陶艺制作总结(6篇)
陶艺制作总结篇1
现代陶艺课程开设的作用与价值在综合性大学艺术教育中，往往被人们所忽略，在部分教师和学生的印象中，它是可有可无的专业补充课程，缺乏一定的独立性，以选修课的形式出现是最好的课程设置模式。由此可见，综合性大学的师生对陶艺课实践活动带来积极意义的认识是肤浅的，大家忽略了陶艺课的动手实践是最具培养学生的创新思维与精神的活动，它能有效地提高学生动手能力和创新能力。因此，综合性大学陶艺教学改革的第一步就是要强化师生对陶艺课价值意义的认识，让大家对当代陶艺教学作用与价值作深刻的思考，明确中国现代陶艺教学体系是建立在中国传统陶瓷手工制作、技能培训的基础上的教学活动，教学活动其本质强调“动手实践”，学生在“做”的过程中通过构思、设计、制作等劳动过程获得知识，并从中体验到快乐和美，学生的动手能力在实践中得到提升。同时，了解陶瓷材料作为教学的应用载体，它应用广泛、实用性强的特点能为学生头脑中蕴藏的丰富想象力提供用武之地，为学生的创新设计提供广阔的空间。在陶艺教学活动中其制陶过程的本身就是一种艺术创作，学生只有通过课堂实践活动才能发现现代陶艺的材料美、工艺美、功能美和装饰美，同时，现代陶艺带来的美的效果完全区别于其他艺术门类。在陶艺教学过程中，陶艺实践活动能拓宽学生的思维空间，带给学生以全新的艺术感受，最主要的是它强化了学生的创新意识。因此，只有当教师和学生弄清楚了现代陶艺教学意义和专业独特性，才能使陶艺教学的目标更明确，学生才能有着明确的学习目的和产生学习自觉性来共同寻找实现目标的内容和方法。可见，要在综合性大学扎实地搞好现代陶艺教学，有必要使教师、学生两个主体在教与学之间对陶艺教学的目标和意义有着深入的了解。
二、强化学生对传统手工陶艺技能的学习，提高现代陶艺的综合表现能力
在现代陶艺实践活动中，由于学生的兴趣点往往更多地放在对陶瓷材料、形式运用和主题表达上，陶艺手工技能的掌握决定其综合能力的表现，所以强化学生对传统陶艺手工技能的学习很有必要。虽然中国陶瓷历史悠久，传统陶瓷技艺非常成熟、完整，但是综合性大学并没有很多陶艺教学的优势资源，它们缺乏像美术学院或艺术专业性很强的艺术院校的陶艺专业那样有着完整的教学体系和现代陶艺实践活动的实习基地或工作室等教学资源。综合性大学的学生对陶艺传统技能的学习方式非常单一，学生们获得知识的来源除了来自教师在课堂陶艺技能教学以外，对陶艺的学习只能通过网络媒体来完成，有限的师资力量和学习时间导致掌握传统手工陶艺技能的能力也非常有限，不要说具备掌握多种制陶成型方法的能力，能熟练掌握一种手工制作方法都比较困难。因此，强化学生对传统手工陶艺技能的掌握就显得更加具有意义，它是学生提高现代陶艺的综合表现能力的基础。因为不掌握陶艺手工制作技能是无法进行综合性陶艺创作的，就如学习书法一样，我们如果对书法基本的横、竖、撇、捺等笔画都无法掌握，那么就不具备创作书法的能力。任何艺术形式的表现都是在掌握扎实的基本功以后，才能开拓出该艺术表现形式，现代陶艺亦不例外。而值得进一步强调的是：当学生掌握技能的同时还必须学会将材料与创作者的思想相结合，让陶艺的创作形式与表现内容相吻合，只有形式而没有内容的作品是没有艺术价值的。由于现代陶艺教学颠覆了传统陶艺的艺术教育理念，主要体现在对传统文化和艺术规则、艺术价值重新做出判断，这意味着，在综合性大学进行现代陶艺教学改革，不仅是技术或媒介之间的交替，关键还必须引导学生从一开始就以独特的眼光去观察日常的事物、事件或现象，并带有一种哲理性的个人体验和批评的态度来处理这些事件。如果陶艺教学改革只仅仅停留在对改革传统的技艺教学模式的修补和调整中，循规蹈矩服从教学管理、教学评估，这是无法提高现代陶艺教学效果的。
三、优化综合性大学现代陶艺教学体系
综合性大学的陶艺教学从一开始由于缺乏传统专业性陶艺教学的系统性，它的教学结构来自于对其他美术院校陶艺教学体系的照搬或模仿，并没有完全依据自身教学需要的要求与发展形势来制定它的培养目标，它往往造成不切合实际的教学需要和不具有一定的科学性。在新的教学改革形势下，要提高陶艺教学效果和实现陶艺人才培养目标，就必须修改原有的教学体系，学校需要在传统陶艺教学结构中适当地精简相关专业的课时，对课程设置进行优化组合，留出一定的课时来进行必要的陶艺教学补充。既顺应新的教学形势需要，也能更好地适应社会人才培育的需求。比如，我们将课内专业教学延伸到课外专业教学，在教师的合理安排下，组织学生开展工厂实践活动，向民间艺术大师、民间艺人、工艺技能师学习，将课堂无法开展的技能培训放到工厂，一来增强学生对陶艺成型工艺的认知，加强艺术技能的培养；二来通过多样的实践活动带动学生学习的积极性，让学生对陶艺创作过程有一个全方位的了解，提高学生独立完成作品制作的能力，增强学生对艺术创作的自信心。众所周知，丰富多彩的艺术实践活动不仅是培养学生的专业技能和综合艺术素质的重要途径，也是引导学生加强人文知识的积累、拓宽知识面、增强艺术修养的第二课堂。同时，综合性大学还需优化相关的制度来鼓励老师、学生积极参加各种陶瓷科研学术活动，带动现代陶艺创作的良好氛围，让师生在教与学过程中进行互动，通过实践活动来激发学生的创新思维和提高创新能力。而教师也需要充分发挥自身的主观能动性，组织团队建立高标准、高要求的现代陶艺精品课程，在课程建设中不断地对教学进行总结、充实和完善，追求教学效果的最大化。当然，在信息化时代，我们也不能忽视教学媒介的作用，陶艺教学要充分运用数字技术和多媒体设备来扩大教学的有效性，注重培养大学生对艺术的理解和欣赏能力，而学生在学习过程中不仅要将陶艺技巧的提高放到突出位置，同时，对提高自身的鉴赏能力即眼界的提高也不能忽略，要学会进一步强化由知识向能力的转化，知识、能力向素质的升华，提高自己对陶艺技能的应用性和适用性。
四、结语
陶艺制作总结篇2
由中国文化艺术发展促进会主办、现代青年杂志社承办的曹淦源陶瓷艺术展7月24日在荣宝斋美术馆举行。中国文化艺术发展促进会会长侯恩余,北京恒生富通投资有限公司总经理何其旌,现代青年杂志社社长总编、评论家、著名诗人尹英希,中国文化传媒集团总经理助理、影视艺术中心总经理、文化月刊主编陈建祖,嘉德在线总裁陆昂等领导、知名企业家、艺术工作者、陶瓷艺术收藏者和首都主要媒体数百人出席了开幕式。
曹淦源先生是原景德镇陶瓷馆学术总监、江西省文物鉴定组成员、原景德镇书法家协会主席、景德镇书画院高级画师。他擅长粉彩山水、青花花鸟、陶瓷书法等。在陶瓷美术创作中独辟蹊径,从元代黄公望、吴镇,明代董其昌,清代四王绘画艺术中吸取营养,陶冶变化而自出机杼,结合陶瓷工艺特征,创制出陶瓷粉彩“青绿山水”。其作品构图新颖,用笔俊逸,设色明艳,将诗书画印交融于一体,形成清雅雄健的艺术风格,深受海内外收藏家的赞赏,曾被已故日本著名艺术大师平山郁夫给予很高评价。
本次展出了曹淦源先生六十余件创作精品,其中有粉彩山水瓷瓶、瓷板;青花写意瓷瓶、瓷板;新彩作品;高仿重器《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》等。这次来京展出是曹淦源先生第一次将自己创作的陶瓷艺术精品带来首都,展品约七十件,造型各异。其中引人注目的是他与夫人巴德伟潜心合作数年完成的瓷板画长卷《清明上河图》(长5.7米)、《韩熙载夜宴图》(长3.5米)。这些巨作在尊重古代绘画原作的基础上,结合瓷板工艺实际以及当时社会风貌,进行了合理补充与修复,以瓷板画色彩明丽、永不褪色的特点完美再现了中国绘画史上的伟大作品,在展览现场博得观众啧啧称赞。曹淦源先生说:“我清楚的记得我第一次被艺术所感动正是看到出自荣宝斋的一幅齐白石作品,这也是我从事艺术创作的原因,如今能够来到荣宝斋举办自己的艺术展,我十分感动。”
中国文化艺术促进会会长侯恩余认为:“曹先生以深厚的金石诗画修养来支撑陶瓷艺术创作,一个个意蕴悠长的书画世界在瓶体上凝固,美观具装饰性而不失书画神韵,洗尽了浮华和火气,显示出了超凡的气质和品位。在当今中国的陶瓷艺术界,曹淦源先生无疑是一位大家。”
著名诗人、评论家、现代青年杂志社社长总编尹英希认为:“曹淦源先生的作品营造了大雅之境。他的粉彩山水色彩理论风格的形成,是对百余年粉彩山水色彩观念的颠覆。他既是一个艺术家,又是一个学者。他始终保持一种淡泊与超脱,在当今的陶瓷艺术界可谓异类。他及其陶瓷艺术作品是一座值得挖掘的宝藏,具有巨大的开发潜力和发展空间。能够承办这么一场陶瓷艺术的盛宴,是我们《现代青年》杂志社的荣幸,作为一本青年精英读本,希望能为文化艺术的发展略尽绵薄之力。”
陶艺制作总结篇3
关键词：陶瓷工艺学；实验教学改革；创新意识
中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1674-9324（2016）33-0090-02
一、引言
陶瓷工艺学是一门传统且现代的课程，几千年的发展已经使她走出古老的艺术宫殿，跨进现代科技的行列，陶瓷产品花样繁多，使用场合极广，涉及到原料、结构、工艺、设备、装饰、鉴赏等多方面知识。陶瓷学科是一门实践性很强的实验科学，它的专业知识大多是从实践中探索、总结和发展起来的，因此，完全可用“实践出真知”来概括该门课程的性质与特点。
《陶瓷材料工艺学》是我院材料科学与工程专业无机非金属材料方向的专业必修课，总学时48，其中实验8学时。原来开设3个实验，工艺实验及性能测试为主，实验间没有联系比较分散，没有系统性，学生实验后印象不深刻，没有起到实验对理论课程的补充作用。本次实验改革的目的就是在上述实验的基础上进行整合重新设计，让学生完成一整套的陶瓷生产过程，在实验过程中发现问题并解决问题，经过多次的尝试，从失败中总结经验教训，不断的改进，制作出一件完整的陶瓷制品。
二、项目设计理念
打破目前实验项目简单罗列、条块分割、孤立进行的局面，将特定的陶瓷产品设计、制造工艺流程与产品性能测定分析组成一个有机的整体，建立起新的实验体系。加强实验的科学性、系统性，增加学生动脑、动手的机会，强化技能的训练，有利于调动和发挥学生实验的积极性、主动性和个性的培养，提高分析问题和解决问题的能力，为毕业论文和将来工作打下一定的基础。
三、课题选择及实验内容
课题的内容以材料的制备（研制）（如日用陶瓷的制备、建筑陶瓷、艺术陶瓷的制备）为主。以加深学生对专业知识的理解和掌握，培养学生动手能力为主要原则来确定。在此原则上，考虑课题的灵活性，使课题多样化。
（一）选题参考范围
1.釉面砖的制备工艺及性能检测；
2.日用陶瓷的制备工艺及性能检测；
3.艺术陶瓷的制备工艺及性能检测。
（二）实验内容
1.查阅相关资料及实验室设备和材料情况，确定陶瓷产品的类型及质量要求；
2.熟悉陶瓷常用的三大原料（黏土、长石、石英）的化学组成、矿物组成及工艺性能；
3.了解陶瓷坯料的类型：日用瓷及艺术瓷以长石质瓷为主，建筑陶瓷以墙地砖低温快烧坯料为主。
（三）进行陶瓷制品的工艺设计
1.确定陶瓷坯体的类型及组成，选择相应的原料，进行坯体配方的计算与确定。根据实验室提供的原料、产品类型、质量要求确定坯料的化学组成，了解所有原料的工艺性能进行原料选择并配方计算。初选坯料配方的化学组成如下表1，配方计算结果见表2。
2.原料的预处理及坯料的制备。原料的预烧、坯料的破粉碎等。坯料是指陶瓷原料经过配料和加工后，具有成形性能的多组分混合物。坯料的细度对陶瓷成型的效果有重大影响，也对施釉和烧成工艺有直接影响。根据实验室粉碎设备情况，选择合适的粉碎设备进行坯料的加工处理。粉碎方式（干磨或湿磨）、球磨转速、料∶球∶水比、粉碎时间、添加剂的种类和用量等工艺参数根据实验确定，以获得合适粒度大小和粒度分布的坯料。
3.成型方法的选择及成型工艺参数的确定。成型方式有多种，视制品形状的复杂程度而定。传统陶瓷成型方法包括：可塑成型如雕塑、拉坯、印坯、滚压成型、塑压、挤压成型等；注浆成型；干压成型等成型方法，根据产品的形状、大小和厚薄、坯料的性能等因素确定成型方法，然后通过实验确定成型工艺参数如坯料的细度、含水率、浇注时间、干压成型压力等。
4.干燥方法的选择及工艺参数的确定。坯体脱水干燥的过程，目的是降低坯体的含水率，提高机械强度，使坯体具有足够的吸附釉浆的能力。干燥方法有自然干燥、热空气干燥、微波干燥等方式。成型后生坯表面不太光滑，留有模缝迹，需要进一步加工修平，称之为修坯。修坯是注浆成型和可塑成型工业中一项必要的工作，它对坯体表面品质影响很大。
5.陶瓷装饰方法的确定，釉的种类、配方的确定、釉浆工艺参数的确定。釉的种类很多，可从不同角度进行分类。常用的有按熔剂分类的长石釉和石灰釉及低温熔块釉等：按外表特征分类的透明釉、乳浊釉、色釉、裂纹釉等。根据产品性能要求（坯体的物理化学性质）确定釉的类型和釉料的配方，一般日用瓷及艺术瓷选用长石质生料釉，建筑陶瓷和墙地砖选用低温熔块釉。釉料的烧成温度和工艺性能取决于釉料的性能和釉料所用原料的化学成分，是釉料配方的依据。并进行配方计算。
为了确保釉浆的使用性能和烧后釉面质量，x浆应有一定的细度、流动性、悬浮稳定性等性能要求，通过实验确定x浆含水率、细度（粉碎时间控制）。为保证施釉的质量要求釉面要清洁、坯体有一定的吸水性。根据x浆性质及产品形状可以采用浸釉法、喷釉法、刷釉法、淋釉法等。
6.烧成制度的确定。“原料是基础，烧成是关键”。对坯体来说，烧成过程就是将成型后的生坯在一定条件下进行热处理，经过一系列物理化学变化，得到具有特定组织结构和组成的致密瓷体，釉料熔化形成玻璃层，达到所要求理化性能的成品。烧成工艺通常以温度曲线来表示，包括升温速率，最高烧结温度及其保温时间、降温速率。配方组成确定后，烧成制度的合理与否对制品性能的影响很大，只有用最适宜的烧成工艺特别是适宜的烧结温度，才能获得最佳性能与效果的陶瓷制品，烧结温度通过试验来确定。
（四）基本性能测试及缺陷产生原因分析
包括釉面有无缺陷、白度、光泽度、透光度等。处理并解决实验过程中出现的问题。
学生自选一种感兴趣的材料为研究对象，让学生自己设计材料的成分与性质，制定制备工艺制度，自己动手制备材料，确定要测试的性能和性能测试方法。给学生较大的自由度，充分发挥自己的聪明才智和创新能力，自己设计新的实验。通过实验使学生掌握从原料的选择、配方的确定与计算、坯釉料制备、成型、干燥、烧成等一系列陶瓷工艺过程，同时还要掌握陶瓷产品的性能测试和产品的评价。
四、学生体会
在《陶瓷工艺学》中老师教授的许多知识在实验中逐渐浮现脑海，并且被应用。那种在实践中验证理论的快乐是无与伦比的。学生在实验中经过多次的尝试，利用多种原料，实验器材及实验室设备，调整出比较适合的坯料和釉料料浆密度。通过实验过程中快速磨、高温电阻炉等实验设备的操作使用，修坯和浸釉等工序的手工操作都加强了我们的动手能力；通过分析坯料的流动性判断料浆密度，分析判断石膏模具的干湿程度以确保成型等方面培养了我的独立思考问题及解决问题的能力，在这里我体会到了理论对实践的指导作用；撰写实验报告时，提高了分析数据和处理数据的能力。此次实验是对《陶瓷工艺学》课程的一个全面理解和实践过程，起到了实验对理论课程的补充作用。总之弄懂实验原理，实验操作亲历亲为，实验过程中多看多思多问，才能提高实践创新能力。
五、结束语
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，作为一门实践性、应用性非常强的课程，离不开实践教学环节。我校积极开展实验教学卓越计划，建设精品实验项目。实验室“全天候”对学生开放，提供必要的原料和实验设施，实验员的技术服务以及指导教师的专业指导全程跟进。学生通过课程学习、资料调研、文献查阅等确定选题，从原料的选择、釉坯料的组成确定和配比计算、坯釉料的制备加工、施釉到最后的烧成，全部由学生自行设计、自行安排实验过程及至完成实验。但是陶瓷生产技能的掌握不是一朝一夕就能学会的，靠的是成千上百次的不断练习，不断的失败中总结经验教训，不断的改进，理论联系实际逐渐摸索出来的。在实验过程中发现问题并解决问题，实验不在流于形式，从而提高学生的兴趣和积极性，培养学生的自学能力、独立分析能力。以期培养出更多的高素质、复合型、创新型人才。
参考文献：
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[2]于岩，吴任平，林春莺.陶瓷工艺课程实践教学新思路[J].实验技术与管理，2006，23（11）.
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陶艺制作总结篇4
关键词：陶艺社团和谐成长
中国是陶瓷的故乡，但陶艺进入中小学课堂还是在最近几年。南方诸多城市开课较早是因为南方有得天独厚的地域条件，如江西景德镇、广东佛山、福建泉州、湖南醴陵等著名陶瓷产地所在的城市尤为多些，而在东北开课相对较少。
大庆市北湖学校自2010年开始开展陶艺社团活动。为了让学生走进自然，体验创造的成功感，激发学生表现美、创造美的兴趣和积极性，促进学生全面和谐而富有个性地发展，笔者就如何在陶艺社团中营造和谐向上的氛围，让学生通过陶艺丰富多彩的文化课程学习培养学生的人文素质和科学素养，为学生终身发展奠定坚实基础，助力学生全面发展进行了深入研究。
一、教师要不断积累知识，确保能力不断提升
在学校开展陶艺课之前，笔者对陶艺具体涵盖的内容没有任何接触，大学所学是美术教育专业。陶艺与美术虽有着千丝万缕的联系，但如何进行陶艺教学？如何带着这群孩子一同制作出陶艺作品？如何将陶艺社团真正运行起来？这些成为笔者最初要思考的问题。
为了尽快了解陶艺的本质，掌握更多的陶艺知识，学会使用制作陶艺的各种工具，笔者开始努力地学习，利用一切可用时间，通过各种途径投入到陶艺中去。在书本上研究陶艺教学顺序，找陶艺知识点；在网络中搜索，查各类陶艺图片，检索陶艺课开展学校；在论坛中，咨询陶艺制作过程，探讨陶艺造型技巧……
通过不间断的学习，使自己积累了足够的知识后，为确保能力不断提升，笔者还是一边继续学习各类陶艺知识，一边摸索着进行陶艺教学。
二、教师要善于发现问题，果断判断前进方向
笔者在陶艺教学中发现了影响陶艺社团快速发展的三大问题。
1.动手能力欠缺
现在的学生看得多、说得多、做得少。从小动手能力就被家长限制住，洗毛巾、打水、整理物品等基本的事情都不知从何做起。在作品制作上更是显露出动手能力的不足。往往是快要下课了，学生手中仍旧是一块陶泥。
2.认知能力不同
陶艺社团的学生从3年级到7年级，五个年龄段的学生聚在一起上课，认知程度必然不同。这在教学中也产生了障碍：讲得多年龄小的听不懂，“消化不了”，讲得少年龄大的觉得没意思，“吃不饱”。
3.美术知识掌握少
学生对美术知识了解不多，在陶艺学习中涉及美术的型、色、审美等方面基础不够。所以笔者在陶艺教学中还要随时讲授美术基础知识。
根据以上三个问题，笔者联系学校成立社团的目的，重新确定陶艺社团的教学目的和方向。学生在陶艺教学中不仅仅要学习美术知识和陶艺制作技巧，与此同时，笔者还希望学生能在活动中获得多方面的能力，比如倾听能力、沟通能力等。
三、教师要勇于探索前行，积极协助学生成长
1.对材料应用的探索
笔者将揉好的陶泥分成相同大小分配给每个学生，并在每节课做完作品之后，由学生自行管理剩余的陶泥。叮嘱学生注意陶泥的保存，一定要用湿布遮盖再用塑料袋包裹严。但总有学生的陶泥由于塑料袋包裹不严导致变硬，下次再上课时，无法进行作品制作。
发现这一问题之后，笔者每次上课只发放一定量的陶泥，待下课时将学生多余的陶泥回收，统一由教师来管理陶泥。这样既保证了陶泥不硬，又保证了学生有更充足的时间进行创作。但仍有问题，陶泥在使用过程中会因手的温度差异和不同的操作方法逐渐变干、变硬。部分学生上课时发下湿泥，收回来时却成了干泥。每周笔者都需要不断地给学生揉泥，劳动量无形中增加了不少。
为解决这一问题，笔者根据学生的制作能力来分配陶泥。能力强能做出作品的学生就多给一些，能力弱经常完成不了作品的就少给一些。当然，这样的分配是要不留痕迹的，而且要与学生说明，如果还需要陶泥，老师会再给。
2.营造和谐的氛围
和谐、发展是青鸟陶艺社团的教学宗旨。让社团学生明确青鸟陶艺社团的活动氛围必须是和谐的，要团结每一位社团同学，合作学习、互相帮助、保持谦让、树立集体荣誉感。在社团活动过程中，笔者不断把握氛围、修正方向，使用引导的力量提升学生合作能力。
采取小组合作式教学，笔者将全体学生分成四个小组。每组不指定组长，上课时临时抽选组长。这样保证了每位同学都有管理小组的机会，能够锻炼学生的管理和组织能力，教会学生从大局角度思考问题。组长不仅要管理小组环境卫生，而且要关注小组成员是否能够按时制作出好作品。只有互相帮助，保证全组同学都做出好作品，并及时清理好工作台卫生，才能够使小组获得教师的肯定。
以工具和工作台使用为例。初期采用个人负责制，将陶艺工具发到学生手里，每人5样工具、1个小桶、2块布、1根擀泥棍。每节课的开始与结束都清点工具，每人负责整理自己的工具和工作台。这样管理出现的问题是，同一组的学生在制作过程中会有匆忙中错拿他人工具的情况，而到结束时总会因为工具的归属问题而争执不已。教师需要不断地“评断官司”。
后来采取小组负责制。每一组下发同样多的工具，小组内成员自由使用。小组内分工合作，一同整理工作台。男生有力气，负责打水、擦工作台；女生细心，去洗布、洗工具。每人都各尽其能、各司其职、各展所长。
在两年的社团活动中，社团教学宗旨贯穿始终。在和谐的氛围中，全体成员能够关心彼此，时刻考虑集体荣誉。能力强的学生能够主动帮助他人，像小老师一样指导创作。在小组整理工作台时，能够分工合作，有条不紊地进行。创建和谐的氛围的好处是即便教师外出学习由其他教师来代课，学生也已经知道该怎么做。
3.多元评价效果好
从学生的制作能力、倾听能力、合作能力、友好度等多方面考查学生。每次上课记录学生学习状态，及时告知学生教师欣赏哪里，不喜欢哪里，作为一个方向性的指引。表扬、鼓励和评价始终伴随着学生的每一次课，多方面、多角度评价奖励学生并将小组的合作情况记录在评价中。笔者用虚拟的“幸运星”作为奖励，承诺在学期结束时，幸运星最多的同学将获得“社团之星”称号，还能够获得教师制作的陶艺作品。虽是虚拟的“幸运星”奖励，但对于学生来说，却很起作用。下课时，每个小组都主动清理工作台，帮助还没有完成作品的同学制作，然后用盼望的眼神看着教师，期待教师的肯定。很多同学虽然制作能力稍差，但完成清理工作积极主动，此时教师的表扬和肯定让其他学生知道帮助他人是会获得认可的，这无形中帮助学生建立了正确的人生观。
4.情感交流有益处
在日常上课过程中，笔者仔细观察学生的一举一动，从言行、表情、肢体语言等角度分析学生的心理状态，适时给予关注和指导。笔者对学生以语言激励为主，不吝啬爱的表达，常常在学生耳畔轻声说一句“真不错”“很有创意”或者摸摸学生的头，拍拍学生的肩膀。
笔者还随时给学生拍照。在“入窑”“出窑”和“社团展示”时给全体学生合影、小组合影、女生合影、与作品合影、与来校听课的父母合影等。同时，洗出照片发给学生作为永久的记忆，再将电子版发给班主任放在班级博客中，这也让家长关注学生在校的学习。
5.资料保存要及时
陶艺活动一开始笔者就注意积累资料。无论是陶艺作品的干燥成型、作品上釉，还是烧制成品，笔者都在同一角度照相，记录三种状态下的陶艺作品，让学生明了从土到陶要经历的各个阶段。
每一节课都详细记录表现优秀的学生，反思本节课出现的问题，及时修正教学目标。每学期末精心地给学生填写评价，通过鼓励的话语让学生建立自信心，产生成就感和自豪感。
学生在制作作品时笔者请同学签名，还给全体参与过陶艺社团的学生制作了一个“姓名雕塑”，在上面能找到每一个学生的名字，即使过了很多年，他们的名字仍旧留在陶艺社团中。
四、教师要预期收获成果，设想未来发展目标
1.社团成员增加，成员素质提高
青鸟陶艺社团在每学期都纳入新成员，到现在为止共有86人参与社团活动，经过陶艺学习，社团成员的整体素质明显提升。在传授陶艺知识及相关艺术知识之外，学生感受到陶艺文化历史、科学技术发展的脚步的同时，也在学习过程中学会合作、学会分享，形成积极进取的学习态度。
2.活动内容层次清晰，作品多样
陶艺活动会根据每次课的反思调整内容，还根据学生的现有水平和接受程度设计教学内容，使每周的陶艺课让学生每人都制作出一个完整的作品。对于学生理解力、动手能力和课堂注意力的情况充分理解并尊重学生的行为，尊重他们的创意。引导学生使用基本技法进行命题创作，不直接灌输教学内容，而是用演示和问题启发学生，并注意讲解和示范时关注不同层次学生的需求。用积极的方式，鼓励激发学生创作出有个性的作品。
3.利用积累的资料，撰写陶艺教材
经过不断积累，2011年10月，笔者对陶艺教学进行整理总结，编写了《中小学陶艺》这一校本教材。教材共有30课，欣赏和制作各15课，让学生能够自学陶艺。教材还收录了青鸟陶艺社团师生作品105件，社团活动照片20张，另外还有社团宗旨和社团努力方向等。在后记中，笔者将全体社团学生的名字写在里面对学生表示感谢，让学生感受到他们已经成为青鸟陶艺社团的骄傲，他们将载入北湖学校的史册。
4.努力做好引领，自制教具教学
陶艺教学没有现成的教具，每周笔者都会根据授课需要提前制作出多个教具。所有学生的作品都是在教师的教具启发和引导下制作出来的。截至目前，笔者共制作教具124件。
5.感受教学魅力，与学生一同成长
陶艺制作总结篇5
1陶瓷造物伊始，在不自觉的状态中，古人便无意识地引入了数字因素，并发挥了它的积极作用。
制陶出现以前，古人利用单纯一种物质造物以满足生产和生活需要，例如，木器、石器及其他植物的造物等。制陶活动伊始，便利用钻土、水及火等进行造物活动。人类逐渐突破了简单的孤立的“一”，由“一”逐渐推进“二”、“三”物，乃至“万”物。
2随着陶瓷生产的发展，陶瓷生产中对于数量变化的这种无意识状态逐渐转化成有意为之的状态。
在陶瓷生产过程中，材料逐渐丰富的同时，烧成温度也逐渐提高，从露天烧成到封窑烧成，再到横穴窑、竖穴窑，直至龙窑的出现，窑炉在结构、大小上的变化，直接影响到窑温，为陶瓷制品的烧成做技术的准备。与以前封窑相比，商周时期出现了由窑室、火膛、火门、窑算等“四”部分组成的窑炉，这种在数量上细化窑炉的做法，直接影响陶器的烧成，进而提高陶器的质量。古代陶工为了某种生产目的，总是在数量上或增加，或减少烧陶窑炉的尺寸，旨在达到预想的生产目的。为了增加烧成温度，陶工有意识地将“火膛加高可以多容纳采草以增加火力，而算孔虽有所减少，但算孔径加大了，可以使火膛的强大火力集中进入窑室，以提高陶器的烧成温度。”
3数量多寡的变化直接影响到陶瓷制作的质量，直接决定着陶瓷生产工艺的变革，甚至影响到生产总量。
战国、秦汉时期，烧制陶瓷的窑炉逐渐变化成“龙窑”，龙窑的显著特点是装烧量较大，产量高。另外，龙窑的较长、较大的窑室可以提供稳定的窑温，这是保证烧制产品质量的前提条件。
此外，人们有意识地细化生产的工艺流程，分为采矿、材料配制及制作、陶瓷产品成型、施釉与装饰、干燥及烧成等。实践表明，陶瓷生产工艺过程在数量上的划分及其有效衔接，直接影响到陶瓷产品的产量和质量。一般而言，工艺划分越细，陶瓷制品的产量和质量越有保障。由此可见，一方面，陶瓷数理因素受到陶瓷生产实践的制约;另一方面，陶瓷数理方法论又直接指导着陶瓷生产实践。生产环节的增多直接导致生产成本增加，反之成本相对降低。例如，在青花瓷制作中，坯体分水与绘制，既可以分成两个环节，又可以合并为一个环节，这种分合需要根据产量需要来决定，量大时可以一分为二，反之，便可以合二为一。
4数字体系贯穿于陶瓷生产全过程，使陶瓷生产、经营管理及产品销售和消费等得以更加理性地展开。
陶艺制作总结篇6
做有灵气的陶艺
站站、茜茜和兔子既是多年好友，又是在同一所大学学习美术专业的同学。主修漆器专业的站对陶艺特别偏爱，在专业老师的支持和指导下，她开始学习陶艺，并渐渐让两位好友也爱上了陶艺。对陶艺有了研究后，她们开始留意市面上出售的陶艺产品，渐渐发现批量生产的陶艺器皿总让人感觉缺乏新意和灵气。去年初夏，她们在老师的鼓励下开起了这家名叫拾柒月的陶艺主题工作室。三位姑娘希望建立一个陶艺分享交流平台，将陶艺“取之于大地，回归于大地”的精神分享给大家。
据站站介绍，工作室目前主要有定制陶艺、陶艺DIY、下午茶和陶艺成品销售业务，店里每一件陶艺作品都是她们亲手制作并带到景德镇烧制而成。她们不推崇批量生产，连店里喝下午茶提供的杯碟都是独一份的。说起如何创作独一无二的作品，站站如数家珍：“在塑形过程中你可以将陶土塑造成任何你想要的样子，在上釉和烧制过程中又因为手法、颜色搭配和温度的不同，使得成品出现完全不同的纹理、色彩和质感。手工陶艺的制作过程存在很大的偶然性，你永远不可能做出一模一样的两样作品，这也使得手工陶艺充满了惊喜。”站站表示，客人既可以向她们提出定制要求，也可以亲自到店内DIY陶艺作品。开店一年以来，通过客人的口口相传，拾柒月陶艺主题馆受到了不同年龄层的陶艺爱好者的青睐，积累了一定的口碑。
艺术情怀和商业运营的矛盾
三位姑娘在一年的创业历程中体会到了不少的艰辛，“我们三个人创立拾柒月的本意是希望将自己对陶艺的情感分享给大家，所以各类作品的售价和店内其它服务的价格都保持在中等水平，也不讲求过度包装。但为了使这个平台继续存在，我们又不得不考虑利润问题”。
“由于在成都本地和周边找不到符合我们要求的陶瓷烧制点，因此每隔一段时间，我们就要把陶胚带到景德镇去烧制，每次来回的花销都不少。”站站坦言，她们其实想把拾柒月经营成为一个纯粹的陶瓷艺术分享平台，但为了维持经营，她们又必须推出更多服务项目。有的客人对店里主营的陶艺不感兴趣，反而很喜欢下午茶提供的饮品和点心，甚至要求租用店里的场地办私人派对，这显然不是站站她们想要的。
尝试拓宽作品推广渠道
面对难题，三位看起来清秀柔弱的姑娘一点儿也没有妥协。“我们目前正在积极拓宽销售和分享平台，寻求与诸如蓝顶艺术中心等成都本地的艺术平台合作，将我们的产品放到各个艺术平台展出、销售。同时我们也找到了自己的老师，希望通过老师的支持，将我们的主题馆变成一个更大的陶艺爱好者交流平台。此外，我们还结合自身的专业特长，打破陈规，设计创作更多元的作品。”
三位姑娘目前已为拾柒月注册了商标，计划在毕业后踏踏实实地做好品牌，积累口碑。
创业账单
总投入：20万元
房租：每月6500元
店内装潢：5万元
陶艺成本：大于10万元
点评：
做陶艺最大的花销就是原料、烧制和设备费用，所以20万元的投入不算多，毕竟每次烧制陶瓷作品都需要前往景德镇，在保证作品质量的同时难免会增加成本投入。
诊断
【店铺位置不够好】
虽然看起来拾柒月的店铺位置地处闹市区，但由于它位于高层住宅楼中，就使得店铺少了一个利用店招和店内陈设宣传推广自己的机会。另外，由于周围商业氛围浓厚，可能会使前来的客人并不是那么有“文艺范儿”，也就不容易体会到店主们的艺术情结了。
【烧制成本太高】
目前拾柒月用于烧制的成本太高，长此以往会让店铺负担过重，难以为继。如果想坚持走个性化手工陶艺制作之路，那么就必须重视烧制环节，不能长期假手他人。只有自己掌握了从制作到出品的每个环节，才能更好地规划未来。
处方
【努力提升店铺知名度】
据店主介绍，拾柒月最近刚重新装修完毕，那么此时选择迁址显然就不太现实。建议可以通过参加成都本地的艺术分享活动、创意市集等来提高店铺知名度，结识更多志同道合的年轻人。后期可以考虑在成都文化艺术产业较集中的地区开设分店或分销点，目前店主在各个艺术中心寄售作品的做法比较明智。
【自己学习陶瓷烧制技术】
目前MOKO手工陶艺馆的作品都是由店主自己烧制，烧制技术和设备完全满足店铺需求。建议拾柒月的店主也学习这项技术，既节省成本，也有利于品牌成长。这样做虽然可能一次性投入较高，但不失为一劳永逸的解决方案。
【抓住一切宣传时机】
不要试图通过停止商业经营来标榜文艺情结，两者完全可以兼顾。下午茶聚会也可以是一个很好的宣传时机，还能通过餐点消费送陶艺体验等促销手段，提高客人对陶艺的关注。
TIPS大女人创业小建议
1手工陶艺绝对不是轻易就能发财致富的行业，如果没有爱好和兴趣作支撑是很难长久的，因此需要创业者有毅力坚持下去。