玉石雕刻的技术培训(6篇)
玉石雕刻的技术培训篇1
[关键词]惠安石刻茶壶；石壶的特点；石壶的艺术鉴别及保养
一、茶壶的前世今生
我国古代的茶壶历史悠久，从广义上说，自从茶被人类利用到生活上以来，相应的茶具就应运而生。早期茶的引用相对粗放，因此茶具以陶制为主。渐渐地随着饮茶的进一步细致化，到了唐代开始出现了专用茶具。到了宋代，饮茶更加普及，上至王公贵族，下到乡村野夫，饮茶已成为宋人生活的重要组成部分。到了明代开始饮茶史上的一个重要变革，延续几个朝代的团饼茶被散茶所代替，散茶冲泡的饮用方式开始渐渐取代所谓的“唐煮宋点”。此时，真正意义上的茶壶开始产生，紫砂茶具也开始登上历史舞台并大行其道，并且以其与茶叶之间某种契合而成为明清两代最主要的茶具。那么从茶壶的制造材料来看，陶瓷及紫砂市最重要的一类，也是现存数量最多的茶具品种。除了陶瓷紫砂器具外，其他的如：金、银、铜、锡等都是茶壶这个大家族中的重要組成部分，在饮茶史上占有一席之地。
二、惠安石刻艺术之茶壶
惠安石雕历史悠久，源远流长，技艺巧夺天工，久负盛名。惠安石雕在雕刻风格上，讲究形神兼备，富有动感和气势，具有一种震撼人心的动态美和神态美。惠安石雕多以实用为基础，从建筑园林装饰雕刻，室外大型雕塑到室内摆设观赏品、日用器皿等，用途非常广泛，富有浓郁的生活气息。
石刻茶壶是惠安石雕近展史中不可不提的一种特殊的雕刻艺术。惠安石刻诞生于20世纪80年代末，盛行于20世纪90年代初期。石刻茶壶的诞生源于惠安的特殊地理位置，惠安与台湾隔海相望，20世纪90年代左右，台湾到大陆经商的渔船一般都选择经崇武码头靠岸，正因为这样才滋生了小范围的货物来往，加上台湾地区的大力兴建寺庙的缘由。作为惠安石雕的代表发源地
崇武石雕，自然而然地被有远见的台湾商人带到台湾去。著名的台湾饮茶文化推动了惠安石刻茶壶的盛行，并源源不断地被运到台湾去。惠安本土产出了诸多制壶能手，其中最为著名的当属林向阳和李惠青两位艺人。当时主要的制壶地区分布：林向阳老师为主的洛阳派，李惠青老师为主的惠安县城派，以及辐射周边的辋川、泉港、黄塘、螺阳的一些小作坊。在这里不得不提对惠安小件工艺品做出极大贡献的原东园玉雕厂的创始人
来自京城的中国玉雕大师王金兰前辈。是她的出现使惠安石雕进入了一片灵巧精细的新天地。
石制茶壶盛行初期都是以小作坊，以师傅带徒弟的形式出现的，所以那个时期的石刻茶壶大部分器型讲究，做工精细，质量上乘。到了20世纪90年代初期，随着雕刻工具的改进和普及，制壶的效率大大提高，而这时台湾地区对石壶的需求也很快的盛行起来，很多学徒也就开始从师傅身边剥离出来自己制壶。疯狂时期，在黄塘南坑村整个村庄家家户户都在彻夜赶工。许多没经过专门培训的工人也加入了制壶大军，导致了这个时期的茶壶质量严重下降，次品比比皆是，价格也直线下降。最终，惠安石壶也在疯狂后走向衰亡，最后只留下几位坚持创作的手艺人还一直守护着惠安石壶的尊严。
三、惠安石壶的特点
惠安石壶的制作可谓是异军突起，集收藏观赏性和实用性为一身的壶艺品，无论从选材与制作、造型与品质都能充分地体现茶与石文化的艺术蕴涵。惠安石壶的制作可又堪称伟惠安石雕六大雕刻工艺分类中微雕（小型工艺品）的代表，它集圆雕、浮雕、沉雕、线雕、微型雕刻于一身。石壶的主要选料由惠安玉昌湖青石、泉州黑胆石、山东的木鱼石、蒙古的麦饭石及华安玉等硬性石材。特别是惠安本土的青石、山东的木鱼石、蒙古的麦饭石，以及最近流行的安化冰川石都是石刻壶艺的首选材料。早期的石壶材质选材较多的是泉州黑胆石，以天然的岩石为材料的黑胆石茗壶，具有良好的透气性，石材分子结构大，石壶表面没有泥泡浆，茶香更易渗透壶壁中，用石壶久泡茶后茶更香。
而笔者所选的制壶材料更偏爱青草石跟木鱼石，特别是产生山东的木鱼石，木鱼石含有多种微量元素，如锌、铝等，补充一定的微量元素，可提高机体代谢和多种酶的活性，产生扶正固本和补益作用。在使用功能上，木鱼石有着可以与紫砂壶相媲美的透气性功能，而且防腐功能特别好，被称作为“可以呼吸的天然石头”。泡茶次数越多，壶吸收的茶汁就越多，等吸收到一定程度就会透到石壶表面发出润泽如玉的光芒。特别适合武夷岩茶跟普洱茶的冲泡。笔者认为木鱼石是目前国内最适合做壶的一种天然优质材料。
随着近期茶道文化的兴起，全民物质水平的提高，一个茶人大多同时拥有好几把茶壶。茶壶已经不能停留在泡茶的功能，体现更应该是茶人的精神寄托。而在材质的选择上，石制茶壶是众多品种当中最具特色的。加上匠人精神的再次推崇，惠安石刻茶壶必将再次焕发出新的光彩。
四、石壶的价值
（一）石壶实用价值
1.石壶透气性强。制壶的天然石材分子结构大，石壶表面没有泥泡浆，茶香更易渗透壶壁中，用石壶久泡茶后茶更香。
2.石壶夏季泡茶不易变质。因为制壶的天然石材物理性能属于凉性，石材的临界温度也低。
3.用石壶饮茶有益健康。因为制石壶使用的材料市天然原石，有相当一部分石材中合有益人体健康的微量元素，如黑胆石、青石、麦饭石、木鱼石等。常用这些石材制作的茶壶饮茶，有保健作用。
（二）石壶的观赏价值
1.石壶在造型艺术上的创作余地较大。石壶的造型艺术除了可以表现传统的茶壶造型外，还可以根据石材的自然形态、色彩图形的自然形状来设计制作各种造型的石壶，真可谓淋漓尽致。
2.石壶在雕刻艺术上的创作余地也较大，由于材料的自然属性所决定，石壶的制作材料是硬性的，给工艺师在石壶艺术创作手法上提供了相当的余地，可以采用浮雕、圆雕、线雕等雕刻手法，可以充分地表现作者的思想与精神，使石壶更富有艺术生命力。
3.石壶艺术的独特性，在作者创制每枚石壶过程中，石壶材料的自然属性决定了设计制作石壶的独特性。石壶的构思艺术是作者的社会阅历、文化修养、思想情感、艺术功底的综合体现。有思想的石壶作品，才是真正的收藏价值所在。
五、石壶的保养
玉石雕刻的技术培训篇2
关键词：地方高校；松花石产业；人才培养模式；实践性、应用型；
备注：本文系2012年吉林省社会科学基金项目《吉林省松花石文化产业现状及发展策略研究》(科研项目编号:2012B344)的阶段论文成果，吉林省第二届高校视觉大赛获奖论文。
改革开放以来，松花石、砚产品的创新及产业发展经过我省政府政策的大力支持、帮助及几代制砚人坚持不懈的努力，其生产规模不断扩大，产品质量不断升级，并被按照吉林省富有潜力的文化产业和地标品牌来打造。目前，长白山周边地区松花石文化产业的发展势头迅猛，市场中众多的松花石、砚生产企业对松花石高端设计雕刻艺术人才亦可谓是求贤若渴。本文在反复的调查研究的基础上，紧紧围绕地方经济发展实际的人才需求、松花石产业的运行规律和高校艺术人才培养模式，提出在松花石产业现有从业人员培训及后备人才培养中，地方高校具有自己独特而不可替代的优势及作用。
一、松花石产业目前发展所面临的人才困境
人才是现代产业发展的重要推动力和核心要素，松花石砚产业要发展，人才培养至关重要。文化产业中企业主体的重要职能即是“整合人力资源、创造财富价值、传承历史文化”，所以松花石文化产业中企业的发展要以人才为本，文化为根，把人才培养作为发展文化产业的根本和基础。然而，根据我们调研结果表明，目前松花石产业在设计及雕刻人才队伍培养方面仍存在着部分潜在的问题，具体表现如下：
1.松花石产业设计及雕刻人才队伍呈现良莠不齐的失衡状态
就通化市而言：通化市现有部级制砚艺术大师2人，但在其他几百人的从业人员中具有高级职称和高学历者不足十人，很多都是由松花石产地附近的农民在间接从事雕刻制砚。特别是在一些松花砚雕刻个人手工小作坊中，由于从业者不具备独立设计及雕刻能力，只能通过模仿、复制其它企业的产品来生存，其产品制作工艺较粗俗、缺乏艺术创造性，这些产品在市场上泛滥，影响了松花石雕刻艺术产品的整体品牌形象。
2.松花石产业现有从业人员文化底蕴不足
经过我们的广泛调研后发现，目前松花石产业现有从业人员缺乏深厚的文化底蕴。由于缺少对长白山区地域文化和中国传统制砚文化的深入的研究和学习，部分工厂、作坊的雕刻作品大多缺乏专业的审美鉴赏力和创造性思维，雕刻产品缺乏地域特色及文化代表性。甚至有部分工厂、作坊直接雇佣南方雕工从事松花砚雕刻，他们的设计、雕刻的砚品较多的机械沿袭“端歙”等砚台现有模式，这一现象的结果是很容易将松花石石质特有的艺术美感掩盖，造成长白山区松花石矿脉这一不可再生自然资源的间接浪费。
3.松花石产业设计及雕刻人才队伍理论研究能力的缺失和不足
有关松花石、松花砚独特的历史文化研究、鉴评标准、审美境界、艺术批评、档案归纳与整理等松花石相关文艺理论系统的研究与整理归纳是一项需要“静心”和“劳心”的工作，因为它无法直接地产生出经济效益，所以容易被大部分松花石砚生产工厂、作坊所冷落，更为重要的是在松花石、松花砚文艺理论的系统研究方面的长期缺失和严重滞后，将使部分松花石生产企业和个人作坊在与中外赏石界高层次理论研讨会上的“失语”。
综上所述，要想切实解决以上几方面困扰松花石产业的专业人才培养问题，应紧紧依托地方高等院校、职业技术院校等教育部门和重点松花石（砚）企业的力量，整合地域优质文化、教育、技术等共同资源，才能不断的为松花石产业发展培养输送大批合格的生产、经营、管理等不同类型的多层次高质量专业人才，缓解松花石产业目前发展所面临的人才困境，为松花石产业的未来发展提供人才需求保障。
二、地方高校在松花石产业人才培养中的优势
1．高等院校在松花石产业人才培养中的“软件优势”
培养区域经济文化发展所需要的合格人才是地方高等院校教育的重要职能之一。高等院校是地方区域内思想、文化、科技等方面教育资源的集中所在，它的学科门类齐全、人才资源密集、研究实力雄厚，对外交流广泛、教学质量领先，有一支教学经验丰富的专兼职教师队伍和高素质的专职管理人员，具备系统和扎实的教育理论、专业的教学管理模式和丰富全面的实践教学经验。所以，地方高校在知识创新和人才培养方面具有自己独特的、其他企业、工厂和个人所无法比拟的教育“软件优势”。
2.高等院校在松花石产业人才培养中的“硬件优势”
地方高校作为该地方区域内科技文化资源的聚集地，一般均建有高层次的图书馆、实验中心、研究院、工作室等科研中心和教学基地，拥有丰富的专业图书资料、高级教学科研设备、高速的计算机集团网络等，可以通过校企联合等方式开启、带动、加强松花石产业所需要的生产、经营、管理及理论研究等方面专业人才的培养工作，进一步利用和整合区域内优秀的科研学术资源，更好的完成松花石产业未来的雕刻设计人才培养计划。
3.高校在松花石产业高端设计雕刻人才培养中的独特作用
目前，松花石砚的雕刻设计已经在在保证砚的实用功能的前提下更兼顾了松花石砚独特的观赏价值和审美意蕴。现代松花砚的鉴赏和价值甄别在注重松花原石形、色、质、纹、声、润等自然形态的基础上，更加注重雕刻设计者的匠心独运及石砚产品背后的艺术审美价值及历史文化价值，从而充分展现制砚者在雕刻设计过程中的不断探索和追求。所以，现代松花砚设计雕刻者只有把松花石雕刻设计的形制、题材、技法真正通过高层次审美的创新和发掘，把传统题材与地域文化、现代生活素材相结合，才能不断拓展松花石产品的创意设计、才能不断创造出更多令人惊叹不已的砚雕作品来，进而不断升华石砚产品的艺术价值和观赏价值，这也就是现需的松花石产业目前所稀缺的高端设计雕刻人才。
综上所述，在松花石产业迅猛发展的大背景下，地方高校具备自己优质教学资源、丰富的学科建设基础、集中的科技文化资源基地等不可替代的优势，如能够通过进一步与松花石生产企业的校企合作，以培养地方经济发展急需的实用人才为切入点，侧重通过“订单式培养”、艺术实训基地建设等人才培养新模式，有效的提升目前松花石产业从业人员和后备人才的培养规格和层次，培养出即有深厚的设计雕刻专业技能、又具备充分的地域文化艺术修养的复合型松花石高端特色人才，充分发挥发挥高校松花石产业人才培养中所具有的特殊作用和贡献，松花石艺术产品作为我省独具特色的宝贵自然与文化资源、作为我省文化产业的一支奇葩，一定会重新焕发新的独特魅力、再放异彩。
参考文献：
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[5]王实．中国宝玉石资源大全[M]．北京:科学技术文献出版社，1999．
玉石雕刻的技术培训篇3
以“大师工作室”为平台，创新人才培养模式
乌鲁木齐职业大学工艺品设计与制作专业建有陶艺、纤维艺术、琉璃、雕刻等7个方向的专项实训室，引入“单秀梅民族布偶工作室”、“马学武玉文化工作室”、“马江红葫芦雕刻工作室”、“张国靖旅游工艺品开发工作室”、“轩龙特色礼品包装设计工作室”5个新疆工艺美术原创大师工作室，积极搭建新疆工艺美术创意与制作中心，为新疆工艺美术的传承与发展搭建平台。其中引入的“龟兹情”系列新疆布偶设计者单秀梅为部级工艺美术大师、新疆白玉城民族玉雕工艺品开发有限公司董事长马学武为中国玉雕大师。通过引进“大师工作室”，不仅汇集该领域的领军人才，而且发挥名师带徒作用，知名大师通过5个大师工作室把真实的工作任务引入课堂，让学生在真实的工作环境中制作工艺品，完成从学生到学徒再到技能型人才的转变。
以能力培养为本位，实现由作品到产品的转化
工艺品设计与制作专业教学，除了培养学生实践动手能力外，还要重点培养学生产品的设计开发制作能力。传统手工艺品不管是样式、材质还是风格等方面都已成为一种定式，有的手工艺品制作已作为一种传统和规范而呈封闭状态。利用现代科技教育手段，引领学生将传统手工艺与现代时尚元素结合，在民间手工艺品的选择、创意、设计和表现手法、制作工艺等方面，不断推陈出新，提高民族民间手工艺品技艺和制作水平，增强学生创新能力培养，促进民族民间手工艺品产业人才链的良性循环，推动传统民族民间手工艺品传承与创新。
以软陶造型实训教学实施为例，立足新疆，在充分利用企业对市场需求敏感的特性基础上，从创意上找准定位，同时发挥学校在专业造型设计及工艺研发上的智力优势，校企共同开发出了具有浓郁新疆地方特色及民族特色的反映新疆13个世居民族的卡通头像旅游工艺品；其中“一家人”、泥坯画、葫芦雕刻、软陶挂件等五项订为校务礼品，西域石窟泥坯画和龟兹葫芦彩雕作品被中共乌鲁木齐市委宣传部和自治区党委宣传部确定为政务礼品。同时，积极探索新的表现形式，开发出以西域石窟壁画艺术为题材的泥坯画和葫芦雕系列产品；以唐代新疆胡人形象为原型的土陶原创产品等。
乌鲁木齐职业大学艺术学院还在自治区商标局成功注册了乌鲁木齐职业大学“树·术”艺术工作室商标，注册范围涉及工艺品设计的雕刻、琉璃等七大类内容，为乌鲁木齐职业大学工艺品设计作品走向市场，进一步传承和弘扬新疆特色文化奠定了基础。
以项目化课程改革为基础，编制地方特色教材
学校工艺品设计与制作专业结合专业特性及新疆地缘优势，积极探索工艺品设计与制作专业人才的培养途径，明确目标，服务于新疆第三产业。在项目化课程教学模式的改革实施中，积极推动产学研结合，项目工作室教学成果突出。
按照工艺品设计行业、企业职业岗位需求，在教、学、做的过程中，围绕校内工艺品专项设计工作室开展教学，通过典型产品，分不同单元具体的实训项目任务，将课程必须掌握的知识、技能融会到专题设计项目中，实现知识与技能一体化，以设计项目驱动的方式提高学生学习的主动性和积极性。每个实训项目以模拟项目、模拟项目+真实项目、真实项目、综合性的真实项目逐级导入，直至学生顶岗实习阶段，完成对学生各项专业技能的培养，职业素质、职业技能、职业态度等能力获得系统提升，达到学生设计制作成果向产品、商品的转化。通过对课程体系的优化及教学内容的项目化改造、定型产品的项目教学实施，学生在校期间能够进入准职业化设计工作室环境，完成相应的产品设计制作任务。同时，结合课程教材建设，以“立足艺术设计一线，服务新疆少数民族文化产业”为目标，学校工艺品设计与制作专业教学团队还编写了符合新疆工艺品设计与制作专业的《西域石窟壁画纪念品仿绘与制作》《陶艺设计基础与制作》《纤维工艺品设计与制作》3本地方特色实训指导教材。为加强兄弟院校间交流，还编写了《乌鲁木齐职业大学艺术学院学生优秀作品集》。
以服务社会为己任，传承新疆民族文化
在新疆经济社会快速发展的背景下，工艺品设计制作行业人才缺口较大，乌鲁木齐职业大学工艺品设计与制作专业将传承和创新结合，依靠新疆丰富独特的民族文化艺术资源，不断提高社会服务能力，引领着新疆高职工艺品设计与制作专业的发展。
5年来，学校与乌鲁木齐市园林局等单位共同建立了红山公园、人民公园等实训基地，利用专业优势，为市民提供多种个性化文化艺术服务，举办各类美术、手工作品展，其中建在红山公园龙泉阁的工艺品校外实训基地不仅长期向市民开放，进行展示交流，还向市民提供葫芦雕刻方面的技艺咨询和培训。此外还与本土旅游品设计公司联合进行工艺品项目技术开发，完成了多项专业技术支持项目，如为伊犁地区草原之夜景点设计制作的《草原之夜小夜曲》主题雕塑、小品雕；为麦盖提县54团纪念馆设计制作表达边疆人民屯垦戍边内容的浮雕，为马兰基地人民英雄纪念碑设计制作汉白玉浮雕等，凸显了学校工艺品设计与制作专业服务社会的能力。
玉石雕刻的技术培训篇4
关键词：贺兰砚；非物质文化遗产；传承与发展
中国的砚文化流传久远，博大精深，砚雕技艺在非物质文化遗产保护方面显得弥足珍贵。宁夏虽偏居西北，但制砚历史并不短，贺兰石砚历史悠久，雕刻工艺复杂，文化内涵深厚，深得名家喜爱。我们该如何将贺兰砚文化发扬光大、绽放异彩？本文将从以下几个方面对此进行分析、阐述。
1贺兰砚的历史
贺兰石是宁夏五宝之一，用贺兰石雕刻制作的砚台叫贺兰砚。早在清乾隆四十五年（公元1780年）编撰的《宁夏府志》地理山川部中就有记载。
贺兰石形成于13亿年前震旦纪中前期，后经造山运动而推出。贺兰石石料结构均匀，呈天然深紫、豆绿、黄、红等色，其中豆绿、深紫两色相互交错，并镶有石眼、玉带、朱砂带、云纹、眉子、银线、金线、金眼、绿豆点等，自然纹理妙趣天成。石质硬度为3度，是优良的砚材。贺兰石砚具有发墨、存墨、护毫等特点，加盖后砚内余墨数日不干不臭。历史上，贺兰砚曾与广东的端砚、安徽的歙砚齐名，素有“一端二歙三贺兰”的美誉。
贺兰砚雕刻工艺已有1500年的历史。早在秦代，贺兰砚与“蒙恬制笔”的“秦毫”同富盛名，留传至今。在宁夏，贺兰砚雕刻技艺已经生存发展了200多年，从清光褚年至今，宁夏贺兰砚雕刻史上产生和造就了一个传承百年、历经四代的制砚世家――“闫家砚”，制作出不少代表时代风格的好作品，为后人发展贺兰砚雕刻艺术积累了较为丰富的技术和经验。
2贺兰砚雕刻的技法与特征
贺兰砚的雕刻过程比较复杂，要经过选料、相石设计、下料、粗加工、精细雕刻、打磨上光、配盒七道工序方能完成。因贺兰石天然具有深紫、豆绿两种颜色，根据石材的这种特点，采用两种颜色互相衬托，俏彩雕刻各种图案，就成为区别于其他砚种单一色彩的主要艺术特色。贺兰砚创作题材广泛，人物、山水、龙凤走兽、动物花鸟、草虫、瓜果皆可入砚。在造型上有随形砚、仿形砚、规矩形、带盖砚等。贺兰石雕除了砚台之外还有印章、镇尺、笔筒、屏风、摆件、石壶、立体雕件等。工艺表现手法讲究因材施艺，相石俏彩，雕刻上做工精细，风格多样，有的清新典雅、有的苍劲古朴，两种颜色互相映衬，具有浓郁的地方特色，在中国的砚材中独具特点。
3贺兰砚雕刻技艺的价值及现状
贺兰砚雕刻艺术具有深远的历史价值、艺术价值和使用收藏价值，从古至今，历来受到文人墨客、社会名人的赞赏。社会各界知名人士对贺兰石砚及雕刻艺术的发展及其历史、艺术、使用、收藏价值给予了极大的关注和较高的赞誉。
（1）历史文化价值。贺兰砚具有上千年的悠久历史，是中国砚文化中独特而优秀一个重要组成部分，它的产生、发展记述了历史的变迁，也承载着民族的文化，保护、发展、创新贺兰砚文化，是继承和发扬中华传统文化的具体体现，具有深远的历史意义和文化价值，对创新发展宁夏地方特色文化产业也具有重要的现实意义。
（2）艺术价值。贺兰砚雕刻艺术讲究“相石”“俏彩”，依据原料的质地纹理和石质中“深紫”“碧绿”二色的分布随彩造形，这种独特的造型艺术使贺兰砚在众多砚雕艺术品中脱颖而出、独树一帜。经过改革开放30年来的发展，贺兰砚及其相关雕刻艺术品由于形式多样、题材广泛，已逐渐形成独具风格的艺术特色。在《当代中国丛书》（1984年版）中，贺兰砚在雕刻类刻砚排名第四，其重要的艺术价值可见一斑。
（3）商业价值。贺兰砚作为独具地方特色的工艺品，由最初的文人用砚发展到多种系列工艺品，集实用、观赏于一体，目前已成为宁夏旅游形象的代名词。由于贺兰砚在生产、销售方面已形成相当规模，形成广泛的产业链条，在树立品牌、开发创新方面具有重要的商业价值。
4贺兰砚雕刻技艺传承、发展现状
贺兰砚雕刻从第一代传承人张云亭开始，经过了闫万庆、闫万年（第二代），闫子江、闫子洋、闫子海（第三代）以及闫森林（第四代），形成了以闫氏家传为主的一批传承群体。但令人担忧的是，目前闫氏一脉能继承技艺的已然不多，传统手工技艺已处于濒危状况。由于缺少受过专业美术教育的接班人，学此技艺很难在短时期内掌握并形成经济效益，受过高等教育的城市青年一般不愿学此手艺。大部分从业者因技艺、原材料、销售等原因，收入普遍不高，严重制约着传统技艺的传承。
5贺兰砚雕刻技艺的传承与保护
作为一门承载着悠久历史的传统技艺，贺兰砚的发展一直受到宁夏各级政府的高度重视。2008年，贺兰砚制作技艺进入银川市第一批市级非物质文化遗产项目名录，2009年进入第二批宁夏回族自治区级非物质文化遗产项目名录，2011年经国务院批准，被列入第三批部级非物质文化遗产项目名录。
2012年12月，闫家砚第四代传承人闫森林被命名为第四批部级非物质文化遗产项目代表性传承人。与此相关的贺兰砚雕刻大师张向东、石飚等被评为部级工艺美术大师，陈梅荣、施克俭等被评为自治区一级工艺美术大师。这一举动很好地体现了政府对贺兰砚雕刻技艺的重视与支持，大大提高了从业者的自信心和职业自豪感。
未来，宁夏必须在以下几个方面加大力度，才能有效促进贺兰砚雕刻这项非物质文化遗产的传承和保护工作：
（1）互利互惠，培养人才。目前，宁夏各级政府已经建立四级非物质文化遗产申报工作，借此鼓励贺兰砚雕刻培养后继人才，但这只是杯水车薪之举，真正的人才培养计划还要依靠分布在各地的贺兰砚雕刻大师。银川市级非遗传承基地塞上雕刻工作室走出了一条培养人才之路。2010年，工作室与宁夏职业技术学院实用工艺美术系雕刻专业开展工学合作的模式，将贺兰砚雕刻教学与培训相结合，实现了学校拓展教育实践，企业补充人才，学生创业创收的“三赢”局面。
玉石雕刻的技术培训篇5
由国家人力资源和社会保障部主办的新疆首届部级“和田玉玉雕工艺与鉴赏高级研修班”6月25日在新疆首府乌鲁木齐市开班。此次研修班是新疆维吾尔自治区人力资源和社会保障厅、新疆维吾尔自治区工商联根据国家人社部关于专业技术人才知识更新工程中的具体规划而开设的，旨在为新疆培养和田玉雕与鉴赏方面的中长期人才，为新疆的和田玉产业发展提供人才保障。新疆人力资源和社会保障厅党组书记田文在开班动员时强调了办班的意义：“此次和田玉玉雕工艺与鉴赏高级研修班，汇集了内地省区的玉雕工艺与鉴赏行家，是加强玉雕人才教育培养体系建设，推动和田玉器工艺发展的重要举措，也为新疆玉雕人才提供了一次难得的学习交流机会。此次研修班的举办，充分体现了国家人社部对玉雕工艺与鉴赏人才队伍建设的重视和大力支持，必将推动新疆和田玉玉雕工艺的提升和产业的发展。”
据悉，这次高级研修班为期6天，吸纳了全国各族优秀玉器雕刻、鉴赏人才前来参加培训。研修班特邀国内著名玉雕艺术大师和鉴赏大师文少雩、钱振峰、易爽庭、赵敏、樊军民及著名美术专家康书增等人为学员授课。文少雩、钱振峰、樊军民等主讲了“玉雕创作与鉴赏”“寻找大师价值的含金量”“和田玉产地与原料鉴别、鉴赏”“对玉、玉雕艺术的认识”“美术理论、中国画赏析”等课程，使学员们对和田玉雕刻工艺、鉴赏等专业知识有了新的认识。新疆珠宝商会会长郭兰香女士在接受记者访问时动情地说：玉雕工艺的职称评定现在已纳入国家职称评定系列，这是一个很大的突破，说明玉雕工艺人员的社会地位大大提升了，新疆部级的玉雕工艺大师马进贵现在已成为享受国务院特殊津贴的专家，这是新疆玉雕界的荣耀。本次研修班让来自新疆玉雕、鉴赏界的百余人在交流和研讨中开拓视野，增长学识，提高理论和实践水平，了解国家对和田玉文化产业的政策走向，必将对新疆和田玉产业的发展起到很大的促进作用。
在玉石界曾有“新疆有玉无雕”“新疆玉、扬州工”的说法，说明新疆过去缺少玉雕人才。数年前，新疆玉雕工多数来自河南、安徽、福建等一些玉雕加工比较密集的地区。近年来，随着新疆玉雕人的不断努力，新疆玉石产业格局已悄然发生变化，以往乌鲁木齐市只有一些小型玉雕作坊，如今加工玉石(玉雕)的企业鳞次栉比，新疆玉雕厂、新疆大师精品玉雕工作室等企业随处可见。新疆现已有马进贵、马学武、郭海军、樊军民、陶虎、周雁明、赵敏、姜庆等8位部级的玉雕工艺大师，又有28位省(区)级玉雕大师、61位新疆玉雕工艺师，新疆玉雕界可谓人才济济。
责编水清
玉石雕刻的技术培训篇6
“花如解语应多事，石不能言最可人。”走进位于北京十里河的天一雕坊工作室，遒劲有力的毛笔字对联，显得格外醒目。
“这是陆游的一句诗，我觉得这个最能代表咱们这个行业。”眼前说话的这位40岁左右的中年人名叫卢云峰，是这家工作室的主人。儒雅，谦和，不善言辞，周身散发着浓浓的书卷气，这是卢云峰给人的第一印象。
泡上一杯香茶，卢云峰向《中国民商》记者细细地讲述了他和玛瑙的传奇故事。
山中岁月不知年
39岁的卢云峰，自幼跟随父母在黑龙江建设兵团长大，曾就读于哈尔滨师范大学中文系、美术系。
“中文和美术是我的两项兴趣爱好，一直伴随我到现在。不过，美术是我从小就喜欢的。”关于美术，卢云峰兴致勃勃的讲起了他2.4元人民币办美术培训班的故事。
1996年，卢云峰刚刚大学毕业，在当地的一所中学教历史，每月工资600元。深感经济压力的他萌生了试着办美术班的想法。虽然仅仅只有一年左右的美术专业科班学习的经验，但是“年轻人就是敢干”。卢云峰从百货超市里买了毛笔、几张大红纸，写了几张招生启事。“当时什么都没有，没有学校，没有教室，就在批发超市外面留了联系方式作为联络点。没有石膏像、画板，就向当地的幼儿园借。当时正赶上放寒假，就借用学校的教学楼底层作为教室。”卢云峰至今仍然能够清晰的回忆起当时办培训班的许多细节，包括它的名字“荆棘鸟画室”。
碰巧，那时候教育系统抓副科教学，很多老师需要通过美术、体育等副科评职称，学生的副科成绩好也能在高考中加分。就这样，卢云峰的“荆棘鸟画室”有声有色地运转起来。两年四期培训班，卢云峰在当地成了小有名气的才子。
1998年，在深圳的同学邀请和鼓励之下，卢云峰带着借来的3000元钱，坐上南下的火车，但最终留在北京。此后的几年里，卢云峰辗转做了几分临时工，勉强维持生计。
2001年，卢云峰做起了物流生意。刚开始小赚了一笔。好景不长，2004年《新交通法》出台后，政策的突变让卢云峰措手不及，生意没办法再维持下去。“那段时间，真的是人生中最低落的时候。尝试做了很多事情，玩这个，玩那个，都是外行，始终没有成功。”回忆起那段惨淡的岁月，卢云峰的语调一下子低沉了许多。
在事业不断碰壁，屡屡受挫的情况下，2007年夏天，卢云峰偶然在网上发现了一个名叫嘉荫的风景区。于是动身前往，想借此调节下心情。
天刚入夜，列车临时停在萝卜山区的一个江边。误以为已到了嘉荫的卢云峰决定先去江边逛逛，然后再找宾馆住宿。等到逛回来的时候，卢云峰才发现，这里根本连一家宾馆也没有，连手机都失去了信号。
卢云峰只好挨家挨户去敲当地村民的家门。后来，一位50岁的大姐收留了他。卢云峰这才了解到，这里是位于萝北太平沟行宫不远处的一个山村。山上百余种的野菜，江里美味可口的鱼，家里饲养的鸡，菜园里种的菜。大山可以提供生活必须的一切。那里的年轻人都进城打工去了，而那里的老人可能一辈子都没有离开过这个地方。
在这里，卢云峰发现了各种各样稀奇古怪的宝贝石头。“其实，玩石头一直是我的业余爱好，从小就喜欢。”于是以萝北为据点，卢云峰骑着摩托车，满世界的搜罗宝贝石头。“天黑了，就找个江边开阔的地带，升起篝火，扎个帐篷，住下来。山里头可能有蛇、黑熊，比较危险。”时间久了，卢云峰慢慢摸索出了一套野外生存的技能来。他会根据树冠的长势判断方向，通过听水声找到出路。
山中无甲子，岁月不知年。在萝北，卢云峰一呆就是一年有余。
“这一年里有各种的经历，很有意思，我可能一辈子也忘不掉。之前，我是很迷恋物质的，那时候刚从学校走入社会，物质的诱惑太大。但是，在山里一年，跟自然一接近，很多东西都沉淀下来了。什么是社会的最高价值？是生活，是真正把你的人生价值体现出来。钱反倒是无所谓的东西。你看现在，我喜欢玛瑙，也从事玛瑙，然后逐渐也被社会所认可了，就证明方向是对的。我会坚持下来，做几年、十几年、一辈子，都是可以的。这在之前是不行的，主要是心态变好了。”卢云峰向记者感叹。
当初只道是寻常
作为佛家七宝之一的玛瑙虽然是中国的传统玉石。但由于材质平凡，长期以来不被人关注。
最初，卢云峰也像其他人一样做一些翡翠、白玉的生意。真正注意到玛瑙，源自一次机缘巧合。有一次，卢云峰帮一个做珠宝玉石的朋友看店。有个客人一进店，就看上了卢云峰戴在手上的一块玛瑙戒指。“当时因为不懂它的材质，他越是要买，我就越是不想卖。最后生意也没做成。我当时就留了心。回来以后，就找专家去鉴定，发现那是一块玛瑙。”后来，慢慢通过摸索，卢云峰渐渐就发现了玛瑙的价值。
后来，卢云峰尝试着做了一个名为“松鼠葡萄”的作品。葡萄是紫红色的，叶子是绿色的，松鼠是灰色的，等于三色，很干净，玉质也很好。做完以后，很快被南京古玩城的一个老板用6000块钱买走了。“算是雕刻的成本价，石头基本上没有成本。”卢云峰说。
但过了十来天，这个人又回来找我。因为他在跟朋友一起把玩的时候，不小心摔在地上，他发现摔得断面非常平整，松鼠是松鼠，葡萄是葡萄，叶是叶，就怀疑是粘上去的。“我说，这是我自己亲手雕刻的，实在不行就请专家鉴定，打官司。如果鉴定下来，是粘的，我就赔你两万块钱。”后来，因为这场官司，卢云峰竟和这位古玩城老板成了不错的朋友。
“那块石头是阿拉善左旗的玛瑙，很适合做雕材。”从那以后，卢云峰隔三差五就跑去阿拉善挑石头。“最多时差不多一个月得四次，一周一趟。还结交了许多圈内的朋友。”
“当初只道是寻常。这个石头当初没人把它当回事，没人在意，放在牧区放羊的羊堆里。是我们用作品把它表现出来，才有了价值。应该说，巧雕是这几年才兴盛起来的，之前玩玉石讲究质地温润、质地纯净，不会有脏的东西。巧雕是另外一种表现形式。它把原来没有价值的石头变成有价值的石头。相较于其他地方，阿拉善的石头除了做观赏之外，更适合做雕刻。因为它颜色比较丰富，可用率比较高。”
如今，阿拉善当地的许多村民，也因为捡石头卖石头实现了发家致富。当地政府还专门搞了一个文化产业园，进行奇石文化活动，希望改善当地民生、就业。“但是因为这个是不可再生资源，这两年去的人越来越多，现在可用的石材越来越有限了。”卢云峰说。
点石成金美名扬
卢云峰所说的“巧雕”，全称“俏色巧雕”，特指在一块玉料上的颜色被运用得非常巧妙，利用玉的天然色泽进行雕刻。对这样的玉雕作品，即可称作为“俏色”或者“巧色”。
俏色巧雕，要巧料形、巧用色、巧施艺。“巧”是手法、是构思，而“俏”是结果、是灵魂。
河南安阳小屯村北出土的营玉鳖，为距今3000年前殷商时代之玉器，是目前中国最早的俏色作品。
相较于画画，雕刻是一门减法的艺术，一块石头，它的颜色、纹路已经在那里，创作的时候需要做减法。“一块颜色丰富质地细腻的材料石，对于一个玉雕人来说是一种幸运，同时也是一种痛苦，幸运的是只有理想的材料才能充分表达出玉雕人想要表达的思想，痛苦的是大自然往往会给人以很多难题，你越是珍视，越难以轻易的取舍，这种创作的冲动与审慎的思考纠结在一起，短则数周，长则数月。”卢云峰指着摆在工作室里的一堆石头告诉记者，许多石头可能当时捡回来没有什么感觉，但也许将来有一天，某个时刻灵感来了，就可以赋予它新的灵魂。
俏色巧雕的精髓在于体裁的设计与把握。一块好的材料石是大自然亿万年的产物，怎样通过人的思想与雕琢使它更具生命力。首先应是继承传统的基础上根据当代的时代信息有所创新，一个好的体裁应是健康而又具有鲜明的时代烙印的。例如，卢云峰一款名为《美女有毒》从选材与设计上充分体现了当代社会的现状。当下反腐，多少腐败官员因女色锒铛入狱，女人本无毒，关键在于扮演的角色。俏色巧雕作品成功的另一个因素非常重要，就颜色的运用要合理，自然而然地用色，敢于取舍，才能达到真正的艺术境界。
“玛瑙没有俏，纯属瞎胡闹。”这是业内广为流传的一句话。这是因为玛瑙产量大，本身材质便宜，廉价。如果你不做得更精细，设计不巧妙的话，就只能变成普通商品了。另一方面，“因为便宜，所以比较适合搞艺术创作，我一刀切下去，心理上没有负担。或者做到一半发现错了，有问题，就放弃了。如果换成是翡翠，本身价值已经上百万，你就舍不得去切，创作上也就受到了限制。”卢云峰说。
“由于材质的问题，过去很少有人进行玛瑙巧雕，即便是现在保存下来的几件，多半是匠人们业余偶尔为之的小玩意儿，都是一些工艺品。到了现代，像阜新、北玉这些大的玛瑙厂家，形成了流水线作业的不良习惯，批量化生产，造成了玛瑙的价格低廉，通常也就百八十的，一个珠子几分钱，一个挂件几块钱。他们是把它定义为工艺品，而我想做的是艺术品。从艺术角度，附加更多的内涵，通过丰富的思想，把它的整体价值提升起来。”卢云峰说。
在卢云峰看来，玛瑙有它自己的独特优势：第一是硬度很高，第二是颜色较丰富。“颜色丰富的话，就很适合做巧雕。过去硬度高雕刻比较麻烦。现在技术上来越先进，我那个机器就是德国进口，一万多块钱，金刚石的钻头，用起来非常稳，像眼睫毛、眉毛都能拉出来。”
“天然的造就，再加上人为的设计理念和精巧构思，这就是天人合一。”卢云峰不经意间道出了“天一雕坊”这个名字的由来。
玛瑙巧雕正当时
玛瑙现在赶上了好时代。放在六七年前，可能不那么容易被人接受。
翡翠白玉现在的价位已经超出了普通老百姓的承受能力。一般老百姓，花三五万买个东西收藏还有可能，而现在翡翠白玉动不动就几十万、上百万。中国人的玉文化又是骨子里的，大街小巷卖菜的、卖冰糖葫芦的小贩都喜欢带个玉石手镯，你让他玩上千万的手镯，哪有人买得起。所以，就需要有一个替代品。玛瑙是佛家的七宝之一，虽然廉价但底蕴还是有的。“唯一性和天然性决定了它必然会升值。而且只要这个市场持续稳定发展，喜欢的人越来越多，自然就升值了。”
卢云峰强调，传统观念依旧是发展的瓶颈。“我去参加一展会，做了一个龙虾，后壳是红的，肚子是白的，两只眼睛，自然颜色，跟真的几乎一模一样。我觉得这东西不错，就喊了九千九。当时，整个古玩城炸开了，说楼下有家叫天一的疯了。玛瑙也敢喊九千九，那时候喊两三千的就已经很少了。”但是，实际上这些年水电费、机器磨损、场地费以及学徒的市场价都在提高。
目前，玛瑙巧雕的平均价格在一万块钱左右。“这远远不够，因为它不是一块石头的成本，而是一批石头。价值的不足，局限了它的推广，这里面有一个传统观念的作用。上次，有个朋友介绍了一个做风投的过来看玛瑙，我说五万，朋友价，别人都是十几万。他说，破玛瑙怎么这么贵。当时就把我气坏了，赶他出去了。传统观念上，玛瑙还是被认定成便宜货。”
现在，观念正在慢慢改变。“这几年已经好很多，不像前几年那么浮躁。之前买东西，先看材料，设计其次。现在不同了，很多人会去看题材好不好，工艺好不好，再去看材料。”卢云峰说。
对于玛瑙俏色巧雕的发展前景，卢云峰十分看好。他甚至预测，未来三五年，也许会有一个飞跃式的发展。目前，最重要的是要做出标杆性的作品，带动整个市场的发展。“所以，现在我的出货量越来越小了。今年的出货量是去年的三分之二。精品的话，可能要一个月才能出一件。”卢云峰透露，他的工作室目前有40多个人，而一个月的出货量只有十几件。