物联网以及以3D打印和计算机为代表的面向个人的便利性制造技术等多样化的共性技术时，一个不仅服务于企业，更面向于个人的云生态将会出现，云生态成为生产、制造和销售的后台服务者，建立在云生态基础上的社会，将会充分发挥和激发个人创造性的作用，满足创意阶层共享、合作与个性化创造的需求。因此，未来应该是面向所有社会主体的普惠性的共性技术的不断建立和融合。其次，生产和消费的同质化和整合化。凯文·凯利以书为例来探究未来生产和消费的整合关系，建立在网络共享、共建和合作的基础上，未来的书只是一个过程而非物品，“我们的文化正在从‘书本的文化’转向‘出书的文化’”。书只是出书这个过程的副产品，真正的重要的是在网络共享、共建和合作基础上，整合了包括生产者和消费者的各个创意主体共同创作的过程。因此，在技术的整合性和生态化的基础上，生产和消费的本质界限也逐渐模糊了，生产者和消费者也逐渐融合和同质化了。最后，生产和消费的全面文化化。创意阶层参与性、体验性特征的日益扩散，新的大众群体对消费参与性的要求日益提升，将会使得生产也成为创意群体的一种自我满足的消费方式，当一切的生产和消费只是为了满足个体的个性化、创造性和创意性需求的时候，生产和消费也将会是全面文化化的生产和消费。
四、结语
技术发展的历程表明，每一次技术的进步，都伴随着生产方式的变革，社会结构的转变以及相应消费方式的转变。建立在19至20世纪技术基础上的，是集中式、层级式和垄断化、工厂化的生产方式，相应的是劳工阶层的异化，高产量和僵化的生产组织模式，一方面很难适应不断变化的市场需求，另一方面也面临着日趋饱和的市场需求问题，生产和消费固有的矛盾，迫使一套控制、引导和激励消费的符号体系的生产，成为产品生产销售的前提和基础，因此，在向以消费为中心的社会转变过程中，大众在消费方式上又进一步被控制和异化了。新技术条件下，扁平化、合作式、共享性的新的社会生产方式，建构的是新的社会生态系统，伴随着自动化技术、网络技术和新能源技术的发展，低成本制造和销售成为可能，创意推至经济发展的中心，创意阶层的不断壮大也将弱化社会阶级区隔，推动生产和消费的同质化和整合化，以及生产和消费的全面文化化，人们的物质生产与精神生产及其产品将不会变成异己的力量来控制人们本身，相反人的个性化和能动性发展趋势将越来越明显，相应的，文化生产与消费的方式也将迎来一个全新的转变。新技术条件下，生产和消费不断变化的特征和正在出现的新的趋势，也会是一个全新的值得深入探讨的话题。
参考文献：
[1]罗钢，王中忱主编.《消费文化读本》[M].北京：中国社会科学出版社，2003：3-4.
[2]陈庆德.文化视野中的消费分析[J].社会科学，2006（02）：53-61.
[3][法]让·鲍德里亚著，刘成富等译.《消费社会》[M].南京：南京大学出版社，2001：74.
[4][美]杰里米·里夫金著，张体伟等译.《第三次工业革命》[M].北京：中信出版社，2012：109.
[5][美]克里斯·安德森著，萧潇译.《创客：新工业革命》[M].北京：中信出版社，2012.
[6][美]理查德·佛罗里达著，司徒爱勤译.《创意阶层的崛起》[M].北京：中信出版社，2010：201.
[7][美]B.约瑟夫·派恩，詹姆斯H.吉尔摩著，毕崇毅译.《体验经济》[M].北京：机械工业出版社，2012：6-7.
文化创意产业方向范文篇10
文化创意产业农村发展要素
文化创意产业农村发展路径选择模式是农村依据各自不同的资源禀赋，按照市场需求完成资源合理配置的产业化方式。产业发展路径选择模式在不同地域之间可以借鉴或模仿，但发展路径起点的选择只有与当地基础条件相匹配，才能避免文化创意产业在农村的发展少走弯路。文化创意产业需要以文化资源赖以为生的环境为基础，广阔的文化创意消费市场为前提，众多充满活力的艺术家和产业经理人为依托，以及来自政府的恰当的扶持政策，才能实现产业的可持续发展[1]。文化创意产业在农村的发展不能脱离环境、市场、技能和政策这四个要素，而充分认知产业发展要素是理性选择产业发展路径的前提。（一）环境文化创意产业的农村发展基本要素是当地自然条件、传统文化和基础设施等环境因素。自然条件决定当地优势产业类型，传统文化是产业主体之间实现专业化分工的社会基础，基础设施则对产业发展速度和质量产生影响。正如道格拉斯•诺斯（DouglassC.North）所说：“非正规约束在制度的渐进演进方式中起重要作用，是路径依赖性的来源”[2](P43)。农村经济社会历经多年的积淀而逐步形成的占据社会主导地位的特色产业，具有鲜明地域特征的传统文化和商业传统，以及区位特征都会反映在文化创意产业农村发展路径的选择上，从而影响文化创意产业在农村的演进方向和方式的选择。（二）市场经济组织通常将利润最大化当做追求的目标，利润的来源是市场，市场需求是经济组织获得现实利益的根本保障，因此文化创意产业在农村的萌生和发展动力归根结底来自于市场需求的导引。正如德国学者杜能(J.H.vonThunen)的农业区位理论中的描述，一个区域的农业布局尽管存在不同的结构和方向，但市场需求才是造成区域经济增长差异的主要因素[3](P66)。市场需求决定经济活动的价值，对产业组织的行为方式产生方向性的影响。文化创意产业在农村的发展过程中为市场供给的产品，其市场响应程度就体现为市场需求量，这也是产业发展水平的体现，在一定程度上决定着产业发展的未来。（三）技能英国经济学家阿尔弗雷德•马歇尔（AlfredMarshall）指出技能是强有力的生产推进器，它能够征服自然，满足需要[4](P126)。对于文化创意产业的农村发展进程，技能同样扮演着重要角色，尤其是与产业内容相关的特定技能。这些特定技能包括经过长期积累沉淀的被产业组织所掌握的与文化创意产业运营活动有关的技术、工艺、经验、方法等。这些特定技能大都随着文化创意在农村的发展而产生和扩散，具有空间上高度集中的特点，通过产业组织在特定区域内的合作与交流逐渐实现共享。技能的积累和外溢在增强产业发展能力的同时，也为文化创意产业在农村的演进提供新的动力和技术支撑。（四）政策政策是政府对产业主体市场行为的规制以保障市场经济公平有序的制度安排。如前文所述,在政府主导的文化创意产业农村发展模式中，政策对于产业形成和发展起着重要作用。尽管依靠市场力量自发形成的农村文化创意产业组织在起步阶段并没有直接受惠于政策因素，但当产业初具规模并显现出可观的经济社会效应之后，政策将成为产业进一步发展的主要激励力量，尤其是政府主导的基础设施建设和外部环境的优化能够推动产业加速发展。同时，政策能够影响产业组织战略目标、成长方式、产品和市场策略的选择，以及不同产业组织之间的关系结构。
文化创意产业农村发展路径选择的基本原则
我国地域辽阔，文化特质和资源禀赋差异大，因此文化创意产业在农村发展的首要任务是全面盘点和认真梳理当地产业发展要素，立足自身资源和优势条件，遵循系统性、适宜性和应变性的基本原则选择恰当的发展路径。（一）系统性尽管环境、市场、技能和政策要素在文化创意产业发展中扮演不同的角色，但这四个要素在发展实践中缺一不可。系统思想指出，任何要素一旦离开系统整体，就不再具有它在系统中所能发挥的功能。系统的本质属性是要素的整体性、关联性、层次性和统一性，系统最优化是系统管理的核心问题[5](P12)。文化基础设施、经济环境、创意人才和现代经营理念是农村经济社会发展的薄弱环节，由此导致农村文化资源开发不足、效益不高、产业化程度低。另外，产品的技术含量和创意元素融入度比较低，缺少文化精品和文化品牌认同感也是文化创意产业在农村发展过程中不能回避的现实问题。解决这些问题的主要手段是整合，即挖掘当地文化资源，找寻文化资源产业化恰当的突破口；争取政府政策资源，为产业化创造良好的制度环境；建立科学的财政投入和税收管理体系，吸引金融、企业和社会资金等多元投资主体进入产业领域；尊重市场，研究市场，在产品创新升级中不断拓展市场。推动文化创意产业在农村发展是一个系统问题，需要整合所有可以利用的发展要素，以促进产业整体价值的提升。（二）适宜性文化创意产业在农村发展的驱动力来源于区域资源要素禀赋，资源要素禀赋直接制约着文化创意产业区域布局和发展领域。政府主导模式突显政府意志对产业发展的调控，产业发展方向和发展方式有明确的产业规划作为指引；资金推动模式体现投资人的趋利倾向和资金周转特性，产业规模与资金流量的相关性清晰可见；资源转化模式的重点是文化资源的产业化开发，产业内容与文化资源内涵一脉相承；而需求引发模式基本上是市场发挥其资源配置能力的结果。综合来看，文化创意产业农村发展路径的选择实质上是产业化进程中资源要素禀赋的现实选择。我国广大农村的差异化，决定了文化创意产业在发展方式和产业内容上不能生搬硬套或模仿复制，而应该依托本地优势资源，以提升产业发展质量和效率为重点，选择与区域自然和社会条件相匹配的发展路径。（三）应变性发展本身就是变化的过程，社会环境的复杂多变也是客观存在的事实，因此文化创意产业在农村发展必然伴随产业主体之间相互关系的变化。权变理论强调管理决策要根据组织所处的内外部条件相应的关系类型和结构类型而灵活应对，针对不同的具体条件寻求不同的适合的模式、方案或方法[6](P202)。在以政策和资金为主要推动力的文化创意产业农村发展模式形成初期，文化资源的开发是试探性的，市场需求处于懵懂阶段，政策和资金对产业发展具有绝对的主导作用；当文化资源的产业化得到市场的积极响应，产品创新和市场拓展就将成为产业发展的重点。在资源转化和需求引发模式的开始阶段，政策和资金并不是产业发展的主要推动力，但是产业发展的规模化效应会牵引政策和资金逐步进入产业领域，并成为产业成长的加速器。由此可见，坚持一切从实际出发，具体问题具体分析，根据产业发展环境和资源要素禀赋演进关系的变化，采用与之相适应的发展路径，是实现文化创意产业在农村可持续发展的明智之举。
文化创意产业在农村演进的方向选择
文化创意产业方向范文篇11
关键词：文化创新；文化产业创新；内生增长
中图分类号：G120文献标识码：A文章编号：10093060（2016）03-027-8
2015年10月，中共中央十八届五中全会通过《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》和《中国共产党第十八届中央委员会第五次全体会议公报》，全会提出，“坚持创新发展，必须把创新摆在国家发展全局的核心位置，不断推进理论创新、制度创新、科技创新、文化创新等各方面创新”。文化创新被放在了非常重要的位置，文化创新，即通过文化理论、文化体制、文化价值、文化内容、文化消费模式、文化传播手段等领域的传承与创新，使文化创新成为驱动经济、社会发展的重要力量之一。
一、文化创新理念对文化产业发展提出了新的方向
十八届五中全会赋予了文化创新重要意义。文化创新的目的是提升创新能力，提高创意能力，比起一般的经济增长因素，文化创意是一个社会、一个经济体更为基础和更为内在的增长原动力。马克斯・韦伯（MaxWeber）认为，“如果说我们能从经济发展史中学到什么，那就是文化会使局面几乎完全不一样。我们应从更广泛的经济繁荣的决定因素来理解文化的作用”。①然而，谈到文化创新却又不能完全抛开产业，经济是文化的基础，“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，文化创新是在产业不断增长的过程中、文化与经济融合发展中实现的，如果说文化发展的最初动力来源于人类对美的追求，最终助推那些审美冲动成为被广泛接受的观念并转化成社会文化的动力则是来源于经济的拉动。
文化创新与文化产业的创新发展是不能被完全割裂开的。不以文化创新为目的的产业发展不具备可持续能力，完全抛开经济驱动力的文化创新则往往沦为空谈。一方面“文化创新决定着文化产业的创新程度”②，文化产业的创新程度进一步决定了文化产业的竞争力；另外一方面，产业的发展可以进一步发掘文化创新的附加价值，推动文化的创新扩散。创新理论的鼻祖熊彼特（JosephAloisSchumpeter）认为创新扩散是一种大规模的“模仿”过程，从经济发展的历史中我们可以看到，每一种创新都可能带来超额的利润，使得创新者（企业或者个人）获得有利的市场竞争地位，正是如此，每当一种新的具有巨大经济利益的创新出现，社会上就会形成竞相模仿的潮流，这种模仿使得创新的价值可以扩散到更宽阔的领域，带来社会的全面变革与发展。文化产业创新的目的就是适应这种创新扩散的需求，借助资本的强大驱动力，以产业的方式，让更多优秀的文化创新成果复制扩散，惠及人类社会的方方面面。
十八届五中全会关于文化创新的理念适时地为文化产业发展提出了新的发展要求，同时意味着文化产业发展进入新的阶段。每个阶段的发展目标不同，我国文化产业发展在经过了起步、加速发展、保持高速增长的阶段后，在国际经济环境恶化、国家经济进入“新常态”的背景下步入了新的转型期，“当前国内文化产业的发展正处在两个‘升级换代’的重要时期。也就是文化创意产业不仅自身要完成向更高层次的创意产业的升级换代，也要肩负着推动第二产业、第三产业甚至第一产业升级换代的责任”金元浦：《文化产业“升级换代”发展与问题并存》，载《人文天下》，2016年第1期，第28页。。在新的阶段，文化创新的内容应该侧重那些影响经济、社会长远发展的要素，文化产业创新政策也应该从外源式的模仿式创新转为内源式的基础性创新，在这种创新需求的驱动下，注重经济效益和社会效益的“双效统一”，以“文化+”、“文化创意+”推动经济的内生增长成为文化产业创新的重要标准。
二、内生增长理论为文化产业发展提供了新的视角
内生增长理论也被称为“内生技术增长理论”，该理论高度重视技术创新在克服资本收益递减、突破增长瓶颈、保持经济长期增长方面的核心作用。熊彼特（1934）提出，经济的增长不是由外生因素影响导致的，而是由内生因素引起的，这种内生因素即生产要素和生产条件的“新组合”，这种“新组合”是企业家在追求利润最大化过程中推动创新的结果，在这个过程中，旧有的生产方式被抛弃，经济在“创造性破坏”中实现新的增长。J.A.Schumpeter，“TheTheoryofEconomicDevelopment：AnInquiryintoProfits，Capital，Credit，Interest，andtheBusinessCycle，”TransactionPublishers，1934，p.17；潘士远、史晋川：《内生经济增长理论：一个文献综述》，载《经济学》（季刊），2002年第3期，第753页。内生增长即“不依赖经济外部的力量（如外生的技术进步、外资等）的推动，主要由经济的内在力量（如内生的技术变化、资本积累等）推动的长期经济增长”方齐云等：《增长经济学》，武汉：湖北人民出版社，2002年，第146页。。罗默（PaulM.Romer，1986）在《收益递增与长期经济增长》（IncreasingReturnsandLongrunGrowth）一文中提出，内生技术创新的力量可以突破收益递减的规律，实现资本收益递增，所以投资技术比投资其他经济要素更有价值。大量的投资可以推动技术进步，技术进步可以带来资本的收益递增，这是一个良性的循环。如罗默所说，对于企业来说，知识产权带来垄断利润，而垄断利润可以进一步用于技术创新，技术创新再一次带来新的垄断利润，这样就形成了良性循环。所以，对于企业和国家来说，在知识创新投入上的差异，最终表现为经济增长速度和质量上的差异，这种差异可以通过国际贸易来平衡，国际贸易导致了知识的国际传播，从而减少后发国家的研究开发支出，使得发展中国家具有赶超发达国家的后发优势。林永青：《我在价值中国网的追求》，http：//。
内生增长理论与文化创新具有内在的统一性。内生增长理论强调知识创新的重要性，而文化创新又与知识创新密不可分。知识是人类认识世界和感知世界过程中的成果，而文化则是人类发展历史中人类创造的物质财富和精神财富的总体表现，文学、艺术、教育、科技都在文化的范畴内，而这些领域的创新也无不与知识相关。狭义的文化创新本身就是知识创新、技术创新或者创意创新，而广义的文化创新所包含的制度创新、氛围创新等则是推动知识增长、技术进步和创意产生的基础。文化产业创新与内生增长理论的内在统一性则表现在两个方面：一方面，文化产业作为我国经济的重要组成部分，其发展会不断带动总体经济的发展，根据国家统计局数据，2014年全国文化及相关产业增加值为23，940亿元，比上年增长12.1%，占GDP的比重为3.76%，同时文化产业带动的就业与出口增长日益显著；另外一方面，文化产业是经济增长模式升级的重要支撑产业，随着消费的日益膨胀，物质财富的积累和非物质财富的增长逐步成为可能，在这个过程中，经济增长范式也在逐步改变，在文化产业与高新科技融合发展的趋势下，文化创意与科技创新汇流，而以创新为内涵的新经济正辐射带动传统行业升级，带动传统产业商业模式全面创新。
内生增长理论为新常态下发展文化产业、评估文化产业、推动文化产业提供了新的视角。随着我国经济进入新常态，在“要素供给效率变化、资源配置效率变化、创新能力不足、资源约束增强”李扬、张晓晶：《“新常态”：经济发展的逻辑与前景》，载《经济研究》，2015年第5期，第4页。的情况下，我国经济出现结构性减速，文化产业对于国家经济和社会发展的战略地位越来越重要。在2015年11月中央财经领导小组第十一次会议上，提出，“要在适度扩大总需求的同时，着力加强供给侧结构性改革，着力提高供给体系质量和效率，增强经济持续增长动力，推动我国社会生产力水平实现整体跃升”。我国的经济发展正从关注投资、消费和出口“三驾马车”带来的短期经济增长率转向更加关注技术进步、创新那些可以为经济发展带来长期繁荣的要素。创新和技术进步对经济的内生动力具有长期效益，美国信息技术的大力发展带来了超过110个月的经济长期繁荣。通过文化创新推动我国经济总体以及文化产业本身的内生增长是未来的重要战略方向。尽管我国文化产业近年来发展迅速，但是过度关注外部的经济拉动力，对文化产业的发展也带来了一定的负面影响，GDP崇拜事实上也一直影响着对文化产业的制度评估、政策评估，文化产业园区和动漫产业的过剩产能无不与此有关，文化产业发展需要新的评估框架，推动产业的可持续发展，带动经济结构深层次的改革。
内生增长视野下，文化产业创新成为影响可持续发展的重要因素。2015年9月，在纽约举行的联合国可持续发展首脑会议上通过的《改造我们的世界：2030年可持续发展议程》包括17项可持续发展目标，创意与可持续发展被作为一个重要的目标提出。联合国教科文组织第38届大会上，决定在北京设立全球首个“国际创意与可持续发展中心”，旨在通过创造力和文化表现形式的多样性，支持教科文组织在促进文化、创意与可持续发展方面做出的努力。文化是创意的基础，创意是可持续发展重要路径。创意与可持续发展的目标使得文化产业创新生态的意义更加重要，创新生态不是关注经济发展、文化产业发展的单个要素或者独立单元，而是从长期效益考虑复杂系统的可持续发展。这与新经济学所提出的内生经济增长不谋而合，从内生经济增长的角度考虑文化产业创新，那些有利于基础性创新的要素，如创意氛围、创意阶层、创意能力就成为重要的评估维度，而文化创新的动力机制、竞争与共生机制、扩散机制、协调与发展机制等也需要重点考虑，这些都是文化创新生态形成的重要因素。
三、内生增长视野下的文化产业的创新与发展重点
1.将创新、创意作为推动文化产业发展的第一要素
2001年，约翰・霍金斯（JohnHowkins）在研究创意与经济的关系时提到了“创意经济”这个术语，J.Howkins，TheCreativeEconomy：HowPeopleMakeMoneyFromIdeas，London：PenguinUK，2002，p.12.在霍金斯看来，无论是“创意”这个术语还是“经济学”这个术语都不新鲜，UNCTAD，“CreativeEconomy：AFeasibleDevelopmentOption，”http：///en/Docs/ditctab20103_en.pdf.他更关注随着二者融合程度的不断加深所带来的财富的增长。霍金斯将创意分为两大类：一类是满足人类自我需求的消费性创意，另外一类是可以用于创造新产品的生产性的创意，第一类创意遍布人类社会的各个时期，而第二类则是在工业社会中强调新颖性（novelty）、强调科技创新和知识产权（intellectualpropertyrights）的情况下变得日趋重要。我们前面讲到，内生经济增长理论认为，创新带来了垄断利润，推动了产业的快速发展，形成经济增长的内生动力，而创意则是创新的基础，熊彼特强调的创新（innovation）主要是指将新事物引入经济过程，而不管这个事物是否是自己创造的；佛罗里达（RichardFlorida）意义上的创意（creation）③R.Florida，TheRiseoftheCreativeClass，NewYork：Basicbooks，2004，p.8.是指非重复的原创性东西，由此可以产生新的经济价值。诸大建、易华：《面向都市经济增长的创意产业发展――以伦敦、纽约为例》，载《同济大学学报》（社会科学版），2007年第2期，第44页。如果说创新经济强调的是知识的积累和技术改进，那么创意经济则更强调创新的人文内涵，创意经济的重点不是强调对技术工具的改进，更强调那些根植在人类文化中的原生态的创新，这种创新是“活”的，甚至可以说是创新的源泉。
强调创意在经济发展中的作用是文化产业不断升级的体现，国家统计局在《文化及相关产业分类（2012）》中新增加了“文化创意和设计服务”，体现出我国文化管理部门对产业发展的认识的加深，文化创新旨在培养良好的创意、创新环境，形成产业发展的内生动力，促使“文化+”、“创意+”等新业态的形成，推动文化产业乃至整个国民经济的转型升级。2015年《国务院关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见》提出，“推进大众创业、万众创新，是发展的动力之源，也是富民之道、公平之计、强国之策，对于推动经济结构调整、打造发展新引擎、增强发展新动力、走创新驱动发展道路具有重要意义”。“双创”旨在构建良好的创意氛围，通过机制和体制的突破带动社会各个阶层的创新意识觉醒，通过创新、创意突破现有增长模式下资源约束的短板。
随着我国经济进入新常态，在人口红利消失、资源约束日趋明显的情况下，文化产业的发展和创新日趋重要，创新和创意将成为未来带动文化产业以及我国经济进一步增长的原生动力，也正是如此，从总体经济贡献的视角看文化产业的创新和发展，未来文化产业发展的第一要务就是将推动创新、创意作为首要的发展目标，从关注文化产业增加值的提升、关注产业园的规模、关注粗放的投资方式，转向更加关注“人才（Talent）、技术（Technology）和包容度（Tolerance）”③。随着文化产业的发展，国内外学者对文化创新以及创意的涌现规律逐渐形成共识，即文化创意的生成以及文化产业的创新不是一蹴而就的，而是一个相对长期的过程，与技术的内生增长相似，文化创新、创意的产生同样具有偶然性，仅仅靠纯粹的经济刺激很难实现创新增长的目的，通过宽松的文化环境、优秀的创意氛围、多元的具有民族特色的文化资源熏陶，才能产生更多的原创动力，推动文化产业的快速发展，从而实现推动经济长增长周期的目的。
2.重视文化自身特点，形成产业发展的长效机制
目前对文化产业创新发展的政策研究主要有两大路径：一种是经济学的路径，研究影响经济增长的文化要素以及文化产业对经济的贡献，主要是将经济发展理论用于文化产业领域；另外一类研究则是从文化发展的自身规律入手，通过对文化发展规律的研究提出推动文化创新以及文化产业创新的思路。
从经济学路径展开的有关文化产业创新发展的研究基本沿用了刺激经济增长“三驾马车”的理论。目前，我国刺激经济增长的方式主要有三大类：一个是通过扩大投资推动经济增长，二是通过扩大出口推动经济增长，三是通过刺激消费推动经济增长。在文化产业领域，很多学者接受了经济学“三驾马车”的理念，提出相关的政策建议，旨在通过投资、出口和消费推动文化产业的创新发展。花建（2002）提出，“要从加大投资规模入手解决文化市场需求和文化生产能力不足的矛盾”，花建：《中国文化产业投资战略的思考》，载《上海社会科学院学术季刊》，2002年第2期，第139页。文化出口和文化走出去一直是文化产业领域重点关注的研究主题，胡惠林（2004）认为，“为实现本国在世界文化市场占有上的最大化，有效地拉动本国的内需，推动本国社会经济的协同发展，最大限度地维护和强化本国在现代世界体系中的地位，大力发展对外文化贸易，就成为许多国家的重要的国家战略”。胡惠林：《论中国文化产业发展的“走出去”战略》，载《思想战线》，2004年第3期，第89页。此外，通过文化消费增长带动产业发展也成为学者们研究的重要议题，邓安球（2007）提出，“文化产业的产生依赖于文化消费需求，文化消费构成了文化产业生产和再生产的最终环节和源泉，并调节着文化产业资源配置和供给，促使文化产业结构随着人们需求层次高级化而高级化”。邓安球：《论文化消费与文化产业发展》，载《消费经济》，2007年第3期，第16页。在相关理论引导下，我国文化产业的宏观政策实践也在不断推动，近年来一系列的文化产业政策均在围绕这三大要素发力，旨在推动文化产业的快速健康发展。
在前面我们讲到，文化创新的第一驱动力是人类对美的追求，即文化自身的创新是推动文化产业发展的根本动力，投资、出口和消费可以拉动文化创新和文化产业发展，但是更多的文化创新是偶然的，不能通过短效的经济刺激来完成的，需要更加长效的体制、机制去培育，这就要求我们重新审视现有的文化政策，从长期发展的角度重新制定文化产业发展政策。《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》、《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》提出，“坚持社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一作为广播影视改革发展目标，始终以坚持正确导向为灵魂，以繁荣精品创作为中心，以坚守社会责任为己任，不断推出更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀作品，更好地发挥引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用”，也正体现了这种认识的转向，这种转向是我国文化产业发展到一定程度后国家管理层面对文化发展的新认识，因为仅仅依靠市场推动文化创新也是不足的，思想性的、艺术性的精品往往还需要发挥政府的力量，通过原创的、差异的和不可替代熊澄宇：《3G与新媒体发展》，载《新闻前哨》，2009年第9期，第15页。的文化产品带动中国文化软实力根本性提升。
3.创新发展模式，推动“文化+”和“+文化”融合
文化产业的发展模式创新一直是文化产业理论研究和实践研究领域的重要主题，相关研究层出不穷。总体来看，对文化产业创新模式的研究可以分为两大类：第一类属于协同创新的范畴，即通过协同实现资源高效流转，通过要素配置效率的提高推动产业发展，文化产业的协同创新分为区域间协同、部门间协同、行业间协同以及产业链条协同创新等第二类属于融合创新的范畴。融合创新研究又分为三大方向：第一是关注科技与文化的相关关系，即如何通过新技术推动文化产业的发展，推动文化产业新业态的发展；第二是关注文化与资本融合的相关研究，即如何通过改善资本市场、通过资本的拉动力推动文化产业的创新发展；第三是关注文化与相关产业的关系，即如何通过文化的价值、文化的内涵的挖掘推动相关产业的发展。在融合创新模式中，文化科技融合、文化与相关产业的融合更加关注内生增长动力，即通过融合创新带来生产率的提高、新的文化价值的增值；而文化金融融合则更加关注外部动力，即如何借助资本的力量拉动文化创新和文化产业的增长。
文化产业的特殊性使得产业融合成为文化产业发展的重要模式，对于文化产业来说，融合分为正向渗透和反向渗透两大基本方式。首先，从发展文化产业的角度来看，可以通过高技术的渗透实现文化价值的提升，近年来提到的“科技+文化融合”、“互联网+文化”都属于这种融合方式；另外一方面，从文化产业对相关产业的影响来看，“文化+”则成为另外一种融合方式，这种融合是发挥文化产业的基础作用、引领作用，如通过“文化+制造”的方式实现中国制造到中国创造的转型，通过“文化+城市”的方式提高城市的内涵及创新力。从内生经济增长的角度来看，“文化+”的作用日趋明显，“文化+个人”将带来个人创造力的提升，有利于创意阶层的崛起，“文化+企业”将使得企业更具创新力和市场竞争力，文化创新的广泛渗透正是知识创新、技术创新的基础，正是推动经济增长的原初动力。
四、未来文化产业创新发展的政策建议
1.加强文化资源的保护、开发
文化创新的动力来源于两个方面：一个是外源性的，一个是内源性的，内源性的文化创新是基于历史文化资源以及现有社会文化条件进行的创新，而外源性的创新往往是在借鉴外来优秀文化的过程中产生。当前文化国际竞争力的核心是各国的特色文化，只有本国的历史文化资源和特色文化资源基础足够强大，国家文化实力才有更多的上升空间。中华文明有五千多年的历史，历史留给我们非常宝贵的物质文化和非物质文化资源，那些多样性的、不可复制的、具有中华民族特色的文化遗产才是最宝贵的财富，是国家的“金色名片”。文化产业的创新和发展是基于现有文化资源的生产、再造和传播过程。文化资源是基础，文化资源通过生产、再造和传播实现其增值。文化资源是潜力要素，决定了文化产业发展的高度，但是潜力的发挥需要技术创新带来的形式创新和传播广度与效率，因为产业发展是与生产和消费紧密相关的，生产技术的进步决定了产业的增长，即挖掘文化资源的能力；而传播技术则决定了文化产品和服务的效率和广度，效率和广度反过来也形成了对生产的拉动，形成技术创新的动力。所以，在文化产业发展的初期，往往是技术进步所主导的竞争，技术创新带来了垄断利润，谁掌握了先进的技术也就掌握了市场，掌握了产业发展的命脉；然而，随着互联网技术信息的扩散以及国际贸易带来的知识扩散，区域间技术创新能力逐渐均衡，如何挖掘民族特色文化，才是未来文化产业进一步增长的动力，在当前国际竞争不断加剧的环境下，文化创新需先从保护和传承开始。
未来，需要不断加强对各类物质文化遗产和非物质文化遗产的保护，这种保护要在总体规划下进行，在全面保护的基础上，挖掘具有地域文化特色的文化资源。在保护的同时，要注重“活化”各类文化资源，即在生产中保护，通过生产调动社会各界资源，提升保护的积极性，以合理、适度为准则深挖资源的价值内涵和文化元素，在注重实用性和生活适用性的基础上，拓展相关的上下游产业链条，大力引导消费，培育新型文化业态。此外，还应扩大这些文化资源的影响力，可以以版权为基础占据上游产业链，吸引更多的国际力量参与资源的保护和挖掘。
2.创新文化创意人才机制
人才是文化创新的主体，我国当前文化产业发展面临的人才问题是双向的：一个是人力成本不断的提高使得资本密集型的企业不断转移，导致人力资本过剩；另外一方面，那些具有市场竞争力以及国际贸易竞争力的产业所需的文化创意人才严重不足，高端人才缺失，影响产业的发展和结构升级。如何破解当前文化创意人才培养和引进的思想观念束缚和体制、机制障碍，培育具有市场竞争力的创意人才，聚集国际创意精英，已经成为文化创新和文化产业创新当前和未来的重要任务。
人才政策是最为根本的，是影响文化产业长远发展的重要政策。由于特殊的经济发展阶段，我国文化创意类人才的培养体系相对滞后，未来需要从文化创意人才培养规模和培养模式上加强政策支持。从规模上讲，应根据社会经济发展，尤其是文化产业发展的需求，构建从初级教育到高等院校、从基础教育到职业教育的多层次的人才培养机制，同时需要根据行业发展和区域发展需要，统筹规划，加快对特定行业、特定区域的人才培养。
人才培养机制可以为我国文化产业的发展打下良好的基础，但是只有能够适应市场的创意人才才能推动文化产业的高速发展，也就是说，只有能够从“学”和“研”走向“产”的文化创意人才才是目前经济发展最需要的。这就需要我们为创意人才的培养、发展提供良好的市场环境。赋予高校、科研院所更多的对文化创意成果的处置权和收益权，通过突破现有的机制、体制，加大人才激励力度。鼓励人才创业、创新，一方面加大对大学毕业生的创业、创新支持，活化具有良好创意基础的新生人力资源，同时也鼓励现有的高校、企事业单位科研人员创业、创新，鼓励优秀的人才向文化产业发展的市场主体即文化企业集聚。为创意人才的培养营造良好的国际发展环境，通过对外人才交流和对内人才吸引融合，不断提升我国文化创意人才的国际竞争力。
3.知识产权保障文化创新
无论是文化资源保护，还是创新、创意人才的培养，都离不开对知识产权的保护。知识产权保护是最为有效的促进创新的手段。没有知识产权的保护，深挖的特色文化资源优势会被技术垄断所掠夺，如早期的互联网视频公司，往往通过传播渠道的垄断带来高额利润。在我国科技创新在国际上没有绝对技术优势的情况下，加强知识产权保护，是通过特色文化资源占领全球文化市场的一个强有力的工具；同时，由于创意的可复制性，没有知识产权的保护，就无法保障创意成果得到应有的收益，会降低创意人才的各种激励政策的效果。
尽管近年来我国制定了一系列知识产权保护的法律、法规，在经历了依靠模仿式创新推动发展到以自主创新推动经济发展的阶段后，知识产权保护不足的问题进一步凸显。保护知识产权，就是保证资本的流向和人才的流向。目前亟待解决的问题是加快研究制定对文化创意、创新成果的保护办法，同时，也需要完善知识产权质押融资等金融服务机制，为创意人才的发展提供更好的支持。此外，应加快知识产权保护与国际接轨，通过知识产权保护的国际化，尽快融入全球文化市场，将更多优秀的文化创意成果推向国际市场，推动文化产业的进一步增长。
4.加强文化科技融合力度
原创内容与渠道的利益纷争一直存在，在从文化内容生产到文化内容消费的产业链条中，技术进步的力量是巨大的，每次技术创新都会带来新的垄断利润，再次划分文化产业链条的利益格局，尽管近年来互联网技术不断的扩散使其国际垄断的优势不再那么明显，特色文化资源的影响力越来越大，但是新的技术创新正在酝酿之中，从2013年的大数据元年，到2016年被称为VR元年，近年来一系列的信息技术突破预示了新的竞争格局的到来，如何将文化产业与大数据技术、3D打印、全息成像技术进行深度的融合，成为文化产业未来发展的重要驱动力。
2016年2月，世界知识产权组织WIPO公布世界知识产权日主题，即数字创意重塑文化，随着各类信息技术的进步，未来的文化产业竞争必然是“特色文化资源+创新信息技术”之争。未来文化产业创新需要以“互联网+”为依托，加强促进文化与科技的双向互动政策。在科技创新的背景下实现文化内容的活化，将我国具有历史特色、民族特色、地域特色的文化资源以更为新颖的形式体现，加强边远特色地区的文化数字工程，有效地保护和开发数字文化资源；通过科技进步让更多的文化内容走入人民群众的日常生活，促进文化消费的增长，推动文化产业的快速发展。
5.构建良好的文化创新空间
由于文化创新的内生性和偶然性，创意氛围的构建对于文化创新和文化产业的发展则显得非常重要。文化创新比科技创新更需要轻松自由的创新空间，从制度上和空间上拓展文化创新的空间是提升文化创新能力、推动产业发展的两大路径。在制度上，我国正在执行的“双创”政策，正推动文化多元、多层次发展的创新格局的形成，文化创新需要多元文化的发展，从社会精英到草根百姓，从体力劳动者到脑力劳动者，他们都是文化创新的源泉，只有充分调动社会各个阶层的积极性，才能实现文化创新的不断涌现。
在空间上，宜居城市建设为文化创意阶层的崛起、文化创意的不断涌现、文化的不断创新创造了条件。在实践领域，我国很多城市正通过宜居小镇、文化小镇的建设创造这种环境，但是目前的这种环境还处在探索阶段，宜居城市不仅仅是环境上的宜居，还有制度上的宜居，未来的文化创新空间的打造，需要结合政策制定和环境保护进行，通过制度宜居和环境宜居，打造良好的文化创新生态。
文化创意产业方向范文1篇12
【关键词】文化产业；广告业；创新能力；新媒体；实践教学
一、文化产业的勃兴
所谓文化产业，世界各国并没有一个统一的说法，联合国教科文组织将文化产业认定为按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，通过发展文化产业，创意产业正成为中国转变经济增长方式和构建新型国家的重要战略抉择。2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过。2011年《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》明确提出了“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，同年国家发改委了《产业结构调整指导目录》，首次把“广告创意、广告策划、广告设计、广告制作”列为鼓励类。一系列文化产业政策及广告政策的出台，标志着我国文化产业正上升为国家的战略性产业，更为广告产业的勃兴开辟了道路。
二、文化产业发展下的广告业
1.广告业向创意化、产业化发展
根据传统的产业分类方法，广告业最初被纳入第三产业中服务性产业的范畴。广告公司通过广告、市场调研、策划、创意、制作、媒体等一系列专业化的广告服务，获取相应的经济利益。其后，广告业因其信息服务的特点，又被纳入到信息产业的框架内。文化产业、创意产业的迅速兴起，打破了原有的第二产业和第三产业的界限，其个人、个性、智能、分裂、跨界、集结的创意产业经济模式更是颠覆了传统的经济理念。如同北京大学陈刚教授看到的那样：“创意真正成为了中国广告的核心价值。创意的时代已经到来。主宰未来广告业的也将除了创意还是创意！”
2.更加丰富的广告业态
文化产业的快速发展，推进了广告业态的极大丰富，无论是创意的深度挖掘还是产业的横向拓展，都可以在文化产业的平台上得到释放和助推。过去的传统广告业，广告主只限于传统行业，广告也只为普通商品提供服务。而当文化产业作为产品面向市场时，从横向广度的拓展来看，广告业与文化产业密切结合，旅游、演艺、动漫、影视等等无一不为广告业带来更多的广告资源和广告机会，并极大的拓展了产业链；从纵向深度而言，文化产业“越界”特性不断促成广告业以创意为核心，参与到文化产业的每一个环节中。文化产品定位、推广、品牌宣传，都需要以具有创意的服务提升竞争力。有学者指出：文化产业项目可以成为广告事件，成为广告的策略和内容，也可以成为品牌和产品营销的平台。在传统媒体局限性日益凸显的传播环境下，文化产品或文化的物化形态可以成为媒介，产生良好的传播效应。
同时，伴随着文化产业大潮，数字内容产业发展势头强劲，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，新媒体层出不穷。从最初单一的互联网广告、手机短信广告，发展到数字电视广告、移动电视广告、楼宇电视广告等等。以往单纯的视觉媒体、听觉媒体扩大到今日的全感官延伸、多媒体无缝衔接，诸多广告传播方式的变革已悄然展开。
三、文化产业环境下的广告人才素质
对于文化产业环境下的广告人才应具备的素质，业界尚无明确认定。由于广告人才是文化创意人才的核心，因此本文试以文化创意产业人才的核心特征：较高文化素养、复合型知识结构、创新能力对广告人才素质做出以下论证。
1.知识储备多元化
文化产业是商品生产与意识领域相结合的产物。这一特点决定了这是一个多领域、多学科、多特征交织的领域，需要跨学科、跨传统知识界线的复合型人才。而广告以创意关联“文化”、“产业”，要求广告人才除了掌握广告专业知识外，还要熟识传统文化，能在熟悉的现代和陌生的传统间找到平衡点。广告人熟悉传统文化，有利于更好的把握文化产业所面对的消费者的文化心理，形成具有共鸣的文化创意。更为重要的是，任何一种文化产品概念的发掘或推广，都必须建立在对文化产品内涵本身高度领悟的基础上，传统文化是文化创意具有生命力，具有特色，甚至唯一性的重要来源。
其次，广告人应加强市场、文化产业方面的知识储备。我国大学教育实行分科教育，内容归内容，营销归营销，导致目前文化产业一是缺少把内容创新有效转化为产业化和市场化的人才，二是缺少专业化程度很高的策划人才和经营人才。广告人才涉猎广泛，才能将文化创意产业链贯穿起来，以产业化的思维对文化产品进行包装、策划。
2.创新能力
创新能力是个体运用一切已知信息，包括已有的知识和经验等，产生某种独特、新颖、有社会或个人价值的产品的能力。文化产业是内容产业，无论是像电视影像这样的传统媒介产品，还是数码、动漫等新兴产业，创新力均是其成败的关键。作为文化产业核心的广告行业一贯强调创新能力的培养。《创新型广告人才创造力结构培养的实证研究》一文根据创造力三维模型提出了广告人才“创造力结构模型”：对消费生活方式的变化具有敏锐洞察力，掌握时尚资讯，了解消费者观点的创新思维能力；对社会问题可以迅速评价，提出独特创意，对事物的解决能拿出多种解决方案的创新认知风格和对社会各领域有广泛兴趣，注重团队合作的创新人格特征。基于此，笔者认为，广告专业所需要的创新能力是丰富多元的，其核心是创意的创新能力，但其外延可泛化延伸到解决问题的实际能力。
3.信息素养
信息素养作为一个新的概念，是作为信息时代人才的必备能力，也是评价文化产业人才综合素质的一项重要的指标。信息素养最早的定义为解决问题时利用信息的技术和技能，但当计算机、网络飞速发展，计算机能力已经成为最基本要求的时候，信息素养更侧重信息获取、信息分析、信息加工和信息利用有关的实际能力。广告行业所面临的信息爆炸时代，信息更新速度极快，广告理念的更新、事件营销的策划、媒介投放、创意执行都需要对外界信息保持快速的反应和利用能力。缺乏信息素养，广告人将无法适应信息社会的学习、工作与竞争的需要。
四、广告人才培养革新
1.完善培养结构
文化产业内容、市场之间渗透强烈，具有较强复合性，为此，广告人才的培养要基础文化知识和职业知识技能并重。
第一，加强基础文化知识的培养。此类课程均为理论课，又与专业关联度较弱，往往会被学生忽视。但是，大学广告教育绝不是工坊式的工匠教育，高校广告教育有必要开设中国文化概论课程、古代文学史等课程作为基础必修课，增强学生的文化底蕴，拓展学生创意空间。以《中国文化概论》课程为例，该课程中的古代思想、古代艺术、古代法律制度、古代科技以及民俗文化等内容与文化产业关联度高，教师在授课过程中可结合创意作品进行案例分析，或从传统文化延伸到文化产业。在讲授唐文化的时候与西安文化产业联系，讲解民俗文化的时候举出民俗文化产业园中的具体例子，这样学生学习的不单纯是文化，而是将文化再创意后产生经济效益。
第二，加大新媒体教学力度。目前数字传媒发展如火如荼，由此发展出三种崭新技能：平面设计类、视频类、网页制作类。这三种技能组合起来就是数字传媒艺术，也是直接与文化产业市场接轨的技术。一些学校由于师资或设备原因，对视频类、网页制作类课程重视不够，导致毕业生对新技术、新设备的操作运用能力较差，无法胜任工作。这就意味着广告专业必须加强诸如多媒体制作、电子商务等数字传媒类课程的建设，在广告概论、广告调查、媒体策略等传统核心课程的授课方面也应向新媒体方面倾斜，有意识的推动新媒体的使用。需要注意的是，对新媒体的重视绝不意味着广告教育的唯新媒体技术论。新技术总是以超乎想象的方式爆炸式发展，要在广告教育课堂上跟上新技术的变化是不现实也是不可能的。所谓“授人以鱼不如授之以渔”，新媒体方面的广告教育不仅要讲授技能的操作，而且要引导学生科学的思考，使其掌握新媒体的发展规律，成为一个策略性人才。
2.教学理念革新
传统的广告教学沿袭“教师单方面讲授”为主的教学方式，仅满足于理论的灌输，学生成为灌输知识的容器，这是对学生创新能力的极大扼杀。广告专业教师应不断改进和优化教学方法，以创意为核心培养学生创新能力。这里的创意不是指一个好点子，也不能局限于平面广告、影视作品的单一视觉表现，北京大学博士生导师陈刚指出，当代广告创意应该是广义的，从营销战略、管理到为企业提供服务，都需要在创意指导下进行。广告理论教学环节要切实有效地以“产业”的观念将创意概念灌输至文化产品的开发、设计、营销、推广的全过程，引导学生在全产业链的层面整合思考。具体而言，可应用案例讨论式教学、情景模拟教学，如创设模拟公司，设置题目模拟比稿的环境，吸引学生积极参与。
3.实践教学革新
《国家中长期人才发展规划纲要（2010-2022年）》提出，要“创新人才培养模式，建立学校教育和实践锻炼相结合、国内培养和国际交流合作相衔接的开放式培养体系”。在文化产业潮流之下，广告学的人才培养要立足实践，培养学生的团队合作精神、整体策划能力、项目执行能力。目前各高校普遍以“全国大学生广告艺术大赛”、“中国广告学院奖”、“时报金犊奖”三大赛事构建实战型实践教学体系，但对这些赛事要合理利用，与课程相配套，避免出现学生参赛过多，疲于应对，甚至影响其他课程教学的情况。有能力的学校可与广告公司或企业联合，引进实际项目，特别是与文化产业密切相关的项目，使学生能够真正参与到文化产业实践中。
参考文献：
[1]舒咏平.新媒体广告趋势下的广告教育革新.广告大观（理论版），2008-04.