对文化创意产业的看法范例(12篇)
对文化创意产业的看法范文
自上世纪末期以来，文化创意产业已经深入到各个国家，在经济发展领域取得一定进展和成绩。甚至一些国家已经将文化创意产业视为国家战略发展重要手段之一，在推动工业化发展、促进经济转型方面起到积极作用。因此，结合国际发展的成功经验，以我国发展实际国情为出发点，为了更好地推动产业升级和经济转型，发展文化创意产业，应从以下几方面作出努力：
一、发挥政府支持作用，促进文化产业发展
推动文化创意产业的发展，离不开政府的支持力度，只有构建完善的政策体系、加大财税扶持力度，才能更好地引导政府采购倾向于文化创意产品，并且仍企业在采用文化创意产品过程中获取应有的利益，起到示范效应，拉动文化创意产业的发展需求。以国外实践经验来看，由于文化创意产业刚刚兴起，因此离不开政府的支持作用。因此，我国财政部投入资金成立了“中国文化产业投资基金”，以此鼓励更多文化企业可以通过创业板或者主板上市，获得更多融资机会，而文化资源则更多地集中到优势企业，促进其良性发展。可见，我国已经意识到文化创意产业发展的重要性，今后仍要加大扶持力度：
其一，制定具体、完善、有效的政策体系，明确发展文化创意产业的整体规划，做好各项分类工作，并将重点扶持项目落实到具体的领域；其二，通过采取“减免税负、减免利息”等方法，降低文化创意企业的负担，同时逐渐扩大税收优惠的范围，如新成立的创意企业、处于文化体制改革时期的创意企业等均可免收企业所得税；而一些企业从事文化创意的技术咨询、服务等工作，均可免收营业税，同时给文化创意企业更多的出口退税优惠，对于个人独资企业或者中小创意企业来说，可以自行选择企业所得税或者个人所得税等优惠方式。其三，加大基金支持力度，更好地发挥资金引导、鼓励作用，广泛吸收来自社会各界的资金，尤其对重大创意项目，加大扶持力度。
二、完善投融资体系，促进文化产业发展
文化创意产业的发展，涉及到多渠道的资金支持，但是以我国创意企业的实际情况来看，面临可抵押的固定资产少、抵押变现难度大、担保信用低等实际问题，这就需要构建全方位、多层次的信用担保体系，强化针对创意企业发展的风险投资或者私募股权资金，才能更好地为创意企业国内外发展创设良好条件。对于创意企业来说，生产的产品并非实物，其生产机制、生产产品、利润回收方式较为特殊，而创意产品具备非保值性特征，其风险分散能力欠佳，造成其高风险性。而融资难问题也成为阻碍文化创意产业发展的重要瓶颈之一，我国完善投融资体系，进一步扩宽企业融资渠道，做到以下几方面：
其一，出台优惠政府，放低市场准入门槛，通过财政、信贷、税收优惠等经济杠杆的作用，引导更多来自民间甚至国外的资金流向文化创意产业；其二，构建若干层次基础上的资本发展市场，尤其完善产权交易市场、创业板市场等，引导优秀的文化创意企业直接上市并获取直接融资的机会；其三，强化风险投资体系，加强对风险客观存在的重视程度，发挥好私募股权投资、风险投资等资金放大作用，切实改善文化创意产业资金少、信用低难题；其四，以政府为主体，形成政策性信用担保机构，结合市场运行规则，起到商业担保的作用；通过企业合作等渠道，实现信用担保机构之间的互帮互助，为创意企业发展提供良好外部环境。
三、推动科学技术创新，促进文化产业发展
在信息化与网络时代，文化创意产业的发展也要借助信息网络技术的作用，实现科学技术的全面发展，构建资源共享平台，更好地支持技术市场创新，以文化创意产业发展带动我国经济发展；注重培育精英型、骨干型文化创意产业，引导他们走上“高”、“精”、“尖”的路线，以“创新”作为文化创意企业发展的主线，提升企业核心竞争力，主要做到以下几点：
其一，作为文化创意产业自身来说，应提升自主创新意识，改变过度依赖外来技术的现象，提高自主创新能力。例如，企业在产品制造过程中加大创新力度，包括“设计环节”，以“中国设计”取代“中国制造”；其二，对于一些规模大、发展快、资金保障良好的优质企业，应加强与处于高速发展阶段、创新能力强的中小型特色文化创意企业合作，二者强强联盟，共同推动创新合作机制，做到产学研相结合，实现取长补短、利润共赢。其三，为企业发展之间搭建创新的平台，包括各种共性技术研发平台、技术交易平台、技术实验室等，鼓励不同类型、不同规模的企业开展技术交流与合作开发，实现优势技术转让，通过知识溢出效应，提升企业整体发展力度；其四，完善网络基础设施，为企业发展提供良好的网络环境和服务平台，合理开发有益的产业资源，降低技术创新的成本，调动文化创意产业的发展积极性。
四、加大知识产权保护力度，促进文化产业发展
对于文化创意产业发展来说，“创意”是最重要的竞争力，但是由于具有非竞争性、排他性等特征，存在被复制、盗用等风险，因此文化创意产业应加强知识产权保护意识，杜绝存在假冒伪劣的产品；政府也要在社会范围内加强引导，严肃惩处违法行为，维护创意开发者的切实利益。因此，为了更好地奠定“创意”的地位，尊重创新主体合法权益，应构建完善的知识产区保护体系，发挥其应有作用：
其一，积极借鉴来自先进国家的法治经验与立法经验，在我国的法律法规层面落实知识产权保护内容，尤其参考国际知识产权的保护规则，强化历史文化遗产、民间文学艺术以及传统文化等创意来源的保护；其二，发挥国家知识产权局、版权局以及工商局等行政管理部门的通力合作，完善行政部门之间的协调机制与仲裁体系，落实管理效能；其三，积极运用现代信息技术，实现跨部门、跨地区的信息沟通机制，加大各部门的联合执法力度，实现信息共享、协调合作，严厉打击盗用他人知识产权的侵权行为；其四，在全社会范围内加大宣传力度，营造良好的知识产权保护氛围，无论是创新主体还是社会公众，都应维护文化创意产业的发展权益，杜绝侵权行为的发生；其五，成立创意产业发展协会或者中介服务机构，规范、监督知识产权的落实，向公众披露侵权、违法行为，解决行业内部的知识产权纠纷，提高市场发展的规范性。
五、重视人才发展机制，促进文化产业发展
文化创意产业的发展，以“创意”作为核心，而人作为创意的主体，自然占据重要地位。文化创意产业发展应重视人才的作用，培养更多专业性人才，离不开制度与技术的创新支持，构建完善的知识产权服务体系，以多渠道、全方位改善融资难问题，更好地发挥企业创新能力与核心竞争力。文化创意产业通过“绿色通道”，可以引进更多高端的专业人才，以人才激励制度留住人才，实现知识产权参与分配制度，为人才潜力的发挥创设良好条件。但是以我国当前人才培养的实际情况来看，普遍存在理论与实践相脱离问题，人才结构不合理、人才引起渠道不畅通，这些都成为文化创意产业的发展瓶颈。因此，为了解决这一实际问题，我国必须引进、培育更多的文化创意企业家、专业型人才、管理型人才，发挥智力的积极作用：
其一，发挥市场导向作用，通过市场运行程序和行业门类，对现有教育资源进行整合与优化，充分发挥高校、职业培训机构及专业研究机构的作用，创新人才培养和发展模式，培养更多具备综合性创意的人才；其二，为引进优秀人才创设环境，给人才更多展示的机会，加大政府优惠政策与措施；其三，采取创意教育认证方法，奠定创意教育的重要地位，同时完善配套支持；其四，改进人才使用制度和人才管理制度，采用市场化运营的优势，加强对人才的激励与支持，为创意人才和特殊的管理人才提供施展才华的平台。
六、构建特色文化产业群，促进文化产业发展
文化创意产业的发展，涉及到区域经济进步。随着我国城市功能的不断完善，文化创意产业对企业的集聚性提出必然性要求，因此创设良好的集群化环境，非常重要：
其一，发挥市场机制的导向作用，综合考虑现有的产业条件、区域资源特征等，对创意产业的空间布局实行合理分化，构建完善的产业基地，发挥公共服务平台作用，推动文化创意产业的专业化、规模化、规范化发展；其二，发挥龙头企业的辐射作用，带动相关企业的发展积极性，将文化创意企业与专门的供应商紧密联系，深入到创意、设计、生产、推广、销售以及消费的各个环节，发挥价值链的作用；其三，树立品牌发展意识，注重文化创意产业的品牌发展，将企业品牌与区域品牌相结合，提升文化创意产业的知名度与社会影响力，同时赋予特殊的区域文化特色。
对文化创意产业的看法范文
［关键词］文化创意产业宏观管理产业政策
一、引言
相对于传统制造业而言，文化创意产业是一种无污染、附加值高、低消耗的产业。发展文化创意产业有利于大大减轻因发展经济而给资源带来的压力，同时也能极大地满足人民群众不断增长的精神文化需求。文化创意产业对经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。
尽管文化创意产业作为一个正式概念出现在文献中只有短短几年，但作为一个新兴产业，却在实践中显示了其强大的生命力和巨大的发展空间，成为世界各个发达国家极力推崇和大力发展的产业部门。因此加强对文化创意的宏观管理，合理调整产业链条，促进文化创意产业在我国持续、健康、稳定地发展，有利于实现我国可持续发展战略，促进社会主义和谐社会的建设。
二、我国文化创意产业初具规模
据统计数据显示，2004年我国共有文化产业单位34.6万个（其中法人单位31.8万个），个体经营户36.2万户，文化创意产业实现增加值3440亿元，占GDP的2.15％，从业人员996万人（其中个体从业人员89万人），占我国全部从业人员（7.52亿人）的1.3％，占城镇从业人员（2.65亿人）的3.8％。传统的新闻服务、出版发行、广播影视、文化艺术等文化产品持续发展的同时，异军突起的网络文化、文化休闲等的发展业已具一定规模。
初步形成六大文化创意产业集群。首都文化创意产业集群以北京为核心，是全国的文化中心，其在文化创意产业中的地位和贡献其他城市无法替代，已经形成文艺演出、广播影视、古玩艺术品交易等优势行业。长三角文化创意产业集群，以上海为龙头城市，带动杭州、苏州、南京的工业设计、室内装饰设计、广告策划等行业迅速发展。珠三角文化创意产业集群，广州、深圳是我国文化创意产业基地的聚集区，广告、影视、印刷、动漫等行业走在国内前列。滇海文化创意产业集群，昆明、丽江、三亚，在影视、服装等行业比较有特色。川陕文化创意产业集群，重庆、成都、西安的文化创意产业主要是网络动漫游戏产业等。中部文化创意产业集群，以湖南长沙为代表，其电视广播产业已形成独特的创意产业链。
目前，各地文化创意产业也正如雨后春笋般蓬勃发展。部分城市政府已经逐渐重视文化创意产业发展，北京、南京、深圳等多个城市出台了相关的产业扶持政策，为其发展保驾护航。
三、文化创意产业宏观管理影响因素
文化创意产业是一个庞大的宏观体系，由环环相扣的产业活动所构成，某个环节出问题，就会严重影响整个产业的发展。文化创意产业又是一个融合很多产业内容的综合性产业，政府很难推断产业规模、结构条件、发展趋势等，更谈不到如何制定政策的规划与计划。因此，明确影响文化创意产业发展的因素是我们首先要解决的问题。
（一）产业政策
政府是推动文化创意产业发展的重要力量，政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。遵循世界经济的发展趋势，中国应当把文化创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策，制定促进文化创意产业发展的战略规划和行动计划，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。
（二）法律政策
政府要从法律和制度方面营造有利于文化创意产业发展的产业环境，从某种意义上说，知识产权是文化创意产业的核心资产，是文化创意产业生存和发展的关键。
（三）财税支持
给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜，吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中，形成产业集聚的效应，同时，采取一系列措施，多渠道筹措文化创意产业发展资金，按照“集中与选择”的原则，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保产业的发展。
（四）人才培养
在人才培养方面，政府要有意加强院校中专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构进行专业资格培训，加强与外国的人才交流与合作，为文化创意产业的发展提供强大的人力支撑。
在实际发展中，政府既是文化创意产业最大的投资者和消费者，也应是文化创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额，从市场上采购各种公共创意产品和服务。
四、我国文化创意产业发展的主要问题
我国文化产业发展虽然已初具规模，但相比之下，其对国民经济的贡献和影响还远远低于发达国家。2000年日本文化产业的规模为85万亿日元，占国民生产总值的7%。美国文化产业产值占GDP总量的18%～25%，400家最富有的美国公司中，72家是文化企业，20世纪90年代，美国消费视听技术产品出口达到600亿美元，美国已经抢占国际性产业升级运动的制高点。
与这些国家相比，我国的文化创意产业在发展中仍然存在着众多的困难和问题。
（一）产业的宏观管理政策有待进一步改善
目前我国还没有形成统一、高效的组织管理体系。文化产业的高度关联性，要求各行业之间进行有效协同，实施统一管理，以保持产业链条的完整和自然延伸。从目前来看，中央与地方各级之间、部门与行业之间，条块分割还未打破，壁垒分割还未消除，市场配置资源的基础性作用还得不到充分发挥。政府职能转变还不到位，产业发展服务体系还不完备，信息流动不畅，创业辅导机制缺乏，导致文化创意不能及时转化为产业实践；政府管理以行政手段为主，政策风险较大，缺少法律的稳定性，影响资本进入的积极性。市场要素体系还不完整，产业中介机构还不健全，行业协会的职能还不完善，诚信、维权等问题都制约着产业的发展。
（二）法律法规建设有待进一步加强
由于文化领域长期处在管办合一的事业体制，管理主要靠行政手段，法律法规建设严重滞后，建设完善的法律法规体系，营造公开、公平、公正的文化市场环境，还任重道远。就拿知识产权的保护来说，舆论支持、制度保证、法律保护都不够，进行内容原创的企业常常损失惨重，致使培育的品牌中途腰折，产业链条脆弱断裂。
（三）产业相关市场主体塑造有待进一步加强
文化创意产业的市场主体产权不清晰，国有文化资产出资人还处于缺位状态，所有权与经营权的分离、法人治理结构的建立、激励约束机制的完善等进一层的问题更是无法落地。职责不清还普遍存在，事业、产业、公共服务等概念切割不清，行为主体的职责划分比较模糊，与事业、产业主体改革相适应的事业发展和公共服务机制还未形成，受传统事业体制的长期影响，人事、保障制度等方面的改革也需要一个过程。
（四）产业发展的地区差别有待缩小
统计资料表明，我国文化产业发展与经济发展格局基本相同，呈现东高西低的态势。从文化产业单位数量、从业人员数量和拥有资产的地区分布看，东部地区分别占全部的66%、69%和78%，远高于中西部地区；从收入情况看，东部地区的营业收入占全部的82%，而中西部仅占18%。如果这种文化发展上的不平衡继续下去，将使东、西部经济社会发展的不平衡进一步加剧，差距拉大的速度进一步加快。如何突破恶性循环的桎梏，是亟需筹划解决的重大战略问题。
五、加强我国文化创意产业宏观管理
如何使文化产业的发展跟上经济发展的步伐，提高中华文化的国际影响力和市场竞争力，如何通过文化体制改革，建立一个国家总体规划，来确定未来若干年发展的政策导向，如何完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境都是我们目前亟待解决的问题。以下是几点建议。
（一）构建促进文化创意产业发展的政策体系，发展先进文化创意生产力。进一步加大政策扶持和执行力度，在资金投入、立项、用地、税收、价格、信贷、融资、生产、进出口、社会捐助与社会保障等政策方面支持文化创意产业的发展。引导文化创意产业的资本、技术、信息、人才等资源集聚和发展，解放和释放文化生产力。重点支持具有市场竞争比较优势的文化创意行业、拥有自主知识产权的文化创意企业及功能完善的文化创意产业集群区的发展。
（二）完善相关的法律法规，注重知识产权保护
文化创意产业的发展需要完备的法律体系的支持与保护，需要公开、公平、公正的市场环境。如果法律不足以起到保驾护航的作用，产业的发展就会受到严重的影响。
而在一系列法律体系中，知识产权的保护是重中之重，这是由文化创意产业的特定内容和性质决定的。因为创意的开发与运用是文化创意产业的核心与关键，知识产权制度可以对创意产生的源头及创意转化的过程进行保护，涉及科技创新保障、规范国际合作、使资讯自由流通等各个层面。
（三）重视教育，积极提高国民创意性
文化创意产业发展的根源和动力就是创意。而我国长期以来的应试教育模式限制了人们创意的发挥，不利于培养未来文化创意产业发展所需的人才，由应试教育向素质教育转变，甚至其中渗透一定的创意教育，为我国未来文化创意产业发展提供更多后备军，使文化艺术成为教育服务体系的组成部分，是文化创意产业发展的不竭泉源，是解决问题的根本所在。
（四）加大资金投入，制定相关鼓励政策
支持文化艺术门类的产业发展，特别是对那些优秀、具有创造性的文化艺术活动提供帮助。加大资金投入，经费主要拨向与公众文化生活密切相关的重点文化单位和艺术品种，调整相关的财政政策，加大财政对产业的投入，有计划地分批分期建成一批重点公共文化工程。
政府制定相关鼓励政策，坚持“谁投资、谁受益”的原则，动员社会力量投入，同时制定扶持产业发展的税费优惠、减免政策，保护和激发人民群众兴办文化创意产业的热情，并加强政府、企业与民间组织的联系，使政府与民间组织建立合作关系，扩大文化创意产业的创意来源，为中国的文化创意产业的发展注入新鲜的血液。
在全球化趋势不断加强、国际间竞争日趋激烈的今天，文化创意产业的发展规模和程度，已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志之一。因此发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现我国经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强我国自主创新能力有力举措，更有利于推进我国产业结构升级和经济增长方式转变。
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对文化创意产业的看法范文篇3
虽然这三者的指向并不完全相同，涉及的范畴也略有参差，然而彼此之间有极大交集。从其主要交集中的相互关系而言，文化是领域，创意是动源，版权是杠杆。从其主要交集中的产业发展看：文化是田园，创意是种子，版权是肥料。
当下的知识经济时代，其实就是“知识产权经济时代”，是以知识产权去“经营”经济活动的时代。一方面，在科学技术上，已经演变为今天知识产权垄断性的全球竞争；另一方面，在文化艺术上，过去文艺创作自由化的个体作业方式，已经开始加速演变成为今天与著作权相关的产业运行的群体集约模式。而对于文化领域内的相关产业发展，知识产权尤其是版权，正在呈现出越来越举足轻重的态势。这方面的相关产业发展，愈来愈凸显为以版权为主的知识产权之“激励创造，科学管理，依法保护”三者合一的“有效运用”。
作品产业运作，其营销及其收益主要来自六个方面：相关电影票房收益、相关发行录像制品收益、相关电视播放收益、相关衍生产品收益、相关特许经营收益和相关主题公园增值收益。上述环节哪个也离不开版权的保护和经营，都需要版权保驾护航。从国内外文化创意类产业的发展来看，大多离不开“创意创作是根、运作运用是神、无形资产是本、知识产权是魂”的基本格局。
笔者最近刚开始着手的一项“知识产权在文化创意类企事业发展中的作用及其运用”的项目研究。在其中，笔者发现，无论是迪士尼这样的“巨无霸”，还是一些动漫新兴微型企业的“小精灵”，在其企业成长之路上，都不可避免地会遭遇知识产权问题。而且，或许是文化创意类产业及其企业知识产权密集度更高与知识产权敏感性更大的行业特殊性，文化创意类企业的成长与壮大更离不开知识产权尤其是版权。由于我国文化创意类企业发展的历史惯性与时代机遇，版权问题势必更加凸显为我国文化创意类企业发展的瓶颈问题。
面对着文化产业、创意产业与版权产业这三个概念，有时候我们可能会觉得不明所以。联合国教科文组织曾对文化产业定义为：“按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。”我国当今意义上的文化产业更具有我们的中国特色及其特定的内涵。起源于英国的创意产业概念，即使在1998年英国的官方定义中也没有描述出十分清楚的界限。在始自1990年美国国际知识产权联盟并为世界知识产权组织所继承的“版权产业划分体系”中，最重要的是：创造版权作品，研制、生产和传播享有版权作品或受版权保护的产品的“核心版权产业”。但异曲同工、殊途同归的是：都支持版权保护与经营，这对于文化创意产业具有核心与基础作用。被誉为“创意产业之父”的英国著名经济学家霍金斯在《创意经济》一书中认为：“知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起‘这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济’。”而与这四种工业中的文化创意类产业及其企业相对应的，恰恰就是版权这一方面的知识产权制度。版权制度及其运作直接成为了文化创意类产业发展的主要源泉和动力之一。
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一、发展现状
1文化创意产业在国内各大城市的呈现出一片欣欣向荣的景象。
以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
2文化创意产业得到国内各大城市的重视，划拨专项资金扶持。
例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。
3全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。
例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。
4动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。
北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。
从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。
二、发展前景
无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。从世界范围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。
目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。
根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。
创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间内被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。
三、我国文化产业发展应采取的措施
1加紧文化创意市场规则的形成
从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。
市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。
2加大文化创意产业融资体系的建设
产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。
3政府加强文化创意产业的指导与定位
国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。
园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。
4加快完整的文化创意产业链的建立
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关键词：创意经济创意产业公共政策
当国内学术界还在探讨什么是“创意经济”（CreativeEconomy）时，政府官员还在借参加学术讨论会之机，发表对“创意经济”看法的时候，2005年一个综艺策划项目，“超级女声大赛”带来的“创意产业”（CreativeIndustry）已经横扫中国。
创意经济是外延型产品经济转向内需型消费经济的重要方向
国内外经济界权威人士几乎一致认为，我国经济目前必须走以扩大内需，促进民众消费为方向的道路，这在国外反倾销浪潮和国内个人储蓄额达到万亿元的形势之下，的确不言自明。更有国外专家列举我国8000亿的美元外汇储备，2005年中国财政收入占GDP的19％，而消费开支仅占GDP的14％。因此认为：中国政府为重新平衡经济增长，必须减少储蓄和投资，增加消费开支。
因此，扩大内需具有重要意义。然而，民众面对医疗保障、住房保障、子女教育保障、养老保障等一系列现实和比较严峻的问题，扩大内需的很多举措根本难以撼动民众的储蓄热情，消费开支与预期相比，总是无法令人满意。
然而一个地方省份举办的综艺项目，却大大拉动了民众的消费开支，而且民众并没有买到什么实物产品，买到的是“精神产品”及一系列“衍生产品”。这些产品不是工业经济带来的，也不是知识经济带来的，而是“创意经济”带来的。
中国社会科学院2006年1月11日的《中国文化蓝皮书》中，公布了对“超级女声”这一典型的创意经济带来的经济收益和民众消费支出的初步统计，见表1。
表1中，一个创意项目带来的消费支出与企业由此产生的收入可以达到湖南全省农民工2005年总收入的1.02％，“超女”品牌后续价值指标占2003年湖南全省社会消费品零售总额的1.10%。因此，可以得出这样的结论，即：创意经济是我国目前从外延产品型经济，转向内需消费型经济的重要方向之一。
创意经济与知识经济的区别
在上述“超级女声大赛”综艺项目的市场运作中，消费者买到的是典型的“精神产品”，说它不是“工业经济”带来的，也不是“知识经济”带来的，是因为创意经济与知识经济的确有很多不同，讨论这些不同，特别是搞清楚创意经济的特征，对发展创意经济和制定政府公共政策，健康引导创意经济，有重要意义。
最早以国家战略名义提出创意经济的是英国，1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组。该小组于1998年和2001年分别两次提出创意经济的发展战略。1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业下了定义，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。据此定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业。
近年来，欧洲、美国、澳大利亚和其他国家的报告和研究成果丰富和推进了关于创意部门和创意产业的观点。比较典型的意见是，文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供求关系及产品价格。创意产业建构了新的产业结构的通道。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。一些国家增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。在美国，阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年指出，创意经济是知识经济的核心和动力。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5，351亿美元左右，约占国内生产总值的5.24%。
在上海，创意经济也初显端倪。上海大力开展国际电影节、电视节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉。上海还开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区。另据CNNIC《中国互联网络发展状况统计报告(2005/1)》数据显示，中国互联网用户的行业分布直接涉及创意产业的部分是：文化艺术业：0.8%；新闻、出版、广播、电视、电影和音像业：1.5%；广告业：1.0%。中国创意产业仅“网民”部分，其数量占中国互联网上网用户总人数9400万的3.3%，应当约有310.2万人。
那么创意经济与知识经济是同样一种经济形态吗？能否用发展知识经济的方法和公共政策来引导和促进创意经济的发展？笔者在此问题上的回答有悖于美国人的观点，创意经济与知识经济尽管都是源于“头脑的经济”但是他们的产生和发展有很大不同。笔者为节省篇幅，以列表方式阐述其不同之处。见表2所示。
从表2中，可以看出创意经济与知识经济最显著的不同，就是创意经济主观和文化成分是知识经济无法比拟的。创意经济更涉及社会领域，是社会多元化、政治文明和文化包容的产物，在引起社会争议方面，恐怕不是知识经济和知识产业中所谓“科学伦理和技术伦理”能够涵盖的。可以说引起社会争议没有科学伦理和技术伦理那么深奥，却远比它广泛。
创意经济产生的环境要求
任何经济形态都有适宜生长的环境，这个环境包括社会环境，人文环境和其他经济发展水平环境，“创意经济”也是如此。在搞清楚适宜生长环境之前，应该首先探讨国内的“创意经济”一般生存在哪些产业当中，可以把这些产业称为“创意产业”。
笔者整理出的表3，反映了当前国内所有的创意产业。从表3中我们不难看出，“创意经济”与“艺术”的距离很近，与科学的距离则比较远（这里并不是指的“创意经济”的实现手段），这也是创意经济不等同于知识经济的主要原因。科学无国界，艺术则有很深的地域、民族、国家和意识形态性，这是因为艺术是文化的一个重要的、直接的组成部分。
（一）国内发展创意经济的社会环境
中国创意产业国际论坛秘书长、中国人民大学金元浦教授在此问题上的看法比较具有代表性和权威性，他认为：“文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。”他没有进一步解释“高效的政策支持机制”到底指的是什么，但是笔者认为，这个支持机制还是有个前提，这个前提就是容许不容许的问题。说到“知识经济”，几乎没有这样的问题，因为它几乎不涉及意识形态。而搞创意经济的人，首先本质上都是非常有个性的，非常不合常规的，富有想象力的人。这些人的想法，直接导致了产业本身的方向和社会效果。
因此，说到社会环境，部分取决于政府的态度和政府的公共政策。这是因为，一方面，政府已明显下决心培育创意经济，但是创意经济的繁荣要依靠发展争议性的内容，甚至可以这样说，极具争议性的内容才赋予了创意经济的商业优势。然而，另一方面，政府仍担心创意经济带来的文化内涵，对于极具争议性的内容，政府通常持非常谨慎的态度。“超女”项目利用数百千万年轻人的移动电话投票权，成功发扬了一次“文化民主”，就是个例证。因此，创意经济在国内社会环境中要解决的第一个问题就是，创意产业的经济性与政治的传统性之间的协调和相容。
（二）国内发展创意经济的人文环境
创意经济在我国能够传播和发展，在于社会的开放性和多元化以及对多元文化的包容。国家倡导科学的发展观，坚持以人为本，全面发展，协调发展。以实现人的全面发展为目标，以经济建设为中心，全面推进经济、政治、文化建设和社会全面进步。可以说，科学发展观的内涵已经深入人心，政治文明也被提到议事日程，国内民众的文化包容，经过改革开放近30年的洗礼，已经有很多的宝贵经验和继续拓展的空间。
创意经济的基础是产业经济，产业经济为“创意”的产业化提供了手段和平台。我国目前已成为“世界工厂”，产业门类和产业发展硬件已经具备了和发达国家抗衡的基础，这方面不存在突出问题，突出问题仍然是“创意”本身。
政府对创意经济应采取的公共政策导向
应当承认，许多创意产业一般都是影响很广的朝阳产业，但也是一个问题很多、争议很大的社会热点产业。例如：互联网、电子娱乐产业以及类似“超女”的“造星”运动。因此政府的作用应当是提升创意的文化品位，增强原创能力，加强市场管理，塑造和改善产业形象，让创意产业进入主流社会，不仅成为一个正当行业和正常行业，而且成为一个光彩产业和高尚产业。
对创意产业的鉴别和发展，不应当漠视现代社会的发展趋势，也不应当漠视多元社会下的不同群体和千万用户、客户的合理需求。因噎废食，只会丧失创意经济的发展机遇。另一方面，由于创意产业的争议性，在不同发展阶段，更不能漠视社会公众的认知程度和主流社会的合理关切，如果引发社会公愤，将断送某些创意产业的前途。政府的公共政策，应当在以上两个方面取得动态平衡，既要对社会公众负责，同时也要对产业发展负责。具体来讲，笔者认为政府的公共政策应当着力于以下几点。
（一）政府要创造一个创意经济的发展平台
“平台”一词源于计算机技术术语，是指基本软硬件标准的集合，在这些标准上可以构建其它计算机软硬件。由此引申，现代非计算机意义上的平台，起码有三个基本含义：一是平台具有基础性的支撑体系；二是这个平台不仅包括基础硬件设施，还包括软件政策环境，是硬件条件和软件条件的有机集成；三是平台它一定具有公共和共用的服务性质。
因此，“国家创意经济平台”，应当是由国家层面上的创意经济基础条件资源共享的系统化的支撑体系。“国家创意经济平台”不仅包括物质与信息保障系统，而且包括相关的以共享机制为核心的制度体系。“国家创意经济平台”要为全社会的创意产业提供有效、高质、公平的服务。
“国家创意经济平台”的制度体系是其建设和运作的核心，它主要包括相关的法律法规、管理条例、管理办法、规则、标准等。目前国家对创意经济和创意产业的相关政策与制度体系正在形成过程中，我们有理由期待它的建设有助于加快“政府创意经济平台”的建设。但是有一点必须强调的是，在对待创意经济和创意产业的公共政策制定上，政府可以引导创意产业的方向，却不适于规定创意产业的内容，也不适于督促创意人士做什么和不做什么，从这个意义上来说，创意经济和创意产业在我国发展的情况如何，对我们坚持科学发展观，建设以人为本，和谐社会是客观检验的实践之一。
从目前创意产业在我国的发展来看，只要其内容不涉及政治、宗教、色情、颓废和有碍社会和谐稳定，就应当给予发展。管理的观念应当从审批、控制为主，到扶持、发展为主。创意产业是典型的“精神产品”组成的产业，其能够发展壮大，最重要的是公共政策在此方面的宽容与包容。当然宽容与包容的基础是符合大多数人的利益为前提。
（二）在现阶段建立创意产业协调机制
在国家积极制定创意产业公共政策的同时，应当建立创意产业发展的协调机制。我国的创意产业归属于不同的政府部门管理，管理层次很多。以网络游戏等数字内容产业为例，在第一级直接参与管理的是文化部，还有广电总局、新闻出版署、国务院信息办；第二线参与管理的有发展改革委员会、财政部以及劳动和工商税务等部门。直接在数字内容领域参与管理的政府部门，大概有18个部级单位，这种管理难以协调、规范。因为分散在不同的部门就需要有一个更高层次的协调小组来协调、推动产业规划的实现。
这里介绍一下我国台湾地区的做法，台湾是把创意产业管理纳入其“经济部产业辅导中心”，由中心出面协调与其它部门的关系。为节省篇幅，对其管理架构的描述见表4。
（三）保护知识产权和培养创意人才
保护知识产权方面，政府出版部门，新闻出版总署、国家版权局正在配合国家有关部门采取一系列的措施，对侵权盗版行为进行严厉的打击。但是，尽管如此，知识产权恶权案件还是屡见不鲜。任何创意产业发展离不开知识产权的保护，也就是说如果我们没有对知识产权有一个很好的保护，我们的创意产业是绝对不可能健康发展。严厉打击是一方面，另一方面要加大民众对保护知识产权的认识才是根本之道，这方面的工作，的确任重道远。
对创意人才的培养可以把其分为两个层面。一是我们的教育，现在从支持创意经济来看，问题就比较多，我们评判学生的标准仍然是单一轨道，小学、中学里艺术类课程在升学率的压制下，生存空间十分有限，发展空间更不容乐观。一方面社会开放，学生思维日益多元，社会评价标准也日益多元，另一方面，升学压力、就业压力、自主创业的艰难程度又与上述情况形成强烈反差。使家长、学校和学生本人矛盾重重，这种现象的改变有赖于整个教育体系的与时俱进。二是创意人才以35岁以下为绝大多数，这些引领流行文化的人群，经济能力比较薄弱，迫切需要扶持。支持创意年轻人的创业，就成为当务之急。
在这方面，上海做出了良好的示范。上海市借鉴国外经验，开拓出仓储式的创意基地，卢湾区“8号桥”、广告湾、泰康路艺术街等综合性体验经济园区和以创意设计产业为主的创意产业基地，静安区昌平路990号和1000号，上海市新型广告动漫影视图片产业基地，以及以时尚艺术、服装设计、品牌等为主要特色普陀区莫干山路50号，这些基地形成了别具一格的“文化都市园区”。以上这些基地，让创意人士能够租得起和住得起。它不但是聚集人才的“鸟巢”，而且是培养创意人才的摇篮，甚至成为上海市的又一具有鲜明城市特色的一大景观，真是一石三鸟，值得推广。
参考文献：
1.钟婷.英国创意产业的发展.上海科技情报（J），2005.5
对文化创意产业的看法范文1篇6
全国政协副主席厉无畏
创意产业的出现，是知识文化在经济发展中的地位日益增强的结果，它强调创意和创新，强调把技术、文化、市场、产品有机结合起来。法国的一个文学家曾经说过，“科学技术越来越艺术化，文化艺术越来越科学化，这两者在山脚下分手，但是又在山顶上会合”。从产品的角度看，科技是求“真”的，文化是求“善”求“美”的，只有把这两者有机结合在一起，才能够实现真善美的产品，一方面为人们提供文化含量比较高的产品和服务，满足人们的精神需求，也可以有效地刺激我们的内需。
多年来，我国在国际舞台上叫得响的品牌实在太少，很多都是贴牌生产，这一现象的背后就是缺乏自主创新能力，因而我国非常需要进入到创新阶段。从经济学的角度讲，经济发展阶段可以划分为：要素驱动，投资驱动，创新驱动。我国经过改革开放30年的发展，已经是制造业大国，但是，我们的投资增长已经非常快，对资源的消耗也非常大，这样的情况需要改变，需要尽快走向创新驱动阶段。
技术创新和文化创意是推动产业创新的两大引擎。各行各业都可以借助创意产业的发展，更新产品和服务，开辟新的“蓝海战略”、“品牌战略”和“营销战略”，这些都与文化产业有关。
靠这两大引擎，推动我们的经济走向创新。我们讲创意产业，为什么叫创意产业？就是特别强调创意和创新。广义上说，创意产业是把创意作为核心增长要素的产业，或者说是缺少创意就无法生存的相关产业。
具体而言，该怎么推动呢？我简要说3点意见：
第一，传统产业通过创意的融入，附加一定的文化内涵，实行差异化竞争，塑造有特色的品牌，从而提升竞争力。
第二，创意首先要从工业设计的角度来体现。比如，色彩有调节人们心情的作用，结构是满足人体的舒适感，造型是给人们丰富的想象。而这些经过工业设计的融合和创造之后，就可以产生一个新的时尚产品。垃圾桶也可以有新设计，虽然它是很传统的东西，但是通过造型、色彩、结构的改变，同样可以给人提供很多新的感觉。
第三，营销中也可以融入文化创意，引起人们的文化认同或好奇心，从而帮助企业扩大市场销售。
深圳发展创意产业和工业设计产业，具有许多得天独厚的优势。深圳有着最年轻的人群，同时具备最具实验性的标本意义，开放、创新因而成为了深圳人的文化特质。在2007年深圳的创意先锋宣言里，提出要成为先锋城市的条件，包括宽松的环境、包容的心态。深圳还出台了文化产业发展“十一五”规划，出台了一些扶持文化产业发展的系列政策，目标是2022年把深圳打造成全球领先的创意城市。
特别是当国际金融危机影响袭来时，深圳市抓住机遇，以创意与创新为突破口，大力发展以设计为主的创意产业，并在2008年12月被联合国教科文组织评为设计之都，成为世界创意城市联盟中的一员，成为全球最具有创意的城市之一。深圳是我国第一个获此殊荣的城市，深圳借设计之都这个大舞台可以广泛吸引国际资源、积极拓展创意空间，让深圳设计服务全国，唱响全球。
目前，创意产业已经成为深圳市第四大支柱产业。我相信，创意产业将成为越来越多城市和地区发展的新动力。
工业设计展让人大开眼界
“这看着是一个眼镜盒，其实它是一个音箱；这看着是两扇屏风，其实它们也是音箱。”深圳市工业设计行业协会秘书长封昌红的介绍，一下子就抓住了记者的好奇心。工业设计真这么神奇吗？封昌红建议记者一定要到“田面设计之都”去看看。
说是“设计之都”，其实就是几栋深灰色的建筑，比较显眼的就是“田面设计之都”几个深红色的大字。很难想象，心雷、嘉兰图设计有限公司等一批知名设计企业就聚集在这里。
“设计之都”里，有形的建筑并不出众，但无形的环境，却让人感受到了设计的魅力。这里正在举办“红点”设计大奖获奖作品展览，不能不看。这个全球工业设计最高奖是首次来到中国，汇集了多个国家设计企业和制造企业的获奖作品。康佳的迷你电视机、中兴通讯的S900智能手机、嘉兰图的雪崩自救设备看得人眼花缭乱。
心雷的设计师何小红连续几天都来这里观摩。她向我重点介绍了一个叫做“SizeChina”的模型，“在它面世之前，设计师们使用的所有人体工学设计数据都是针对西方人体格的。这是在中国扫描了2500个人的头部后制造的设计工具，以后设计师就可以它为根据，设计出适合中国人头型的头盔、面具、眼镜啦。”
正所谓外行看热闹，内行看门道，听她这么一讲解我才知道，这小小的产品，竟然有这么大的学问。
看过了“红点”作品，旁边新落成的深港设计中心里，还有200平方米的创意产品体验中心。
这里汇集了深圳和香港地区50多家知名设计企业及设计师的300多件作品。一进门，记者就看到了几个名为“第一印象”系列的摄像头，其中一个是粉红色的桃心型，还有一个淡绿色的圆球，背后长着一对白色的小翅膀，圆滚滚的造型十分招人喜爱。就凭这良好的第一印象，这一系列的摄像头销量肯定不会差。
正看着，何小红指着一个绿色的盘子问记者，“你看这是什么？”
“果盘呗！”
“不一定。如果加上一根电线，是不是可以做个灯罩呢？”何小红说，“工业设计并不仅仅是外形上的创新，更重要的是结构和功能。思路要打开。”
“这个相机是什么牌子的啊，真好看！”我跟何小红正看得专注，一个女观众竟然对记者手里的照相机产生了兴趣。记者告诉她，这是SONY的一款老机器，现在可能都买不到了。但她还是表示要去市场看看。一个好的工业设计，对产品的作用不言而喻。
“能近距离接触这些获奖作品，学习他们的理念和手法，对提高我们的设计水平大有帮助。”
走出展厅，何小红告诉记者，“现在许多企业都认识到了工业设计的重要性，过去那种比较粗糙的方案已经难以满足客户需求，我们也需要不断充电才行了。”
为设计与制造业搭建平台
深圳市工业设计行业协会秘书长封昌红：
工业设计既是制造业价值链中最具增值潜力的环节之一，也是创意产业的重要组成部分。在全球现代经济体系中，工业设计产业的巨大价值深刻地影响着经济、社会、文化的发展，是一个企业、一个城市，甚至一个国家实现产业升级和自主创新的重要手段，也是深圳建设“设计之都”品牌的核心力量。
经过30年的发展，目前深圳专业的工业设计机构已达400多家，占据全国60%的市场份额，规模和水平均处在全国前列。结合“珠三角”的制造业优势，深圳的工业设计在汽车造型、IT产品、消费类电子、家用电器等各个领域优势明显，但珠宝、食品、服装等传统领域的设计意识还不是太强。
工业设计对深圳乃至对全国的制造业水平提升都发挥着先导作用。产业升级、品牌创造都离不开优质的产品，离不开优秀的设计。过去，我们的制造企业可能不太注重这个问题，但随着市场的成熟、竞争的激烈，许多制造企业也逐渐转变观念，开始借助工业设计的力量来提升企业产品的竞争水平。摸底中我们发现，今年一季度大部分设计企业的产值都比去年四季度翻了一番。
今天，工业设计对制造业的提升作用已经引起深圳市的重视，有关部门正准备出台一项支持工业设计产业发展的规划。目前，协会主导的前期调研已经完成，相信年内就会出台。
就我们自身而言，协会有义务为企业搭建交流与合作的平台。从今年开始，协会每个月都会举办对接会，将收集到的制造企业的需求，给可能合适的设计企业，有兴趣的企业可以来投标，协会和制造企业从中挑选出3至5家设计企业，企业只要入围，都会获得一定的报酬。同时，协会还会注意保护设计企业的知识产权。今年6月15日至19日，协会与香港设计中心联合举办了深港设计创新周系列活动。9月份，行业协会还将承办“粤港时尚生活东欧展”，明年2月举办的第二届国际工业设计节也在紧锣密鼓地筹备中。
让自己成为产业链的一环
嘉兰图设计有限公司副总裁王永才
嘉兰图是深圳最大的设计企业，在全国也数一数二。除规模外，我们业务和服务的综合性也比较强。通过多年的实践，我们深切认识到，设计公司必须要主动往上下游延伸，让自己真正成为制造业产业链上的一环，这样才能实现设计企业和制造企业共同利益的最大化。
先说往上游发展。过去设计公司的工作方式是等客户提出需求后，再进行设计。现在我们则主动往上游延伸，去市场寻找消费者的新需求，然后把它变为一个设计方案。最近一个成功的案例是我们设计的“亲情手机”。其实，它就是一种专门供老年人使用的手机，针对老年人眼神不好、喜欢听收音机、半夜起床较频繁的特点，不仅设计了大数字键，在手机内还安置了收音机和手电筒，还有“一键求救”的功能。当我们把这款手机与一制造商合作推出后，其在海外的销售非常好，我们的利润也达到了单纯做设计时的10至50倍。
再说往下游延伸。具体说，就是我们不仅帮客户完成设计方案，还帮他们组织生产和制造。
我们有一个独立团队，叫“供应链管理服务部”，专门为客户组织生产。一个制造企业只要有好的品牌、有自己的营销能力，我们就能协助他们完成整个产品研发、设计、制作、销售的全过程。
实际上，工业设计应该是整合企业中各种资源的一个很重要的因素。从前期的市场研究、技术开发、生产制作，一直到后续的研发广告，各个运作环节中，设计起到了自始至终的贯穿作用。
设计公司只有深度介入产业链，才能最大限度地实现设计本身的价值。
好产品首先要有好的设计
我们公司成立于1994年，一直在生产小家电。2001年以前，我们主要是做外销。那时候，与大多数制造企业一样，我们对“设计”这个概念还比较陌生，当时我们追求的是低成本、大批量，生产的东西只要能使用、能卖得出去就行。
对文化创意产业的看法范文篇7
关键词：台湾；文化创意产业；政策；发展；实施情况；影响意义
0引言
文化创意代表着一个国家和地区文化发展的多元性。多元的文化创意产业（简称文创产业）以其高附加值、技术密集、高融合性、高回报率、高经济影响力、低污染、低消耗等特点，成为知识经济社会中新型财富的创造形式，引起了国际社会的普遍关注与重视。
文化创意产业源于德国法兰克福学派对于文化工业的批判，从美学的角度捍卫人类理想生活，对抗商业性与消费性的工业复制文化。1982年，联合国教科文组织（UNESCO）在其发表的《文化产业：文化未来的挑战》报告中指出“文化产业是按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列获得、采取的经济战略，其目标是追求经济利益而不是单纯为了促进文化发展”。1994年，澳大利亚公布了第一份文化政策报告，提出以“创意国家”（CreativeNation）为目标，“创意”的概念正式被各国接受并采用。1997年，英国工党政府将“创意产业”列为国家发展的重要政策之一，“创意产业”的概念被正式提出[1]。
各个国家和地区对“文化创意产业”的定义各有不同。联合国教科文组织将其定义为结合创意生产和商品化等方式，运用本质为无形的文化内涵，内容基本上受著作权保护，形式可以是物质的商品或非物质的服务[2]。台湾地区目前将文创产业界定为：源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成及运用，具有创造财富与就业机会的潜力，并促进全民美学素养，使全民生活环境提升的产业[3]。在全球化趋势不断加强、国家间竞争日趋激烈的今天，推动文创产业发展成为世界各地提升整体竞争力或产业加值与转型的重要途径。迈进21世纪后，文创产业也成为台湾积极发展的产业之一，在一系列由上而下的政策推动下，台湾大力发掘地方特色文化，形成由下而上的发展动能，使台湾的文创产业有了更多元的面貌与更深入的发展。
1台湾文化创意初起
20世纪80年代末至90年代初，在快速工业化与都市化的发展过程中，台湾地方传统产业与初级产业面临前所未有的困境，全球化浪潮席卷下的台湾正步入全球均质的危机中。随着发展中国家相继快速崛起，台湾单凭制造业和低廉生产成本的竞争优势岌岌可危，如果无法建立台湾特色的全球化识别符码，台湾的国际竞争力前景堪忧。
意识到危机的存在，台湾1991年邀请日本“造町运动”的发起者和推动者――日本千叶大学宫崎清教授到台传授以传统工艺振兴社区的理念及做法，推动了1994年台湾“社区总体营造”政策的出台，提出“建立社会文化、凝聚社区共识、建构社区生命共同体的概念”，台湾的文创产业于此时开始萌芽。台湾的“文化产业”概念最早是台湾行政机构所属文建主管部门于1995年组织召开的“文化产业研讨会”中提出的“文化产业化、产业文化化”，这一概念随后成为“社区总体营造”的核心，由此明确了台湾文化产业的两条发展路径[4]。自此文化产业开始正式进入台湾经济社会发展的视野，成为台湾文创产业的雏形，为台湾文创产业的发展打下了基础。
但“社区总体营造”理念毕竟与“文化产业”的界定有所差别，文化产业的概念不能仅限于传统、乡村型的初级产业，如农产品加工、传统工艺、地方特产等。为了促进文创产业的发展，台湾将文创产业界定化、明确化、方向化，结合本地区产业特性，列出台湾推动文创产业发展范畴，主要包括视觉艺术产业、音乐及表演艺术产业、文化资产应用及展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、产品设计产业、视觉传达设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、数字内容产业、创意生活产业、流行音乐及文化内容产业、其它经台湾主管机关指定的产业等十六个子产业[2]。这些子产业都符合就业人数多、产值大、关联效益大、增长潜力大、原创性高、附加值高等特性。
2台湾文创产业政策推出
基于台湾经济模式亟待转型的现实需求和全球文创产业发展卓越成就的刺激，2002年5月，台当局将“文化创意产业发展计划”列为“挑战2008：台湾发展重点计划（2002-2007）”（简称“挑战2008”）的十大重点投资计划之一，提出“开拓创意领域，结合人文与经济，发展具全球水平的文化创意产业”，明确提出文创产业的概念，将其划分为十三个产业类别，首次将原属于不同领域的文化、艺术、设计等相关产业统筹于文创产业之下，并独创创意生活产业等类别，期望通过行政力量打造良好产业发展环境，在政策导向上实现从“文化产业”向“文化创意产业”的重要跨越[5]。“文化创意产业”的概念正式出现在台湾官方文件中，成为台湾经济社会发展总体方案的重要组成部分。
“文化创意产业发展计划”于2007年底实施完毕，对台湾经济转型与民众生活模式产生了极大的正面影响。为延续文创产业的发展，台当局文建主管部门推出了“文化创意产业发展第二期计划”；新闻主管部门制定了“振兴流行文化产业方案”；经济主管部门策划了“设计产业翱翔计划”，其实施时间范围为2008―2011年[6]。
2009年3月，台湾行政机构将文创产业列为六大新兴产业之一，同时成立跨部门的“文化创意产业推动小组”；5月行政机构通过“创意台湾-文化创意产业发展方案”（简称“创意台湾”），以5年为执行期（2009-2013年）。“创意台湾”是在总结之前文创产业政策的成就和经验的基础上，结合国际形势，针对台湾当前发展文创产业的优势、潜力、困境及产业需求而制定的，提出“环境整备”与“旗舰计划”两大主轴，最大的亮点在于对两岸关系的新视野和大华文市场的重新定位，从封闭的本土化思维走向更开放的文化视野和国际化的市场定位[7]。
2010年1月，“文化创意产业发展法”在台湾立法机构获“三读”通过，于同年8月正式实施，宣告台湾文创产业进入法制化推动阶段。该法保障并辅导各类产业的发展，达到循序渐进、有效累积文创产业所创造的能量，建构具有丰富文化及创意内涵的社会环境，运用科技与创新研发，健全文创产业人才培育，积极开发岛内外市场[8]。
2013年，“创意台湾”执行期结束时台湾整体环境正处于创新驱动、平衡发展的结构调整期，文化内容仍将扮演重要的触媒，如何将价值产值化，建构具有丰富文化及创意内涵的社会环境，运用科技与创意跨界合作，带动台湾美学经济成为一项重要工作。台湾文化主管部门随后提出“价值产值化-文创产业价值链建构与创新（2013-2016）中期计划”，推动价值产值化，建构与创新产业价值链为主轴，期望引领台湾文创企业成为华人文创经济领先者[9]。
按照先后出台的文创产业政策及法规梳理其主旨内涵及执行策略如下：
*“文化创意产业发展计划（2002年）”
――愿景及目标：开拓创意领域，结合人文与经济，发展具全球水平的文化创意产业。
――策略：1.成立文化创意产业推动组织；2.培育艺术、设计及创意人才；3.整备创意产业发展环境；4.促进创意设计重点产业发展；5.促进文化产业发展。
*“文化创意产业发展第二期计划（2008年）”
――愿景及目标：文艺产业的扶植及创新育成，强化交流平台及地方推动能量，扶植青年艺术家，建置数字创意银行，结合产官学界相关资源共同推进产业发展。
――策略：1.强化产业环境发展计划；2.工艺创意产业发展计划；3.创意文化园区推动计划。
*“振兴流行文化产业方案（2008年）”
――愿景及目标：以培育台湾影视、图文出版、流行音乐人才，重整台湾流行文化发展环境、繁荣台湾流行文化消费市场、形塑台湾流行文化品牌。
――策略：1.流行音乐产业冲刺计划；2.图文出版产业冲刺计划；3.电影产业服务业冲刺计划；4.电视产业冲刺计划。
*设计产业翱翔计划（2009年）
――策略：1.协助产业建立设计合作体系、跨领域合作机制及设计创新管理制度；2.加强拓展设计的市场，扩大设计应用领域与国际市场需求；3.加强台湾设计人员的设计与行销管理能力，协助产业引进国际设计师资源；4.全力办好2011年世界设计大会，加强台湾优良设计与国际接轨。
*“创意台湾-文化创意产业发展方案（2009年）”
――愿景及目标：攻占华语市场，打造台湾成为亚太文化创意产业汇流中心。
――策略：1.环境整备：（1）多元资金挹注；（2）产业研发及辅导；（3）市场流通及拓展；（4）人才培育及媒合机制；（5）产业集聚效应。2.旗舰计划：（1）电视内容产业；（2）电影产业；（3）流行音乐产业；（4）数字内容产业；（5）设计产业；（6）工艺产业。
*“文化创意产业发展法（2010年）”
――促进文化创意产业的发展，建构具有丰富文化及创意内涵的社会环境，运用科技与创新研发，健全文化创意产业人才培育，并积极开发岛内外市场。
*“价值产值化-文创产业价值链建构与创新（2013-2016年）中期计划（2013年）”
――愿景及目标：创新产业生态，领航美学经济。1.使台湾文创企业成为华人文创经济领先者（文创产业化）；2.使文创成为产业升级转型的新引擎，带动台湾美学经济（产业文创化）。
――策略：1.推动文化内容开放（OpenData）与加值应用；2.促进一源多用与强化中介体系；3.促成跨界与跨业整合，提升文创产业价值。
3台湾文创产业政策实施情况
随着一系列政策推出、实施以及《文化创意产业发展法》的落实，台湾文创产业发展不断注入新能量而得到发展和壮大，设定的愿景和目标陆续得到部分实现。通过文创企业的数据汇总可以看出，台当局推动下的文创产业取得了多方面的成果，但产业本身的复杂性也是不能一蹴而就解决的。以下从营业额、内外销情况、行业内厂商以及从事文创行业的人员等4个方面统计数据，研究台湾文创产业这6年发生的变化[10，11]。
3.1文创产业营业额
政策实施以来，台湾文创产业总体营业额呈上升趋势，2014年达到7，944.77亿元（新台币，下同），说明台湾文创产业整体规模趋于扩大。虽受到国际环境变化的影响，在2009年和2012年出现负增长，但占岛内生产总值的比重始终保持在5%左右，并未随着产业增长速度的减慢而明显下滑。这表明经过多年的经营与培养，文创产业在台湾的经济发展结构中，已经从附属产业逐渐转化为提升总体经济效益的强劲动力和支柱产业。从营业额数据看，台湾文创产业在岛内生产总值的比重仍有继续提升的空间（见表1）。
3.1.1各子产业营业额
广告、广播电视、工艺和出版等四个排名前四的产业营业额之和占文创产业总营业额的70%以上，文创产业的子产业经济规模仍存在很大的差异（见表2）。近年来，在文创相关政策的扶植以及民众对艺文活动接受度提高的趋势下，视觉艺术、音乐及表演艺术等产业的营业额呈现明显增长的趋势。部分产业因数字化致使传统获利模式面临挑战，如流行音乐及文化内容产业中，实体营销渠道的日渐式微；广告产业中，传统广告商角色逐渐被新兴数字媒体取代；出版产业方面，电子书等数字出版的兴起及消费者阅读形式的改变等，这些取而代之的多元新兴商业模式暂无法统计。
3.1.2各县市文创营业数据
台北市是台湾第一大创意城市，其次是新北市、高雄市、台中市、桃园市，这五个县市文创产业的营业额占总营业额的比例高达87.68%。凸显台湾文创产业的发展与台湾整体经济发展的中心区域呈相同发展态势，呈现集中化、不均等的状态，地区间差异明显，存在“创意落差”。台东县、花莲县、金门县和马祖文创产业的营业额虽然较低但增长快速，因为上述地区近年来成为海外观光客旅游的热门景点，有着较大的发展潜力和空间（见图1）。
3.2文创产业内外销情况
台湾文创产业政策的倡导和落实，带动岛内文创需求的上涨，近六年内销收入呈现持续扩大趋势，占文创产业总营业额的90.33%。
外销收入则自2011年起呈现逐年衰退趋势，2014年有所回升，较2013年增长4.88%。分析原因主要是占工艺产业比重较大的金银饰批发子产业外销收入大幅滑落，随着台湾企业在岛外市场的布局，部分文创服务受到其他地区业者的竞争，造成整体文创产业外销收入受到影响。随着外部市场的变化，外销收入又有所回转，具体情况见图2。
具体看各子产业数据，2014年各子产业的外销比率普遍较低，内销收入是各子产业收入的主要来源。广告产业、广播电视产业、出版产业的内销收入占整体文创产业内销收入的55.87%（见表3）。
3.3文创产业厂商
近六年，台湾文创产业厂商数持续增长，但增速自2011年后有所放缓。2014年台湾文创产业厂商总数为62，264家，较2012年增长0.59%（见图3），其中视觉传达设计产业厂商数增长最快，增长率达27.42%，数位内容产业厂商数衰退最为明显，减少7.30%。
3.3.1文创厂商地域分布
2014年台湾文创产业厂商数排名前五的县市分别为台北市、新北市、台中市、高雄市及台南市，占文创产业厂商总数的78.62%（见图4）。台湾文创产业厂商分布情况与营业额分布情况类似，主要集中在经济相对发达的县市。
3.3.2文创企业资本额结构
台湾文创产业以小微企业为主，资本额在500万元以下规模的厂商占84%以上。优势是产业经营较为灵活机动，效率较高，经营者更为积极主动的去寻找商机、谋求企业发展，但缺点是面临资本进入门槛低，竞争力不足的局面。从营业额的数据看呈现两端集中的现象，资本额500万元以下以及1亿元以上的厂商，其营业额占比均在30%以上（见表4），表明台湾当局扶持中小微文创产业厂商发展的政策已见成效。
3.3.3文创企业经营周期
新设文创厂商数量（一年以下）占比约7%，未满5年的文创厂商数量占比30%以上，这与台湾小微企业结构相近。10-20年厂商的营业额最高并持续攀升；新设文创厂商的营业额2011年后持续衰退，说明新进厂商的竞争力较已有厂商低（见表5）。
3.4文创产业受雇员工情况
通过表6的数据对比可知，台湾文创产业就业人数占台湾总就业人数的比重总体呈上升趋势，2014年为2.31%，是近六年来的最高值。文创产业就业人数增长率高于台湾总就业人数，除2011年小幅下滑外，其余年度皆稳定增长。
具体从各子产业人员分布来看（见表7），2014年运动、娱乐及休闲服务、专门设计服务产业就业人数最多，占文创产业总就业人数的43%。在增长率方面，出版、专门设计服务、传播及节目播送产业为增长；广告业及市场研究业就业人数下滑最为严重。在各类型人力占比方面，文创产业的经营需要相关产业的专业技术，因此专业人员占比较高，为42.67%，其次则分别为技术员及助理人员、事务支援人员，其比重分别为20.02%以及15.58%。
4台湾文创产业发展影响及分析
台湾文创产业政策的发展随着外部社会政治意识形态的变动和文创产业发展的实际而不断地调适、整合，既有延续又有突破，在政策实施期间以及对产业后续发展都起到了很好的推动作用，深刻影响了台湾文创产业的未来。通过对台湾文创产业政策及其实施的研究与分析，不难发现产业发展需要政策的引导和保障，更需要执行的力度支持。
4.1政策规划是文创产业发展的前提
政策的制定者是产业发展的宏观调控者，一项新兴产业的发展离不开政策的引领和指导。在台湾文创产业的发展过程中，从初期“社区总体营造”的出台，到中期“文化创意产业发展计划”和“文化创意产业发展第二期计划”的提出，以及后来“价值产值化-文创产业价值链建构与创新（2013-2016年）中期计划”的施行，台湾当局都对文创产业的发展进行了周密的政策规划，一个计划完成后就有另一个计划推出，环环相扣，层层递进，说明台湾当局对文创产业的关注和呵护。
4.2政策推动是文创产业发展的保证
台湾文创产业的蓬勃发展与政策的大力支持密切相关。台当局通过“振兴流行文化产业方案”、“创意台湾”等专案的推动，积极为文创产业培育人才、提供资金、技术支持、租税优惠，设置文化创意园区和文化展演设施，筑巢引凤；通过各种产官学的交流和互动，形成生产、营销、研发等不同网络，引导台湾文创产业迅猛发展。台湾在文创产业政策的拟定和执行过程中，一直注意对政策具体施行的跟踪监测及时修正。如“创意台湾”就是在总结“文化创意产业发展计划”的基础上提出的，对发展目标和内容进行调整。
4.3法律法规是文创产业发展的保障
法治是文化治理体系和治理能力的重要依托。台湾在推行文创产业的过程中，法律、法规等正式制度的建立成为引导产业发展的重要工具。2010年“文化创意产业发展法”的颁布对文创产业发展的原则、方向和政府的奖励、补助和租税优惠等措施做了基本的规定，优化文创产业发展环境。依据“文化创意产业发展法”的各具体相关规定订立施行细则和子法，并保证落到实处，在制度设计上保证文创产业政策的顺利施行以及持续的良性发展。
4.4跨部门联动是文创产业发展的助力
台湾文创产业主要由行政机构负责经济、新闻、文建、“内政”等四个主管部门来营造与推动。经济主管部门主要负责广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业等相关产业的培育与发展；新闻主管部门则主管电影产业、广播电视产业、出版产业；文建主管部门的文化创意产业的推动范围主要是视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化表演设施产业、工艺产业；“内政”主管部门只负责建筑设计产业的推动。各部门的明确分工是营造一项新兴产业的必要前提，为便于各部门之间的沟通与协作，台湾采取了三大措施，一是将行政机构所属“文化创意产业发展咨询委员会”修正为“文化创意产业发展指导委员会”；二是经济、文建、新闻及“内政”等主管部门共同组成一个跨部门的“文化创意产业推动小组”，主要负责协调各部门推动文化创意产业的各项执行工作；三是在经济主管部门内成立“文化创意产业推动办公室”，负责指导委员会和推动小组及幕僚作业，协调各部门执行相关合作事项。
对文化创意产业的看法范文篇8
通过完善人才激励机制、提高政治待遇、实施人文关怀等办法，多角度全方位地为高层次人才服务，增强人才的归属感、成就感和价值感。
建立切实可行的文化创意产业学生与用人单位实践、就业双向互动对接机制，逐步形成校企优势互补、资源互享、信息互通和市场互动的良好局面。
“国以才立，业以才兴”，实现党的十七届六中全会提出的建设社会主义文化强国的目标，文化创意产业是载体，人才是关键。文化创意产业人才大致可以分为“创新、创优、创业”三类。文化创新人才，就是始终勇于变革，锐意创新，瞄准世界文化创意产业前沿，在重点领域取得突破，能够做到“人无我有”。文化创优人才，就是能够干一行、爱一行，钻一行、精一行，在平凡的岗位上创造不凡的业绩，做到“人有我优”。文化创业人才，就是能够敏锐把握市场需求，把文化成果迅速转化为现实生产力，不断创造经济效益和社会价值，做到“人优我强”。这“三创”人才之间，既存在着内在联系和互相重合的部分，又都有着各自的特点和优势。为此，我们应坚持因地制宜的原则，创新方法，促进文化“三创”人才聚集，不拘一格地把文化创意产业人才凝聚到我们的事业中来。
立足于“两个需要”，向创新人才“借智”。创新人才是各地争抢的“香饽饽”，而很多地方在这方面不占优势，因此，应坚持“不求所有、但求所用”的思路，把工作重点放在“引智”上。一方面从“需要什么人才”的角度出发，研究制订符合地区文化产业发展规律的高层次文化人才队伍建设规划，出台高层次文化人才开发目录和紧缺高层次文化人才信息库，明确引智的方向和重点。通过深化文化事业单位人事制度改革，扩大和落实单位的用人自，完善文化人才流动配置机制等措施，搭建引智的绿色通道。另一方面从“人才需要什么”的角度出发，积极开展高层次文化人才求职动态和求职需求调查，千方百计为他们创造宽松、便利、高效的工作环境，并通过完善人才激励机制、提高政治待遇、实施人文关怀等办法，多角度全方位地为高层次人才服务，增强人才的归属感、成就感和价值感，使其发挥更大作用。
对文化创意产业的看法范文篇9
甘特雪夫：创意产业是当代全球的一个非常好的发展方向，每一个国家都希望能够在创意产业方面有所作为，取得成功，最近我们发现这个焦点已经从发展的元素，创意产业如何来支持经济发展转变到了更多的和一些发展指标相联系的事宜，各国政府都力图找出一些答案，创意产业怎么能在知识经济方面促进我们社会的发展？是不是创意产业的发展真正能促进我们人类的发展？
金元浦：从目前联合国贸发组织、英国和欧洲一些组织提供的数据来看，创意产业发展的相关数据都是相当可观的，包括像巴西、中国这样的国家。发展中国家在创意产业领域的活力日益增长，市场份额正在扩大。中国发展创意产业，积极推动文化产业走出去也是顺应大势，势在必行。
甘特雪夫：需要指出的是，它只是适合于一些国家，并不是所有国家。在确定采纳这种战略之前，需要仔细考量自己的国家是否有足够的条件来实施创意产业。那么每个国家创意经济的决策是否正确，可以从四方面来进行评估：首先我要评估的是政府对此是否严肃认真，是否有严肃的政策承诺，是否有相关的发展战略，是否有相关文件，政府上下是否能够对此政策具有认同性。第二是否具备规则框架，是否有相关法律保障创意产业的发展。第三是否有配套基础设施。第四是否具有重要的创意专家，把创意转换为行动，执行创意。
金元浦：你说的这四个条件，中国基本上都可以达到，有的方面稍强，比如说政府的执行力是很强的，很多地方都无法与中国相比，这是中国特色；有的方面则较弱，比如原创、创意人才，就是你说的创意专家。当然各种条件也是在不断变化中。那么可以说中国是适合发展创意产业的吗？
甘特雪夫：当然。我认为中国现在虽然也有问题，但创意产业在中国发展是合宜的。实际上，创意产业已经在一定程度上提升了中国的国家竞争力。关于政府的执行力有一个文化差异问题，中国的确是可以做到在其它一些国家不可能实现的事情。比方说发展的规模、自身的市场，还有征地、发展的高速度等等。
金元浦：你能否根据你对中国的了解对中国目前的创意产业发展作一个评价，尤其是中国目前的文化创意产业存在哪些问题？潜在的危险是什么？尽可以直言。
甘特雪夫：我认为中国正在为创意产业的发展准备良好的条件，创造较好的发展环境。有大量的投资为创意者提供了良机，全球很少有能对创意产业提出承诺的国家，中国政府是一个例外。这正像一把双刃剑，这似乎意味着创意从业人员比如国有企业无需竞争来获取资源。
金元浦：我明白你的潜台词：在中国，文化创意产业的发展并不是在激烈的市场竞争中实现的。从某种程度看，中国文化创意产业是借鉴发达国家经验前瞻性的设计规划自上而下推动的。当我们把文化创意产业作为未来中国经济社会发展的支柱性产业的时候存在着两个问题：一是文化创意产业作为一个新兴产业是应该在市场环境中相互竞争，杀出一条“血路”，这样的企业才可能拥有强健的生命力，以应对市场竞争的严峻环境；二是文化创意产业是经济转型升级的目标形态，是比制造业更具前景的高端产业形态，它对产业发展在投融资、上市、现代企业管理、知识产权与法律、国际国内的会计制度等等方面都有更高的要求。产业发展对此要素的要求一哄而上的中国各级政府还没有做好充分的准备。
甘特雪夫：第二个，我认为中国可以改进的方面就是：尽量给创意者提供条件让他们能够比较容易地将创意转变为商业产品。
金元浦：其实将创意转变为产品是一个重要的跨越。创意产业发展初期，许多国家都认识到了创意创新的重要性，提出所谓“创意为王”的全球共识，但是其中的问题是，光有创意的想法是不行的，创意必须落实到产品，到一种可以供消费者消费的现实形态，一定要有内容产品。你可以每天有一万个创意，但有可能一万个里你也没有创出一个享誉全球的内容产品。那么第三点呢？
甘特雪夫：第三点，我认为，中国一定要提高执行力度，这主要是指打击盗版，保护知识产权方面。研究证明，如果知识产权能够有较高的执行力度，人们能够普遍认同版权问题，那么对于创意产业会有意想不到的效果。中国尤其可以在数字领域多做一些这方面的工作，当然这是一个很大的话题了。我认为保护知识产权就是一个关乎创意产业成败的重大问题。
金元浦：谈到创意产业，我们必须要考虑到创意产业的产业链。它首先由创意者、艺术家或作者创造出来，然后有一个生产产品的过程，然后是产品的营销，最后由消费者来消费，所以我们说创意产业不仅仅说是在创造这个部分，如果我们去评价一下这个创意的总体影响，我们必须牢记，所有各阶段都对经济产生影响，它还可以创造就业机会，可以产生经济交易总量，所以我们必须全方位研究和实施创意产业，而不是仅仅把它误解为“点子”。创意产业是和知识产权密不可分的。在创意产业的每个环节，都存在知识产权保护问题。保护知识产权是创意产业发展的核心话题。
甘特雪夫：知识产权就是为了保护创意产业与创意成果，它也是个很好的工具，供大家来使用，主要是能为大家提供一种文化的安全，就是为创造者提供一种财富的安全，因为他们毕竟在创造的过程当中投入了很多时间和精力。同时还可以保证这些知识产权的所有者在市场上面的专有权。
金元浦：谈到创意产业，或者说文化产业，必然会想到版权保护，因为之所以要有版权，一是为了保护国内外的这些创造者、文学家、艺术家，保证他们的知识产权不被侵犯，不被滥用，不被歪曲剽窃和抄袭，同时这样做也是要保护创作者、策划家、艺术家、文学家应得的个人财富。更重要的是，这是行业的创意生态平衡所必然要求的——只有保证创意者的知识产权和财富，才能保证现有从业者忍受艰苦，坚持创业的激情，同时吸引后来者源源不断地进入这个领域。要让从业者看到光明和希望。过去，中国知识产权的保护处于不自觉的状态，主要是应付来自发达国家的压力，现在不同了，是我国产业发展自身已经内生了保护知识产权的要求，而保护带来的利益也使创意者的知识产权意识更快苏醒。可以说，中国现在对知识产权的保护，已经由过去的国外压力变为内生的动力。它是产业发展的必然要求。
甘特雪夫：知识产权实际上不仅仅限于投入和产出之中，当你创造了一个具有原创力的产品的时候，你是经过了一个过程的，在这个过程里会有很多的知识产权的权利产生，被创造出来，被转移，然后在每一个阶段可能都会有新的知识产权产生，所以它产生的是一个乘数效应，不是说你简单的投入了，最终就出来一个单一的产品，所以我们必须要去研究整个的创造过程。所以知识产权是在不同的阶段，比如说在生产创造，传播、交换，还有归档存储这些方面都存在，都需要保护。
金元浦：无疑，版权已成为当代衡量经济活动的一项重要指标，它也是一种经济形态。那么版权究竟是什么概念呢？每一个国家的法律中都有定义，其中还包含道德的问题。什么样的作品可以在什么样的情况下允许别人使用，它在创意经济中有什么作用？。
甘特雪夫：在我看来，版权在创意经济当中有三个作用，首先它是一个知识因素，可以帮助创作者获得自己作品的回报，这样创作者就有了动力，有了激励机制，创作了就可以得到回报。第二个功能，它体现了一个市场运营的框架，你需要有一定的规则，能够建立起来创意产业如何运作。版权也可以被看作是这样一个框架，或者说是建立一个游戏规则。第三，版权的界定清楚，就可以把它作为一个衡量创意产业的标准，来了解它对于国际经济产生的影响。
金元浦：你作为一个欧洲人，作为世界版权组织的官员，有着宽广的国际视野。你知道中国目前在世界上的文化形象还不能令人满意。你也多次来到中国，对中国的知识产权与文化创意产业有相当深入的了解。你认为中国应该如何打造文化中国的国际形象？
甘特雪夫：我认为在营销中国形象方面你们可以做得更好。比如说你们可以提出5项或者7项中国在创意产业方面的强项所在，然后在海外重点宣传强化这些特点。中国现在已经在一些市场领域有一些品牌了，我指的不是“中国制造”，而是中国创意企业的品牌。应该让人们通过企业的实力、商品的质量认识中国品牌，进而让人们可以将中国与更有创意的文化形象联系起来。
金元浦：我们近年一直在研究文化创意产业的指数问题，它关乎对产业发展的评估、统计、预测、预警，关乎产业总体的发展趋势、各地各城市的比较，意义还是很重大的。
甘特雪夫：我很想看到你们所做的中国创意产业指数的英文版，这对我来说很重要，也可以给你们提点建议。但是在我看来，指数主要意义并不是将中国的各个城市进行比较。我认为指数的真正意义在于关注中国的发展进度，研究它的变化所在以及未来趋势，这样就能指导政策作相应的调整。当然这都是我个人的非官方的想法而已。
金元浦：我从2002年起在中国推动创意产业的发展。我认为创意产业是文化产业发展的一个更高阶段，也提出了高科技以及数字化传播作为基础的更新、更高端的产业运营方式。我们想把文化产业和创意产业连通，让它从低到中到高端这样循序发展。你如何评价我们这样一种发展的层次和态势？
甘特雪夫：我赞成你讲的中国目前的这种发展方式。高科技是基础，但其实创意产业最初可能都不是以高科技为展现平台的，在其初期，创意在很大程度上还是来自于传统。当然传统成为产业是需要再创造的。一些视觉艺术、建筑艺术、新媒体等形式的创意则需要高科技支撑。文化结合高科技确实能够更具创造力，也更有表现力。
金元浦：你可能有所不知，中国的发展极为不平衡，东部、中部和西部之间的差异性很大。因此在中国文化创意产业上我提出了东部、中部、西部不同的发展模式和其中每一种行业都必须有不同的对待方式。可以选择“后发”甚至不发，后发有后发优势，不发有不发的必然。一切都要遵从“具体问题具体对待”的原则。你觉得这样一种探讨有意义么？
甘特雪夫：当然，认清不同地区的先决条件和发展阶段是很有价值的，这对于区别发展的方法有重大意义。有时设定太高的目标是不现实的，没有足够的潜能和条件则无法达到。如果这个地区首先要解决的是贫困问题，那创意产业肯定不是优先选择项。因此我完全同意根据本地的环境条件区分不同地区的发展步骤，也许每个地区都有它的优势所在。
金元浦：如何看待当代创意产业的未来发展，它对基础消费水准的要求，它对产业发展水平的要求，它对人们生存状态和文化素养的要求等等。
甘特雪夫：创意产业未来的发展趋势是方兴未艾。它有非常强的适应性，即使遇到了一些问题，也可以通过调整政策来进一步推动。现在，一些国家已经提出了新的战略，都是围绕着进一步促进对于文化产品的需求，推出不同的智力平台，希望能够通过在这些消费平台的活动来应对创意行业在全球环境中面临的挑战。
金元浦：今天花费了你很多时间，谢谢你如此丰富的真知灼见，使我们深受启发。再次谢谢老朋友。
（此篇是在《创意产业·知识产权·盗版》一文（曾发表在《甘肃社会科学》期刊上）的基础上，经金元浦先生的增补，重新编辑而成。）
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对文化创意产业的看法范文篇10
关键词:文化创意产业;经济增长;经济增长模式
中图分类号:F120.3文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)06-0151-02
一、文化创意产业与经济增长模式
回顾西方发达国家的发展历程,经济增长模式的转变可以按主导因素划分为以下类型[1]:
在资本主义发展的早期阶段,资本决定模式占据着统治地位。亚当・斯密在其名著《国民财富的性质和原因的研究》(简称《国富论》)中认为,资本和劳动直接决定财富的增长,“很明显,要增加生产性劳动者的数目,必先增加资本,增加维持生产性劳动者的基金。要增加同数量受雇劳动者的生产力,唯有增加那些便利劳动、缩减劳动的机器和工具,或者把它们改良,不然,就是使工作的分配,更为适当。但无论怎样,都有增加资本的必要。要改良机器,少不了增加资本;要改良工作的分配,亦少不了增加资本。”[2]的确,劳动和资本的高积累和高投入在英法等国经济发展的初级阶段推动了现代工业的起步,但这种严重依赖资本的粗放式经济增长模式很快就由于资源短缺的限制而放慢了步伐,并被技术决定模式所取代。
现代经济增长阶段的技术决定模式在第三次产业革命的发展轨迹中表现特别明显。比如美国著名经济学家罗伯特・索罗(RobertM.Solow)提出,在发达国家,技术进步对人均产出增长率的贡献大大超出了要素投入增长的贡献。由于新古典增长经济学把技术进步作为外在因素考虑,因此认为只要保证资本的积累,所有的国家无论其初期的人均收入有多大差异,最终都会趋于接近。原因是,发达国家由于资本报酬递减而会导致增长不断减缓,而发展中国家发挥后发优势,充分利用先进技术,资本的回报率和经济的增长率相对较快。然而,这一预测显然与现实不符,一方面,发达国家的经济增长并没有明显下降的趋势,另一方面,世界上富国和穷国的差距不但没有缩小,反而有日益扩大的趋势。这种理论与现实之间的矛盾成为新增长理论,即内生增长理论出现和成长的背景和契机。
知识经济增长阶段强调在经济的发展中,知识和文化的积累以及教育发展具有重要作用,正是依靠知识和文化的积累,依靠教育,个人的素质才得以全面提高,个人才能够以知识和文化作为基石进行文化创意和技术创意,并把这种创意融入产业发展的链条之中,从而推动经济的增长。这种经济增长模式事实上就是创意决定模式。从内生增长理论的角度来看,文化创意产业是一种新的经济增长模式。具有普遍创意活力的文化在这一经济模式中,不仅仅是经济长期增长的内生性原动力,同时也是经济增长的目的。在这一意义上,文化艺术绝不是某种具有市场价值的资源或商品,文化艺术是具有巨大外部性的公共品。文化创意产业的兴盛体现了经济发展的一种新的趋势,即经济的增长日益与文化创意相关,文化创意作为资源和产品或服务的经济价值日益凸显。
从西方发达国家的发展历程中我们可以清晰地看到这几个经济发展阶段的转变与演进的脉络。在早期资本主义发展阶段,英法等国依靠海外扩张,占有了大量殖民地的资本和劳动力资源,使经济得到迅速发展,成为资本主义强国。而美国日本等在一战和二战之后依靠技术的进步,迅速崛起,取代了英法成为资本主义强国。进入20世纪90年代以后,这些发达国家都认识到了无论是资本决定模式还是技术决定模式都不是可持续发展的,它只是单纯强调经济的增长,而忽视了人的最根本的需要。于是,这些发达国家先后都开始了经济增长方式的转变,开始大力发展文化创意产业。从国际上文化创意产业的发展来看,英国、美国、澳大利亚、新西兰、日本、韩国、新加坡等国都是文化创意产业的典范国家,他们都有自己的发展特色,并产生了巨大的经济效益。约翰・霍金斯在《创意经济》一书中明确指出,创意经济现在每天创造220亿美元的产值,并以5%的速度递增,在一些国家增长得更快,美国为14%,英国为12%。2004年,七大工业国中,半数的工作人口在从事创意产业,并且它的增长速度比传统服务业快两倍,比制造业快4倍。
二、何谓文化创意产业
从“创意产业”和“文化产业”的内涵上看,“创意产业”更多的侧重于个体的创意和知识产权的产业价值和属性;“文化产业”更多地强调文化作为整体的产业价值和属性。事实上,个体的创意离不开作为整体的文化的涵养,作为整体的文化必须通过个体的创意才能成为产业发展的有机要素。所以,把“创意产业”和“文化产业”两个概念整合为一个“文化创意产业概念”更为合理。这种概念的整合不是无聊的文字游戏,而是能够促进我们对于这一新的对象形成明确的认识,能够促进我们对它的发展路径和意义价值进行更好的把握。
经过整合后的文化创意产业概念的内涵是指:以文化为基础的创意,以创意为核心的产业。进而言之,创意是以人类优秀文化成果为基础的,对于中国当代而言,人类优秀文化成果既包括中国传统文化,也包括西方文化,并且以当代意识为基础对二者进行批判的继承和创造性的发展,只有这种创意才是文化建设和社会发展所需要的;对于文化建设和社会发展而言,这种创意不能仅停留在创意阶段,而是要使它传播开来并发扬光大,这就需要使这种创意进入产业发展的链条之中,以这种创意为核心,形成新的产业,或使旧的产业升级改造,重新焕发出生机活力。由此看来,文化创意产业不仅追求经济的高速而稳定的增长,而且追求经济增长模式的转变;不仅是经济发展的新的增长点,而且是文化建设与和谐社会建设的助推器。
三、中国发展文化创意产业的必然性
中国自从1949年建国以后,事实上也经历了经济发展的这几个阶段。当然,由于中国是后发国家,在几十年的时间里走过了西方发达国家在几百年的时间里所走过的路程,所以,在经济发展的各阶段中呈现出一种混合和压缩的状况,很难以某一个时间点作为经济发展阶段的标志,不过我们仍然大体可以看出这几个阶段的发展与演进轨迹。建国以后,面对美国和前苏联两极争霸的国际形势,势必要大力发展工业和重工业,在百废待兴中,只能依靠农业支援工业,这可以看做是资本积累的第一步。改革开放以后,中国逐渐迈入了市场经济时代,开始大规模地利用外资,使中国经济进入发展的快车道。在20世纪80年代,邓小平同志提出:科学技术是第一生产力,把科学技术在经济建设和社会发展中的作用提高到一个前所未有的高度,极大地推动了科学技术的发展,当然,科学技术的发展在经济快速持续发展的过程中也起到了决定性的作用。当然,经济的快速持续发展也使我们付出了巨大的代价,其中最明显的就是环境污染严重,贫富分化加大。前者危及人与自然的和谐,后者危及人与人的和谐。如果经济的发展只能是以此为代价的,那么后果将是非常危险的。所以近几年来,以为总书记的党中央提出了科学发展观的重要思想。所谓科学发展观,就是科学发展、和谐发展、可持续发展。它不仅是经济的发展,而且是文化和社会的全面发展;它不仅是人与人的和谐,人与社会的和谐,而且是人与自然的和谐。近几年来,中国政府开始大力发展文化创意产业,从中央到地方各级政府都空前重视,制定了一系列促进文化创意产业发展的法规、政策和措施,其目的就在于实现经济增长方式的转变,建设资源节约型、环境友好型社会,实现人与自然的和谐,人与人、人与社会的和谐。文化创意产业所承载的事实上就是科学发展观的使命,是科学发展观的重要组成部分。我们可以清晰地看到,从在建国后优先发展工业和重工业,到邓小平提出的科学技术是第一生产力,再到提出的发展文化产业,是符合经济发展和经济增长规律的。
当然,目前中国文化创意产业的发展还存在着许多问题,诸如体制不够健全,市场机制不够完备;创意人才匮乏,原创力不足;产业规模较小,效益不够明显。但是应当看到,文化创意产业在中国现阶段应该说还是一种战略性的产业,它对于中国经济社会的贡献不能仅仅从直接的GDP的增加值来衡量,而应该从对于传统产业的渗透、辐射并因此带动传统产业、公共文化教育事业的融合优化,提升内生经济增长能力的高度去认识文化创意产业的价值。从战略的高度推进传统制造业与新兴文化创意产业的渗透融合,使高创意与高科技有机结合,实现在制造中蕴育创造,以创造提升制造的协调发展;建立作为公共品的公共文化服务建设和私人品的文化创意产业发展的协调联动机制,以优良的文化创意环境推动文化创意产业的发展,以文化创意产业的发展强化文化创意环境的建设。
参考文献:
对文化创意产业的看法范文篇11
关键词：发展现状；创意人才；分析问题；建议
1.文化创意产业的概念界定
文化创意产业是一个新兴的产业，准确的规定其内涵及产业范围不仅对该产业自身的发展和管理，而且对该产业与其他产业的协调发展都有益处。通过上述对文化创意产业及相关概念的分析可以看出，“文化创意产业”的概念相对而言，能够较为准确地反映出该产业以产出文化产品，并且以“文化”作为主要载体进行创意，产出文化或其他相关产品，从而更好地发展文化产业，促进其他产业发展，更好地满足人们日益增多的文化精神层面需求的本质特征。
2.上海文化创意产业发展现状
2.1文化创意产业发展迅速
紧密结合上海“四个中心”建设，充分发挥上海各类要素资源集聚的优势，一批以文化为元素，以创意为驱动，以科技为支撑，以市场为导向的新业态迅速崛起，成为2012年上海文化创意产业发展的新亮点。
2.2文化创意产业跨界渗透
随着上海“设计之都”战略的深入推进，上海设计产业与制造业深度融合，有效提升了企业自主创新能力和产品附加值。
2.3重大项目和园区基地的建设
目前上海推进一批具有产业引领示范作用的重大项目建设，推进文化创意产业园区的特色化和品牌化发展。列入《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》的国家数字出版基地、国家网络视听产业基地、环东华时尚产业基地、环同济建筑设计基地等14个重点基地类项目取得稳步推进。
3.研究意义
文化创意产业在我国属于一个新兴的产业，创意人才更是一个新生的群体。文化的发展和继承是很重要。我们建立文化创意产业有利于我们增加对文化的认识度，提高文化在人民心中的地位，有利于我们对中国传统文化、新新文化更好的继承和发扬。在国与国之间的竞争中，不仅实在经济、军事等方面的竞争，在文化的竞争上也是非常地激烈。文化创意产业的新气为中国更多的人提供了就业的机会。
4.研究准备及过程
4.1研究的准备与预实施
4.1.1上海本地文化创意产业发展情况
上海文化创意人才队伍现状是我们研究的主要方向，与其他文化强国相比我国的文化基础还比较薄弱，所以我们把目光聚集在文化创意上。目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海文化创意产业园区的起步普遍较早，数量较多，规模也比较大。从文化创意产业集聚区自身发展来看，尚存在“重形态、轻业态”、专业化服务水平不高、同质化竞争严重、管理规范不健全等问题，这些都是产业园区今后发展的瓶颈。
4.1.2预实施
在项目调研阶段我们走访了多家上海文化创意园区并且进行实地考察，为今后的项目开展工作奠定了基础。其中田子坊是我们的重点考察对象。田子坊是上海著名的旅游景区，是一座时尚地标性创意产业聚集区，也是不少艺术家的创意工作基地。我们在实地走访中发现田子坊里的建筑大多是是典型的上海老式风格，在鳞次栉比的特色商店内贩卖着很多各式各样的创意手工品。墙上喷涂了创意涂鸦，处处可见创意的影子，不经意走进一个特色的小店又会带给你惊喜。在这次初步考察中，我们亲身感受到创意文化发展对上海这座城市带来的极大影响，预实施工作的顺利进展也为我们之后的进一步研究打下了夯实的基础。
4.2上海文化创意产业的走访与问卷发放
4.2.1问卷设计前期准备
在问卷设计前期准备阶段中我们主要根据研究的对象和内容确定调查主题的范围和调查项目，将所需问卷资料一一列出，分析哪些是主要资料，哪些是次要资料，哪些是调查的必备资料，哪些是可要可不要的资料，并分析哪些资料需要通过问卷来取得，需要向谁调查等，对必要资料加以收集。同时要分析调查对象的各种特征，即分析了解各被调查对象的社会阶层、行为规范、社会环境等社会特征；文化程度、知识水平、理解能力等文化特征；需求动机、行为等心理特征；以此作为拟定问卷的基础。
4.2.2问卷设计与制作
我们将调查问卷主要分成两个部分，第一块是对被访者的基本信息的记录，这一主题这方便我们统计分类，同时也突出了调查问卷的针对性。在第二部分，使用了Likert7标度打分法，这使我们的问卷更加专业化，数据更加细致并且方便我们统计。最终我们将问卷布局分为两个板块，第一个板块主要为受访者的基本信息，意在确定我们的调查人群范围，同时也采集一个普遍信息，方便今后的统计和分析。在问卷中的第二大板块，我们在设计中将它分为五大维度，分别是薪资状况，工作环境，个人发展，工作本身和生活保障，这五大维度也是调查问卷的主要组成部分。
4.2.3投放问卷
问卷投放我们采取了线上线下结合的方式进行进行发放，这样投递的方式确定了受访的人群，并且也有很好的针对性。在线上我们选择了问卷星这个网络平台，我们有针对性的选择了受访对象，筛选部分人群进行发放。线下我们走访了上海阡陌创意文化发展有限公司，田子坊以及M50创意园区，投放出了部分问卷，也得到了很大的回应。在校期间，我们也选取了本校部分文化创意类人才毕业生发放问卷，了解他们的求职意向以及想法。
4.3数据的整理及分析
4.3.1问卷回收与数据整理
本次问卷调查总共发放了250份问卷，网络发放问卷100份，回收问卷74份，实地发放150份，回收问卷132份，统计出有效问卷108份，有效率82%。
在收回所有的问卷之后，我们对问卷进行了数据的整理并且还对问卷进行了大致的分析，统一将数据录入表格中，方便今后的研究处理。
4.3.2问卷结果初步分析
①现状分析
a.上海文化创意产业队伍人才年龄呈现年轻化，31-35岁1516%，26-30岁23.59%，25岁以下49.24%。
b.上海文化创意产业队伍人才以本科学历为主，本科学历56%，硕士及以上学历25%，大专及以下学历16%，其他学历3%。
c.多数人才刚进入该领域，工作年限1-5年79.8%，工作年限6-10年17.4%，工作年限10年以上2.8%。
d.本土人员较少，上海户口31.57%，非上海户口68.43%。
②问题分析
a.薪资水平低于创意人才的期望值
b.缺乏长期的生活保障机制
c.企业对创意人才自身发展的关注不足
d.文化创意产业人才队伍的结构发展不平衡
e.培训机制不完善
5.结论
5.1上海文化人才队伍现状调查总结
我们这个课题专门针对于上海创意文化人才队伍进行分析和给出建议。这个课题经过我们小组经历快一年的各种流程，包括开始启动项目、实地考察、收集数据、建立模型等。经过我们回收问卷得到的数据来进行对上海文化创意人才队伍的现状分析，进而开始进行调查总结。
5.1.1当前上海文化创意产业人才队伍的结构发展不平衡。
在知识经济发展的今天，创意产业和创意人才在全世界范围受到瞩目，而创意人才为行业中文化层次较高，拥有知识资本较多的精华部分将作为推动行业发展的主力。因为在目前的情况看来，创意人才队伍年龄都在20-25之间，从业年限都比较短，创意人才队伍显现出年轻化，文化创意产业还处于开始阶段，从业人员都太过于年轻化，没有足够的经验来支撑这个文化创意产业的发展。所以导导致上海文化创意人才队伍发展结构不平衡。
5.1.2上海文化创意产业缺乏一个完善自我培训机制和系统。
目前的情况看来，大部分经过专业培训的文化创意人才现在还在传统企业之中工作，现状的文化创意产业还在处于一个发展的阶段，很多时候因为缺乏自我培训机制导致很多人才的流失。因为这个产业还没有形成一个完善的系统，所以很难吸引更多的人来加入这个文化创意产业当中来。因为有了完善的机制才利于人才在这个产业中更好的发挥出他们自己的想法。所以要形成自己的自我培训机制和系统是有利于这个文化创意产业更好的发展。
5.1.3考核与薪酬激励机制不合理
在上海很多企业对文化创意人才不重视，考核方面采取企业的传统的做法，而且总体来说文化创意人才的薪酬都不高，会影响文化创意人才的积极性。但是因为文化创意人才的工作性质与往常的工作并不一样。不是简单的按照产出和产量来恒定考核。因为他们的工作成果难以测量。创意人员的产品具有创新性和前瞻性，比较难以做出准确的测量，而且一些科技含量高的产品生产，往往是一个创意团队的集体智慧和努力的结晶，难以分割，这也给个人绩效的衡量带来了困难。所以如果沿用传统的考核系统的话，容易对文化创意人才造成不公平，打击他们的自信。采用一个正确的考核与薪酬激励机制是十分必要的，有利于增强文化创意人才的自信心和更多创意的激发。
5.1.4管理方式不符合文化创意人才
因为我们都知道从事创意的人脑中往往都是天马行空的新想法，如果企业采用古板的管理方式去束缚文化创意人才的行为，往往会让他们感觉不自在，进而束缚了他们的思想使得他们想不到很好的想法，这对整个企业的发展都是很不利的。所以我认为企业更应该采用适合文化创意人才的管理方式，这更有利于激发他们的思维的发散进而想到更多的好创意。
5.2关于上海文化创意人才队伍现状有关建议
5.2.1选择更加适合的考核与激励机制
我们都知道适当的薪酬激励机制是能够激发创意人才的动力。我们不能只从企业的目标去设计激励机制，而更应该去从现在的文化创意人才需求和想法去设计激励机制，因为只有符合他们自身的需求的激励机制才是正确的激励机制。在现如今，薪酬还是激励的主要形式。所以可采取：
5.2.1.1薪酬激励
由于文化创意人才工作性质的特殊性质，企业应该制定一套科学合理的绩效考核与评估机制，制定具有竞争力的薪酬水平还有平时的各种福利和奖金都有利于增加文化创意人才的积极性。除薪酬激励外还可以采用各种精神激励，如带薪休假等。让文化创意人才对公司的满意度更加的高。对创造公司更高的业绩具有很大的帮。所以建立一套合理的薪酬激励制度还是很重要的一件事情。
5.2.2选择有效的自我培训机制与系统
积极创新的文化创意人才培养模式，企业应该利用自身和外部的资源去建立一个充分利用丰富的教育和研究机构的创作力量和资源，逐步建立教育培训和岗位实践相结合的文化创意产业人才培养、引进和使用机制，为文化创意产业的良性发展提供智力支持和人力资源保障。现在企业都非常重视培训，也经常参加或搞培训，不管怎么样的培训，都需要人力、财力方面的投资，建立合理的管理方式。（作者单位：上海工程技术大学）
参考文献：
[1]楼晓玲，吴清津，创意人才激励[J].人才开发，2007（4）：34-35.
[2]向勇，张相林，文化创意人才现状和开发对策[J].中国人才，2008（1）：71-82.
对文化创意产业的看法范文篇12
全球化已成为当今世界发展的趋势，这不仅表现为已经到来的经济的全球化，文化的全球化日渐凸显。文化产业已经不仅仅作为一种文化形态，成为一个国家意识形态的组成部分，而且越来越成为一种强大的经济实体，成为经济发展的重要引擎，创造着客观的经济效益，同时，它也是一个国家综合国力最为直观和具体的反映。那么，当前以美国、英国、法国以及日、韩为代表的三种文化产业发展模式，究竟有哪些共同取向，又有哪些不同之处，以下通过几个方面的对比，来进一步分析。
美国是全球文化界的“巨无霸”，是全世界市场驱动型文化产业模式的典型代表，其触角涉及文化产业各门类，可以毫不夸张地说是“十八般武艺样样精通”，这与它成熟的文化产业市场化运作密不可分。有人将美国文化产业的成功归结为“无为而治”：一、没有专门的国家机构来管理文化产业：二、没有一个关于文化政策的正式文件，甚至在官方法律法规文件中从未出现过“文化政策”一词，但纵观美国文化产业发展历程，我们就不难发现，它并不是“无为而治”，恰恰相反，“向全世界推行美国式的价值观念”作为美国文化政策的核心无处不在，渗透到政治、经济、外交等众多的国家战略中。所谓的无为而治仅仅是没有明确的条款，也正是因为少了条条框框对文化企业的束缚，再加上自由主义的经济政策，促使美国从一个文化资源小国变为全球最强大的文化产业国。虽然没有针对文化的明确政策，但是我们可以看到，美国在1790年就颁布了《版权法》，并且历经几个世纪不断完善。美国是世界上最早对文化进行立法的国家，所以美国的文化产业也被称作“版权产业”，严格的版权制度从根本上保障了美国文化市场的有序运行。因此，我们说，对于市场驱动型文化产业模式来说，成熟的市场化运作模式以及完善的法律保障体系是其成功的重要因素，但归根结底，无处不在的文化政策才是确保其傲立于世界文化产业之首的关键因素。
英国、法国是资源驱动型文化产业模式的典型代表国家，拥有丰富的历史文化资源，在发展文化产业的过程中，作为历史悠久的资本主义国家，首先采取的是保护自身文化不被美国文化所冲击，在此基础上，有计划、有针对性地扶持文化团体和文化企业，保障、促进其良好发展。为此，英、法两国都出台了多部相关法律，并不断根据需要适时完善、修订。在政策方面，英国自“一战”之后至今，形成了独具特色的创意产业体系，因此，围绕着创意产业的发展了一系列政策：1993年《创造性的未来》公布，作为国家文化发展战略，全面回答了英国文化艺术发展的战略和部署问题；1998年，第一份《创意产业调查报告》，首次尝试定义和测量创意产业；2001年第二份《创意调查报告》出炉，更为全面详尽地阐述了英国创意产业的门类及其发展情况，从2002年开始，每年《英国创意产业经济价值评估》报告。“2004年创意伦敦”计划启动，旨在推动城市创意产业的发展，复兴城市中的衰落地区，强化城市品牌。2008年，《创意英国报告》，该报告涉及教育、技能、创新和知识产权等多个方面，广泛论述了政府在推动创意经济发展中的角色，在它提出的26条政策建议中，有一半涉及个体技能和地方集群的发展，表明了政府开始将创意经济与其他政策领域密切结合起来，2009年，《数字英国》报告公布，鉴于当前发生的技术变革，报告提出数字技术与创意产业应当彼此融合。”除系统、针对性强、顺应时代等特点外，英国文化政策的另一个突出特点就是，“强调振兴民族文化，加大对严肃艺术的支持力度，完善对文化管理的法律法规，鼓励社会对文化产业的赞助”。
虽然同是采取“保护与扶持”的基本政策倾向，相比英国政府对创意产业的扶持，法国则更加侧重对于本土文化的保护，出台一系列的保护性政策，如：专门制定了《保护和修复历史遗迹法》、《古迹保护法》用于保护修复历史古迹，并且“成立专门的基金会对属于重要的文化遗产，又在文化市场中难以生存的文化团体进行挽救和扶持；对重点文化工作进行重点投资保护，如对卢浮宫、印象派艺术博物馆等中央直属重点工程，不惜耗巨资予以修缮或扩建”，为此，法国还专门设立了一个文化遗产保护司，1996年用于整修历史建筑的预算就高达20亿法郎；以“文化例外”的原则，坚决反对把所有文化问题，包括文化产业纳入到世界贸易组织的商业规范之中，而是将文化领域化为两部分区别参与全球化市场，以此来保护日益受到美国通俗产品侵蚀的民族文化；在世界各地设立法国文化协会，向世界各国积极推广法国文化等等。此外，时至今日，法国依旧采用政府管理和资助的模式，国家每年大约拿出50亿法郎扶持文学、艺术、电影、电视等行业，相反，市场的作用在法国文化产业的发展中表现的不明显。法国最特别的文化政策莫过于，在文化体制中根本没有给“一壁间隔”（国家对文化拨款的间接管理模式）性质的艺术理事会留下一席之地，即“分权化”管理特征不明显，这在当今发达国家的文化政策中十分罕见。随着世界经济一体化的趋势日益加剧，法国在坚持基本文化政策取向的同时，文化产业的发展也开始呈现出一些新趋势，如：文化市场逐步开放，文化市场化趋势逐渐明显；寻求文化产业与旅游、建筑以及信息设备制造业等产业的融合，以构建文化产业新框架；加快文化产业的数字化进程和战略性结构调整，以提升法国文化产业综合竞争力等等。
同是作为资源驱动型文化产业模式代表国家的英国和法国，虽然侧重点各异，但是我们可以清楚地看到，英国围绕创意产业制定了一系列政策，循序渐进地推动着具有英国特色的创意产业在世界的崛起；而法国对于本土文化的保护采取硬性法律法规的形式，看似古板，但在美国流行文化大行其道的当下，有效地保护了法国本土文化的独立性，从而也为日后更好地发展具有本国特色的文化产业奠定了良好的基础。
韩国、日本是典型的政策驱动型文化产业发展模式的代表国家，顾名思义，政策的指引推动，是日韩两国文化产业发展的最根本动力。韩国的文化产业起步较早，20世纪90年代，韩国政府就将文化产业作为国家支柱产业，并在1999年2月制定了《文化产业振兴基本法》，以法律形式界定了文化产业的概念和范围，这为后来韩国文化产业的长期发展提供了有效的政策依据。2000年以后，韩国文化观光部在主要规划中将文化产业表述为“知识经济新产业”、“知识经济核心产业”、“国家战略核心产业”、“国家经济新的成长动力”，可见，韩国通过制定政策的形式，及早明确了文化产业在国家发展中的战略地位，并做出清晰表述。这对于推动韩国文化产业的长期发展可以说是至关重要的。
日本将文化产业成为“内容产业”，由于内容产业不仅自身规模庞大，而且对于带动其他产业的规模增长效应也非常明显，因此在日本很受重视，日本政府制定了许多有利于促进内容产业发展的政策。自2000-2005年间，日本围绕内容产业制定的战略和政策就多达25项之多。2000年《IT基本法》、2001年《文化产业振兴基本法》、2002年《知识财产基本法》，2003年知识财产战略本部成立，同年，内容产业专门调查会成立；2004年设立“映像产业振兴机构”，并出台了《内容产业振兴政策》、《知识财产推进计划2004》、《内容产业促进法》等多项政策立法。可以看出，日本在针对文化产业方面的政策立法详尽周密、层层推进，旨在最大限度地保护并推动本国文化产业的快速发展。
综上所述，无论是美国为代表的市场驱动型文化产业发展模式、英、法为代表的资源驱动型文化产业发展模式，抑或是日、韩为代表的政策驱动型文化产业发展模式，首先都离不开相关政策立法的保驾护航。尤其是在文化产业刚刚起步阶段，只有通过政策法律的强有力规范，才能使文化产业的发展从自发走向自觉；只有明确文化产业在国家发展战略中的地位，才能使文化产业的发展找准方向，少走弯路。同时，在大政策的保护支持下，针对文化产业各行业发展的细则必不可少，并且需要不断地根据自身发展需求以及市场消费需求做出相应调整。
我国文化产业起步较晚，从1992年提出“文化产业”概念以来，对文化产业从可否产业化的质疑，到“大力发展文化产业”政策的制定，文化产业已经有了长足的进步和发展。1998年文化部专门设立了文化产业司，负责推动我国文化产业发展工作，标志着中国政府把发展文化产业纳入了政府工作的体系。2002年11月党的十六大报告明确提出“积极发展文化事业和文化产业”、“完善文化产业政策，支持文化产业的发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。”2003年10月中共中央十六届三中全会决议进一步指出：“经营性文化产业单位要创新体制，转换机制，面向市场，壮大实力。健全文化市场体系，建立富有活力的文化产品生产经营体制。鼓励文化产业政策，鼓励多渠道资金投入，促进各类文化产业共同发展，形成一大批文化企业集团，增强文化产业的整体实力和国际竞争力。”这是我国文化产业持续发展最重要的政策保障。自此之后，全国各省市相继出台各自的文化产业发展规划，积极推进文化体制改革，充分调动全社会的力量，挖掘资源，发挥优势，为文化产业的发展营造了良好的社会氛围。2006年9月，我国颁布了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，2011年10月党的十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，这是自2007年党的十七大以来，中共首次将“文化命题”作为中央全会的议题；也是继1996年党的十四届六中全会讨论思想道德和文化建设问题之后，中共决策层再一次集中探讨文化课题，其战略部署和政治意义备受关注。2012年2月，根据《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》和《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，其中分别从构建现代文化产业体系；形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局；推进文化科技创新；扩大文化消费四个方面详细阐述了如何加快我国文化产业发展，并提出，到2015年，“现代文化产业体系和文化市场体系基本建立，文化产业增加值占国民经济比重显著提升，文化产业推动经济发展方式转变的作用明显增强，逐步成长为国民经济支柱性产业”。可以说这一政策的颁布，标志着我国文化产业已经真正步入了全面启动、加速发展阶段。目前，我国各地区文化产业已依据自身优势逐渐形成特色模式，大致可以分为市场自发型、资源带动型和政府主导型三种。
市场自发型主要是指创意人才出于某种共同的文化艺术追求，集聚于一定具有浓厚文化氛围的环境之内，比如北京798艺术区、宋庄、以古玩为主题的琉璃厂等。在这些集聚区内，艺术氛围浓厚，可以激发创意人才的创作热情和灵感，而创意人员所带来的新思想对原有城市的发展形成冲击，成为城市发展中一道亮丽的文化风景线。随着集聚增强，知名度、认可度也在不断上升，中间组织也慢慢聚拢于此，且各种配套措施也逐渐齐全，从而使得集聚区的品牌效应逐渐增强。
资源带动型主要是指依靠本地丰富的历史文化资源，带动当地文化产业的发展。比如云南，正是利用了当地得天独厚的自然环境资源和民族民间文化资源，充分发展旅游业，同时以旅游业为龙头，带动演艺业、民族工艺品业、文化娱乐业、会展业、出版业等相关产业的共同发展，形成自己特有的文化产业发展模式。
政府主导型主要是指政府主导规划，服务于经济社会功能的文化产业发展模式，以各地兴建的创意产业园区为代表。如上海最早建立的创意产业基地之一，田子坊创意产业园区，就是由英国女设计师克莱尔利用20世纪30年代位于市中心的6家典型弄堂工厂重新设计改建而成的。如今，田子坊汇集了众多的公司展厅、画家工作室、摄影室、演出中心、时装展示厅等等，且每个展厅都风格独特，由此吸引了美国、澳大利亚、法国等20多个国家以及国内100多家创意企业入驻，从而为当地和国家带来丰厚税收。