审美与表现评价(6篇)
审美与表现评价篇1
论文关键词：文学批评；文化批评；价值取向；审美价值；文化价值
文化批评的崛起和繁荣．是20世纪90年年代以来我国文化领域最令人震惊和引人瞩目的景观。然而．我国的文化批评源自西方，由于对西方理论一时难于吃透，并且西方理论未必适合中国的语境，十多年来文化批评出现了失范的现象。这种失范主要表现为文化批评价值取向出现了种种偏差。
一、关于文化批评
文化研究的含义有广义的和狭义的两种。广义的文化研究，是以人类的全部文化为研究对象；狭义的文化研究，是指以文学为研究对象，采用文化的视角和文化研究的方法研究文学．可视为文学批评的一种方法，属于文学批评范围内。为了区别．一般将狭义的文化研究称为“文化批评”或“文学的文化批评”。在文学研究内部，目前文化批评比审美批评显得更活跃。实际上，中国目前的文化批评几乎已经取得批评舞台上的垄断地位，并且这种文化批评已发展到泛文化批评，也就是广义的文化研究。也就是说，目前有的批评家的批评是以文学为研究对象．没有超出文学的圈子，而有的批评家则走得太远，其研究完全超出了文学的范围，成了纯粹的文化学学者。
当然，各门学问都得有人去做，而且这是个人的自由。有心搞文化学的人，不能硬拖到文学的队伍中来。有志于耕耘文学的学者则应遵循文学的价值规则，促进文学事业的发展。
二、文化批评的价值取向分析
人类的一切活动要告别盲目就得有一定的价值观作指导．文化研究也不例外。“文学批评作为文学运转和发展的评价机制．其批评价值观的取向对于文学来说是至关重要的。”文化批评的价值取向决定着文学活动的方向并有规范内涵的作用。没有一定的科学价值观的指导，批评就会迷失方向，甚至误导文学的发展。
十多年来，我国文化批评凸显多元的价值取向，但主要侧重于文化价值和社会功利价值，相对而言，对于审美价值和艺术价值则有所忽视。文化批评热衷于解构传统和张扬后现代精神，导致人文价值沦丧，这也是文化批评价值取向的突出特点。
文化批评的多元价值观．是对“审美价值”一元观的反拨。改革开放以来，作为对于只重他律因素的文学批评的反拨，文本批评和形式批评一度成为热门，对审美价值的强调到了无以复加的程度。这对于突显文学艺术的独立性品格，摆脱文学的政治学和社会学的附庸地位具有重大意义，但其缺限也很明显。形式化批评把文学当成一个封闭的自足的系统，断绝了它同社会其他学科部门的血肉联系。这种所谓的“独立品质”使文学批评卷入一条狭窄的缝隙，丧失了应有的生机活力。20世纪90年代出现的文化研究热和文化批评则是对上术情况的一种反拨，是文学为了突围，寻找自己的前途而进发的一股强大张力。于是．多元价值观代替一元价值观就成为必然。在文化批评的视野中，神话学的、社会学的、历史学的、政治学的、人类学的、宗教学的、教育学的内容．无不成为批评的对象．与原来的文学批评相比，无疑大大地开拓了批评的视野和空间．当然也就大大开拓了文学批评的价值空间。
文化批评研究视野开阔、方法新颖，彰显了文化的多元价值取向。传统文学批评以审美价值和艺术价值为中心，把目光停留于少数经典和所谓的文学精英，评价视野、评价方法、评价标准单一，对文学的历史和全部作品、作家的研究不够全面和完整，评价有失准确和公正、公平。文化研究把目光对准文学经典以外的非经典作品，进而扩展到大众文化、边缘文化的研究．最后把触角伸向人类全部的文化领域，承认它们的存在意义．大大拓展了文学评价的标准。在文化批评的视野里，哲学价值、历史价值、宗教价值、政法价值等文化价值熔为一炉，组成一个文学批评的多元价值系统。传统的文学批评更多地关注文学文本本身(如语言、修辞、文体、情节等)，注重分析文学的文学性和审美性。虽然社会学批评也关注文学与文化的联系．但通过文学面对社会文化，关注的广度和深度是有限的。与此不同，文化批评具有广阔的研究视野，可以把作品与其产生的历史背景联系起来．挖掘作家作品所蕴含的文化内涵文化批评把文学经典、边缘作家、大众文化、生态批评等等纳入其研究范围．通过独特的区别于通常文学批评的视角和方法．从中读出巨大的文化价值和审美价值。文化研究还可以在确立文化视野后．再去解读文学作品，常会得出意想不到的结论．获得通常文学批评所无法获得的价值感。总之，文化批评遵循后现代去中心、去权威的后现代精神，确立文学批评新视野、新标准．大大开拓了文学的价值内涵，彰显了文化批评的多元价值取向。
文化批评具有很强的现实性．示了其社会功利价值取向。20世纪90年代是巾国社会发生重大转型时期，市场化进程加速，大众文化和消费主义兴盛，广告、影视、互联网等新兴媒体文化蓬勃发展，文学的商品性和日常生活审美化日益明。
新的社会形式、生活方式、文化形态的出现，使得中围知识分子产生了文化焦虑和“阐释焦虑”。巾国知识分子历来有兼济天下的责任感和使命感，面对七述情况和问题，他们迫切需要解释这些变化和把握自身使命的思想武器和知识资源，而局限于传统文学批评范式，则显然已经很难胜任这项任务。于是他们自觉高举文化批评的旗帜．行使批评的意识形态话语权．积极回应上述变革，以文化建构者的身份参与社会文化建设，彰显文学作为文化一部分的社会功能“文化批评作为一种批判话语的场，不是或不完全是知识自身发展的纯自律的结果，毋宁悦是知识分子对今社会文化转型的一种值得关注的旧应方式。”与传统文学批评比较．文化批评有很强的现实性和针对性，它对现实作出的价值判断突出了其社会功利的价值取向。
文化批评的“泛审美主义”价值取向导致丈化批评审美价值的虚空。“泛审美主义”的价值取向，“即有意识地强调审美或美学批评的绝对性及对于现实文化实践的精神统摄性，强调文化价值的审美观照立场．由此作为那种以文学阐释为出发点来介入社会——文化批评的价值基础。”表面上看，这似乎突出了审美或美学的主体性．突出了社会——文化建构的审美可能性，而事实上并非如此。今天的文学批评已从文本转到泛文本，于是乎人文精神、自然生态、地球村、全球化、现代传媒、居家服饰、饮食等都进入文化批评的视野。宽广的审美视野使这一时期的文学批评表现出鲜明的“泛文化”特征，体现出无边无际的多元价值取向。这样，文学的审美价值圜价值取向空间的无限扩大而趋于虚无。显然．“泛审美主义”在意图和批评实践是互相矛盾的，最终只能以审美价值的缺失为归宿。
文化批评还具有解构传统价值观念的价值取向。这个时期，文化批评高举“泛文化”旗帜．导致文学批评原则和文学批评标准的消解，乃至丧失。一些批评家以西方后现代解构主义的那套非中心主义、去中心化理论和批评中一些陈腐惯例和观念作为依据，挑战过去文学批评话语的权威性和统一性．“导致批评的共同依据和统一性的丧失，从而消解并颠覆了主流批评的中心和根本”。以前得到肯定的，现在遭到大胆的质疑与否定；而以前被否定的，现在得到了特别的青睐的肯定。于是在一些人的心目中，“理想”、“崇高”、“道德”、“衷心”、“责任”等成了丧家之犬，神性和人性都抛在脑后。于是．人们开始感叹人文的堕落和文学批评的失语、缺位。
总之，我国十多年来的文化批评实践可谓是喜忧参半．价值取向上彰显了人文价值和社会功利的价值取向．可又导致了审美价值的缺失和某些人文价值的沦丧。
三、文化批评的价值修复
当前文化批评实践巾表现来的审美价值缺失和人文精神沦丧，导致文化批评在批评语境中的失语，以及批评家、作家、大众之间亲缘关系的解体，预示着文化批评的价值修复势在必行。对于当前文化批评实践中所出现的种种不足，我们应当重视并努力去弥补和纠正。
(一)重建文化批评的审美尺度
审美尺度缺失是近十年来文化批评的通病。审美尺度的重建是摆在文艺工作者面前的首要任务。
“文学作品的价值最根本的是审美价值，审美价值同时也是文学性价值。”“文学批评作为文学活动的一部分，从本质上说就是审美批评。审美批评对于文学的审美价值的揭示以及对于审美价值的衡量和确立是批评最主要的职责。”狭义的文化批评以文学作为研究对象，用文化的视野和研究方法来研究文学，无论视野怎样扩大．仍没有超越文学批评的范畴，因而必须坚持文学性原则．遵循审美尺度文学作为一种特殊的艺术门类．有其不同于其他文化形态的特质，有不依存于其他外部条件而存在的审美价值。文学作品的文化价值必须以审美价值为依据，以荚的形式表达出来才能收到好的效果。所以，真正的文化批评虚该寻求文化性和审美性的和谐统一，将文艺作品视为文化的审美凝结．从而“使文学批评摆脱文化哲学的观点与思辩模式，恢复文学性解渎的审美精神和诗性维度”。这样，审美价值和文化价值两首相百交融，相互催生，共同构成文化批评的多元价值系统。从理论上说，文化批评最为理想的价值取向应当达到“一三个统一”，即：审美性和文化性的统一，审美价篮和文化价值的统一，艺术价值和社会功利价值的统一。真正的文化批评应当寻求文学性与审美性的、文化价值和审美价值的和谐统一。如果脱离了这样的要求，就很难成为一种成功的文学批评。
近年来，一些批评家在重建文化批评的价值尺度上进行了不少有益的探索。比如曹文轩先生的《小说门》就是一本思想新锐、文笔洁美的关于小说的文学理论专著。“住大文化批评日趋泛化的时候，《小说门》将学术研究所必需的科学理性与对文学进行学术研究时所必需的艺术悟性很好地结合起来由此产生说理散文式的独特的阅读效果，构成当代大文化主张的小说现代批评的新的增长点”文化批评的实践说明审美价值和文化价值是不矛盾的，在高明的批评家那里两者完全可以和谐共处，相得益彰。
值得注意的是。如同一切新事物的发展一样，文化批评也有一个逐步走向成熟的过程E文提倡的“个统一”的评价标准是对文化批评最高的要求，是文化批评昕能达到的最理想的境界。它的实现是逐步的，是各种批评方法互相借鉴、取长补短的结果。总之．在对待批评标准问题上．既不能操之过急，也不可以向低级、媚俗投降、
(二)重建现代人文价值标准
当代文化批评有消解传统文化观念、鄙视文学中的道德意识的倾向，令人感到当今人文传统的消失，人文精神的淡薄，人文责任的丧失文化的核心是精神，它凝聚着一种特定的人文价值取向。文学的根基和内容应该牢固地扎根于文化的沃土巾．从文化的观念看文学，首先应强调的还是这种特殊的人文立场与态度”。当代文化批评的出发点和归宿，都应当着眼于当代文化(包括文学)的建设，特别是现代人文精神的弘扬和现代人文价值标准的重建后现代语境下人文的堕落的最早理论根源是西方后现代解构主义解构主义适合西方语境，未必适应中国的情况。冉说毁树容易栽树难解构之后还得讲重建。我们可以不再制造求之高搁的经典，我们有理由讨厌那些干巴巴的道德说教．但我们不能没有精英意识，不能没有精英文化所体现出来的那种道义担当和理想追求的精神，不能没有道德操守和道德追求。我们的文化批评不能在对两方文化潮流的追逐中失去应有的文化方向，不应热衷于解构传统后就弃之不管，而应坚持解构和重建结合的原则，坚守和重建现代性文化精神，重塑现代人文价值标准，并以此引导和促进当代的文化建设，使之成为和谐社会构建的重要精神动力。
审美与表现评价篇2
许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。
以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。
我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。
二、艺术的审美价值与评价
1.审美价值的客观性
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏
材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。
2.审美评价的功利性
在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。
在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。
3.审美评价是主客观的统一
审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。
三、绘画欣赏中的评价
1.作品内容与形式
一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后爷相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们的感知和评价有的放矢。
2.欣赏与形式分析
在这一阶段的评价，需要我们把注意力比较长久地固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。
对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了，然而，在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如，在构图分析时，可将相似和相反的作品进行比较，卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。当然，教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入，形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说，对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。
另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。
综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。
【参考文献】
参考书目
列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社
托马斯·门罗《走向科学的美学》中国文艺联合出版公司
审美与表现评价篇3
【关键词】中学美术欣赏教学审美评价
一、审美价值的客观性
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。
一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。
二、审美评价的功利性
在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会向往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。不是该教学的主要特征。
三、审美评价是主客观的统一
审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。
四、小结
综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯途径。
参考文献
[1]杨艳艳，中学美术欣赏教学与审美评价[J]快乐阅读・经典教学
[2]张淞强，于晔，如何在中学美术欣赏教学中加强学生美感培养[J]林区教学
审美与表现评价篇4
【关键词】音乐审美主体意识个体感受个性
音乐审美意识是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动,这是从审美意识形成过程的角度对于审美意识所做的较为简洁的概括。但是,就审美意识本身的结构来说,相对主观的个体审美感受、相对客观的审美理想以及作为审美对象的音乐作品才是审美意识的最为基本的层面。
审美意识是人所独有的社会意识。它以人是否从对象中发现、确证自己的本质力量为转移,并由此确定审美意识的性质。由于人的实践既有差异性,又有共同性,因此,审美意识也既有时代、民族、阶级乃至个人的独特性、差异性,又有普遍性、共同性。
审美主体意识的培养,除了向学生传授必要的音乐基础知识,了解音乐表现的手法和技巧外,还要引导学生参加音乐欣赏活动,培养对音乐的感知能力、想象能力和评价能力,加深对音乐的理解。
一、细心聆听,学会感知
感知是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动,需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度,才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。然而,人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力,是在感受音乐音响过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。
音乐,是声音的艺术。在音乐欣赏的感知活动中,音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础,而细心聆听就是获得音响感知的主要手段。教师要充分发挥学生的主体作用,引导学生有目的、有意识、全神贯注地去聆听音乐,养成良好的聆听习惯。运用有意注意和无意注意的交替使用,教会学生如何去聆听音乐。在欣赏过程中,必须注意发展学生的感知能力,一般来讲,学生都具有这种能力。但是,对音乐的旋律、节奏、调式、速度、力度、和声织体、曲式的听辩能力,学生就不一定具备,这就需要教师引导学生由浅入深,由初级到高级,循序渐近地对音乐进行欣赏、感受,从而让他们对音乐作品有整体性的感知能力。要让学生主动去听,而不是教师在一味地灌输,把音乐交给学生自己,才能逐步培养和提高他们的感知能力,随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大,学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。
二、静心感受,学会想象
想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造、重新组成新形象的过程。音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。审美活动中,审美主体直接感受对象时,并不以机械消极的感受为满足,而总是积极地调动和改造由于审美对象的信息刺激再现出来的过去记忆中的表象,按照主体的审美理想进行新的结合,从而充实和丰富审美形象,或创造新的审美形象。由于音乐是非语义的,具有自由性,模糊性和不确定性,这就赋予听众以丰富的想象空间。人们可以通过听觉传递感染和刺激情绪去激发想象。学生在欣赏过程中,在音乐语言的感召下,在进行情感体验的同时,头脑中会产生许多想象和联想。
音乐欣赏是一种审美活动。当我们聆听一首音乐作品时,自己的情绪往往会自觉或不自觉地受音乐的感染,产生各种情感体验。所以,学生欣赏音乐的过程就是情感体验的过程。在这其中,音乐所表达的情感和学生心中潜在的情感互相交融,产生了对音乐的共鸣。学生可以通过音乐欣赏获得的情感体验联想到自己以往现实生活中的情境而获得审美享受。
三、用心探究,学会评价
审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。审美评价与审美主体的审美趣味、审美能力、审美理想等有着密切的联系。评价包括人对事物的认知与情感的反应。审美评价在审美活动中属于较高的层次。学会评价、具有音乐评价的能力涉及到审美主体对音乐音响的感受能力、对音乐要素知识的综合感知能力、音乐文化知识的积累程度、以及音乐欣赏的个人趣味、音乐审美价值观等。
教师要培养学生的音乐审美评价能力,使学生能划清真善美与假恶丑的界限,掌握分辨是非的标准,同时,关键是要使他们有能力去评价判断音乐作品的社会价值及艺术价值。而学会这些,就要在掌握有关的音乐知识、技能的基础上,用心探究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
在欣赏教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。同时,要学生参与音乐评价必须创造一个宽松的教学环境。其中民主、平等、和谐的师生关系更是起着决定性作用。只有处于这种教学氛围中,学生才能在音乐欣赏过程中,充分发挥审美感知能力、审美想象能力;才能在互动中,交流各自的音乐感受与理解,最终有效地进入音乐审美状态。
在音乐教学中尊重学生的个性研究、发现培养‘发展学生的个性显得尤为重要。一自由想象张扬个性主体的个性情感在音乐的流动中是无所拘泥的,充粉个性色彩,它彰显出音乐审美之于人的创造意识和个性情感的自由品格。音乐教育课程标准的颁布,实验教材的出版,对音乐教学改革产生了巨大的影响,新的教材突破了传统教材的框架模式,突出以审美为核心,深刻体现了以人为本的音乐教育观,音乐教育关注每个学生的个性特点和生活背景,充分调动他们的主体意识,为他们创设参与体验,主动探索,积极实践的条件,鼓励他们进行个性化的活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,形成个性化的审美趣味,尊重学生的个性,研究,发现,培养,发展学生的个性,使个性在艺术教学中闪光。
参考文献:
[1]罗小平,黄虹.音乐心理学.三环出版社出版,1990.55.
[2]王次昭.音乐美学新论.中央音乐学院出版社,2003.
审美与表现评价篇5
【关键词】欣赏教学；审美评价；美术；高中
随着教育体制的改革，要求由应试教育向素质教育全面改革，高中美术作为素质教育的一个重要组成部分，在提升学生艺术欣赏水平与审美观方面具有极其重要的意义。艺术欣赏活动，本质上是欣赏对象与欣赏主体之间发生的一种审美关系，这种关系不仅表现为审美对象对审美主体的审美观与审美能力本质上的制约，还体现在审美主体对审美对象审美价值的评价与认可标准。因此在高中美术教学过程中，教师要从欣赏水平与审美评价能力对学生进行教学，通过大量的审美体验与审美交流去教会学生客观地去欣赏，多层次、多方面地进行审美评价，以达到美术教学的目的和素质教育的要求。在此，笔者结合自己在美术教学实践中的感悟与总结，简要谈谈自己的看法。
一、如何进行高中美术欣赏教学
对于许多高中美术教师来说，欣赏教学尤其是现代艺术作品的欣赏教学要比实践教学难上许多，其根本原因就在于欣赏传统的艺术作品时，作品创作的社会背景以及相关史料的讲述，使得教学的内容比较丰富，能够吸引学生一定的兴趣，故而能够产生比较良好的课堂氛围与教学效果。但是在讲述现代艺术作品时，却缺乏相关资料，再加上现代艺术作品欣赏的角度很难直接与学生的日常生活相衔接，这就导致学生一时难以跨越现实角度与欣赏角度之间的障碍，从而影响了欣赏教学的效果。人对于审美感知和审美意识的形成很难在日常生活中培养，需要一个学习的过程来形成。因此，高中美术教师在课堂教学中，要注重对学生进行审美感知与审美意识的培养，培养学生在审美的过程中去评价和把握作品内在的情感内涵，通过不断地对各种艺术形式的直接感知和审美体验来达到审美欣赏中的继发性作用，并最终达到欣赏教学的目标。
二、如何培养学生的艺术审美价值与评价
1.美术教师要指导学生注重审美价值的客观性。高中美术教师在欣赏教学过程中，要指导学生注重审美价值的客观性。因为审美价值是建立在实践价值的基础上的，所以审美价值必然会具有客观性。在艺术欣赏的过程中，由于地域和习俗等方面的差别，人们有可能会出现差异很大的价值观。对同一作品在实际的欣赏中，不同人的感受是不一样的。如当一个人在丧失亲人或朋友时，再愉悦的形式也不会让其感觉到丝毫快乐。与之相反，如果一个人遇到了愉快的事情，即使是在大雨滂沱的时候，也会感觉到欢乐，畅快淋漓。
2.高中美术教师一定要提高对学生审美评价的功利性。高中美术教师在欣赏教学中，不但要引导欣赏关注审美价值的客观性，还要提高学生对审美评价的社会功利性，这是由人潜意识中对审美判断的利害判断决定的。作为一个具有思想与意识的人，在进行审美评价的时候，必然会受到自己潜意识内的伦理价值、认知价值以及利害判断的影响，如将宏大壮观的战斗场面看做艺术的话，尽管其场面宏大而震撼，但是我们却难以接受，因为我们潜意识里的伦理价值与道德判断知识我们拒绝接受这样的艺术。
3.美术教师要指导学生审美评价是主客观的统一。尽管审美价值具有客观性，但是审美主体的审美感受与审美评价却带有主观上的多样性，二者并不矛盾。因为审美的行为是由审美主体产生的，必然受到审美主体的知识和经验等诸多因素的制约，所以审美评价的行为就必然具有主观的成分，而正是这些主观成分造成了审美评价难以统一。
三、美术教师如何指导学生进行绘画欣赏中的评价
一般来说，所有的绘画作品都是表现性和再现性的统一体，即含有作品形式与作品内容的多重性内容。这就致使绘画作品具有显出和隐处两种内容，不利于学生进行审美欣赏与审美评价。美术教师在指导学生进行绘画作品的评价时，首先要使学生分清作品所表现出的内容的主次关系，把握其中的主要成分，然后通过不断的感知分析过程，培养学生对作品形式因素的直觉，使学生的直觉由感性提升到理性的高度。
综上所述，高中美术作为素质教育的重要组成部分，对学生素质培养与审美评价能力的提高都具有重要意义。高中美术教师在美术教学中，要注重对学生进行欣赏教学，依据学生的基础水平，通过审美感知与审美评价的训练，培养学生的审美感知能力与审美评价能力，最终把学生的欣赏水平与审美评价水平提升到一定的高度，实现美术教学的目标。
【参考文献】
[1]任清善.浅谈高中美术欣赏及引导方法[J].四川工程职业技术学院学报，2006（5）.
审美与表现评价篇6
小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”对于审美能力的培养笔者认为应从以下几点入手。
1、培养学生的审美感知能力
音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全沉浸在审美的情境之中。视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境界。
2、培养学生的审美想象能力
想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动，学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演。同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解设计动作，积极地、认真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。
3、培养学生的审美表现能力
音乐是情感的艺术，而表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。
4、培养学生的审美合作能力
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受力，审美表现力，审美创造力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它能促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
5、培养学生的审美创造能力
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造能力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力，它是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现歌曲所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作力。
6、培养学生的审美评价能力