艺术在文化中的作用(6篇)
艺术在文化中的作用篇1
关键词：合唱艺术社会文化建设独特作用
中图分类号：E223文献标识码：A文章编号：
合唱是人们喜闻乐见的一种音乐表现形式，这种演唱形式是由群众性的歌唱形式逐渐发展而来的。合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,它通过指挥与合唱队员以及伴奏的密切配合，要求歌唱群体音响的高度协调和统一，从而达到多声部、多层次、多形式、多种表现手段及处理方法的高度协调，是一门普及面最广、参与面最宽、综合性极强的艺术表现形式。在我国，具有一定合唱特征的演唱形式很早就存在了，如：地方戏曲中的帮腔、衬腔；民歌中的“一领众和”；少数民族的多声部民歌，如《侗族大歌》等。
近些年来，我国的合唱事业长足进步，群众性合唱在我国蓬勃发展，这对我国合唱水平的整体提高及社会文化建设起到了积极的推动作用。合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质,体现了时代的精神面貌。合唱艺术首先是一种享受，可以调剂人们的生活.起到娱乐的作用，也可以传递感情、具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操、培养集体主义观念等作用。总之合唱艺术在社会文化建设中的独特作用是显而易见的。
一、合唱艺术对于人体身心健康的作用
合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，给人们带来一种精神层面的享受,而且还可以培养人的思想情操、意志品质，对人的身心健康也大有益处。古今中外大量的文献记载及众多具体实例证明:音乐对人体身心健康有着极其重要的促进作用。表现在能控制、平衡人体的中枢神经系统；调节人体的内分泌系统、消化系统;改善心血管及免疫系统机能。音乐对人体产生的疗效作用是多方面的。首先是对人的大脑神经系统的作用。爱因斯坦常在紧张工作之余,练习和演奏小提琴,在优美的旋律中化解疲劳。他曾说过：“我的科学成就很多是音乐启发而来的”。合唱可以使歌唱者聆听音乐、创作并感受美，畅游于音乐的海洋，给人带来快乐和享受，由此使人舒缓紧张的学习和工作压力。正因为如此，学校、工厂、部队等等，几乎所有的集体团队，都对合唱训练很重视。
二、合唱对于团结合作的集体主义观念作用
合唱是一种集体性的演唱形式，作为一种群体性艺术,追求的最终目的是一种集音色、表情、力度、速度、气息、感情等因素高度统一的艺术,达到这种统一,要求队员之间相互配合、聆听、默契,更需要队员拥有细腻的内心情感和较强的自控力,合唱队员要以达到作品整体的艺术效果为己任,收敛自己的个性,控制自己的声音,不能过分张扬，所以每个演唱者都要充分了解自己的声音在合唱这个团体中应该起到最为有效的作用。如果一个合唱者运用独唱演唱时所追求的声音来表现合唱，很有可能破坏合唱的整体效果。因此，对于合唱中各自声部的声音配合是有严格的要求和规律的，每一个合唱演员都应该以整体的合唱效果为重。合唱队员个体的声音音色组成了特定的声部，合唱中的声音和音响都是由各个声部组合而成的，每一个声部都是合唱整体中最基础的组成部分，同时每个声部都有各自的特点，但是在整体的合唱过程中，这些声部更多的是要体现各个声部间彼此的配合与融合，而不是某一个声部的音色特点，这就要求所有的声部之间都要具备一定的相互关系，并且按照作品本身的情感要求来加以呈现，这样表现出来的音响效果才是合唱本身所追求和需要的。只有合唱中每个演唱者都能够密切配合，共同协作，让个人充分融入到合唱集体当中，才能够演绎出完美的合唱效果。
合唱是一种集体艺术，合唱的演唱者如果想要实现各自之间的密切配合与共同协作，它需要所有合唱队员与指挥、伴奏之间的良好合作，共同来完成一个作品，个人的一点失误都有可能导致整个作品的不成功，由此培养队员的集体荣誉感、协作的精神。通过反复的排练与演唱，团队意识、纪律性都得到了加强。现在每个城市广场自发形成的各种合唱队，正是社会进步与和谐的标志。合唱是培养团队精神最好的方式之一，合唱队员在训练、演出中要服从指挥的安排，顾全大局，由此培养合唱队员的纪律性和集体主义观念。合唱是一种群体活动,合唱队员要密切合作、友好相处,有利于提高人际交往水平。匈牙利著名的音乐教育家柯达伊认为:“合唱是非常重要的，由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”
三、合唱对于社会公德教育的作用
任何一种音乐形式都有宣传教育的作用，这就是我们通常所说的“寓教于乐”。合唱艺术是一门实践性与综合性很强的学科,合唱艺术本身所表现出的民族、文学、历史、地理、哲学、宗教、伦理、道德、民俗等风格的音乐文化特征,无不打上深深的人文科学烙印。例如作品《长征组歌——红军不怕远征难》是为纪念红军长征而创作的大型声乐套曲，共分《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水出奇兵》、《飞跃大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》十个乐章，每个乐章都有鲜明的主题和情节对红军长征的伟大历史画卷，给予了全面的再现。一首优秀的大型合唱作品就像一首叙事长诗一样，既有人物的精美刻画，也再现了当时的历史。它以深刻凝练的词汇，清新动人的优美曲调，浓郁的民族风格和为群众喜闻乐见的表演艺术形式，讴歌了中国工农红军在党中央、的领导和指挥下，历尽艰险，不屈不挠，英勇作战，无私无畏的革命精神，颂扬了中国革命史中具有传奇性的壮丽史诗，气势磅礴，感人肺腑，对后人有极大的教育和鼓舞作用。
在排练和演出过程中,队员们要运用感性、理性知识,去解决一系列技术和艺术上的问题,在充分理解了音乐作品内涵的基础上进行再创造。而在这一过程中，每个声部的队员,必然受到音乐深层次的艺术熏陶，这种深入到音乐内部的“欣赏”和“参与”，可以起到陶冶情操、升华思想内涵、培养人文精神的作用，同时,还有助于调节身心、提高学习效率。合唱艺术形式通过个人与声部、声部与声部、声部与整体的协调与配合，来完成作品所要表达的情感和思想内涵。受过良好音乐教育，尤其是合唱艺术教育的人，会很敏锐地判断善、恶、美、丑，并且，很准确地排斥和去除丑恶，吸收善美，从而形成自己高尚的人格魅力。
合唱艺术的产生，是人类文明进步的标志之一。合唱艺术是一种综合性音乐艺术，它的人声色彩极为丰富，既有男声、女声、童声，又分高音、中音、低音，而且每个合唱队员的声音又各不相同，它融合了各个声部高低不同的各种声音，所以，合唱艺术的音域比较宽广。合唱艺术是在不同人声的结合中求得和谐与统一，又在和谐与统一中求得丰富与扩展。从合唱作品的题材上看，都是积极的、健康向上的，既有较为丰富的思想内涵，又有比较宽广的艺术体验性和艺术审美性。合唱艺术形式是最能够培养人的团结协作和集体荣誉感的艺术，它最能够体现集体主义精神。参与者通过全身心地投入演唱的全过程就会有很高的艺术成就感，所以说合唱艺术又是一个主动美育的过程。
总之,合唱艺术在社会文化建设中具有举足轻重的地位。它以音乐的独特功能,乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,表演的形态美,演唱的情感美来陶冶人的情操,净化人的心灵,美化人的行为,造就着新一代的人才，所以我们要充分发挥合唱的独特作用。
参考文献：
【1】《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》杨立梅著，上海音乐出版社
【2】《大合唱——百首中外经典合唱歌曲》程郁华著，南海出版公司
艺术在文化中的作用篇2
1.舞蹈艺术教育在校园文化建设中的作用
我国学校舞蹈艺术教育的起步时间较晚，最初的舞蹈艺术教育是在中专类院校开展的，后来才逐渐的扩展到其它院校，这样一来就导致目前我国学校的舞蹈艺术教育工作要么是中专学校舞蹈艺术教育的“升级版“，要么是大学里的专业课程，而这种教育模式毫无疑问是不适合校园文化的建设的，因此必须加以改革，改革的首要前提就是要明白舞蹈艺术教育在校园文化建设中的作用是什么，只有明白了这些才能够有的放矢，对症下药，采取有效的措施来加强舞蹈艺术教育工作。具体来说，笔者认为，在校园文化建设中，舞蹈艺术教育的作用主要有以下几个方面：
1.1加强学生的体质
舞蹈本身就是一种与体育运动相结合的艺术形式，学生在练习舞蹈的过程中，身体上的肌肉一直处于一种运动状态，众所周知的是适量的运动能够帮助学生消耗身体内部过多的脂肪，因此舞蹈教育工作能够有效的促进学生身体的正常发育和成长。同时，由于舞蹈的设计并不是盲目的，而是一种科学的设计，它不像日常运动那样只是局部的运动，而是一种全方位的运动，通过舞蹈学生可以保证身体的协调发展，进而塑造优美的身体曲线，时刻保持着青春活力。
1.2扩大学生的知识面
舞蹈说到底还是一种艺术形式，因此在进行舞蹈艺术教育时不可避免的要对学生进行有关舞蹈方面的知识介绍以及教授一些必要的乐理知识，让学生明白舞蹈产生的文化背景以及发展历程，这样一来，在学生学习舞蹈的过程中本身就是一个不断扩大知识面，提高学习能力的过程。除此之外，由于舞蹈更多的是讲究团队配合的一种艺术，因此在学习舞蹈的过程中学生更深刻的明白团队合作的内涵，提高学生的人际交往水平。
1.3营造和谐的校园氛围
如果校园文化氛围不够和谐，那么校园文化建设只能成为空谈，因为学生接触不到美好的东西，那么就注定容易被假恶丑这些事物所侵蚀。因此进行校园文化建设，要切实做到校园氛围的和谐，而一直以来舞蹈艺术教育都是一种非常重要的审美教育活动，它不仅能够塑造学生的身体美。更能够塑造学生的心灵美，从而创作出更多的美的活动。因此，舞蹈艺术教育在营造和谐的校园氛围方面有着不可替代的作用，这一点是其它课程无法比拟的。
2.加强舞蹈艺术教育的措施
2.1进一步明确校园舞蹈艺术教育目标
所谓的舞蹈艺术教育就是指教育者有计划有目的的开展舞蹈知识的传授活动，使广大的学生能够对舞蹈知识有着一定的了解。因此不能全面的照搬本科大学的专业性的教育模式，而是要切合学生的实际情况，针对学生的知识结构和年龄特点来确定舞蹈艺术教育的目标和方式，采用不同的舞蹈来促进学生全面的发展。
2.2重视提高舞者的文化内涵。当下学校的舞蹈艺术教育普遍存在着这么一个现象：大部分学生仅仅把舞蹈教育作为一种娱乐方式，对舞蹈方面的文化知识兴趣不高。这种现象也导致了舞蹈艺术教育无法取得预期的效果，更无法发挥其在校园文化建设中的作用。因此，要将提高舞者的文化内涵作为主要的教育目标，让学生意识到舞蹈文化的重要性，增强他们的艺术品位，从而使得舞蹈表演更具有内涵。
艺术在文化中的作用篇3
论文摘要：本文从中国原始先人的思维方式谈起，分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。
一、引言
中国工艺美术发生的较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括、、文学、社会科学等相关学科。本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。
二、工艺美术的起源演绎概说
从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，［1］因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。人们对最早的石器加工，“自然谈不上有的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。［2］因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。
∽，小孔是灵魂通向另一个世界的通道。从这一点我们可以知道原始人的对生存的观念，在工艺美术的发展演绎中这种观念的影响是很大的。至于求全与求美的观念，我认为是中国人的吉祥与审美心理的体现。中国的工艺美术在以后的相当长的时间里一直沿着自己的方式在发展，无不渗透着自己的这种观念。
三、工艺美术起源演绎的思维文化
远古时代，万物洪荒，生存环境极其恶劣，人类对自然的一切感到陌生和恐惧，日月星辰的变换，山崩地裂的灾难，生老病死的神秘，无一不给人类带来了障碍，人类靠自己的劳动改变着自然，同时也在改变着人类本身；劳动在改变着人类的同时，也在锻炼着人的思维。由于对自然的不理解，原始人赋予自然万物灵性，试图以此亲近自然，于是便产生了“万物有灵”的观念，“万物有灵”的观念自始至终贯穿在原始人的头脑之中，正如泰勒所说：“事实上，万物有灵是宗教哲学的基础，从野蛮人到文明人来说都是如此。虽然最初看来它提供的仅是一个最低限度的，赤裸裸的，贫乏的宗教定义，但随即我们就能发现她那种非凡的充实性。因为后来发展起来的枝叶无不根植于它。”原始人正是在万物有灵观念的基础上形成基本的阴阳观念，而阴阳观念无不贯穿在人类的工艺设计之中。
人的观念重视研究人的本身，中国常常思索：“人类从哪里来？”原始先人从男女交合诞生生命的现象得出结论，即“男女精构，万物化生”，古代思想家看到一切现象都有正反两方面，就用阴阳这个概念来解释界两种彼此对立而又相互依赖而存亡的物质势力。
阴阳五行、八卦和图腾崇拜等观念的相互影响作用，是受原始的互渗思维作用的结果，关于这一点我们可以从工艺美术的色彩来分析。人们从对自然的了解出自然界的五种基本色彩，即青、赤、黄、白、黑，并把这五种颜色视为正色。“通过战国时期的阴阳五行说，色彩的象征和比附又发展到了一个新的高度。五色（青、赤、黄、白、黑）、五方（东、西、南、北、中）、五时（春、夏、秋、冬、长夏）、五性（仁、义、礼、智、信）、五声（呻、笑、呼、哭、歌）、五态（恐、喜、怒、忧、思）、五气（寒、热、风、燥、湿），成为一个可以相互转换相互比附的整体系统”。［3］可见，中国人很善于将不同的事物根据自己的理解体会而糅和在一起，各种事物意义的转换，造就了中国文化的系统性和整体性。中国工艺美术自从起源以后，一直沿着自己的固有的思维模式发展着，而工艺美术的创作设计，最根本的还是受设计思维的制约，设计思维更是受社会文化的限制。中国文化之所以能够渊远流长，经久不衰，是有自己的文化精髓置于其中的。而中国文化的互渗思维将各种事物联系在一起，从而使中国的器物造型及色彩配置等工艺美术的各要素分别具有更为深层的意义，也可以说，由于这种思维模式的影响，中国的工艺美术品有极强的象征性，而这种象征性已经随着的迈进慢慢渗入到人们的心里，所以说中国文化有很强的渗透性。
四、结语
凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在过去和现在的国际性贸易和文化交流中，都对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅向西方传去了精美的丝织品，而且传去了蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。
艺术在文化中的作用篇4
关键词：蒙古族；民俗文化；幼儿艺术；教学活动
蒙古族是内蒙古自治区的主体民族，自古以来生活在广袤的蒙古高原上，在特定的自然、地理环境和历史条件下形成了自己独特的民俗文化。蒙古族民俗文化内容丰富多彩，蕴涵着情感、认识、审美、创造等方面的教育价值，包括服饰文化、饮食文化、歌舞文化、传统工艺等方面的内容。而在幼儿园开展蒙古族民俗文化艺术教育不仅可以继承和发扬优秀的蒙古族民俗文化，而且能激发幼儿的民族自尊心，同时培养幼儿对蒙古族民俗文化的兴趣，增强幼儿的民族情感，提高他们的审美能力。
一、幼儿园开展蒙古族民俗文化教育的意义
民俗文化是劳动人民在生产生活中创造和积淀下来的文明成果，是本民族共同体生存发展的重要条件，它既是民族感情和民族意识的体现，又是本民族时代精神和价值取向的凝结。民俗文化教育以能激发人们的情感、情绪为最大特色，它具有多功能的审美、认识、娱乐价值，能让幼儿产生丰富的构想，给幼儿以真的启迪、善的熏陶、美的享受。关注蒙古族民俗文化的发展，有效地开发和利用蒙古族特有的文化资源，来传承、弘扬蒙古族优秀的民族文化。在幼儿园艺术教育与蒙古族民俗文化的完美结合下，不断扩充艺术领域的教育内容，引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。
蒙古族民俗文化的内涵非常丰富，我们选取蒙古族民俗文化中最具代表性、幼儿容易理解和掌握的内容，将这些内容渗透到幼儿园的艺术教育活动之中，采取幼儿喜爱的方式，通过生动活泼的形式，开展蒙古族民俗文化艺术教育活动，在教学中对幼儿进行启发、引导，让幼儿在活动中获得蒙古族民俗文化知识，提高幼儿的艺术素养。
二、加强教学研究，提升教师专业化水平，促进教师专业化成长
做为幼儿教师，有责任让更多的孩子了解中国的民族文化，了解蒙古族的民俗文化，但复杂难懂的理论观点，让幼儿难以理解和接受，更不符合幼儿的年龄、认知特点，幼儿掌握起来十分困难，其中哪些活动内容、哪些活动方式更适合幼儿的发展，没有统一的标准和答案。教师必须主动进行研究，认真阅读相关理论书籍，并进行大量的资料整理和创编工作，把这些深奥的理论改编或创编成浅显易懂，易于幼儿接受的内容，便于幼儿理解、学习和掌握。在课题实施过程中，教师对教案的设计、过程实录、活动反思都进行了具体的培训学习，各年龄班教师都能根据研究目标和研究内容定出详细、具体的教研计划，设计教学活动方案，并在教学活动中认真组织实施。这既提升了教师的教育研究能力，又探索出一条适合民族幼儿园艺术教育的发展之路，使蒙古族民俗文化发扬光大。
三、整合教育资源，丰富幼儿艺术教育内容，促进幼儿全面和谐发展
1.巧用多媒体辅助教学，加深幼儿对蒙古族民俗文化的了解。在艺术教学活动中，多媒体教学是重要手段之一，它对提高幼儿的观察力、感受力起着很大的促进作用。生动活泼、色彩鲜艳的多媒体课件使教学内容化无形为有形，给幼儿营造出身临其境的情境，有效地激发幼儿的学习兴趣，加深幼儿对教学内容的理解。
2.开展艺术区域活动，培养幼儿艺术表现力、创造力。培养幼儿艺术感受力、表现力，提高幼儿的艺术素养，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去。对幼儿来说，开展趣味性地艺术区域活动更为重要。
3.丰富多种艺术活动形式，加强艺术欣赏，培养幼儿的审美素质。教育家卢梭认为：“教育应让孩子从生活中进行学习，通过与生活实际的联系，获得直接经验，主动地进行学习。”我们将蒙古族民俗文化教育与幼儿的日常生活和艺术教育内容相结合。首先将蒙古族民俗文化教育活动内容按一定的方式整合在一起，或把蒙古族民俗文化教育活动内容与正常的教育活动内容有机结合起来；其次将蒙古族民俗文化艺术教育活动形式进行整合，它包括两个方面：一是将上课活动、游戏、休息、日常活动的安排加以整合，二是将主题活动、集体活动、分组活动、区域活动、个别活动加以整合。《幼儿园教育指导纲要》也指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿的生活和学习的空间”。因此我们充分挖掘利用环境中有利的教育资源，充实教育内容，拓宽教育途径。
四、开发教育资源，挖掘适于园所发展的园本课例
艺术在文化中的作用篇5
关键词：传统文化现代招贴艺术平面设计
一、现代招贴艺术概述
招贴的发展已经有一百年左右的历史。沧桑百年，世界经历了翻天覆地的变迁，招贴也随着历史的变迁几经盛衰，如同一个人从幼年刚刚步入盛年。
为什么说招贴是随着历史的变迁而变迁的呢?因为它不是那种可以由创作者自由的宣泄，来表达自己情感和意念的纯绘画艺术，它的发展始终和社会文化、经济、政治紧密地相连在一起。随着印刷机的完善、摄影和照相排序技术的发明、电脑辅助设计的推广，这些硬件设施的应用以及十月革命，第一次、第二次世界大战、六十年代席卷欧美大地的学生运动及后现代的各种文化潮流等诸多因素的出现，都对现代招贴的发展起了巨大的推动作用。
招贴是平面设计的一个主要组成部分，在由图形、文字和编排等要素构成的设计语言方面，探索空间大，形式变化多。至今，他的表现形式除了部分用直观形象本身外，多数采用比喻、替换和象征的手法，要求创意新颖，设计简洁，信息传达准确，还追求图形的“以少胜多”即高度的凝练。招贴设计不是抽象绘画，它不同于架上油画或版画，更不是字谜，它是无声的语言，必须求得观者的共鸣，绝不是作者强加的“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，招贴往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的厕面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望。
招贴艺术发展至今已步人国际化，众多设计家都力图使设计语言成为一种跨越民族、国家界限的世界语言。一方面是由于世界贸易的发展，信息传播媒介的溢滋，另一方面是国际主义风格以其高功能性和理性化的特征形成的国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调消弱了民族性的影响，导致设计日趋相似。现在很多的设计家为了在世界性的信息大交流中体现自己的个性，不得不从自己民族的文化遗产中找寻创作的源泉。说明设计家们开始关注设计的个性和民族特征。也就是说“民族的就是世界的”。中国招贴艺术也在这股艺术的潮流中寻找自己发展的道路。平面设计大师——靳埭强先生就是民族风格的代言人，他很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格，在他的设计中大量采用中国的传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法。在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴，1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。他主张把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去，同时强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
二、传统文化在招贴艺术的导向意义
从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统文化的因素在招贴发展方面有着得天独厚的优势，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的广告，其应用非常之广，所传达的信息给人以强烈的视觉冲击力，为中国招贴艺术打下了坚实的基础。
中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等数不胜数。另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。我们把这些元素运用到招贴设计中去，用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来，借助科学上的发明和科学语言，对其理论体系进行细致地表述。
比如说中国独有的一种绘画形式——中国传统水墨画。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以、极少的要素表达最多的信息。世界设计大师靳埭强先生，一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。靳埭强先生的招贴作品，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。
艺术在文化中的作用篇6
改革开放以来。对外文化交流基本可以分为逐步发展和空前活跃两个阶段。最近几年，我国的文化外交非常活跃．它同政治外交、经济外交一起，构成中国外交的三大支柱，成为国家整体外交战略的一个重要组成部分。它又与政治外交、经济外交同步发展，为我国现代化建设营造有利的国际环境。作为一个有着五千年文化传承的文化大国，丰富的文化资源是我国开展文化外交的优势。中国自强图新，综合国力大为提升．国际地位日益提高，世界了解中国的愿望日益强烈。人们不仅希望从经贸角度，还希望从人文角度更深刻地认识和理解中国。中国的文化交流活动也在这个过程中生气勃勃．粗具规模。
作为一个杂技演员，我曾多次随团参加文化部派遣的各项交流演出，以主要演员的身份参加了多项活动．亲身赴蒙古国、土耳其等国进行交流活动，也亲眼见证了我国国力的强大。以下是我对杂技艺术在文化外交的一点思考。
一．杂技艺术在中国的历史及现状。迄今为止，杂技在中国已经有2000多年的历史。杂技在汉代称为“百戏”，隋唐时叫“散乐”，唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧，才称为杂技。在我国古代文献中，很早就有关于杂技的文学记载了。《史记·李斯传》记载过秦二世曾经在甘泉宫看角抵戏的情形。当时的角抵戏，像今天的摔跤表演。《列子·说符》还介绍了民间曾有在空中掷投五剑、七剑的表演。汉朝张衡在《西京赋》里生动地描写了跳剑丸、走绳索、爬高竿的表清情景。隋炀帝设立太常寺，教授杂技技艺，并于大业六年(公元610年)，在长安端门外天津街举行过百戏演出。杂技到了唐代又有发展．当时许多著名诗人的诗中都有反映。自居易的新乐府《西凉伎》中有描写“舞双剑，跳七丸、袅巨索，掉长竿”的诗句；元微之的乐府《西凉伎》中也有“前头百戏竞撩乱，丸剑跳掷霜雪浮”的诗句。到了宋代，杂技艺术已有了40多个节目，那时，有人能表演挑一担水在绳索上行走的绝技。可见，当时的杂技艺术水平之高。新中国成立之后，杂技艺术焕然一新，许多省、市成立了专业剧团，创造了许多新节目，增添了灯光、布景、乐队。许多杂技艺术团先后出国访问，并屡获国际大奖，成为世界杂技大国。
二．中国杂技目前的几个特点。特别重视腰腿顶功的训练是中国杂技的第一个特点。第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。第三是平中求奇。以出神入化的巧妙手法．从无到有，显示人类的创造力量。第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。第五是超人的力量和轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。第六是大量运用生活用具和劳动工具为道具，富于生活气息。碗、盘、坛、盅、绳、鞭、叉、竿、梯、桌、椅、伞、帽等等。这些平凡东西，在中国杂技艺人手里，变幻万状，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系，有些节目就是劳动技能和民间游戏结合的产物。如绳技、神鞭等，就是牧民套马、赶车和儿童跳绳的艺术化。第七是古朴的工艺美术和形体技巧的结合。“耍坛子”、“转碟”等节目把中国的瓷绘艺术与杂技交溶在一起。“蹬技”中的花伞和彩单同样给人以传统艺术的美感。第八是中国杂技有极大的适应性，表演形式、场所多样化。广场、剧场、街巷、客房。多至百人大荟萃。小至一人的现场即席献艺。正是这种广泛的适应性使其能干古犹存。第九是中国杂技有严密的师承传统，又与姊妹艺术关系密切。中国杂技有严密的内向性，每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如中国北部的河北省吴桥县就是有名的杂技之乡。杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计的保存下来，传递下去。
三．现代杂技在的艺术成就及国际影响力。由于中国杂技的上述特点，目前杂技和武术一样，已经成为中国对外文化交流中不可或缺的手段。以肢体为主要承载载体的这门艺术，相对歌舞等其它手段而言，较容易为世界各地的观众接受和理解。中国杂技的发展已经进入了一个高潮期，欧洲各大杂技团长期保持着优势的“手技”和“车技”等，已经被中国的杂技团体超越。在第九届“明日”杂技马戏节国际大赛中，中国一举夺得双冠军。评委们惊呼：“手技的历史要从中国重新写起!”一条龙车技的娴熟技巧，十人、二十人集一车的孔雀开屏，都属中国首创。这两个节目使评委们难分高低．最后只得破例，并列为该届比赛首奖。1995年山东杂技团的《女子车技》以三联飞车等高难技巧在第四届全国杂技比赛中获得金狮奖，1997年叉在蒙特卡洛国际大赛中荣获金小丑奖，把车技发展到更完美、更高雅的水平。中国杂技团体的精彩表现已经获得了国际认可，在国际杂技舞台上已经有榴当的影响力。杂技不是说教．只是用肢体展现美和中国人的技巧及勤奋．杂技表演带给当地受众的不是传统的说教，而且当地人更易于接受的愉陕的方式，精彩的表现引发了所至之上强烈的“中国热”。这是中华文明恒久魅力的真实写照，更是中国国际地位显著提高的充分体现。我们应该加大保护力度，加强国际合作，保护好中华民族优秀的物质和非物质文化遗产，同时，大力推动文化创新，面向世界、广收博采．借鉴人类优秀文化成果．使中华文化永葆旺盛的生命力，以深厚的东方文化底蕴、鲜明的民族风格和浓郁的时代精神，立于世界文化之林。目前，一些国家别有用心地鼓吹“中国威胁论”．我们除了用强有力的事实来回应这些无稽之谈外，更应该注重用文化交流的手段。用历久弥新的中华文化。用中国人民宽广博大的胸怀，用洋溢着东方神韵的哲学和智慧，来沟通人的心灵，化解无知和偏见带来的矛盾，把我们求和平、谋发展、促合作的信息传达出去。