美术基础知识与作品分析范例(3篇)

美术基础知识与作品分析范文

【关键字】高中;美术鉴赏;课堂教学

我国普通高中美术教育近几年来发展很快，随着“大美术观”的形成，特别是美术鉴赏课的内容也随之扩大到人类发展史的各个领域、各个时代，可谓包罗万象，已发展成为一门综合性极强的学课。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有其他学科所不可替代的作用。从1994年秋起，在高中开设美术鉴赏必修课目，2003年下半年，又颁布了普通高中，这以后使美术鉴赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，与此同时，对美术鉴赏课堂教学本身也提出了更高的要求。

在当前应试教育并没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，高中美术课时量少的现状（总共只24课时），美术教师只有付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，授之以渔，真正使学生学到一点东西，不仅完成美术教学的任务，同时实现审美教育的目的。

我是一名高中美术教师，有过多年高中美术欣赏、鉴赏课的教学经验，下面就高中美术鉴赏课堂教学过程中应注意的几个问题结合自己的实践和理论的学习，谈谈自己的一些看法和体会。

1突出学科特征，并做到德育与审美教育相互渗透

突出学科特征，一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材语句，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术鉴赏课，上成深奥难懂的学术研究课，这既不符合高中学生的认知规律，也不符合美术鉴赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满足，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术鉴赏兴趣的丧失。教师应力求做到深入浅出、融会贯通、举一反三。另一方面就是要防止一味迎合学生兴致，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《普通高中美术课程标准》中规定的美术鉴赏的课程目标：培养学生的健康的审美情趣和审美观念，提高审美素养和艺术创造的能力。如有的教师过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事，或过多挖掘作品的思想内容或只是单纯的只搞技法训练等，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。

美术课中进行审美教育既是教学任务中的核心又是本身的优势，以它作为德育的手段具有形象生动、易为学生接受的特点，体现出美术教育作为素质教育的一个重要功能。美术作品是反映社会生活的，并高于生活，给人以教益，需要教师去发掘、去引导，教师在作品讲解过程中有意识地渗透德育。

2美术基础知识的引导和作品鉴赏相结合

美术基础知识的引导与美术作品的鉴赏是一个事物的两个方面，作品鉴赏重在感受美，美术基础知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术鉴赏所必需的“拐棍”，如果说鉴赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术鉴赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视美术基础知识的学习．缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，鉴赏方法难以掌握,鉴赏能力难以形成。

一般的美术鉴赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上，而高层次的美术鉴赏应以一定的美术基础知识为理论支撑，在美术鉴赏教学中，仅以“像”和“不像”，“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术鉴赏教学中基础知识和作品鉴赏不能并重的表现。“像”和“不像”对于再现性作品来说，尚有可言，但若单纯地只是拿“像”和“不像”来作为评判的标准，那么，在当今这个照相、数码技术飞速发展的时代，美术中的许多绘画作品又如何才能立脚？而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了，艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。如鉴赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》，若以像和不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性。不少的“美感”，是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》，也是通过怪诞的造型和地狱般的色彩来揭露法西斯的罪行的、表达了人民对法西斯暴行的愤慨，从而使人产生一种泄愤后的“美感”。所有这些，说明一点：美术已朝多元化方向发展。中山装好看，若人人都来穿中山装，那么世界就变得单调而乏味。所以教师在分析这些作品的时候，不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以像和不像、美和不美去评述它，美术鉴赏是难以收到好效果的.在鉴赏美中深人浅出地传授了审美知识，有利于学生触类旁通地形成知识系统和审美经验。

总之，教师应运用美术基础知识、概念和术语，从形式、技巧及表达手法等方面去描述、分析不同的美术作品。使学生学会鉴赏美术作品的表现方法和技巧，提高美术鉴赏能力。

3注重作品的内容和形式的鉴赏

美术作品的鉴赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的鉴赏、既向学生传授了审美知识，又给学生做出了审美示范，所以对美术作品的鉴赏应具体到内容和形式上。

美术在很大程度上说，就是那种“只可意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲自参与和体验，学生是很难真正理解和掌握的。或者某些学生在美术作品的。所以只有教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。如鉴赏马远的《寒江独钓图》，教师在讲解这幅作品的时候，先从画面的形式切入：画面中只有一位老者，独坐船头在垂钓，周围是一大片空白。后引导学生思考周围大面积的空白表示什么意思？这幅画描绘的内容是什么？看了这幅画你有什么感觉？在学生回答这些问题之后，教师可再进一步引出唐代著名诗人柳宗元的《江雪》这首诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”并阐明诗的意境与画中内容的吻合。但要避免像上语文课那样在鉴赏评述中完全以“文学性解释”代替美术作品鉴赏。如果作品中所涉及到的故事、人物与情节、诗词的介绍不能和作品的美术语言、形式、风格结合起来，那也不是真正的美术鉴赏。另外还应避免把美术鉴赏课上成美术史论课而陷入史论的之中，而应鉴赏到点子上（即强调作品本身的鉴赏），并把握好作品内容和形式两个要素。

4尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与

尊重学生对作品的看法。常言道，“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。通过学生自己的观赏、分析和讨论，学生对美术作品必然见智见仁，会产生各种看法或不同的评价。由于学生经验、认识能力所先限，这些看法也许是十分幼稚的、肤浅的或不全面的，但只要他们是认真的，是真实的感受，教师就应给予尊重和认可。教师可以作一些提示或补充，但绝对不要轻易地将专家或教师的观点强加于学生。因为，对美术作品的理解本无统一的标准，不像做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的鉴赏是对作品的再创造，而且随着年龄的增长和知识的积累，学生自己会慢慢懂得作品真正的内涵。就像鉴赏达?芬奇的《蒙娜丽莎》，忧愁人会感受到它的悲伤，乐观的人会鉴赏到它的微笑，究竟是微笑还是悲伤呢?答案在自己心中。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。在探究的过程中开发学生求异思维和发散思维，培养学生的创造能力。

美术作品鉴赏的过程实际上就是认识作品，把握作者的思想意图，与艺术作品直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。在美术鉴赏课中，教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁，其任务是引导学生去观察、感受、分析，并提供必要的知识，使学生从感性认识上升到理性阶段。

学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。只有当学生参与到美术活动之中，亲自主动地去探寻、领悟、体验时，对美术作品的内容与形式的把握才成为可能，从而更为有效地提高学生的美术鉴赏能力。所以在课堂中要注意师生共同参与，实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与鉴赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台就需要教师去搭建，在师生互动的过程中教师把握方向，给以引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动.当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计、过程设计、板书设计等。

5要合理利用现代化学手段

一提到现代课堂教学，我们自然会想到计算机、多媒体和互联网和各种电教手段。作为美术教师，应全面掌握现代教育技术，以适应信息时代教育改革的需要。运用多样化的电教手段，确实能提高教学效率，这对推动教育现代化，实施素质教育，大面积提高教育质量，培养21世纪接班人是具有重要意义。

随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益明显，现代教育技术确实给美术鉴赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图像、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的。但多媒体教学要讲究实效，一切从实际出发。无论它多么先进，评判它的作用应该只有一条，那就是它在实现教学目标中起到了什么作用。

有人认为，不使用现代教育技术的教学，不会是成功的教学，甚至在优质课竞赛中，对是否使用现代教育技术而一票否决，这是错误的。如果把教学难点比作战场上的敌人的话，现代“教育技术”便是师生手中的枪，试想，如果我们能用拳头将敌人消灭的话，那为啥非得使用枪炮呢?教学手段千变万化，我们不能以此作为评价课堂教学的一个标准。相反，那种因循守旧，在教学只不屑于利用先进的现代教育技术的做法也是错误的。

现代教育技术只有适时、适当、适量、实效的使用，才会收到事半功倍的效果。如果把本来可以写上黑板的板书，本可以直接使用的资料图片，偏偏要编进电脑，和认为有了多媒体就可以去掉黑板（白板）、丢掉粉笔(彩笔)的观点都是不值得提倡的。

总之，高中美术鉴赏课堂教学应注意以下几个问题：突出学科特征，并做到德育与审美教育相互渗透；美术基础知识的引导和作品鉴赏相结合；注重作品的内容和形式的鉴赏；尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与；合理利用现代化学手段等。社会正在发生深刻的变革，教育同样也在变革，其变化的趋势主要表现在：从要我学向我要学转化；从重知识向重能力转化；从重个人技能向重团队协作转化；从重证书向重素质转化；从重学历教育向重终生教育转化。随着教育改革的不断深入，许多教育观念、教育手段、教育模式、教育内容等正在发生深刻的变化，美术鉴赏课堂教育只有在研究教学大纲和普通高中《美术课程标准》的基础上，不断推陈出新、不断完善自我，才能适应素质教育的要求，与时代的步伐相一致。

参考文献

［1］普通高中美术课程标准•人民教育出版社•2003年4月第1版

美术基础知识与作品分析范文

关键词：环境艺术设计教学知识结构

近年来，我国经济的持续快速发展为环境艺术设计专业教育的发展提供了强大的推动力，在这样的发展机遇下，环境艺术设计专业的知识结构亟待适应行业和社会的需求。这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质深入分析和研究，制订一套行之有效的知识结构体系和与之相适应的教学方式。

一、环境艺术设计专业人才培养的定位

本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。

（一）环境艺术设计专业的学科要素分析

环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性，它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。

1、实用性要素的分析

设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。

环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分：

制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。

当然，随着科学技术和经济社会的快速发展，人们文化生活水平大大提高。在满足使用功能的前提下人们的注意力向形式感方面倾斜。人们更习惯用个人在行为、心理、生理等方面的经验去衡量一件设计作品的优劣，从而加重了艺术设计的含量。这在客观上要求环境艺术设计师具有良好文化素养、学科常识和丰富的生活体验，并能把握一定的民族特点、经济、地域文化和社会意识，去更好的统一使用功能与审美功能，从中获取创作灵感。

2、文化性要素的分析

任何设计在满足了物质功能基础上，还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品，只能是工作原理的物化而谈不上美。由于环境艺术设计受到当地文化和环境的制约，所服务的对象不同，各民族各地区的宗教文化信仰不同，还需要让学生了解一定的历史知识和人文常识，了解各民族的传统，才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。

因此教学中相关的美学知识教育是非常必要的，相关知识包含以下几个部分：绘画基础知识，提高素描、速写、默写能力；色彩知识，色彩的构成和色彩的运用能力；构成设计基础，二维和三维空间构成的能力等。

3、经济性要素分析

环境艺术设计最终以产品的形式出现，它通过市场和经济规律体现其价值。因而要获得最佳的经济效益和社会效益，在设计前期针对诸如现状、需求、材质工艺等方面进行的市场调研，并研究产品价值和成本的关系，选择最合适的材料、结构和施工形式等。因此教学中还必须让学生具备市场营销学、设计心理学等方面的知识和能力。

另外，我国相关法律法规不断健全，社会也要求设计与国际接轨，因此依法制定合同、依法设计和施工等是保障主雇双方合法利益的关键因素，这也要求学生必须了解合同、建设安全以及知识产权等相关法律法规的知识。

二、环境艺术设计专业知识结构的展望

进入新世纪的第二个十年开始，高等学校面临着新的发展形势。在全面推进素质教育、培养高素质创

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新人才的历史使命面前，高校必须与时俱进，更新教育观念，建立创新型人才培养模式。从环境艺术设计专业来看，知识结构体系的发展方向也是培养学生的综合素质，这些综合素质主要由以下几个方面构成：

（一）设计表现能力

设计表现的内容包括构思草图、效果图、模型等，它们都是表达设计思维的辅助手段。设计者掌握的表现方法越多、技术越精，就越能有效展现设计思想。另外文字表述条理清晰和语言表达逻辑性强的能力也很重要，它可以深入、详细地说明设计构思和细节等方面，帮助设计构思转化为产品。

（二）思维创新能力

有人说：“设计是一种创造行为，创造性是设计的生命”。设计师的创造性劳动建立在扎实的理论和踏实的实践积累的基础之上。创新能力被认为是观察力、理解力和想象力的综合。它是人类所独有，可以通过后天培养而发展的。

（三）培养综合运用能力

现代社会更注重团队协作精神，专业实践活动所面临的不仅仅是传统意义上专业知识的应用，而是更加注重设计师具备满足环境需求的、综合各种相关知识的能力。同时，理想与价值是个体存在的意义和目的，在教学中正确的引导，可以培养学生良好的设计品格，这对于一个未来的设计者而言是至关重要的。因而在专业教学环节，对理想与价值观的培养应该始终贯穿于完整的知识结构体系。

对于环境艺术设计专业来看创新意识的培养，我们亟待加强的是世界观、新个性的塑造，除了应加强意志品格的特殊锻炼外，更多的是如何解除学生的束缚，恢复学生应有的创新个性的问题；对创新实践能力的培养，应在加强学校实践技能课的教学同时，家长、社会各界应该有意识地多给学生提供一些自己动手做事的机会。

上世纪年代以来，环境艺术设计行业的发展与大众文化方面的联系就从来没有停止过，并逐渐形成了一套相对成熟的理论和实践。随着中国加入世界贸易组织，面对世界多元化的文化和西方先进的设计理念，中国现有的设计传统及设计教育受到了强烈的影响。作为培养环境艺术设计师的摇篮——高等院校，所面临的最大挑战之一是如何迅速调整教学机制与方法，完善知识结构体系以适应这种发展潮流，在专业教育中真正地将艺术、科学、技术三者进行横向融入，以适应世纪市场经济对环境艺术设计行业提出的要求。

当今社会处在快速发展中，人们的审美观和能力也在不断的变化。环境艺术设计专业需要主动把握时代的脉搏，培养学生提高自身的文化艺术修养，紧跟时展的步伐，站在时展的前沿，不断接受新生事物。

美术基础知识与作品分析范文篇3

一、把握学科特征

美术是人类文化最早、最重要的载体之一，是运用美术形式传递情感和思想的一种重要的文化行为。高中学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。把握学科特征，一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣、轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的学术研究课，这既不符合高中学生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满，美术的学科目标也难以实现，终将导致学生对美术欣赏兴趣的丧失。其原因在于美术老师没有将教材知识融会贯通、自我消化，而是深入浅出地表述出来。

如教材第三课《美术作品的艺术语言》中，对美术语言特点的阐释。教材以其科学性、规范性和权威性将美术语言的特点阐释为“美术语言是一种不同于语言符号的待殊语言。在语言符号中，―个词仅仅是一个记号，它有着独立的意义；而孤立的美术语言如线条、明暗、色彩等都不代表任何意义，只有当它们按照造型创造法则去构造出一种全新的创造物，也就是它们结合到整体形象之中的时候，才会有表现某种意义的作用。”虽然以上阐释科学、准确，但如果教师照搬教材句章，学生就会感到枯燥乏味，可用阐释使学生一目了然，充分了解美术语言的特点。

二、迎合学生的兴趣教学

另一方面就是要防止一味地迎合学生兴致，将美术课上成厉史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的，教师口若悬河，学生也兴致勃勃，殊不知已误入歧图。如有的教师过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事，或过多挖掘作品的思想内容等，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。

要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其他学科。特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其他学科的共性，从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，让学生随老师设计的思路潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章、逐渐深入。如高中教材《美术作品的形式美》中对什么是形式美的教学可采用如下方法：先放一段事先准备好的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。然后设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢(学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。

这样从学生兴趣所至的学科入手，既把握了学科特征。又在欣赏美中深入浅出地传授了审美知识，有利于学生触类旁通地形成知识系统和审美经验。

三、基础知识学习和作品欣赏并重

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，而知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视美术基础知识的学习、缺乏对作品形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握、欣赏能力难以形成。