中外美术欣赏论文(6篇)
中外美术欣赏论文篇1
关键词：书法美；知人；论世；入动；品味；想象
书法是汉民族传统文化的精髓，在中华民族全面复兴，文化全面繁荣的今天，传承中华民族文化，了解书法的基本知识，懂得如何欣赏书法美，显得尤为重要。书法美的欣赏能够培养人高尚、健康的审美观念，能够给人以愉快的心理体验，丰富人们的文化生活。
书法家创作，总是由内而外的，即先有内在的技法和情志，然后才用一定的书法形式表达出来；而欣赏书法美，则是由外而内，即首先通过书法的外部形式，沿波探源，与书法家心灵相通，引起思想感情的共鸣，得到审美享受。我们把这种由外到内的书法审美过程称之为书法美的欣赏。
既然书法美的欣赏过程是一种审美活动过程，那么就需要我们在欣赏书法美的实践中逐步理解书法艺术的特点，寻找出同这种特点相适应的审美方法。下面，根据前人的经验和自己的理解体会，谈一谈欣赏书法美的方法。
首先欣赏书法美要知人论世，即把作品放在特定的历史环境中去，并结合作者的生平事迹、创造背景、所书内容等来考察和欣赏。书法美实际上是一个时代的美学思想在汉字字形上的体现。不同时代有不同的美，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚姿，清人尚变。这里的韵、法、意、姿、变，就是不同时代对书法美的不同追求，而这种追求，正是那个特定的历史环境的必然产物，是那个时代的政治、经济、文化和其他艺术的发展孕育而成，是时代使然。
我们还要看到，一个作品被打上时代烙印外，还必然打上书法家个人烙印。而且越是有成就的书法家，其作品的个人色彩越鲜明。同为宋人，沈辽排字、蔡襄勒字、苏轼画字、黄庭坚描字、米芾刷字。
书法家的创作除了受世界观的影响外，不同时间、不同地点、不同事件的刺激，也会影响书法家的情绪，因此，即使是一个书家也会在不同的作品中表现出不同的精神风貌。同是一个王羲之，写黄庭则神游缥缈，书告誓则情志沉郁，书兰亭则志气和平。同是一个颜真卿，写勤礼碑则追念先祖，庄严肃穆；书祭侄稿则悼念亡侄，哀痛愤激。
书法美创作中的这些现象，给我们书法美的欣赏者提出了这样的课题：必须要搞清楚作者的生平事迹，作品的内容、时代背景和创作动机。这些情况了解掌握得越丰富、越具体，理解起来越准确、越深入，从而能更好地把握住作品的基本格调。除了上面说的要读史外，欣赏者还要学习文学、美学和书法理论，尽可能多地懂得一些与书法艺术有关的姊妹艺术，如中国绘画、中国雕塑、中国音乐、中国舞蹈、中国建筑、篆刻、诗词等等。阅读书法作品的文字内容也很重要，它往往是把握作品艺术基调、打开欣赏大门的钥匙。
其次，欣赏书法美须由静入动，即要努力领悟书法作品所蕴含的动态美。书法美的一个重要特点是寓动于静，寓时间于空间。由于这个特点，有人把书法比作凝固的音乐，纸上的舞蹈，这是很贴切的。书法美的欣赏过程是一个由静到动的过程，欣赏者是借助于自己的经验体会，使静者复动，令凝固的音乐奏响，让纸上的舞蹈翩翩。让我们听一听古代书法家欣赏书法美的感受，孙过庭：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇；鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态；绝岸颓风之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”好一派气象万千的动态美。在书法艺术的大千世界里，一切都充满了蓬勃的生机和旺盛的生命。显而易见，是以动态观来欣赏书法美的。
如果说欣赏书法美也需慧眼，那么这个慧眼就是入动。入动需要欣赏者对笔锋的运动有特殊的敏感。要通过对笔墨点画的细致入微的观察，仔细辨析他是如何下笔铺毫，如何行笔换锋，如何收笔回锋，如何顺势连接，并通过想象使之复动，回到当初笔走龙蛇的情形。提到入动，我们自然想到草书和行书。的确，草书体现动态美最强，其实，各种书体都蕴含着动态美，只不过是运行的轨迹和节奏不同罢了。
第三，欣赏书法美需要反复品味。有的书法作品初看不错，但仔细一看，或是过一段时间再看，就发现不少问题，令人兴趣大减；而有的作品初看似乎平淡无奇，细细品味才发现有非常了不起之处，以至于百看不厌，常看常新。因此，书法美欣赏的又一个特点是较长时间的反复观赏和玩味。不能单凭第一印象。
一般来说，书法美的欣赏过程大致是一个由整体到局部、再由局部到整体这样循环往复、不断深入的过程。1）整体：也就是总体观，欣赏一件作品，首先要从全幅得到一个基本的格调和气势的总印象。在展厅中，章法新颖、格调高雅、气势磅礴的作品最容易引起观赏者的注意。2）局部：是指对全幅每个字用笔、结构的欣赏。要一字一字地看，一笔一笔地看，成功的作品整体是好的，局部的一字一画也是好的。用笔欣赏上，要注意笔画是否有美的质感。结构欣赏上，要注意笔画间是否端雅和谐。3）再整体：是指在欣赏了各个局部的用笔、结构美之后，还要进而把握全幅特有的意境美。古今成功的书法艺术作品都有贯穿全篇的意境美。如兰亭的意境可以用天朗气清，惠风和畅来表达。观之如入春光明媚的大自然怀抱，令人心旷神怡。
第四，欣赏书法美还要有丰富的想象力。书法美的创造是书法家通过笔墨研习和对自然现象和生活现象的领悟寓之与书法艺术之中。书法美的欣赏需要通过想象将其复原或以此为媒介通过想象给欣赏者带来新的审美境界。书法美的欣赏是一种再创造，欣赏者的修养越深厚，想象力越丰富，从作品中得到的就越多。
欣赏者必须在欣赏的过程中充分调动自己的想象力和对生活的感受及体验深思遐想。通过想象使静态的笔画动起来，感受其中的节奏、旋律、气势；通过想象，体验书家的思想感情，与之进行感情交流；通过想象使抽象的艺术形象化，从抽象的线条中看到天地万物之象，让我们的思维插上想象的翅膀，在书法艺术的天地里，自由翱翔。
以上从知人论世、由静入动、反复品味、充分想象等四个方面谈了对书法美欣赏方法的理解和认识，当然不是也不可能是全面的，只是想通过对书法美欣赏方法的探索，寻求欣赏书法美之路径，培养欣赏者的高尚情操，催人之奋进。
参考文献：
中外美术欣赏论文篇2
关键词高中美术欣赏教学
在高中美术欣赏教学中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中，这种评价是多方位和多层次的。有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。
一、高中美术欣赏教学的特征
许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。
高中美术欣赏教学向来被认为是最难织的，如果教师对知识点把握不准，课堂时间安排不当，教学方法不得体，课堂教学就容易步入枯燥无味的“注入式”教学，其结果是教师费力不小，学生收益甚小，教学效果不佳。欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。我认为要上好美术欣赏课，想取得一定的成效，必须采取“讲”、“问”、“议”三者相结合的方法。
二、高中美术欣赏教学的方法
中外美术欣赏论文篇3
1.人生本来就是一种较广泛的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。
2.毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中，我们可以见出生命的造化。把这种生命流于语言文字就是好文章，把它流于言行风采，就是美满的生命史。
3.“风行水上，自然成纹”，文章的妙处在此，生活的妙处也在此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样的情趣，便出现怎样的言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
4.他不但能认真，而且能摆脱。在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。
5.伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。晋代清流大半只知道豁达而不知道严肃；宋朝理学又大半只知严肃而不知豁达。
6.真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是一美感对象了。
浅论朱光潜《谈美》的文艺思想（节选）
唐乐
美本是虚无与缥缈的，如何去理解美的内涵，朱先生给我们举出了一个相当生动的例子，对于古松的看法，分别是实用的、科学的、审美的。在前两种态度中，人与物发生了实际效用的联系，是探求物的实用价值，在这种情况下，古松即成木料和显花植物，它的存在并不是独立于人的需求之外，这样就无法欣赏到古松的美感。朱先生谈到只有人与物不发生实际效用的时候，人才能真正去欣赏事物所具有的美感。
马斯洛的需求层次理论说明对于美感等人生境界的追求必须要在生理需求、安全需求等需求被满足的情况下才能出现，这势必要求对于美的期望与欣赏不能带丝毫世俗的杂质。但究竟什么是美？怎样发现美？朱先生提出了一些先决条件。首先，就是审美对象和实际人生的距离，这距离也有很多种，例如，与审美对象所接触的时间、处于何种位置观察审美对象等，都会决定我们对于审美对象的态度是欣赏还是厌恶。“总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”对审美对象最佳距离的寻求可以说是对审美对象了解的过程，这是一种动态的变化过程。当我们对于审美对象太过熟悉或太过陌生的时候，都不能准确地去欣赏。其次，是欣赏与表达的距离关系。审美是一种于精神内化的情感体验，欣赏的结果大多是审美者的精神产物，怎样表达出来？方法便是审美者的理性思维与感性情感的分离。让理性的思想跳脱出感性的审美，在一个适当的距离去观察审美过程作用于情感上的变化，而后通过语言、音乐、绘画等等途径表达出来，这就是艺术形成的过程，也就是发现美的过程。
在此基础上，朱先生又解释说明了审美感受的形成过程中演绎出的变化。在人的审美过程中，主观带有的几分创造性会融入对客观事物的接受过程中。“极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。”对进入思维的外界事物的形象，主观思维的创造性造就了千变万化的情感体验。但客观事物终究是固定的，好比山就是山，千百年来它也不太会变化多少。人在欣赏客观事物时最重要的一点就是“宇宙的人情化”，而这种情感的生成又需要“移情作用”。“把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有相同的情感。”在不带功利色彩的情况下，对客观事物赋予情感，喜怒哀乐的演变也就让客观事物时时处处充满变化与新奇，对于客观事物的审美挖掘也就能够做到生生不息，因为对于相同的事物，每个人对其所赋予的情感都是不一样的。无论是欣赏自然美还是艺术美，唯有将“我的兴趣和物的情趣回环往复”，才能将自我的感觉、知觉外射到客观事物上去。
在谈到考证与欣赏的关系时，朱先生列举了自己在学习过程中的例子，提到自幼爱好文学，留学之初以为文学批评的课程可以学习到审美鉴赏方面的知识，不料老师却重视所谓的版本考证，这和他的求学思想大相径庭。其中朱先生列举出学习到的关于莎士比亚的文学批评，只有不断的作品版本、写作来源、作者生平等有关考据学的知识。在朱先生看来，文学批评的要点不在作品的写作背景研究，而在作品本身。西方的文学写作背景考证就与朱先生所理解的文学批评有很大的出入。朱先生认为对于文学作品中“美”的欣赏应该是不带现实需求的独立的纯精神思考，这样才能看到作品所具有的独特的精神价值。这种独特的精神价值应该是作品所营造的意境，而这意境的营造是要借优美的文字；通过阅读在人脑中由思维而产生的虚幻“实景”就应该是欣赏的过程。欣赏的过程本身不带任何实用的、功利的因素，只关注作品本身及其借由文字所营造出的特有“实景”。
朱先生认为，过多的考据学知识的运用便削弱了这样一种纯粹的审美意识，因为在对背景的考证中，一种实用的思想就会侵入审美过程。如果说一千个人心中有一千个哈姆雷特，那过多的考证是不是就会削弱“哈姆雷特”的万千变化，他的形象会不会因此而变得固定，没有了变化？审美最吸引人的一点就是它的不确定性，我与他人所见相同，但内心的感受不同，在头脑中幻化出的世界也不相同，这才是审美的真正内涵。考据对于审美是有帮助作用的，朱先生也肯定了这一点，但这不是欣赏的本质。“考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。”考据可以说是欣赏得以进行的前提，但一味地考据会扼杀思想的创造、束缚思维的散发与延伸，从而将欣赏限定在一个相对狭小的空间，这是与审美当中的创造性背道而驰的。
考证的态度是冷静的、经过反复思考的，但审美欣赏的态度是凭借思维创造性。这两者都是审美过程中不可或缺的部分，考据批评不是欣赏的全部，但是欣赏包含着考据批评。
（选自《学理论》2014年第32期）
中外美术欣赏论文篇4
一.小学美术欣赏教学的概念和性质
美术欣赏是一种审美活动，也是一种通过艺术形象认识客观世界的思维活动。小学美术欣赏教学是小学生进行审美活动的主要教学形式，是对小学生实施美育的重要教学途径。
二.小学美术欣赏教学的内容及类别
小学美术欣赏教学的内容涵盖广泛，有绘画欣赏、工艺美术欣赏、雕塑欣赏、建筑欣赏和自然景物欣赏等。小学美术欣赏教学的内容有以下特点：
（一）内容选择：注重儿童的审美认知规律
美国美术教育家罗恩菲德说：“任何美的欣赏必须要基于学生的反映，而从此扩展其美感水准。”也就是说，欣赏的内容应从容易引起儿童兴趣的内容入手，并逐渐地向高层次过渡。
（二）时间跨度：注重美术史发展规律
在小学美术欣赏教学的内容中，既有古代作品的欣赏，又有现代作品的欣赏。这可以使学生了解有着悠久历史的美术传统，增强学生们的民族自豪感，还可以使学生们了解世界美术发展的历史。
（三）空间跨度：注重美术文化的多元性
在小学美术欣赏的教学内容中，我们会发现，欣赏的内容常常跨越地域限制，有超时空的融合。欣赏的内容包括中外美术作品。虽然美术作品具有共性，但由于各国的历史发展、文化传统、社会背景、等各方面的差异，使世界各国的美术作品各具特色。通过对中外优秀美术作品的欣赏，不仅提高了儿童对美的感受能力，而且开阔了儿童的眼界，更主要的是使儿童了解美术文化的多元性。正符合“教育要面向世界”的要求。
（四）切合实际，注重与自然、生活的联系
小学美术欣赏教学不仅要使学生了解和感受艺术美，还要使学生了解和感受自然美和社会生活美。例如，人教版教材中的《发现老房子的美》这节课，就是对生活中的美进行欣赏；《探访自然的奇观》这节课就是对大自然中的美进行欣赏。丰富了我们美术欣赏教学的内容。
（五）补充发展，与时俱进，注重时代精神的体现
在社会不断发展，时代迅猛进步，科技飞速向前的今天。美术创作的形式也在不断地创新与发展。例如人教版教材中的《动画片的今昔》欣赏，就充分体现了小学美术教学大纲中“美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势”这一选择教学内容的教学原则。另外，小学美术教学大纲中还说“要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。”所以美术教师还要有意识地补充乡土美术欣赏内容或最新的美术欣赏内容。
三.小学美术欣赏教学的形式
小学美术欣赏教学的形式大体可分为专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏等。
（一）专题欣赏
专题欣赏是指利用整节课的时间对某个专题范围的美术作品进行欣赏教学的形式。是小学美术欣赏教学的主要教学形式之一。如人教版的小学美术教材中的《剪纸中的古老记忆》一课，教材中选择了不同地域、不同民族、不同类型的剪纸作品提供给学生们欣赏，力求使他们了解剪纸在我国的历史文化中衍化出的不同风貌，希望通过这些不同题材、不同内容、不同风格的剪纸，使学生领略我国剪纸艺术的多姿多彩。
（二）随堂欣赏
随堂欣赏是指在绘画和工艺（包括临摹、写生、创作、手工制作等）课业中所穿行的欣赏。随堂欣赏可以使学生对所学的课业内容、表现形式及相应的基础知识、基本技能加深理解，对所要讲授的教学内容起到启发、示范、引导的作用。对激发学生学习美术的兴趣，开阔学生的创作思路，对学生进行美术创作具有鲜明的作用。同时，随堂欣赏为学生提供了更多审美享受的机会，因此，随堂欣赏也是美术欣赏教学不容忽视的一方面。
需要注意的是，随堂美术欣赏并不是以欣赏为全部目的的，它服从于课堂教学内容，起辅助作用。在教学中，穿插随堂欣赏的时机是不固定的。可以在课的开始展示一些欣赏内容，这样可以给学生审美的享受，又可以引导学生进入特定情境，为理解新的教学内容做铺垫。在指导作业时穿插欣赏，可以帮助学生通过对比更好地掌握和应用新的技法。课堂结尾时穿插欣赏，可以使学生在掌握基础知识，完成课堂练习的基础上纵深发展，鼓励和诱导学生深入探究美的愿望。
（三）参观欣赏
参观欣赏是一种在课堂教学之外进行的美术欣赏形式。可以组织学生去美术家的工作室，欣赏他们的作品，观看他们现场绘画等，使学生了解其创作过程。还可以组织学生去美术馆、博物馆、风景名胜，有意识的引导学生进行美术欣赏。
参观欣赏要有目的，有计划的进行。参观前要告知学生们参观的意义，简单的介绍参观的内容和注意事项。在欣赏过程中，教师可以像导游一样，适当的介绍重点内容，并进行简要的分析和讲解，同时还要引导学生根据自己的喜好，选择审美对象进行自主欣赏。参观结束后，要组织学生交流参观的感受，可以根据各自不同的感受进行美术创作，从而有效的提高学生的审美能力。
四.小学美术欣赏教学的常用方法
（一）讲授欣赏法
讲授法是指教师对美术作品的内容、表现形式及深刻含义或是对美术欣赏的基本原理、基础知识等进行讲解、说明的一种美术欣赏教学方法。这是一种传统的教学方法，但有积极可取的一面，适当的讲解在美术欣赏教学中是必要的。
（二）讨论欣赏法
讨论欣赏法是指在欣赏教学中，根据学生已有的知识，通过教师的提问、提示，组织学生进行讨论，发表各自的见解，使学生能够深入地理解美术作品的内容、形式及内涵，并获得审美体验的一种教学方法。
讨论欣赏法可采用美国美术理论家费德门提出的美术欣赏的程序来进行。四个欣赏的步骤包括：
1.叙述：初见这幅作品，你都看到了什么？（作品所呈现的内容）
2.分析：作品是怎样来表现的？（作品的表现形式）
3.解释：作品传达的是什么意思？（作品的内涵）
4.评价：你是否喜欢这件作品？为什么？（学生的自我感知）
讨论欣赏法不仅有利于发挥教师的主导作用，还有利于发挥学生的主体作用。只有让学生亲自的感受作品，阅读作品，对作品进行分析和评价，才能使学生的审美能力得到真正的提高。
（三）比较欣赏法
比较欣赏法是指教师有意识地引导学生，通过作品间的比较，对作品进行感知，进一步的对作品进行分析、评价的教学方法。美术欣赏教学中的比较内容主要有：作品的形象、色彩、比例、构图、肌理、造型特点等。这种方法在小学美术欣赏教学的随堂欣赏中运用的较多，有利于提高学生的判断力、思维能力和审美能力。
（四）游戏欣赏法
游戏欣赏法就是把游戏的形式融于欣赏教学中的一种教学方法。这种教学方法特别适合小学低年级的美术欣赏教学。如在小学美术《信封纸偶》这一课，在课堂开始时，老师可以套上自己做好的信封纸偶，弯动手指，使纸偶呈现出各种有趣的动作。通过这种游戏形式的欣赏教学活动，大大的调动了学生学习的积极性，丰富了学生的审美体验，激发了学生的创作欲望。
（五）观摩欣赏法
中外美术欣赏论文篇5
关键词：高中；美术欣赏；特征；性质
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）01-0383-02
艺术素养的培养是学生素质教育的一项重要内容，而美术欣赏课对于学生对于美的理解和发现，对于学生艺术情趣的熏陶都有着重要的意义，高中课程中也大都开设了美术欣赏课。究竟如何去进行美术欣赏课的教学，是许多美术教师面临的难题，追根究底是由于教师们对于美术欣赏课程的性质和特征把握不明确，基于此种情形，下文笔者将从几方面对美术欣赏课的性质和特征作简要论述。
1.美术欣赏的主要特点
美术欣赏本身是较为主观的鉴赏行为，在进行美术欣赏时，通常会有以下几个特点，以下将简要论述。
1.1美术欣赏具有很强的主观性。每个人的生活经历和性格不同，对美的欣赏和感知的角度不同，对同一幅作品的理解也不同，所谓"一千个读者，一千个哈姆雷特"，美术欣赏与文学欣赏一样，在欣赏过程中，欣赏者有自己的理解。而教师在教学中要重视个体欣赏的差异，注重培养学生的自主审美，因而在教学中，可以先让学生自主欣赏，自由阐述自己的观点，教师不应立时就将整幅作品的理解呈现在学生面前，以免制约学生的欣赏的独特性。
1.2美术欣赏是整体与细节的结合。拿到一幅作品，首先是对整体的感知，例如整幅作品的艺术风格、构图的特点、色彩的基调等等。紧接着就是对细节的赏析，例如人物画中人物的衣饰、情态等，对细节的把握对于作品具体分析十分重要。例如《韩熙载夜宴图》，作为我国古代人物画的代表之一，在细节的刻画上极为生动，对不同身份的人物的情态刻画的惟妙惟肖，主人公韩熙载在五段画面和场景中，或动或静，虽置身欢宴之中，神色却十分肃穆，并无半分欢欣之态。画家对主人公刻画的细致入微，对于"配角"，也是十分精微，第二段中一位和尚，双手合十，身处欢宴，却尴尬外显。
1.3美术欣赏是理性与感性的结合。美术欣赏固然是感性的，欣赏者面对一幅画作，会对作品有情感的共鸣，首先，一幅作品映入欣赏者眼帘，给欣赏者的是最直观的感受，此时欣赏者更多的是感性的认识。但是，更深入地去赏析画作，就需要调动欣赏者的理性认识，去剖析画作，去结合历史背景，结合画作的派系等各种因素去完成对作品的深入探索。因而，在高中欣赏课中，教师处理重视学生感性认识的表达，同时要充当引导者去引导学生对作品进行理性认识。
1.4美术欣赏具有一定的专业和理论性。作为一门艺术学科，美术有着一定的专业性，对于普通学生，其美术的理论知识是比较匮乏的，教师在引导学生赏析的过程中，需要适当适时地对学生进行简单理论知识的普及，这种普及不能以单纯的知识灌输的形式，而是在欣赏画作的过程中自然地引入。
2.美术欣赏教学课程的主要特点
2.1首先，在教学内容上，美术欣赏知识性强。由于艺术作品结合了大量其他学科知识，例如历史、文学（例如中国讲究诗中有画、画中有诗），建筑，力学等知识。教师在进行美术欣赏课程时，教学内容十分广泛，除了美术专业知识以外，还包含着对其他学科知识的融入。
2.2其次，在美术欣赏课程中，美术欣赏是主体。由于美术欣赏的学科综合性特点，教师在进行美术欣赏课时，往往会不自觉走入误区，将整个课程带入到其他学科知识的教授中，这就忽略美术欣赏课的主题。教师在设定美术欣赏课教学内容时，需要时刻注重美术欣赏课程的重点在于美术知识的教与学。
2.3在教学方法上的设计上，需要针对性。不同学生群体的知识储备不同、个性特点也不同。教师在设计教学方案时，要注重方式方法的针对性。而对于不同风格画作的赏析课程的方法设置，也应体现出灵活性。例如有些作品的故事性强，有些作品的文学性高，有些作品理论性高，针对这些不同类型的作品的赏析，教师在教学方法上可以适当灵活应变，以提高学生的兴趣。
2.4在教学过程中，互动性要强。美术欣赏课中，学生占据的主体地位要更强，上文提到，美术欣赏具有很强的主观性。在课堂上，只有学生积极地参与其中，才能保证课程的良好进行。因而教师在课程当中要特别注意与学生的互动与交流，注重引导学生去表达自己的观点。值得注意的是，教师在与学生进行交流讨论时需要注意与学生保持平等的关系，以保证学生可以更好地表达自己的观点。美术欣赏课程中，与大多数学科区别的是，大多数学科一般存在明确的答案，而美术欣赏课程由于个人的知识背景以及审美角度的不同，对作品的赏析存在着观点上的多样性。在课堂上，教师需要去避免"一言堂"，在教授课程时，教师需要尊重学生的审美，在不出现过激言辞的情况下，予以支持，创造活跃民主的课堂气氛。
3.总结
美术欣赏课相较其他学科而言，有其独特的性质，教师在设计美术欣赏课程时，需要充分考虑到其独特性，根据其性质和特征来确定课程的内容、方法以及教学流程，保证课程能够达到良好的效果。
参考文献：
[1]谢可.高中美术欣赏课的性质与特征.文化视野：117-118.
中外美术欣赏论文篇6
纯粹的动漫艺术形象的美术技法讲解，将使得基础美术教学成为普通的技能培训，结合审美欣赏能力的培养和文化知识的相关拓展、评述是一条符合新课改要求的并值得探索的道路。
1.动漫艺术作品辩论
利用辩论法提高学生对动漫艺术欣赏的认识能力。那么，何谓辩论呢？辩论是辩论双方用一定的理由及观点来说明自己对问题的见解，相互揭露对方的矛盾以便最后得到正确的认识或共同的意见。美对我们是一种现象，是一种情感，而辩论可以很好的强化这种情感，提高欣赏动漫艺术作品的水平和能力。利用动漫艺术作品欣赏，引起学生情感的共鸣，教师可以找出该作品的艺术特点与课程内容的核心问题，采用以辩论的形式进行动漫艺术评述。
2.动漫艺术作品解析
在教学中教师可以向学生具体分析国外动漫作品中的审美风格，引导学生对动漫艺术作品的形式语言进行分析，包括构图形式、色彩表现等，并感受作品中含有的独特艺术元素。在整个课堂教学中，教师为学生营造出一个积极思维的主体空间和时间，充分发挥了学生的主体性与思考的独立性，教育过程变成在教师的指导下，师生一起平等地、民主地共同研究、交流、讨论、探索的过程。
（二）动漫艺术教学在“欣赏与评述”学习领域的目标与价值分析
1.目标
第一，激发学生参与“欣赏与评述”活动的兴趣，提高学生欣赏动漫艺术的美术素养，引导学生主动探讨深藏在形形的动漫艺术影像背后的不同文化、社会、经济和政治等因素。培养学生对不良动漫艺术现象与作品的批判和反省的能力，通过批判和反思，进一步建立对优秀动漫艺术的认同。第二，激发学生参与“欣赏与评述”动漫艺术教学的兴趣，学习多角度欣赏和认识动漫艺术作品的形式与内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解中外动漫艺术发展概况。通过动漫艺术欣赏逐步培养学生崇尚文明、珍惜中国优秀民族艺术与文化遗产的责任与尊重世界多元文化的态度。第三，逐步提高动漫艺术的视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的对动漫艺术的真实感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展动漫艺术审美能力，并能独立对动漫艺术作品进行简短评述。
2.价值定位
在基础美术教育“欣赏与评述”学习领域的动漫艺术教学，不仅仅要“欣赏”，更重要的是“评述”。这里的“评述”是建立在教师、学生、文本三者之上共同参与，并在相互尊重、信任与平等的气氛中，学生以自己欣赏动漫艺术的真实感受与教师及其他同学坦诚的交流，进行心灵的沟通，以此加深学生对动漫艺术作品的认识与理解，不断丰富自己的审美经验；培养学生对动漫艺术作品的批判意识，建立属于自己的动漫艺术审美价值观，使学生更好地了解动漫艺术作品的艺术审美精髓。
（三）结语