古典庭院景观设计范例(12篇)

古典庭院景观设计范文

关键词：园林美学；中日古典园林；中日现代景观设计

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）06-0172-02

一、园林美学概述

（一）园林美

园林美是园林艺术工作对生活的审美意识和优美的园林形式的有机统一；是自然美、艺术美和社会美的高度融合。①根据以上三点关于园林美的形式，结合自身所学的知识进行简单分析：

1、作为园林美的最重要形态是：自然美，这里的自然并非是自然界纯粹的自然。构成园林美学的要素可能包括了：自然山水、树木花草、建筑庭院等等。因为加上的人的活动，与之产生了一定的关系的“环境”。

2、艺术美，环境其实就是一件硕大的艺术品，必然也展现出了它的艺术美。园林美不仅仅局限于其形式上可视的美，更包括了形、声、色、等相交融所展现出的美的结合。。

3、社会美，简而化之可称其为“残缺的美”。就如景观、建筑也许看来是不美的，而其背后所蕴含的社会意义、历史意义会让然产生敬畏、赞美之情，这所体现出的美实质上就是社会美。

园林美也不仅仅是这三者的简单罗列，而是一种有机的结合。

（二）园林美学

园林美学是物化的园林艺术品，表现出特有的园林美。但园林美只是园林现象和形式，并不是园林审美功能的内在原因。所以只有用美学理论研究园林的造园思想，才能找出为什么美，进而总结其规律，以古鉴今，同时它又作为美学分支应运而生。

同美学是应用美学原理研究园林艺术的美学特征和规律（或造园思想）的学科。其内容包括：造园思想的产生、发展和演变及园林审美意识、审美标准、审美心理、哲学思维方式等。②同其他应用美学一样是美学的分支，为园林艺术、景观设计、建筑艺术等环境艺术的发展起到理论支撑和审视鉴别的作用。

二、中日园林审美精髓

（一）中国古典园林主张“虽由人作，宛自天开”的环境美

自古有之，而文化背景的差异导致造园旨趣和审美趣味的差异，中国古典园林的“天人合一”“师法自然”的设计理念以及对意境的追求与日本古典园林早起期受佛教影响，产生了对“生命中易逝的美”的关注，两者间有着溯源的相同，又有着时间沉淀后的相异。

中国古典园林，以美学的角度来归纳为两项最基本的原则：一是“虽由人作，宛自天开”的自然审美，自然就是理想化的宇宙，所追求的是和谐的天然之趣。二是“巧于因借，精于体宜”的因借比较的审美，奢华与淡雅、委婉与豁朗，对于中国传统思想来说这也是构成和谐的审美准则。

中国当代的景观艺术家也在延续和发扬着古典园林的审美，设计师也意识到了历史资源的可贵，景观设计艺术正在悄悄的复兴。他们以古鉴今，以极具创新的手法与技术，创造具有中国城市特色的新景观。景观设计师俞孔坚也在找寻着，天、地、人之间构成的和谐环境，具有代表性的作品是位于河北秦皇岛郊区废墟的“通河公园”改造项目。俞孔坚用红色的缎带的栈道将整个环境连接，同时与之相容，打造了极具审美渲染力的作品。

（二）日本古典园林提倡“天地间力量的均衡”的环境美

日本的庭院渊源于中国传统园林。但随着时间的蜕变与沉淀，发展出来了具有一独特特征的庭院景观。禅宗的枯山水、茶庭的美学是日式景观的审美精髓所在。

日本设计师也深受古典传统的影响，但又与传统有着微妙的抗争。日本景观设计师重森三玲的作品就是日本庭院最好的代表。传统与现代很好的融为一体，他的作品同样注重石块的位置，但对变化的植物进行很少的处理。与传统抗拒的方面体现在对于自然景观的融入方面。

与崇森三玲相比，日本当代景观设计师升野俊明的设计洋溢着强烈的时代感，但传统又深深的根植于他的作品中。对于他来说场所必须要有具有灵性美感的表达，人们也会被他作品中大胆、非凡的美感所打动。

三、古典园林审美对中日现代景观设计师的影响

（一）自然美的追求

在此提到的的自然美与生态的层面的理解有一定的差异，虽然两者对外观、植物的选择上看起来是相似的，但在值栽的方式上自然花园就显得自由的很多，是从大自然中吸取灵感。然而随着人们对于美的广泛需求，品味以及环保意识的增强，在园林设计中也日益展现出自然的原本风貌。

对于自然美的追求景观设计师也在找寻不同的尝试。人们有时称“自然的花园”是一处设计的荒地，将以往人们对于花园的认识颠覆。它信任自然的力量，放任植物的自力更生。

中国景观设计师王向荣在杭州西湖的整改项目上也坚持了这个立场，区别于以往的重建，他坚持了保护与维护的方法，秉承这种精神让景观设计师多去观察，少自作主张。

法国景观设计师杰勒在巴黎拉维列特公园里的“过度花园”的项目中也展现出这一理念。从荒地中获得设计灵感，他提到物种的存在不会受到违背自然的外力干扰，也没有人为的主观迫害。花园里的植物的消失再生都是自然的力量。这也与园林美学的自然美的意识形态相互吻合。

古典庭院景观设计范文篇2

关健词：西方，中国，传统，水景，设计

Abstract:duetothenationalcharacterandsocialbackgroundandthenaturalenvironmentofthedifferentaspects,inChinaandwesternproducesdifferentlandscapeforms,andwaterscapedesignandintegralformaspartofthelandscapeplanninganddesign,bothalsobigphasediameterpavilion.ThisarticlemainlyintroducedthetraditionalwesternandChinesetraditionalandmoderndesignoftheevolutionofthewater,thecontrastofChineseandforeigndifferentstyle,soastoexplorethebetterdevelopmentway.

Keywords:thewest,China,traditional,waterscene,design

中图分类号：J211.26文献标识码：A文章编号：

中国古典园林设计采取与自然妥协和与自然融合的“天人合一”的哲学，水景以模仿天然再现天然为主，水池驳岸以天然矶石铺设，水岸线尽可能的采用曲线或是自然界的造型，而水的运动以静水和流水为主，偶有瀑布和喷泉。

相比而言，在西方古典水景，存在几种截然不同的分格，以意大利文艺复兴时期和法国勒。诺特尔式为代表的规则式园林，需要强调水景的几何特征和轴线关系，同时水景是以动态的喷泉为主；而做为另一种时期的代表风格，英国式园林的水景和中国古典园林水景有一些想通的地方，都是以模仿自然再现自然为表现手法，但是英国的仿自然表现手法是将水池周边设计为草坪或牧场的形式，而中国古典园林水景则处于整个园林构图的中心位置，周边为建筑或道路铺装等功能性空间。

一、西方传统与近现代水景设计的演变

1）形式与功能的演变

传统西方庭院起源于埃及，出现了所谓的几何式庭院。这时的庭园主要的功能在于实用性而非观赏性；这时的水景以水池为主，在整个设计布局中处于从属地位。欧洲最早接受埃及及中东影响的国家是希腊，希腊将精美的雕塑艺术融入水景，使得过去实用性的造园加强了观赏的功能。几何式造园传入罗马，在演变到意大利的文艺复兴时期，加强了水景在造园中的重要性，喷泉开始大量出现在景观设计中。法国勒。诺特尔式园林则继承了意大利文艺复兴的几何式造园特征并加以强化，水景在其中则往往充当主要视觉轴线或视觉中心的作用。

当法国的几何式造园在欧陆盛行之时，英国的一部分造园家则提倡风景式的造园，模仿出天然的河流。英国风景式与法国规则式的极端相反的造园形式，后来混合产生了折衷式庭园，形成了美国及其他各国造园的主流。

新的水景不再局限于贵族府邸庭园，而是更多的服务于市民大众，并突显了游人的可参与性；水景的体量上也较古典庭园有所减小，以一种更为谦卑含蓄的姿态来表达。这两种变化都是现代设计师对水景人性化的体现。现代水景在形式上与古典水景相比，内容极大的丰富了，更多的时候，各种基本的水景表现形式会组合在一起，或与其他景观元素衔接起来，与周边环境相协调。水景不再是表现奢华的手段，而是对现代社会理性思考的在现。

2）设计手法的演变

从设计手法上来看，西方现代景观设计较古典园林要简化了许多，这是最为显著的一个

特征。例如，在西方古典园林水景中，写实的人像雕塑是经常被运用的手段之一，而现代水景设计中已经找不到这种写实的设计手法，设计师会以一种更为抽象的方式来表达其设计概念。这种设计手法上的演变和人类审美观的发展是息息相关的。水景设计作为一种艺术，最终要反映出审美观，而审美观随着时代不同也在不断的发生着变化。在上个世纪六十，七十年代，景观设计以极简主义为代表，其中代表人物包括玛莎。施瓦茨(MarthaSchwartz)，彼得。沃克(PeterWalker)，和丹。凯莉（DanKilay）等。极简主义景观是现代主义景观的总结和发展。简洁，秩序的外显特征回应了现代生活的功能需要；丰富，深邃的内涵感悟满足了现代人的精神需求。极简主义景观显然是继承发扬传统的一个优秀范例，它在古典精粹的时代精神之间找到了一个非常契合的交叉点。东西文化兼收并蓄，扬长避短，实现了碰撞后的融合和传统基础上的现代超越。

二、中国传统与近现代水景设计的演变

中国的造园在世界景观史上自成一派，并影响到了周边如日本，朝鲜等国家。将水这一自然资源加以利用，可以说是古代中国人的一项专长。从西周周文王修建的“灵沼”，到清朝皇家的颐和园；从唐王朝行宫里的华清池，到明清时代苏州等地盛行的私家园林，虽然园林形式在各个朝代略有不同与发展，但中国古典园林的理水手法一直延续下来，没有发生本质上的变化。传统的中国古典园林通常体现为湖光山色与亭台楼阁的结合，实际上是中国自然哲学和美学的一种物化的表现形式，或者说是实物形式的山水画。

中国的园林受到了西方影响是在晚清后期，最著名的例子就是北京圆明园中的西洋楼，有西方风格的建筑物及喷水池。此园是一个非常宏伟的中国庭园，只可惜现在已毁灭殆尽。

二十世纪初期由于连年的战火，中国的建筑与园林事业处于逆水行舟的状态；新中国成立至改革开放的时期，由于长期与外界的封闭，我国的建筑与园林事业仍然没有得到发展，园林设计方面也仅仅是一些仿古的公园，水景设计上并没有突破。上世纪八十年代以来，中国园林设计师开始接触到纷繁复杂的西方设计潮流，渐渐脱离了传统园林的理水手法。只能说，这将近三十年的时间，我国的水景设计尚处在一个学习的阶段，而大量的对西方各个时期园林的模仿充斥着这个年代。因此，很难用一种统一的风格来界定中国现代景观水景的设计。

目前在国内，较多的水景设计还是停留在对外部形象的简单模仿上，随着开放，西方文化引入我国，中国古典园林设计已经不再盛行，“复古”不是主旋律，“崇洋”则成为了一种时髦。部分国人对欧洲的古典园林水景推崇备至，一段时间中国景观兴起复古欧洲古典园林之风。近几年来，随着国内设计师对景观更深刻和全面的认识以及大量境外优秀设计师在国内参与项目，高品质水景设计也在全国各地出现，国际化的趋势使得世界各地文化差异逐步减小，中国水景设计要在继承中国古典园林哲学的基础上，发展出具有本民族文化特色的现代设计是我们现有设计师应该认真思考的问题。

古典庭院景观设计范文篇3

（一）疏密有致

从中式古典园林美学的角度来讲，园林中各种景观要素的安排须疏密得当，过于密集难显空灵飘逸之趣，过于稀疏则又会显得毫无深邃、蕴藉之感。下面笔者就从建筑、花木、水体三方面详细分析杜甫草堂疏密有致的空间特征。首先来看建筑安排。杜甫草堂从正门入口开始，依此建造了大廨、诗史堂庭院等气势恢宏的建筑。这些建筑形态方正，排列密集而紧凑，视觉效果相对集中。从诗史堂开始到工部祠品字庭院一段，西边设有水槛，东边设有碑亭，建筑密度相对减小，视野也较为开阔。再沿中轴线向东而行，主要建筑茅屋及辅助建筑花径等景观再次集中排列。如此一来，整个园林就形成了由密到疏，再由疏到密的布局，有效提升了空间的节奏感。其次来看花木造景。整个杜甫草堂花木造景的组织方式多种多样，这造就了配景区疏密得当的空间特征。具体来讲，工部祠品字型庭院与诗史堂的方形庭院中的花木均采用了点植布局，用于衬托建筑、装点庭院的低矮开花类植物比重大。到了茅屋景区附近，植物则采用了群植配置手法，且多为竹、楠等能够掩映建筑的较高植物。再次来看理水造池。杜甫草堂中的水体大多以溪渠形式存在，这些溪渠先后流过大廨门前、柴门前、工部祠后，最终于茅屋前汇聚成一个水面相对平阔集中的池塘。这样的安排使流水有了弛张起阖之感，进一步丰富了园林的空间效果。

（二）虚实相生

疏密有致是对于平面构图而言的，虚实相生则是从纵深角度着眼的。在园林艺术中，虚与实是相对而言的，若论及山水，则山为实，水为虚，论及建筑则墙为实，窗与廊为虚。杜甫草堂在空间安排上就真正做到了虚中有实、实中有虚，充分展现了中国古典园林艺术的虚实相生之美：从建筑布局上来看，杜甫草堂的大廨、诗史堂、草堂留后世、诗圣著千秋四栋建筑为实，连接四栋建筑的通透回廊为虚，草屋上半部的竹篾墙为实，诗史堂和工部祠在半桩台上砌的花窗为虚；从花木安排上看，由红墙围合而成的花径为实，花径两边的植物以及墙外的林木为虚，工部祠后孤立的土山为实，草亭边的林木为虚；从水体设置上看，茅屋前的林塘为实，花木掩映下的溪渠为虚，溪渠上的野渡小舟为实，渠道中若隐若现的石头为虚。

二、巧于因借、精在体宜

（一）巧于因借

无论是何种风格、何种类型的中国古典园林，其面积都有限。要想在这有限的范围内更好地呈现景观元素就需要借助一些传统造园手法。借景作为中国园林艺术中最具典型性的造景手法之一，有助于延伸园林空间，为景观增添意想不到的美感，使人们在近观、远眺、仰视、俯瞰时均能获取到更为丰富的景观。下面笔者就分别从园内外空间借景和室内外空间借景两方面对其巧于因借的特征展开分析。首先来看园内外空间借景。在园内外空间借景方面，设计者充分利用了邻借、远借、俯借、仰借、应时而借等手法，使人们处于园内有“极目所至，尽为烟景”之感。登临工部祠旁水槛就可遥望梅苑以及一览亭、塔影等景观，是为远借；绕过工部祠即可亲近池水，赏荷叶田田、游鱼无数，是为近借；行至梅苑内水榭，抬头望去可见听秋轩、一览亭，是为仰借；再取道岸边，又可见青草悠悠、池底青荇，是为俯借。若值隆冬时节，人们坐于水榭之中，还可嗅腊梅之清香，观梅花之容姿，体会“应时而借”之味。其次来看室内外空间借景。成都杜甫草堂作为中国重要的公众纪念场所拥有大廨、柴门等许多敞厅式建筑。这些敞厅式建筑开设的花窗与室外相通，既实现了通光采光的实用，还将室外的杜甫铜像、碑亭等景致“引入”到了室内，实现了山水环境同纪念空间的联通，增添了空间的层次感。

（二）精在体宜

古典庭院景观设计范文篇4

[关键词]新中式园林；设计

中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：1009-914X（2014）37-0332-01

在做园林设计的时候，人们发现，西式的园林设计虽然有种种优势，然而中式的园林设计更能满足人们的审美需求，人们需要一种既能具有中式园林设计的特点，又能满足现代人的功能需求的新式园林，新中式园林设计由此而诞生。

一、新中式园林的设计概念

中式的园林，有一套独到的审美艺术特点。比如中式的园林重视园林的“意”，它要求园林的整体设计能够体现出一种余味不尽的意境美；它要求园林体现出“真”，它认为如果园林露出人工的匠气，就显得矫柔造作，这就落了设计的下乘；它要求园林体现出“趣”，这是指园林的山、水、亭、阁等每一处都能体出现如诗如画的意趣，使每一处山水都能供人品味、赏玩。

中式的园林设计至今被人们借鉴、模仿。然而中式的园林具有风雅有余，活泼不足的特点，人们希望现代的园林创作能结合中国古典园林的神韵，又能满足现代人人的功能需求，部分园林设计者将这两者结合在一起，设计出一种提炼出古典风貌，又具现代风味的新中式园林设计。

二、新中式园林的传承方式

1设计特征上的传承

中国的古典园林一般为贵族使用的园林，它们的占地面积大、对环境的要求高，这些园林有个人赏玩和品味的味道。新中式园林传承了古典园林风雅、美观、大气、对称的特点，然而在表现手法上更加灵活，新式古典园林在整体设计上强调风雅，在局部设计上结合欧州园林设计上多种方式组合的特点，这种组合方式既适合现代人多元化的审美需求，也能让现代年青人感受到中国古典园林蕴含的古典神韵。

2设计形式上的传承

中国古典园林的设计形式讲究疏密有致、虚实有致、动静有致等。它要求纵观整个园林，为一幅优美的风景画，细观园林的每一种景点，无论从任何一个角度中看，都能构成一幅风景画。中国古典园林还要求景中含诗、诗中含景，即园林的每一处景色都要有如诗如画的意境。新中式园林不仅结合了古典园林设计的特点，还揉合进后现代主义的表现手法，比如它用一种颜色来代表整个园林的风格；它用符号化的元素来代表整个景点要描述的意义等。

3设计功能上的传承

中国古典的园林在功能上比较单一，它仅仅只为满足贵族的生活需求而设计，新式的古典园林结合古典园林与四合园的设计方法，在中式古典园林中设计餐厅、KTV、洗浴等功能建筑，使古典园林本身既具有审美的功能，又具有娱乐消费的功能。

三、新中式园林的设计方法

1植物景观的设计方法

中国的古典园林的植物景观设计讲究层次的设计，即要求多种植物共同配合构成一个景观、多种形状的植物构成一个景观、用动静结合的方法构成一个景观。新中式园林既结合古典园林的设计方法，又要突出简洁、环保的设计思路，这使园林景观设计在具有中国气息的同时又具有现代设计理念。

以深圳万科第五园的植物生态墙为例，参看图1，它依生态墙的高矮与功能需求，布置了竹、乔木、植物盆景、水生植物等，这些植物既高低错落，显示自身的生态美，又使原本单调的水泥生态墙具有生趣，使人们看到这些绿色植物，就联想到绿色环保的概念。这种既结合古典园林的层次性设计方法，又体现出现代设计功能概念的设计方法，这种新古典园林的设计方法具有很好的审美艺术效果。

2颜色风格的设计方法

中国古典园林设计很重视颜色的应用，比如人们谈到“朱门酒肉臭”，就是指人们认为红色代表着威严、正统的意思，同时红色也代表喜庆的意思。中国古典园林会把自然景观与颜色的布置结合在一起。新中式园林的景观承袭这一特点，然而在颜色的应用上更灵活。

以北京易郡的四合园设计为例，参看图2，该园应用青砖制作仿垂花门、应用青灰石色构筑四合院的颜色、用土黄的门显示出古老的色彩，而绿色的植物又给古老的建筑带上自然的古典气息。这座四合院用古老的色彩营造出古老的氛围，人们进入这座四合院中，仿佛回到中国过去的那个四合院建筑为主的时代。

3符号意蕴的设计

中国古典园林设计中，很重视符号的应用，它应用符号的意蕴传达一种意境。中国古典园林中较常用的符号为：五行符号、植物四君子符号、动物纹样符号等，应用这种符号，它能创造出一种诗意。中国古典园林承袭了这种设计方法，且突破了这种设计方法。以深圳万科第五园的小庭院设计为例，参看图3，它的房内布置以竹为盆景、以梅为虚拟像框、象征吉祥的纹样布置在座椅上；隔着窗棂，人们能看到廊外的灯笼，灯笼上有抽象的福、禄、寿纹样，这种符号的虚实相间用法、内外结合的用法，能让人感受到浓浓的吉祥、长寿等中国古典意蕴。

4空间层次的设计方法

中国的古典园林有虚实相间的布置方法。即它的空间分隔可用墙壁、栏杆等实体；也可用景、水等自然景物；还可以用光、影等虚体。它讲究空间的布置要虚实相生，让人产生无限的联想。新中式园林借鉴了这种设计手法，并在功能上进一步突破这种设计方法。

比如以深圳万科园的框景设计与对景设计为例。参看图4，图4的左图为框景设计，它利用围墙分隔出空间，用栏杆分隔出另一道突间，而这道围墙远远观去，如一个相框，它框住人们视线之内的美景，形成一种独特的画面感和层次感。右图为对景设计，该图上红色的木走廊既圈出步行道的范围，又构成一种几何形状的空间美感。（见图4）

四、总结

中国古典园林有其独特的艺术美，人们希望能在享受古典园林艺术美的同时，又能让这种美能适应时代的需求，于是这就形成新中式园林设计的风格。新园林设计的风格，既能设计出大型古典园林，也能设计生活建筑、商业写字楼等，它是一种既具古典风味，又有实用价值的园林设计方法。

参考文献

[1]杨丽倚.李娟.许先升.新中式景观对传统景观的传承[J].北方园艺，2012（01）.

[2]李琦.现代环境空间对古典诗词意境的再现与演绎――以苏州博物馆新馆为个案的解读[J].装饰，2011（06）.

[3]杨思宇.苏州博物馆――论中国传统符号在现代建筑当中的诠释[J].家具与室内装饰，2011（05）.

古典庭院景观设计范文篇5

摘要：河北省邯郸市赵苑公园是以赵文化和成语典故文化为主题的历史文化主题公园，为充分体现文化主题，我们在主体建筑、桥梁以及雕塑等景观小品的设计上，围绕公园主题完美融入赵文化元素符号，令游客可以直观感受历史文化内涵，起到“画龙点睛”的效果。本文以庭院灯为例，通过分析其设计构思和应用效果，彰显文化元素的魅力。

关键词：庭院灯设计构思文化元素符号文化内涵

赵苑公园位于邯郸市主城区内，占地面积77万平米，是赵邯郸故城大北城遗址的重要组成部分，历史上曾是赵国军事演练、工业冶炼和皇室园囿的基地，苑内先保存的著名遗址有插箭岭、梳妆台、铸箭炉、照眉池及汉墓等。赵苑公园的总体规划正是依托丰富的文化遗存，深入挖掘和展示赵文化资源，这也就确定了公园的主题。赵苑公园的基础设施建设和景观小品建设理念统统服从于这一主题，现就庭院灯这一设施的的设计构思和应用效果加以浅析。

一、赵苑庭院灯的设计构思

赵苑共有庭院灯六种，每种灯具的命名、立意、造型、色彩和细部装饰均结合赵苑的实际景观，围绕赵文化主题进行设计构思，通过从邯郸出土文物和史籍图献中提取赵文化符号，力求古朴典雅、美观实用，达到功能性、艺术性、文化性的完美结合，使其成为历史文化园林的重要组成部分，体现浓郁的战汉风格和独特的赵文化特色，可以说赵苑的庭院灯是自己独有的新颖造型。先将六种灯型一一加以分析：

1、威仪四方灯

赵国地处中原腹地，赵武灵王通过“胡服骑射”改革，雄踞七强，被称为“四战之国”。该灯型外方内圆，造型恢弘大气、典雅精致，装饰感强，体现了赵文化刚柔相济的特色，同时暗合古人“天圆地方”的思想。该灯位于南门外广场，共四盏，与门阙和辟邪雕塑从造型和颜色上，浑然融为一体，在整个南门外广场起到画龙点睛的作用。

2、熨斗灯

造型取自邯郸博物馆馆藏文物—东汉熨斗，该文物出自邯郸张庄桥1号汉墓，青铜材质，支架底端覆钵圈足底，装饰有锯齿及波浪纹，上端饰兽头，熨斗直柄勺状，上沿宽平，底部平底，较上沿略小。熨斗灯色彩体现青铜质感，纹饰突出，造型美观，用于北门区，与九宫城仿古建筑相呼应，提升文化氛围。

3、碧玉回纹灯

灯的主体造型取自赵国名宝—和氏璧，纹饰为凤鸟图案。相传赵氏祖先是食凤鸟卵而育，因此视凤鸟为图腾。灯头是和氏璧造型，柔和典雅、玲珑细致，纹饰精美，色泽体现玉的质感；灯杆为红色方形。用于南北主轴线，与北大门和氏璧雕塑遥相呼应。

4、赵风单面铜灯

该灯造型古朴大方，质感较强，灯头部分分三部分，上端是篆体“赵”字，中间是外凸平面光源，下端是和氏璧造型，上刻“受命于天、既寿永昌”八个小篆字体，设计精美，文化气息浓。用于南门内广场和一、二级路。

5、编钟灯

造型取自邯郸市博物馆馆藏文物，出土于邯郸涉县北关汉墓，青铜制品，形状扁圆，腔空，边缘浅月牙形，较上端大，装饰有乳钉纹，花纹细致精美。灯具色彩体现青铜质感，纹饰突出，主要用于西门内广场和一级路。

6、单头宫廷灯

该灯造型简洁大方，具有较强的宫廷感，体现赵苑皇家园囿区的功能和特点。用于二级路。

二、赵苑庭院灯的应用效果

赵苑庭院灯的光源采用低功率的节能灯，为日光色，夜间照明效果在满足基本亮度基础上，体现柔和、沉稳、高雅的整体氛围。白天论单个灯体，可以说是一个环艺雕塑；整条道路去看，可以说是文化长廊，而且“一路一灯、一路一景”，灯与灯相呼应、灯与建筑相呼应、灯与遗址相呼应，成为展示历史文化的重要载体。

外来游客游赵苑，印象最深刻的一是出自邯郸的成语典故，故事脍炙人口、寓意深刻、令人深思；二是赵苑的庭院灯，独特的造型、精美的纹饰以及深厚的文化内涵，令游客遐想连篇、流连忘返。

古典庭院景观设计范文

关键词：苏州古典园林；灰空间；空间流通性；视线

1苏州古典园林概述

苏州地处长江三角洲地区，属亚热带季风性湿润气候，自古以来有“鱼米之乡”的美誉。充沛的降雨，丰富的植被和纵横交错的河网，都促使了苏州园林艺术的良好发展。苏州古典园林最早可以追溯到春秋战国时期，吴王阖闾、夫差等先后在苏州城（时称姑苏）郊外建造了华丽的“姑苏台”、“馆娃宫”等。到了汉、唐以后，随着苏州商业的迅速发展，私家园林开始逐渐兴盛，寺院园林也逐步兴起。宋代苏州的造园活动盛极一时，产生了对后世影响深远的沧浪亭、万卷堂（网师园前身）等宅园。在经过元代的萧条之后，明清时期苏州园林艺术达到了鼎盛，据《苏州府志》记载，明代苏州私家宅院多达271处，著名的拙政园、留园、艺圃等皆成于此时期。清末民国之间苏州几经离乱，许多古典园林毁坏残破。新中国成立以后政府着手对古典园林进行保护、修复，乃至有今日尚有为数不少的古典私家园林可供学习。

从指导原则上来讲，苏州园林追求的是3个基本目标，即“天人合一”、“尊卑贵贱”和“贵和尚中”。其中“天人合一”与“贵和尚中”直接导致了苏州园林中“灰空间”的大量应用。具体到“天人合一”，代表着苏州园林与自然环境的协调思想：一方面，从居住环境出发，要求建筑居室透光通风、冬暖夏凉；另一方面，从园主人追求隐逸于山水的思想出发，建筑空间不能是完全的封闭自为空间，而需要有选择地向庭院打开，使园林使用者能从不同角度观察到自己所创造的微缩自然空间。而具体到“贵和尚中”，则是从中国传统理念中“和为贵”与中庸理念出发，从园林空间的表现上体现出“含蓄美”，即避免绝对的单一功能空间，创造多元化的流动空间、混合空间和模糊空间的园林特征。以上2条原则都使得苏州古典园林必然大量地存在并巧妙地运用“灰空间”。

2“灰空间”概念浅述

“灰空间”一词最早出于日本现代建筑大师黑川纪章。他引用安土-桃山时代的茶道大师千利休所提出的概念“利休灰”，对建筑空间的非单一性、非绝对性和渗透性进行了说明。“利休灰”是千利休发明的一种色彩概念，即将红、黄、蓝、绿、白等诸色混合，以形成纯度低的灰色来代替纯度高的颜色，从而阐释日本茶道文化的非左非右、两性包容的特点。而黑川纪章则把这一概念转移到建筑空间设计领域。黑川纪章指出，“灰空间，不能是一个四周完全封闭的中庭，它必须是开敞的，再次自然可被隐退，建筑与自然相互渗透”[1]。而具体到建筑设计上，就是大量利用走廊、庭院等过渡空间，并将其放置在重要位置上，以形成半室内、半室外，半封闭、半开敞，半公共、半私密的中介空间。这类特质空间一定程度上抹去了建筑内外部的界限，使两者成为一个有机的整体。

从功能上来讲，“灰空间”作为室内外的过渡空间，既有室内空间的某些特征，又不完全隶属于室内空间；既具有室外空间的通透性与开放性，又具有室内空间的诸多功能。因此，园林灰空间实际上充当了“室外的起居室”的作用，使得很多原本只能在室内进行的活动室外化。同时，“灰空间”所具有的与生俱来的流动性解放了人的视线，从而使得建筑与自然环境之间流畅地衔接，也有利于创造出“建筑中的自然”。“灰空间”在园林中所起到的调和作用，将众多的元素糅合在一起，避免了单调、绝对，从而创造出复杂多样的空间体验。

“灰空间”和“流动空间”一样，主要是针对欧洲近现代建筑中产生的功能主义特征和空间封闭的特点。中国古典园林理论中虽然没有论证过此类概念，但其实早已通过直觉的审美实践了这一理论。其中苏州古典园林尤为这种实践的翘楚。

3苏州古典园林中“灰空间”的应用

苏州园林“天人合一”和“贵和尚中”的指导原则，促使了园林中灰空间的大量应用。而具体到形式上则主要表现为亭、廊、庭院和门洞等。

3.1亭

亭是园林建筑中开敞度可能性最高的建筑形式之一。亭的形式有很多种，常见的方亭、六角亭、八角亭及圆亭的空间流动性最高，是最接近于自然环境的建筑灰空间。其结构除了顶与底之外，各面均只有亭柱分隔，视线可以透过其中任意一个面而投向四面八方。这样一来，就如同在亭的四周形成了一张全方位的画卷，又将外部空间的景色引入建筑内部空间来，形成了内外空间的交流。如拙政园的荷风四面亭，若没有亭顶，则人即如置身于连天的荷叶之中，是高通透度灰空间的典型。而若在亭中加一面墙，即形成廊亭或扇亭，其通透性则相对降低，但视线的引导性明显增强，其作用已类似于廊或榭，如网师园中的月到风来亭和拙政园中的别有洞天亭。有些亭结构更加复杂，在由柱子简单围合的基础上，又在内部加了一层结构，形成了第二度的空间，这样就大大增强了亭内的空间层次，产生了外部通透，内部相对封闭的结构。内部的结构通常是墙体，但墙体上又多开有窗洞、门洞等，这使得人坐于亭中时观看外部的景色又多了一层空间，形成了不同的视觉层次，如拙政园的梧竹幽居。还有一些亭子形式特别，如半园中的半亭，由两面墙体夹住，视野范围较小，也算是这一类空间中的特例了。

3.2廊

古典园林建筑中的廊也是空间种类极其丰富的一种建筑形式，既能使游人免于日晒雨淋，又可以起到分隔空间，增加景深的作用。廊的基本结构与亭有类似之处，即典型的承重结构为点状的柱式结构，从而大大地提高了空间的通透性。而与亭不同之处在于，人在廊中的停留方式是运动的，这与亭中静止式的观景有着很大差异：人在廊中活动时，运动方向沿着廊的建筑长向，而视线方向则多是与运动方向垂直或接近垂直的。这就使得廊的透景具有很强的方向性和引导性，同时人在廊中观赏景色也就有了很强的节奏性和连续性。廊亭还具有强烈的结构单元性，每两根柱子与屋檐、地面之间形成的方框形区域都能成为一幅框景，这也让廊外三维的自然空间二维化、绘图化了。两面都为柱式支撑的廊子通透性极佳，作为看的对象时能够同时对比性地采览两侧的景色，而作为被看的对象时则将原本浑然一体的空间一分为二，如拙政园中的小飞虹）。一面为柱而一面为墙的半廊具有更强的方向性，能强制行进中人的视野展向墙的反方向，再利用柱与柱之间的空间形成良好的框景效果。有些半廊的墙体上开有各种镂空花窗，亦即允许视线有限制地接触到墙外一侧的景色，又与另一侧完全开敞无余的景色形成了强烈的对比，极大地丰富了空间的视觉体验，如沧浪亭的外墙。

3.3庭院

庭院是建筑内部没有屋顶的部分。与亭、廊不同的是，如果以有没有顶部遮蔽作为界定标准的话，庭院灰空间属于室外空间，但它同时具有室内空间的许多性质。由于庭院的边界情况，可能有无数种不同流通程度的组合，所以庭院的空间多样性可以说是无穷无尽的。庭院灰空间最主要的作用是在连续的建筑空间中插入放松的自然空间，同时也是建筑与建筑之间的过渡空间。苏州古典园林中的庭院规模大小不一，存在的位置也各不相同。有的庭院可以让人进入到内部活动，如留园五峰仙馆前的庭院和拙政园海棠春坞的院落；有的庭院则纯粹由水面构成，形成了一个被建筑环抱的水空间，如拙政园的小沧浪水院；还有的则体量虽然很小，也无法进入，却在建筑空间的各个角落形成了一个个别具特色的活泼空间。这些庭院看似千差万别，实则都有一个共同的特点，即利用山石、植物、水面乃至天空等自然元素缓解了密集建筑群中的紧张气氛，达到了将自然空间引入建筑空间的作用。

3.4门洞

门洞虽然自身所形成的空间概念很弱，但它对于空间的分隔作用以及提示不同空间类型的心理暗示作用却非常显著，所以从广义上来讲，也是一种典型的灰空间。门洞最主要的意义是在封闭的边界上创造了能够穿透的过渡空间，从而使“内”、“外”的概念通过这一个短暂的空间体验混合在一起。门洞还具有很强的视线引导性，穿过门洞的视线因为增加了门洞这一层空间而更加深远。连续排列的门洞则具有更强烈的暗示意味，而门洞所带来的特殊光影效果，使空间看起来异常深邃。门洞的另一个重要作用与廊的柱子有异曲同工之妙，即将远处三维的景物提取至二维的平面上。与其它框景空间构景所不同的是，门洞本身还可以自由地变换形状，使得成景具有更强的选择性和艺术性。

除了上述几种主要的灰空间表现方式以外，苏州园林中还存在有大量其它的灰空间应用方式，如坊、榭、楼台、塔、窗洞、成组的乔灌木、假山等。其作用与上述的几种建筑构造类似，都是创造出自然与人工、内与外、远与近的空间相互融合的效果，使人在身处一种空间的同时体会到数种空间的特质。

4苏州古典园林中“灰空间”的应用对现代园林设计的启示

苏州古典园林是世界园林的宝贵财富，但苏州园林毕竟是建立在中国古代传统文化与生活方式基础之上的园林作品。在现代化城市的园林建设中，如果一味采取怀古、仿古的造园方式，只会使得新建园林的使用价值受到影响；但同时，如果我们完全抛去古典园林的精华，全盘照搬西方近现代园林中的大草坪、大水面的造园手法，势必又会使得园林丧失特点，而且常会有画虎不成反似犬的窘境。要创造出像江南古典园林那样拥有丰富灰空间的园林，需要抛开形式的束缚，从空间结构、视线控制和使用者的特点出发，从空间的景观和功能研究入手，用新的材料和新的景观元素替代曾经的飞檐画壁和假山古树，着力创造出面貌不同，但空间流通性和空间丰富程度都不逊于古典园林的现代园林，才是现代园林设计的最佳出路。（收稿：2012-12-10）

参考文献：

[1]黑川纪章.黑川纪章专刊[J].中外建筑，1984（6）

[2]朱建宁.中国园林文化艺术典型特征，LandscapeArchitecture，2010（03）

[3]肖志高.灰空间在现代公共建筑中的应用研究[D].湖南师范大学学报，2009（5）

[4]王淑华.园林设计中的灰空间[J].山西建筑，2009（3）

[5]陈英.苏州园林的空间意识和空间美感[J].中国园林，1994（4）

[6]李妍，余敏.苏州园林的造园艺术[J].平顶山工学院学报，2008（6）

古典庭院景观设计范文篇7

中图分类号：TU74文献标识码：A

摘要：在当今经济发展的洪流中，一方面对于传统文化的保护越来越重视，另一方面对于创新的呼声从未停止过。传承与创新是当今校园应担负起的责任，重视传统与现代的融合，功能与空间的融合，建筑与环境的融合是此次规划的核心理念。

一、工程概况：

盘锦高级中学盘山校区是由盘锦华发教育投资有限公司投资兴建的学校，占地约6.778万平方米，总建筑面积约3.746万平方米，是一所园林化、网络化的新型现代化学校。其办学规模为高中36个班，1800个学生，包括教学楼、综合楼（报告厅）、体育馆及宿舍楼等建筑。以“文化传承，与时俱进”为己任，以培育现代人、国际人、艺术人、健康人为目标，聚天下英才、办精品名校。

新校区选址位于盘锦市盘山县，地块位于府前大道南侧，305省道西侧，总占地面积67780.27平方米，地块南北向长约215米，东西向宽约为390米.基地西侧，南侧紧邻规划中的华发新城小区，东侧以沟盘运河与305国道相邻，整体地势平坦，环境安静，交通便捷。

二、设计理念

在当今经济发展的洪流中，一方面对于传统文化的保护越来越重视，另一方面对于创新的呼声从未停止过。传承与创新是当今校园应担负起的责任，重视传统与现代的融合，功能与空间的融合，建筑与环境的融合是此次规划的核心理念。

1．传统空间与现代教学功能相融合。

当今世界的文化理论、教育理论是万象纷呈的，无论是以应试教育的观念、还是以素质教育的观念来看待学校的功能设置，无论是满足我国现行的建筑设计规范、还是以融合的思想来继承中华传统乃至借鉴西方的文教精华，一所面向未来的学校应该有足够多的空间场所，包括教学空间和学生下课的休息活动交往空间，同时这些空间还应该具有功能上的灵活性，以承载随时间维度而变化的丰富多彩的教学活动。

2．新古典主义建筑风格与自然园林相融合

根据基地特点，建筑风格上采用西方新古典主义，将怀古的浪漫情怀与现代功能需求相结合，整个学校建筑群着重表现的是一种历史感，一种文化纵深感，就像一首充满着丰富的典故和历史隐喻的意境美好的诗歌，在其表面形式和文化蕴涵之间，创造了一种立体的美学合成；建筑空间上借鉴中国园林亭台楼榭的处理手法对休息空间进行设计，通过建筑局部平面和立面造型上的变化，营造出了有趣、活泼的建筑休息空间；园林的设计运用了中国传统园林的设计手法，不同的庭院通过搭配不同植物和铺装，塑造了不同庭院景观，建筑与自然园林融合，充分体现出传统与现代的结合，创造出天人合一，和谐自然，内外沟通的校园氛围，一个层次丰富的校园建筑群体展现在人们面前。

三、总平面设计

1．总体布局：

学校的整体规划是根据地块的退让特点进行设计，采用由西向东，由北向南，四排建筑层层递进的方式进行布置。教学区布置在地块的西侧，行政楼与教学楼的合围形成了3个内庭院，综合楼布置在地块中部，宿舍和运动场布置在东侧，整个建筑群动静分区明确，内外分区合理，并且项目用地达到了最大化。

2．环境布局：

校园景观绿化以园林绿化布局为基础，规则与自由相结合，点线面结合，虬枝拂地，营造出校园的繁花似锦，硕果累累，反映出新校区焕然一新的面貌。

3.道路规划与交通组织：

a.人车分流的交通系统。

校园道路采取“人车分流”的交通系统。北侧入口为人行出入口，旁边设有专门的临时汽车停车场，接待来访车辆。校园东北侧设有次入口，且步行及车行口有效分离，步行入口则可直接通向公共区，进而通往教学区、宿舍区。东北侧进入校区的消防环道拟借用操场跑道和草地，西侧联结停车场至城市道路。

b、风雨走廊形成多功能复合空间

园林化的风雨走廊连接各功能区块，同时成为学习休憩观景的多功能复合空间。人行道结合入口广场，风雨连廊和庭院走廊，大量连廊将教学区与生活区等紧密相连，这些连廊相互交织却井然有序，既方便学生使用，又结合景观，相映成趣，既避免了雨天学生打伞穿越室外湿有场地的安全隐患，同时，连廊的穿插围合也形成了层次丰富、疏密有致的院落空间，营造出了别具一格的校园式景观。

四、单体设计：

追求传统与现代结合，建筑与自然的和谐统一。建筑采用新古典主义风格，运用坡屋顶、老虎窗等建筑元素，立面颜色以红棕色和白色为主调，整个建筑沉稳、大气又不失精致，表现出建筑独特的人文气质，成为该区域的一个亮点。

1.教学楼

教学区位于校区的西侧，由三个院落组合而成，建筑为三层，前低后高，由前向后逐步抬高。，主入口位于北侧沿街处，通过入口的大厅，由北往南分别递进三个庭院组团，既互相独立，又自成一体，院落内由跑马廊联系，结合连廊局部放大的公共活动区域，形成既自成天地，又联系紧密的建筑群，通过连廊相互沟通，在空间创造出一种园林“奥如旷如”的意境。同时三个庭院通过建筑局部造型的变化，局部设置的亭台楼榭，又各具有各自不同的个性，园林根据三个庭院不同的性格相得益彰的配置了不同风格和景观和主题，整个建筑和庭院有机的融合在一起。场地景观设计加入的部分水体，为学生提供一个可游可憩的轻松环境，环境优美，氛围宁静，既便于管理，又具有特色。建筑采用新古典主义，老虎窗、坡屋顶的运用形成了高低错落，层次丰富的建筑形态。

另外，对于班级的普通教室而言，国内传统的学校通常配置简单、面积较小，而盘锦高级中学盘山校区以标准教室理念而设置的班级教室建筑面积达90平方米，除了传统教室所配备的基本设施之外，标准教室外还增设了衣物柜和书包柜，预留了多媒体教学空间。教室的外廊设计了净宽2.4米，甚至3米的外封闭走廊，除了便于疏散和课间休息外，还可以作为班级的展示空间，室外空间上的富裕机上室内布置上的自由，这无论对于技法教室自身的教育热情还是实现学生在学习中主观能动性的发挥，都将提供可靠保障。

2.阶梯教室

在教学楼与宿舍楼之间，设计为一个300座的阶梯教室，平时可开展公开课，学生汇报等综合性活动，这部分成为联系教学区和生活区的纽带。

3.宿舍楼

宿舍楼位于校园的东侧，由一座6层建筑组成，包括了5层宿舍和1层食堂。食堂在北侧还设有单独的后勤处入口，方便使用，外立面设计中，底层采用连廊与教学区相接，建筑风格与色调与教学楼呼应，以期达到于校区整体的和谐感。

4.体育综合馆

体育综合馆运集中设置在宿舍区的南面，馆内设计了6个羽毛球场，6个乒乓球场，舞台及化妆间等配套。室外运动区包括400米跑道标准球场，8个篮球场，4个排球场。该区域远离教学区而靠近宿舍生活区，对教学区影响最小，最大化的方便学生课余时间的体育活动。

五、环境设计

古典庭院景观设计范文篇8

关键词：景观中国传统园林平面布局空间体验

一、景观

“景观”一词最早出现在希伯来文本的《圣经》（theBookPsalms）中。在新华字典（2001年修订版）里，“景观”指的是自然景色或人文景物。如今，景观已经深入我们的生活，它同设计规划、生态、园林、建筑物、人文等紧密联系，是一个外延广阔、内涵丰富的词汇。

景观设计有别于二维设计或者三维创作，它要求参观者能在一个四维的空间里对其进行体验。因此，本文将就景观设计里的景观空间设计部分进行探讨。而在景观空间设计部分，笔者认为中国传统园林的审美体验有着精湛的内容，在中国现代景观空间设计中能够得到借鉴和运用。这对于延续中国传统文化、增强民族文化意识、创造具有中国特色的现代景观具有重要作用。

二、中国传统园林空间的审美体验

中国园林具有悠久的历史，在园林创作上也有一系列经验。“虽由人作，宛自天开”，这是明代造园家计成在《园冶》中对理想园林的设想，同时成为中国几千年造园思想的精髓，对自然生态的关注与尊重是中国传统造园的立足点。在关注人与自然关系的今天，我们对于中国传统造园经验的学习将更有助于人与自然关系的和谐发展。

1.平面布局

中国的造园讲究山水画般的深刻立意。怎样使参观者通过观赏眼前的美景，进一步在意识形态上领略更深刻的造园意义，是传统园林中对“意境”的追求。

造园者或者通过景点由大到小的排列顺序，或者通过景点的串联，或者通过围绕中心景点布局次要景点等方式，来实现平面的景观规划设计。无论采用什么样的布局方式，中国造园布局讲究的几乎都是“起点――前奏――高潮――尾声”这样的景观平面布局。而这看似简单的景观平面布局公式却包含着千变万化。布局规划可以如北海画舫斋般简单易懂，也可以像苏州留园那样多变化，比如，苏州留园由入口（起点）经走廊到古木交柯院（前奏1），然后看中部的园景（高潮1），再经过小巷到东部院落（过渡），看五峰馆前院（前奏2），途经东部院落到鸳鸯厅（前奏3），然后到达冠云楼前院（高潮2），接着北院景色与西部园景（尾声）。诸如此类的典范不胜枚举。

2.空间体验

怎样在四维空间中达到“步移景异”的效果，是传统园林中对空间体验的研究和体现。为达到“天然之趣”的效果，传统园林在空间设计上讲究收放有序、藏露得宜。

一般的空间体验序列是按照“收――开――收”进行的。在各个景观节点的空间感营造上，传统园林也有值得学习的经验。在对空间的“收”上，可以采用的方法多样，如曲折萦回的走廊、视线局促的小院或者天井等。在对空间的“适度开”上采用的方式也让人印象深刻，如经典的漏窗设计、含蓄的障景手法、造型独特的各类门洞等。而在对空间的“开”上，更令人拍案叫绝，如视线开阔的庭院、有较大景深的院落等。

三、创造具有中国审美体验的现代景观空间

随着经济全球化的发展，文化也面临着被全球化的危险。在这个紧要关头，许多景观设计师提出要保护、继承和发扬传统文化。在继承和发展传统园林审美体验的大前提下，对于园林空间体验的学习不仅能增强景观空间的文化特性，让景观更加深邃，还要能很好地结合新材料、新技术，实现现代景观设计对传统景观的继承与发扬。

1.经验的借鉴

在文化的借鉴与创新上，日本具有较为成功的经验。中国的造园经验传入日本之后，日本开始了对中国造园经验的学习，并在保持文化精髓的前提下根据日本国的审美、地理条件、物产等特点发展出了具有日本特色的园林――枯山水和茶庭。另外，日本对小面积景观的营造经验也是值得学习的。同样的推理，我们是否也可在保留下传统精髓的同时，根据当前人们的审美、物产、技术等特点创造出具有中国特色审美体验的景观呢？

在景观空间审美体验上，近代的中山陵为我们提供了中西方景观结合的成功经验。由中山陵的平面布局上可以明显体会出其设计脉络：由牌楼正式进入中山陵（起点），经过长而规则的林荫道到达碑亭（前奏），再经宏伟的石阶来到祭堂（高潮），最后来到墓室（尾声）。在空间体验上，中山陵同样震撼人心：收（起点）――适度收（前奏）――开朗（高潮）――收（尾声）。中山陵的整个景观空间序列清晰而不古板，设计线条简洁而震撼，在近代中国景观历史上具有重要的地位。

2.创造性思维

设计师们也一直在思考怎样来继承和发展中国传统文化。而新苏州博物馆的出现似乎给了我们一个很好的提示：具有中国传统园林的轮廓，但同时又具有时代特征。

新苏州博物馆具有中国传统园林的空间审美，但营建方式却是当代的。在平面布局上同样遵循“起点――前奏――高潮――尾声”的格局。由入口（起点）进入，到达前厅部分（前奏），由走廊到达中心主庭院（高潮），再进入后部小院落（尾声）。在空间体验上依然能够找到“收――开――收”的规律：收（博物馆入口）――适度开（前厅）――收（走廊）――开朗（主庭院）――收（后部小庭院）。各个景观节点的空间感营造，体现出了传统审美体验的魅力，如具有传统印象的走廊部分、具有江南风情的主庭院、具有精致构图的主庭院石景、具有传统神韵的漏窗设计等。

从平面规划到空间体验的把握，继而到细节的营造，新苏州博物馆无不体现出了中国传统审美体验在当代的成功运用。它的出现，无疑为当代的景观设计师有重要启示：在当前的社会情况下，具有传统审美体验的景观设计是可行的，是受欢迎的。

综上，“天下有大美而不言”，大自然的魅力是无法超越的。只有很好地理解与运用前人成功的造园经验，才能在景观上创造出“诗情画意”般的景象。

参考文献：

[1]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，1986.

[2]潘西谷.中国建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2004.

[3]陈志华.中国造园艺术在欧洲的影响[M].济南：山东画报出版社，2006.

古典庭院景观设计范文篇9

关键词：中国古典园林主要特点外国园林景观设计

一、中国古典园林景观发展简况

中国古典园林景观独具风格，具有深厚的积累，其优秀的造园艺术被誉为世界园林之母，对世界园林景观设计的发展产生了深远影响。

（一）中国园林自夏商周时期至今，主要经历了以下六个发展阶段：

1.早期：商周及春秋战国时期的苑囿所谓“苑”，是为帝王营造于都城郊外的园，也就是在一块郊野地里放养一些野兽供帝王行猎作乐。西周时期，“苑”也被称为“囿”。“囿”为圈养动物的园子，在囿中饲养各种禽兽、鱼类，挖池沼、筑高台，并在台上建筑宫室以供帝王享用。

2.形成期：秦汉时期的建筑宫苑，在囿的基础上发展出了一种宫室园林式的“建筑宫苑”，具备风景式园林的特点。典型代表为秦代的上林苑和汉代的建章宫。上林苑：秦始皇三十五年，在渭水之南的上林苑营造新宫，这就是历史上有名的阿房宫。建章宫：汉武帝刘彻于太初元年建造的宫苑，共建有12处宫苑，以建章宫为首。

3.转折期：魏晋南北朝时期的自然山水园景观和寺庙丛林景观是中国山水园林景观的奠基时期。自然山水园：魏晋南北朝时期，战火不断，民不聊生，但皇室仍然大兴土木营建宫室。至南北朝时，社会暂时稳定，士大夫阶层也开始关注自己的居住环境。为了随时能享受到大自然的山林野趣，自然式的私家庭院应运而生，并逐步影响到宫室的建筑格局，皇家园林景观也转向以自然山水为主的自然山水园景观。寺庙丛林：佛教在魏晋时传入中国，南北朝时期发展极盛。寺庙大多选择在地形奇特、环境清雅、丛林茂盛的山林地，因而寺庙“丛林”成了佛教圣地的代名词。寺庙丛林的兴起，促进了我国对名山大川的开发。

4.发展期：隋唐写意山水园景观为中国山水园林的全面发展期。隋唐时期政治相对安定，经济繁荣，文化水平较高。这时期的山水园林是对前期园林的升华，强调写意的特点，即采用简约的手法，强调意境，富于诗情画意，虽效法自然又高于自然，不求形象，但求神似，再现一个精练、概括的自然景观。

5.成熟期：园林发展至宋朝，由于经济的进一步发展，造园更加普遍。从都城到地方，从帝王贵族到平民，造园的地区和规模都得到扩大。这一时期的园林形式追求自然，善于抒情表意；手法自然灵活，善于叠山理水；从整体布局出发，巧于因景设点。

6.繁荣期：明清时期的皇家山水宫苑及江南私家园林是中国古代园林景观的兴盛时期。明代已有专业的园林匠师。现在我们见到的皇家园林与私家园林景观，绝大部分都是这一时期建造。皇家山水宫苑典型的代表有：圆明园、颐和园、承德避暑山庄。江南私家园林这一地区具有造园的自然环境、经济条件、和人文氛围。

（二）理论著作

《园冶》：明代造园家计成于1631年完成，是中国古代留存下来的唯一一部园林著作。书中提出了“相地合宜，构图得体”、“虽由人作，宛自天开”的设计原则。这些原则至今仍是中国传统造园的重要准则。这种自然主义倾向与中国传统风水学所倡导的“屈曲生动，谐和有情”的美学观念是一脉相承的。

（三）中国古典园林的主要特点

中国古典园林通过对自然景观的抽象、提炼和概括，最终再现自然的神韵，它不是单纯地模拟自然山水景观。其特点如下：1.具有东方传统园林的风格。2.富于诗情画意。3.具有地方风格。

二、外国园林景观发展简况

世界园林按地区分东方园林、西亚园林、欧洲园林三大系统。其中东方园林以中国为代表，影响日本、朝鲜及东南亚，主要将自然、人工山水、植物和建筑相结合；西亚古代园林主要以叙利亚、伊拉克及波斯为代表，以花园与教堂为主要特色；欧洲古代园林以意大利、法国、英国、俄罗斯为代表，各有特色。

（一）日本传统园林景观

日本园林风格与中国园林风格相近，同属自然式风景园林。尽管受中国园林对影响很大，但日本园林由于能较好地结合本土有利的地理条件（四面环海，风景秀丽）和文化传统，最终形成了独具民族特色的日本园林而享誉世界。营造出了极具日本特色的枯山水园林景观。

（二）古埃及与西亚园林景观

古埃及的园林是经过人类改造后的自然几何式，并且有明显的中轴线，平面基本为规则式的方形。四周有围墙，入口处建塔门，园内成排种植庭荫树，园林中心一般是矩形的水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。

（三）欧洲传统园林景观

从十四五世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从仅对私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。欧洲传统园林景观主要经历了以下七个发展阶段：

1.传统公园（古希腊时期）古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术。园林一般位于住宅的庭院或天井之中，呈几何式布局，中央有水池、雕塑和花卉，四周环以柱廊，这种形式为以后的柱廊式园林的发展打下了基础。其后，以雅典城邦为代表的民主政治带来文化、科学、艺术的繁荣，出现了供人们公共活动和游览的园林，园内出现了林荫道并在其下设置桌椅，灌溉水渠也演化成装饰性水景，人们可以在此散步，哲学家可以在此辩论。

2.别墅园林（古罗马时期）古罗马继承希腊传统发展了山庄园林，在文艺复兴时期又发展出别墅园林，或称意大利台地园。为了夏季避暑，这些别墅庄园多建在郊外的山坡上，居高临下，可鸟瞰周围的原野。

3.宗教园林（中世纪）公元476～1453年，欧洲进入了近一千年的中世纪。中世纪城市的发展，为后来园林的设计打下了良好的基础。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙后，为比利牛斯半岛带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格（庭院中部为十字形水渠，各种装饰变化细腻，喜用瓷砖和马赛克作为饰面）。后来，这种类型的园林又被西班牙殖民者带到了美洲，影响到美洲的造园和现代景观设计。

4.庄园（15世纪初叶），随着文艺复兴运动的兴起，欧洲园林进入到了一个空前繁荣发展的阶段。大规模的园林庄园在意大利源源不断地涌现。位于高处，豪华的庄园主住所，但并非一般人认为的城堡。

5.花园（15-16世纪）意大利的园林随着文艺复兴思想的兴起在欧洲大陆广为传播。文艺复兴时期的园林继承了古罗马园林的特征，依山坡而建，视野较好，成为坡地露台花园。园林平面是中轴对称的几何形，尺度宜人，在轴线中间和两侧布置了美丽的绿篱花坛、变化多端的喷泉和瀑布、常绿树、各种石造的阶梯、露台、水池、雕塑、建筑及栏杆等。

6.现代公园（17世纪至18世纪末）17世纪中叶，英国爆发了资产阶级革命，在“自由、平等、博爱”的口号下，新兴资产阶级统治者没收了封建贵族的宫苑和私园，向公众开放，并将其称为公园（publicpark）。1858年美国建筑师奥姆斯特德（FrederickLawolmsted）设计的美国纽约中央公园，是有史以来第一次为普通大众设计并修建的大规模公共性景观，它开创了有计划地建设城市园林绿地系统的先河，成为真正意义上的现代城市景观设计和公园建设。

7.混合式园林（19世纪）整个19世纪，欧洲园林尽管在内容上已经产生了翻天覆地的变化，但是在形式上并没有创造出一种新的风格，正如绘画、雕塑、建筑等其他艺术领域在此时期所经历的一样。19世纪以后，公园日益引起大众的普遍关注，同时，小庭院的设计建造也颇为兴盛。景观设计师植物知识的扩展和植物材料的日益丰富，为设计不同主题的小庭院提供了丰富的素材，这些庭院更多地体现了造园者和园林主人在园艺上的兴趣。

参考文献：

[1]刘滨谊.景观学学科发展战略研究.风景园林，2005.2

[2]梁艳.山色湖光共“一楼”——浅探中国现代园林艺术的营造艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2005.3

[3]赵国叶.我国现代园林发展方向.山西林业，2006.2

古典庭院景观设计范文1篇10

关键词：古典园林；植物；配置；艺术

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）02-0041-01

一、植物配置在中国古典园林中的作用

中国古典园林在世界文化史上有着举足轻重的地位。中华民族的悠久历史让中国古典园林有着深厚的文化底蕴，宁静、深远、优雅、含蓄、内敛之美使中国古典园林散发出别于他物的魅力，园林中配置的植物则更好地营造出了丰富的意境，提升了中国古典园林观赏效果和艺术水平。

中国古典园林中的植物品种较少，但其通过不同的种植方式，巧妙的搭配手法以及植物本身的独特特性创造了极为丰富的庭院空间，从而渗透和演绎了中国人的物质文化和精神文化需求。纵观中国古典园林的发展，不难发现，植物在配置手法上突显了一致的原则。

二、中国古典园林的植物配置原则

（一）地域性――因地制宜

在景观设计中，不论是古代的园丁，还是现代的设计师，都必须遵循两大原则：一是科学性，二是艺术性。两者是辩证统一的，也是塑造优良景观的前提。自然界的生存原则决定了生物的生长环境必须满足其生物学的特性，气候条件1、温度、湿度、土壤等因素都是制约着植物生长的关键，因此，植物的生长要求使得我们必须遵循科学性的原则为其选择良好的生长环境；同时，本土植物能够更好地适应当地的生长环境，这是不容质疑的生物天性，因地制宜地种植才能使得植物充分发挥其自身优势，绽放出最佳的艺术形态，将其美学价值最大化。

（二）季相原则――月月有花，季季有景

环顾中国古典园林，我们会发现很多庭院、建筑或景观小品会以本园的植物命名，如“梅园”、“荷花厅”、“玉兰堂”、“修竹廊”、“听枫园”等等。为了追求园林中不同的季节会呈现不同的风景，不会因花开花谢而感到惆怅无赏，在园林植物的配置上，一般都会考虑到四季的植物景观变化。春季可有迎春、丁香、桃花粉饰园林，夏季可用垂柳、荷花、紫薇点缀园林，秋季可使银杏、红枫、桂花妆扮园林，冬季可令腊梅、黑松、龙柏修饰园林。避免单调、造作和雷同，达到春季繁花似锦，夏季绿树成荫，秋季叶色多变，冬季银装素裹，景观各异，近似自然风光，使游人有一种身临其境的感觉。让四季景致在统一中求变化，变化中又能统一，完善并巧妙地展现出了院内的四季风光。

（三）色相原则――色相配合

由于植物的不同特性，其观赏侧重点也有所差别。植物的色彩可被看做是环境情感的象征。色彩直接影响着一个空间的气氛和情感，鲜艳的颜色给人以轻快、欢乐的气氛，而深暗的色彩给人以冷清、抑郁的气氛。冷暖色调的调和，前后背景色的搭配，不仅可以鲜活园内景致，更能影响人的情绪。植物的形态和质感对其视觉和触觉效果也有着极大的影响，不论是色泽光亮，亦或是深沉淡雅粗糙的质地都使植物有着不同的特色，加之花叶形状变化多端，配合色彩的丰富多彩，如鲜红的蜜桃、金黄的银杏、洁白的玉兰，翠绿的松柏都可成为园中的点睛之笔，让原本朴素恬静的园林、庭院变得生动有声。

（四）植配原则――层次合理，因景制宜

利用植物的不同高度，冠幅大小，颜色差异、形状变化进行合理的分层和色彩搭配，疏密有致，错落有序，使得空间层次和色彩更加丰富。常见的是以高大乔木作为背景植物，栽植密度比较大，有的甚至形成颜色深沉的视觉屏障，再植高度适中，颜色中和的灌木作为过渡层，前景植物则挑选颜色明快艳丽的花卉或灌木丛加上地被植物的衬托，植物由高到低，由疏到密，色彩由浓到淡，使得整个画面有了节奏感和韵律感。园中各景各物都自有尺度，那么，为了避免杂乱无章，植物的配置在追求层次丰富的同时也要注意与周围建筑物或景观小品的比例关系协调，在对比中寻求统一，形成稳定和谐的园林景观。

（五）珍古原则――珍惜古木

计成在《园冶》中曾提到：“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。”也就是说，构建房屋容易，百年成树艰难。树龄越大的树木越是经历了岁月的沉淀，经过了长时间的生存考验，对于环境有着极强的适应性，突出了地域特色，有着不可估量的价值。其次，古树名木不仅能够勾勒出园内的文化底蕴，还能营造出深远意境，对构造园林气氛非常重要。如若建筑与古木产生矛盾时，宁移建筑一里，不动古木一毫，这样的“迁就”也是合情合理的。

三、结语

植物的配置很大程度上影响了中国古典园林的格调，牵动着整个园林的氛围。作为中国人长期流传并继承的居住场所，古典园林提升了人们的生活质量，使得中国人有了诗意的栖居地。禅宗产生意境，意境感染人心，植物的配置也极好的渲染了园中意境，从而达到净化人心的效果。因此，在古典园林的植物配置上，继承者们必须沿着前辈的行走路径前行，同时，在保留中国古典园林文化精髓的基础上努力探索、创新，将生活、生态、艺术紧密结合，达到“天人合一”的境界。

古典庭院景观设计范文篇11

关键词慈缘禅寺；寺庙园林；植物景观

中图分类号S757.2+1文献标识码A文章编号1007-5739（2016）08-0172-02

AbstractTakingtheplantlandscapedesignofCiyuanTempleinHuai'anforexample，theuseofChineseclassicalgardeningpracticesandotherrelatedtheoriestempleplantlandscapewereelaboratedbygreengardensinordertohighlightthecharacteristicsofChinesebuddhisttemple，showingtheelegantdaneanortheofthetempleofcontemporary，creatingalandscapecompositioncombinedlandscapearchitectureandculturetogether.

KeywordsCiyuanTemple；templegardens；plantlandscape

1概述

1.1寺庙园林

中国古典园林一般分为皇家园林、私家园林和寺庙园林，其中寺庙园林包括佛寺、庵堂、庙宇、道观等佛道两大宗教以及儒教如孔庙建筑的附属园林。

寺庙园林禀承了佛教（超尘脱俗、恬静无为）、道家（清净无欲、修养内丹）的主旨，庄严肃穆的宗教场所通过园林化而更加赏心悦目，从而成为中国古典园林的重要组成部分[1]。

1.2寺庙植物景观

寺庙植物景观是指寺庙园林中的绿化景观，具体主要包括寺庙建筑植物景观、寺庙内庭院植物景观、寺庙其他空间植物景观等，同时也泛指寺庙内的所有的天然形成与人工栽植的园林植物景观。

很大程度上，植物景观对寺庙园林环境的氛围营造具有不可替代的作用，除了园林美化等功能外，对突出禅宗文化主题、体现寺庙园林植物景观文化内涵起着重要作用[2]。

2植物景观在寺庙园林中的作用

2.1烘托建筑空间

景观植物让寺庙园林呈现出了庭院的特色[3]。植物景观是建筑室内空间的延伸，美妙的园林绿化与庄严肃穆的宗教建筑融合一体，相得益彰，建筑结合山林绿地，变化中统一，才能更好地烘托宗教氛围。寺院建筑与植物的关系，已不单是建筑与植物的衬托、对比，而是生命与神灵的融合、是不可分割的寺院文化景观的整体[3]。

2.2强化宗教意境

意境，是中国古典美学高度浓缩的结果，其中积淀着十分丰富的文化内容[4]，始终贯穿于中国传统文化的形成与发展过程中。中国的寺庙园林也有着深厚的文化底蕴，很多古代诗词及民众习俗中都留下了赋予植物人格化的优美篇章[5]。完美的植物选择与巧妙的配置手法，不但从植物自身的内涵表达寺庙的园林意境，同时通过植物配置形成的不同序列空间也可以来营造博大精深的宗教意境。

2.3见证悠久历史

我国有许多古典诗词是描写寺庙的园林之美（如“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深”），寺庙的植物造景是集植物学、美学、宗教文化的综合艺术。寺因木而古，木因寺而神[6]。中国古代的建筑以木构架为主要的结构方式，风雨剥蚀，难以久长，修葺重建后缺乏古意。而名木古树不仅高耸巨大，而且具有强力的形体美，给人以幽深古远的历史沧桑感[7]。现实中保存至今的名木古树多与寺庙有关，由于人们对宗教的信仰，使得寺庙周围的树木因神化而免遭破坏，历代相传，蔚为壮观[8]。因而，古树名木，配合周边的自然风景，更加见证了寺庙建筑的悠久历史，源远流长。

3淮安慈缘禅寺植物景观设计

3.1项目概况

淮安慈缘禅寺位于淮安市淮阴区南昌北路以东，南接古黄河，北临淮阴软件园，中间由滨河路通过，总绿地面积约61200m2。慈缘禅寺位于东方母爱公园内，建筑占地面积约8400m2。建筑分为横向三组建筑群，由西向东分别为三圣殿院落、爱心塔院落和大雄宝殿院落，全寺设计采用汉唐风格，庄严古朴，外观上遵袭汉唐白、灰、栗色三色为主调。慈缘禅寺安址于古淮龙脉之地，兴起于文化爱心之都。将成淮河流域一大景观亮点，市民休闲心灵家园，城市人群信仰核心，人文素质培训基地。由于本项目是在原有的东方母爱公园的基础上进行改造设计，因而现场有不少较好的植物绿化资源，在尽量最大化保留现有植物的基础上进行设计，从而创造出独特的寺庙园林意境，是本项目的主要难点。

3.2现状分析

一是寺院山门地区，铺装面积较大。入口绿量少，主入口气势不足；二是寺院水域驳岸周边的植被退化严重，乔灌木缺乏，水生植物长势不良并缺少变化。三是寺院主体绿化空间配置杂乱，缺乏灌木和地被植物，草地退化严重。四是寺院内庭院绿化尚未配置，建议种植以高大乔木为主，多选取庄重严肃植物如银杏松柏类植物等。

3.3设计指导思想

3.3.1突出独特寺庙风貌。要根据寺庙的规模、年代特点、建筑风格、文化意境等因素综合考虑，体现独特的绿化风格，表现出寺庙的精神风貌。

3.3.2充分体现爱心文化。要结合本寺庙的宗教特点，有利宣传爱心观念与慈悲情怀，使绿化适应性、实用性较为突出。

3.3.3合理布局全面规划。应做到全面规划、合理布局，让人们从中领会园林绿化空间的层次、对比、虚实、明暗的变化，以更好的起到净化、绿化、美化环境的作用。

3.3.4创造优美风景构图。要因地制宜地选择乡土树种，通过翠柏环抱、桃柳相承、拟态莲花、名花果树等植物的多种配置形式和树种的选择，创造出佛国净土、世外桃源的美景圣境，使人们触景生情而升华到理想美的园林“意境”之中[9]。

3.4具体设计方案

3.4.1山门入口区植物景观设计。山门入口区从入口山门一直到爱心塔前广场构成一条笔直的主入口轴线，东侧现有一片孝顺竹林，入口阶梯两侧为银杏间植桂花的树阵，整体主入口气势不足，没有佛教入口空间的庄重感与仪式感。改造手法为加强山门入口的轴线感，移植桂花，改为2排笔直的银杏树阵，银杏木质细腻，佛家常用银杏木雕刻千手佛像，故有佛指甲之称，道教、佛教的宫、观、寺、院中多植此树以示吉祥[10]，表达游人未入佛寺心先静的情绪营造。两边结合原有的竹林，种植雪松、油松等浓密的常绿针叶植物作为背景，前面配合连翘、海棠等观花植物的点缀，下层用金森女贞、金丝桃、银边黄杨、紫叶小檗、大花萱草等构成宛若祥云般图案的草花地被，整体呈现出庄严又不乏生趣的多样化的园林景观。爱心塔前广场种植3组高大的罗汉松形成点景，罗汉松树形优美，长寿，绿色的种子下有红色种托，好似许多披着红色袈裟正在打坐参禅的罗汉[11]，优美的姿态迎接四方善男信女，长寿的特征暗喻寺庙香火源源不断，代代相传。

3.4.2宗教活动区植物景观设计。宗教活动区主要包括三圣殿院落、爱心塔院落和大雄宝殿院落内庭院及广场空间。均由建筑围合而成，其间分布着数个绿化空间，作为佛教活动举办的主要场地，因而绿化种植以庄严肃穆的规则式为主，自然式为辅，层次丰富，总体体现出“曲径通幽处，禅房花木深”的幽深禅境。爱心塔内庭院广场对称分布4块绿地，在每块绿地的银杏旁左右各栽植金桂1株，罗汉松3组，下铺栀子花，洁白芬芳，此花为佛家供奉香案的主要花卉，金秋十月，银杏金黄，金桂飘香，气势壮观。三圣殿内栽植4组日本五针松，搭配马尾松与油松，造型独特，下铺吉祥草，此草为吉祥童子为佛祖打坐所铺，塑造佛法玄妙之感，建筑墙角点缀几株腊梅，“便从雪去还传信，才是春来即幻身”，清幽雅静，表达佛教修行方法之一：“安静而止息”。东侧大雄宝殿内庭院用毛杜鹃结合南天竹绿篱衬底，红绿相映，上面种植栾树、四季桂、迎春，建筑墙角散植紫竹、佛肚竹、罗汉竹等，体现“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非般若”的佛性，竹子是佛教教义的形象载体，节与节之间的空心，是佛教概念“空”和“心无”的形象体现。

3.4.3滨水观光区植物景观设计。三圣殿院落与爱心塔院落之间有一景观湖面，取名“菩提湖”，中心堆一岛屿，命名“慈悲岛”，与爱心塔主题呼应，现有植物主要有水杉林、雪松林、香樟林、女贞林以及垂柳、碧桃、石楠球等植物组团，但多层次杂乱，空间单调。改造手法为，增加水生、湿生植物品种，构筑潇洒飘逸、生趣盎然的滨水植物景观。春夏，结合原有的水杉林与柳树，搭配池杉、马尾松、墨西哥落羽杉组成湿地针叶林，孕育游人的宗教心态，表现宗教玄奥深远的意境。并增加碧桃、紫叶桃、红梅、木槿等花灌木“相得益彰、引人入定”，秋天，结合原有榉树，增加红枫、乌桕、重阳木、三角枫、五角枫、枫香等色叶树种呈现一片绚丽多彩的风景，倒映水中如诗如画。结合蜿蜒曲折湖岸线，在湿地边缘连片种植芦苇、水生美人蕉、德国鸢尾、再力花、唐菖蒲等清新雅致的湿地植物，水中种植莲花、睡莲等，表达佛祖用莲花来形容大千众生的千差万别，隐喻了“人人同具佛性”的道理，慈悲岛上结合原有的桂花、银杏、广玉兰、海桐球等，增植红豆杉及墨西哥落羽杉等尖塔形植物形成骨架，同时点缀日本晚樱、碧桃、金丝垂柳、丰花月季等乔灌木构成丰富多彩的季相变化，三株珙桐树搭配原有景观亭，相互映衬，柳枝轻抚水面，暗喻爱心塔中观音大士抱慈悲心普度众生，意境幽邃深远，佛教寺院的禅悟得以触发。

3.4.4生态游览区植物景观设计。生态游览区为禅寺主体空间，即为寺庙周边空白的空间，由园路划分成大小不等的数块绿地，用植物进行园林环境和氛围的营造，增添世俗的气氛，用植物来点缀空间，消除寺内空间的压抑感。现场保留了原东方母爱公园的植物景观，如广玉兰林、香樟林、银杏林、樱花林、桂花林，或石楠点缀孝顺竹、梅花搭配黄杨球等形式，数量不少，但层次杂乱不成主题，所以尽可能利用现有植物形成的空间骨架加以优化，扬长避短。植物造景主要起到烘托爱心塔、大雄宝殿等的雄伟壮丽，再现佛国净土的景观内涵。以紫荆、合欢、紫薇等点缀禅寺，下面用大花萱草、丰花月季、金丝桃等组成灌木彩带图案，同时用龙柏、圆柏、黑松、油松等针叶植物与原有广玉兰、香樟等共同构成常绿针阔叶混交林作为绿色清幽基调，点缀观叶植物如红叶石楠、红花木、红枫、洒金千头柏等，点缀观花植物如紫薇、花石榴等，尤其注重白玉兰、紫丁香、含笑等香花植物的种植，以香气比喻如来功德庄严，色彩绚丽、苍松翠柏，寺庙风采，可窥一斑。在空间营造上，开合有致，“疏处可走马，密处不透风”，不栽草坪，满铺细叶麦冬，既降低养护成本，又营造出古典园林中的独特韵味，达到天人合一的效果。

4结语

寺庙园林是佛教信仰的直接产物，充分运用中国古典造园手法，创立一个现实世界中的“壶中天地”，塑造出一个佛国净土，菩萨圣地，于现实山水之间，度人到达西方乐土，重点在于园林建设中尽量减少人工化的痕迹，寺庙环境的氛围很大程度上依赖于植物景观的营造，产生既有深厚文化底蕴，又具蓬勃生机的园林艺术效果[12]，并注意“适地适树”，尽量选用乡土树种，不能因盲目追求视觉效果而滥用植物，造成植物资源的损失与浪费。

5参考文献

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[4]陈来.有无之境[M].北京：人民出版社，1991.

[5]苏雪痕.植物造景[M].北京：中国林业出版社，1994.

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[7]陈植.园冶注释[M].北京：中国建筑工业出版社，1993.

[8]金荷仙，华海镜.寺庙园林植物造景特色[J].中国园林，2004（12）：51.

[9]宗白华.中国园林艺术概观[M].南京：江苏人民出版社，1987.

[10]教亚丽，张义君.植物与佛教（下）[J].植物杂志，2000（3）：24.

古典庭院景观设计范文1篇12

【关键词】窗格装饰符号文化寓意现代设计

一、窗格几何纹样的装饰特征

江南自古为富庶之地，经济文化的繁盛带动了民居建筑的发展，白墙灰瓦、砖石木构成为地域建筑的显著特征。建筑布局紧凑，四合房围成了小天井，房屋内部根据功能性要求，用精雕细刻、装饰精美的槅扇、屏门进行空间分隔。槅扇门窗成为连通室内各空间及庭院空间的重要构件，在素净淡雅的色调中，人们将万般思绪寄予居住环境的装饰，将对美好生活的向往、传统道德伦理、地域文化等人文情愫雕琢在窗格上。透过虚实相应的窗扇，借引庭院景致于室内，集生机盎然、儒雅之风于一体，与江南民居的古朴素净风格相辅相成。

1.图案纹样类别

江南民居窗格装饰寓意主要是由图案纹饰和主题来表现的，装饰符号丰富多变。在苏州及周边古镇民居窗格装饰中，图案多体现了人们对平安、幸福、美好祥和生活的向往，与现实生活息息相关，成为民居建筑门窗中最精彩的部分。

在长期的历史演变中，窗格图案凝聚了深厚的民族和民俗文化，线条纵横交错、疏密有致，将美学语言表现得淋漓尽致。在苏州园林和民居庭院中，错综复杂、千变万化的窗格亦可概括为自然符号、植物符号、文字符号、动物符号、器物符号窗棂等。

2.表现形式

江南地区多雨潮湿的自然环境，窗户在功能上要满足建筑通风采光，使室内环境更加明亮畅通，大多采用大开扇镂空结构。材料为木质，选材十分讲究，窗格材质结实细密，适应当地潮湿的气候条件，结构稳固，强度大；雕刻图案部分，木材纹理优美，色彩均匀柔和，纹样美观协调。

3.构图形式

窗格的装饰图案多以中国传统绘画的散点透视处理，构图纹样自由多变，与周围环境极为协调，在变化无穷中又能合乎力学均衡规律。纹样构图有中心，有系统规律可循，交代清楚。最典型的代表是步步锦图案，将人们的视线吸引到图案中心；形体与细部有机结合，衬托得宜；线条清晰，雅致和谐，通过门窗丰富的细部点缀，为朴实简洁的民居增添了活力，避免了给人平庸呆板的印象。

二、古镇传统民居窗格装饰及符号寓意

窗格的装饰是江南民居素净淡雅色调中的点缀，人们通过图案的主题和符号来表现地域民俗和文化寓意。同里、周庄、甪直等苏州周边古镇民居的窗格虽种类繁多，但都能鲜明体现当地居民世代相传的文化思想，与百姓生活息息相关，以图案来寓意美好，其符号寓意可进行如下概括。

1.祈愿美好生活

在窗格有限的装饰空间内，丰富多变的装饰符号通过寓意和谐音等形式，表达人们美好的祈愿。大自然中很多动植物被寓以吉祥之意，如苏州古镇民居中“蝙蝠”元素的运用，将其形象概括美化，取其多福之意；窗格中的龟背纹装饰，用龟甲纹的八边形图案做窗棂，寓意延年益寿；麒麟、石榴、莲、荷在窗格装饰中有多子多福之意；牡丹是图案中运用最多的一种植物符号，被誉为富贵之花，象征吉祥富贵；再如步步锦，优美的图形，在私家园林和民居建筑装饰中备受喜爱，寓意人们对未来美好生活的向往和追求，有“步步锦绣，前程似锦”之意。

2.清雅安逸的处世心境

自古江南为富庶之地，人们在安逸、自我满足的生活中，更多地追求精神上的清雅，能够体现这一思想的装饰图案甚多。如梅、兰、竹、菊，清雅而不畏寒，冰梅纹成为寒窗苦读学子的象征，在私家庭院的书房和居室窗格装饰中被广泛运用；冰裂纹模仿自然界的冰裂纹样，有规律地延展，是士大夫文人追求人格完善的象征符号。拙政园的枇杷园主建筑窗棂为冰裂纹，庭院铺地也用冰裂纹图案，给人神清气爽之感，象征主人人品高洁无瑕。

三、窗格图案在现代设计中的创新应用

符号具有多义性和易变性，任何的装饰符号都在吐故纳新。人类社会在不断进步，传统内涵也在不断丰富和变化，现代设计赋予了传统元素新的含义。

1.棂格包裹的江南会所

在现代建筑和室内空间设计中，设计师对传统窗饰元素不断创新运用，从艾未未设计的江南会所，探索设计师如何将传统窗格运用到设计作品中。在这座典型的江南建筑中，设计师舍弃了传统繁琐细腻的江南阴柔装饰风格，而是大胆借鉴北方大院的粗犷阳刚特点，让整个建筑空间更为大气。结合江南建筑和庭院室内外环境浑然一体的风格，设计师将建筑立面墙体改为落地长窗，用疏密相间的菠萝棂格包裹，确保室内光线充足，阳光透过窗格形成疏密斑驳的光影，随着时间的推移，光影的变幻，为室内增添律动的节奏；室内各空间的分隔，家具的造型皆借鉴传统棂格元素，建筑与自然、内部与外部空间形成了丰富的层次。在这样的光影环境中，人们感受日月交替、四季变换，让忙碌的心灵在自然中回归宁静。

2.苏州博物馆新馆

坐落于苏州城区，与拙政园一墙之隔的苏州博物馆新馆，整个建筑以灰、白为主色调，面与面之间的转折以灰色条边装饰，横竖交错，简洁、现代的几何构图，使立面空间的构成感极强。

置身博物馆内部空间，建筑装饰的每一处细节都延续江南建筑文脉，在展示空间回廊的立面和尽头，都会点缀景窗，吸纳古典园林中景窗的借景之意，感受江南私家园林造园手法。设计师对传统景窗进行了概括，简洁六边形和方形的几何构图，简化传统窗格对庭院景致的虚化功能，使用丝绸薄绢取而代之，实现若隐若现的借景效果；顶面采光玻璃辅以竖条木质格栅，透过顶面的光影，长条形的图案分隔使室内空间变得更富有层次感；吸取古典园林做法，在景窗后设置园景，假山、花木、亭台，也在庭院山墙上开设冰裂纹景窗。

结语

江南传统民居窗饰创造出了丰富多样的图案和题材，为现代设计提供了大量的素材，在设计中我们可以对传统装饰元素进行提炼、创新和再设计，结合现代材料、科技手段，在传统与现代融合中，探索符合现代审美和功能需求的创新设计之路。

参考文献：

[1]曹林娣.图说苏州园林：门窗[M].合肥：黄山书社，2010.

[2]阮仪三，李浈，林林.江南古镇历史建筑与历史环境的保护[M].上海：上海人民美术出版社，2010（1）.