初中美术理论知识(6篇)
初中美术理论知识篇1
关键词：初中美术；风景速写；问题；具体建议
Abstract：Forvariousreasons，therearelotsofproblemsinthelandscapesketchesteachingmethodsofjuniorhighschool.Basedonhisteachingexperience，theauthorproposessomespecificsuggestionsforimprovement，hisaimisclear，thatistopromotethelandscapesketchesteachingofjuniorhighschooltoahigherlevel.
Keyword：juniorhighschoolart；Scenerysketch；Theproblem；Specificrecommendations
一、初中美术教学中存在的问题
风景速写是初中美术教育体系的重要组成部分，是对自然界中所见所感的快速、简要的表现出来的一种绘画形式。它对于奠定学生的美术基础、提高他们自身的美术创作水平都有着非常积极的促进作用。可是由于种种原因，初中风景速写教学中存在着一系列问题。笔者执教初中美术教育多年，在自身的教学实践经验中对这些问题进行了深入的归纳与分析。现将其整理如下：
1.教师过分重视理论知识的灌输
即使初中美术不作为一门考试科目，但是在应试教育氛围的大背景下，老师们的教学理念也已经被牢牢地束缚在“填鸭式”的理论灌输之中。在风景速写教学的课堂上，他们更是直接将学生看做储存风景速写知识的容器，自己讲的理论知识越多，学生在风景速写这方面的知识也能掌握的更牢固；却往往忽视了将学生带到大自然中进行实地的写生与训练，理论与实际严重失调的情况下，这样的教学状态又怎么能要求学生更好的理解与掌握这部分知识呢？又怎么能谈得上进一步提高他们的实际美术创作水平呢？
2.教师过分要求学生速写作品与原物的实际吻合度
有一次，在办公室看见一位年轻的美术教师正在批改学生的美术作业，学生作品中的很多地方都被她用红笔勾画了出来。我感到很好奇，因为在我看来，学生的风景速写作品还是很成功的，所以我就询问她勾画的具体原因。“写生那天，天气很好，是晴天，而且还没有风。可是你看学生们画的，这幅画里画的是阴天，那幅画里又画出了树枝在微风下轻轻摆动的姿态，没有一幅画跟那天的实际情况完全吻合的……”听到这位老师的“解释”，我在震撼的同时，感到了深深的无奈，美术不同于摄影会将自然间的事物客观的完全都记录下来，也要注意景物的取舍不要有什么都画出什么，一点不差这样可能时间不够用，还可能束缚学生的手脚。美术本身就是想象力与创造力并存的一门科目，它需要绘画者在创作的过程中不断掺入自己的主观感受，并以此为基础对这些事物进行感悟与体验，这样一来他们才能做到对素材的灵活取舍与添加，进而为创作出优秀的作品奠定良好的基础。从这个层面上来讲，又怎么能要求学生的创作跟自然界的原物保持着高度的一致性呢？
二、初中美术教学存在问题的解决对策
既然初中风景速写教学中存在着这么多问题，那么作为一名美术教育工作者，又当如何更好地展开风景速写的具体教学工作呢？我个人认为，必须做到以下两点：
1.让学生在大自然中进行创作
所谓“实践出真知”，作为一门实践性非常强的学科，初中风景速写教学更是需要学生多动手、多多的走进大自然进行速写实战。这样一方面可以避免自身空掌握理论知识，却不具备任何实际创作能力等尴尬教学现状的出现，另一方面还能在不断的练习中真正提高自身的速写水平与创作能力，可谓是“一举两得”的良好效果。
在学习风景速写的过程中，我有时会组织学生对学校的某个角落进行刻画，有时会组织他们走出课堂，深入到大自然中仔细观察其中的一草一木，并要求他们对看到的实物进行细致的刻画与描述，这样一来既能使学生在实际创作的过程中进一步加深对理论知识点的理解与掌握，同时反过来又可以以理论知识作为基础，指导自己更好地完成风景速写作品的创作，真正实现了速写水平突飞猛进的目的，比单纯灌输理论知识更有意义也更有效果。
2.允许学生充分发挥形象力与创造力
初中美术是一门富含想象力与艺术思维的学科，作为其重要组成部分的风景速写在教学过程中又怎么能像那位年轻的美术教师一样，墨守成规、严格限制学生创新思维以及能力的发展呢？所以，作为我个人来讲，在风景速写的教学实践中并不会对学生的作品与大自然的吻合度进行严格的要求，反而会鼓励他们在创作中更好地将自身的主观情感色彩添加其中，这样一来既可以有选择性的保留自然界中的多样素材，同时还可以更好地实现保留作品艺术性以及生机、活力的目的。如，有一次，在组织学生对自然风景进行速写的实地教学中，有的学生对远处视野范围之外的广阔空间发挥了丰富的想象力；有的学生则对身边常见的花花草草进行了细致的描绘；还有的学生将画面切入点放在了天空，对带有白云点缀的蓝天美景进行了立意描写……
因为对于世界有着不同的认知与感受，所以学生即使对于同一环境下的事物也有着不同的切入点与理解，所以，作为教师来讲，不应该严格限制他们作品与原来事物的高强吻合度，因为每个作品都是他们在速写过程中自身独特思维的真正体现以及表达。
诚然，初中美术风景速写教学过程中存在着众多问题，但是作为一名优秀的教育工作者，不但不应“知难而退”，反而应该“逆流而上”，在正确教学理念以及教育模式下的指导下，更好地反思与完善的自身的实践教学，只有这样才能真正帮助学生提高自身的风景速写能力与水平，进而推动这一课程的更好发展。
参考文献：
[1]范菽.风景速写教学初探[J].湖南民族职业学院学报，2010（02）.
初中美术理论知识篇2
一、熟练教材，在教学中有的放矢
作为一个教师要想让课堂教学有序进行，熟悉教材是最基本的准备工作。在初中美术教学中，教师只有通读、熟悉了教材的内容，才能按照课时，有计划地制定教学目标，设计教学内容，使每堂美术课的教学过程都能有的放矢、有条不紊、顺利进行。美术教学主要的内容，根据大纲我们就可以了解一二，它除了包括绘画、工艺设计相关的基础知识外，还包括欣赏、手工制作等内容和相关理论知识。美术课本的教学内容从始至终都是关于美以及美的创造，有的内容主要是让学生在学习中发现美术是如何释诠社会生活美、表现美、欣赏美的知识；有的内容则是主要培养学生思想品德的，也有锻炼学生动手动脑能力的实践内容。教师如果熟悉了教材，就一定能达到理想的美术教学效果，例如，在欣赏课上，教师就应该通过多种方法，收集有代表性的美术资料，利用先进的信息技术教学手段，让学生参与教学活动，激发学生兴趣，培养学生的审美能力。
二、观察生活，培养学生的审美能力
生活是所有艺术的创作源泉，美术的有效创作更是x不开生活素材。在美术绘画课的基础教学中，教师在示范讲解内容的情况下，完全可以引导学生结合理论知识，观察生活中潜在的、不易被人发现的美。这样的教学首先可以培养学生感受和发现生活中微妙的美，增强学生对事物美的深刻感受，并通过具体观察，理解美的原理，知道为什么？美在哪里？如，在色彩写生内容的教学中，我让学生通过曾观察过的彩虹的美，让他们感受颜色之间微美妙的变化而产生的不同美，丰富了学生对色彩美的认识，提高了学生的审美能力。其次，观察生活的教学方法，还能增强学生对形式美的认识，让学生充分认识这种形式美在生活中的表现作用，增强学生的美术观，提高学生的创造美能力。
当然，为了提高学生的审美水平，我们要结合观察生活教学方法，刺激学生的感官，在美术课上给学生提供机会，让他们发挥潜能，自由创作，充分用创作释诠他们心中对美的认识，并在创作中使他们的审美能力得到提高，从而知道什么是美，只有真正掌握了美的质和品，才能使他们的情操得到陶冶和感染。比如，在学习《我们的风采》这一课时，我就联系生活，采用一些图片让学生去感知美，同时用自己所学的美术理论知识，让他们试着看看，他们眼中的美，因什么而美。这样的教学方法，一能加深学生的感受，有利于对美术理论知识的理解，二能让学生在积累美术知识的同时，在美的享受中陶冶情操，让教与学收到了意想不到的效果。
三、在教学中鼓励学生，自我发现、自我创造
美术是一门艺术，艺术就没一个固定的形式，更没有一成不变的呈现方式。在初中美术教学中教师不能对学生进行技能的传授，比如，让学生画一幅画，先画哪一笔，再画哪一部分等，这种死板的技能，只会影响学生创造意识的启发，即使他们能按照教师的要求一笔一画，画出一个完全合乎老师要求的东西，那也是没有生命、毫无价值的画而已。所以，在课堂教学中，我们要重视对学生创造意识的培养，让他们结合所学的美术理论知识，不分时空、无拘无束，展开想象的翅膀，把热情融入绘画，给绘画注入生命、灵气。特别是在一些人物、动物画像中，我们要融入自己的主观价值和精神，用拟人化的手法，画出他们生动、鲜明的特点。
四、欣赏学生的作品，并给予客观的评价
初中美术理论知识篇3
根据无锡市职称工作领导小组《关于进一步深化职称工作改革的实施意见》（锡职称〔2009〕1号）以及宜兴市职称办《关于进一步加强工艺美术（紫砂）专业技术职称管理的意见》（宜职办〔2010〕10号）的有关精神，为认真做好今年工艺美术初级职称的申报工作，现将有关事项通知如下：
一、申报条件与要求
（一）政治素质、职业道德要求
申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。
取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。
1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。
2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。
3、违法乱纪受处罚的，视情节轻重延迟2-3年申报，直至取消。
（二）学历、资历要求
1、助理工艺美术师必须具备下列条件之一：
（1）大学本科毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。
（2）大学专科毕业，从事本专业技术工作满3年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。
（3）中专学历，取得工艺美术员资格后，从事本专业技术工作4年以上，或中专毕业后，从事本专业技术工作5年以上，业绩成果比较突出的。
（4）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作15年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作10年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作20年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，取得工艺美术员满4年，任期内有业绩成果。
（5）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作20年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作15年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作25年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，在本专业技术岗位上业绩突出，并符合下列破格条件三条以上，任职年限可提前一年破格申报助理工艺师；专业工作年限达不到上述要求，业绩突出，符合下列破格条件四条以上者，任职年限也可提前一年破格申报助理工艺美术师；越级申报助理工艺师的人员除具备以上基本条件外，还必须符合下列破格条件三条以上（其中第①②条为必备条件）。
①在市级专业期刊上发表专业学术论文2篇以上；
②由当地政府部门和宜兴市陶瓷行业协会、宜兴陶瓷实训基地等组织的（经市职称部门认可）现场手工制陶大赛近3年内连续3次一等奖获得者；
③独立创作作品获市（县）级以上专业评奖一等奖以上1项或二等奖2项以上；
④在政府或行业管理部门组织的作品捐赠等活动中，被市（县）级以上专业美术馆、博物馆收藏本人作品1件以上；
⑤获市（县）级以上有关部门组织（经市职称部门认可）的技能操作比赛三等奖以上；
⑥对国家财政和社会公益事业作出较大贡献的；
⑦被评为市（县）级优秀科技工作者；
⑧宜兴市级政府以上部门表彰的（综合）先进工作者；
⑨市职称办组织的2012年工艺美术基础理论和专业知识培训考试总分前15名获得者；
以上符合第（5）款破格申报人员还必须参加市职称办组织的专家组的单独技艺考核，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前70％；任职年限提前一年申报者专业工作时间等基本条件达不到第（5）款所规定要求的，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前50%。
2、工艺美术员必须具备下列条件之一：
（1）中专毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定工艺美术员资格。
（2）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作5年以上；初中毕业从事本专业技术工作15年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格。
3、鼓励地方职称人员过渡到全民职称，地方职称过渡到全民初级职称必须具备下列相关条件之一：
（1）对具有规定学历（中专），获得本系列地方职称助级职称满1年或地方员级职称满4年的人员，可申报评审全民助级职称；
（2）对不具备规定学历，获得本系列地方员级职称2年以上，助级职称3年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，可申报评审相应级别的全民初级职称；
（3）对获得本系列地方员级职称6年以上，经基础理论和专业知识培训合格，任职期间业绩成果突出的，可申报晋升全民助级职称。
（三）基础理论和专业知识培训要求
工艺美术系列不具备规定学历人员申报职称，必须参加市职称办组织的基础理论和专业知识培训考试合格。凡考试合格取得证书人员可根据职称报评条件，在申报相应级别职称时，视作学历不破格，合格证三年有效。
培训考试的组织实施、培训报名、收费标准等要求按宜职办〔2006〕3号文件执行。
二、申报程序
（一）申报人员可向所在单位申报评审专业技术资格，按文件要求提供能反映本人专业技术水平、工作业绩和职业道德等方面的有效材料。
（二）所在单位应严格按有关文件要求对个人申报材料进行查验、核实，并实行公示，接受群众监督。
（三）公示后无异议的，经主管部门审查盖章后，在规定时间内送至市职称管理部门。
（四）根据评审委员会的管理权限，由市职称部门组织行业组对所有报评对象的获奖材料进行查验和技艺考核。经市职称部门审定后提交相应的评审委员会评审。
三、有关问题的说明
（一）年限的计算问题
1、任职资格的起算时间：
专业技术职务的任职资格，由各级评委会通过评审后，经批准组建该评委会的职称工作部门批准发文之日起算。
2、专业技术资格年限（职龄）的计算：
专业技术人员的“职龄”从签订聘约，被聘任之日开始计算。今年，关于任职年限的截止时间是2011年12月31日。
3、专业工作时间的计算：
专业工作时间是指开始从事本专业工作至上年底（2011年12月31日）累计工作时间（中间间断时间应扣除）。
4、本专业的概念：
本文所指本专业是指陶瓷工艺美术方向的专业。
（二）送审材料问题
工艺美术系列专业技术资格评审材料的规范化是保证评审质量的重要基础工作。各有关镇（部门）、单位上报的推荐评审材料均要按《江苏省工艺美术专业高、中级资格条件（附录）》的有关规定办理。做到手续完备，材料证明俱全（毕业证书、原资格证书等证件必须提供原件）。
在审核申报材料过程中，单位一定要严格把关，必须对照文件中规定的要求审核，防止弄虚作假，防止错、漏现象，确保送审材料真实可靠。
四、时序安排
1、4月5日至4月20日，不具备规定学历人员培训报名；
2、4月底至6月中旬，在陶瓷实训培训、考试；
初中美术理论知识篇4
【关键词】初中美术；教学；现状；策略
在初中美术教学中，美术鉴赏课是一个重要的环节，也是基础课程。优质的美术鉴赏课可以培养学生的审美情趣，提升学生的审美水平，帮助学生形成正确的审美观念，提高学生对美术作品的理解力。为了推动初中美术鉴赏课的发展，教师应该对目前初中美术鉴赏教学中存在的问题及改革策略作必要的探究。
一、初中美术鉴赏教学的现状
在新课程改革不断深入的形势下，初中美术教育教学也受到了很大的关注，可以说，初中美术在教材、课程设置、课堂教学手段、教学目标、教学方法等方面都发生了很大的变化。但是，综观初中美术鉴赏课教学的现状，本文认为现在初中美术鉴赏课的教学中主要有如下几方面的问题：
（一）课程开设方面
目前，新课程改革虽然取得了重大的成就，但不可否认，学校在关注素质教育的同时，对学生知识及能力水平的评价还是以考试成绩作为主要标准的。初中美术鉴赏课的特点决定了其对于学生美术鉴赏能力的评价，还难以摆脱抽象化的形式，很难以考试的标准来衡量。这就导致了学生为了追求好的考试成绩，忽视了对美术鉴赏课程的学习和对鉴赏能力的培养。
（二）美术欣赏方面
初中美术鉴赏课的顺利进行，需要学生具有基本的美术欣赏知识，只有这样学生才能以一定的美术理论知识为指导，欣赏美术作品。但是，由于当前初中美术教学中这一内容的缺失，学生尚不具备应有的美术鉴赏基本知识和能力，这就导致了学生对美术作品的欣赏是靠自己的感觉，无法从正确的美术欣赏的角度把握，使美术鉴赏课收效甚微，美术鉴赏课全面提升学生美术素养和能力的教学目标也就无以实现。
（三）教师素质方面
不可否认，在新课程改革的形势下，初中美术教师的素质得到了充实和提高，但由于初中美术鉴赏课获得的重视还不够，教师素质还有待于进一步的提高。新课程标准指出，美术鉴赏课的主要目的表现为培养学生的审美水平，让学生从多层面认识美术作品，如作品的内容、形式、色彩等，并由此体会作品的文化底蕴，汲取其艺术精华。由此，我们可以看出，优质的美术鉴赏课对于学生的美术素养和能力的提升具有重要的意义，开展优质的美术鉴赏课教学就需要具有较高素质的教师，就目前情况来看，教师素质的欠缺是一个亟待解决的问题。
二、初中美术鉴赏教学的有效策略
针对初中美术鉴赏教学中存在的问题，本文认为，必须通过如下改革策略加大教学改革的力度，使美术鉴赏课教学质量尽快得到提升。
（一）针对课程开设方面问题，不断加大学校支持力度
开展好初中美术鉴赏课的教学，学校的关注和积极支持是关键的因素，因此，针对课程开展等方面表现出来的问题，加大对美术鉴赏课的支持力度，在美术鉴赏课的开课问题上，要保证准时；在师资配备上，要保证加大投入，构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍；在美术鉴赏资料的提供方面，学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面，满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整，做到全方位支持，才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。
（二）针对基础知识欠缺问题，提升基础课程教学实效
初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识，鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺，教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学，让学生掌握有关的基础知识，如美术相关的概念、分类等，让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上，学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展，不断提升自己的鉴赏水平。
（三）针对美术教师素质问题，教师通过不断努力胜任教学
针对目前初中美术鉴赏课的教师素质普遍不高的问题，每一位教师都要引起足够的重视，把不断提升自身素质作为当前的一项重要任务。教师提升自己素质的途径很多，如网络自学、参加培训等，在信息技术日趋先进的大环境下，网络丰富的资源给美术学习提供了各类美术新闻和美术理论知识、观点、流派等，美术教师完全可以结合自己的实际情况有选择地学习。另外，教师还应该博览美术方面的书刊等，同时，还可以参加一些专业人士组织的讲座、研讨会等，从中汲取美术方面的养料，逐步提升自己的美术素养。可以说，这些都是立竿见影的有效途径。
总之，初中美术鉴赏课开展得有效、成功，需要教育者针对存在的问题，总结相应的策略，做出较大力度的改革。文章分析了初中美术鉴赏教学存在的主要问题，指出了改革的有效策略，以期对初中美术鉴赏课的开展提供一些参考和帮助，让学生能够通过美术鉴赏课的学习，真正全方位提升美术素养和能力，促进综合素质的发展。
参考文献：
[1]张娟.试论新课程理念下的初中美术教学[J].艺术科技，2012（5）：191-191
初中美术理论知识篇5
关键词：初中美术；教学审美欣赏能力；有效培养途径
1.引言
由于新的教学模式的提倡和应用，当今教育的主要目标就是培养以及如何培养全面发展的人才。在培养学生的审美欣赏能力的的一系列方式中，无疑美术教育占据这十分重要的地位。一般情况下，在美术教学中，使用多种艺术方法和手段来对学生进行艺术熏陶，在不同程度上能够培养出学生发现美的眼光，同时更为重要的是，能够培养学生的欣赏事物的能力，而不是仅仅局限在视觉感官上的欣赏，对于学生的领悟能力也有所提高。依照新课标的要求，在初中阶段，美术教学的基本目标就是要培养学生发现美、欣赏美、感受美的能力，在此基础上来提搞学生对艺术感悟能力，为学生能够形成良好的审美观打下基础。
2、现阶段美术教学存在的问题
首先，美术教育的普遍的边缘化地位，现阶段由于升学的压力，初中美术教学基本上是处于边缘化的地位，在初中教学中是不受重视的。而要使学生能够在初中阶段就能够受到良好的艺术熏染，美术教学是不可避免，这就要求社会乃至学校甚至是家长转变这种观念才能够将美术教育提高到应有的高度这样才能够打好学生的艺术教育的基础；其次，教师教学是一种敷衍的态度，由于美术教学基本上是初中教学阶段的边缘化地位，又由于其没有想其他学科那样的升学的硬性的指标，所以美术教学基本上是不受到重视的，这就导致了进行美术教育的老师的得过且过的心态；再次，美术教育的抽象性，美术教学和物理、化学的教学有着非常大的区别，那就是美术教学的表现性，如果老师在授课方面没有凸显出其个性，那么，美术教学便会成为一种再现性教学；最后，美术教学的变化性，由于艺术是一种时代的产物，那么不可避免的回收到时代的影响，在美术教学方面回收到一定的思想的时代的影响，这就要求教师必须与时俱进跟随时代的脚步。
3、培养学生审美能力的途径
3.1学习内容多样化。随着社会的发展，艺术形式呈现出多样化的特点，而美术作为艺术形式的一种当然其形式也是在随着时代改变的。在初中阶段，培养学生的审美能力一般都是借由美术、音乐等几种基本的形式。美术课作为学校乃至整个社会培养学生的艺术能力的一个重要环节，发展多种教学内容是必不可少的。美术课的内容基本包括了培养学生的艺术兴趣、欣赏名家美术作品、学生的自主艺术创作。首先，必须培养学生对于美术的兴趣，只有激发了学生的美术绘画的兴趣才能够在此基础上培养起学生更多的对于美术的热情，只有这样才能够起到培养学生艺术情操的效果，让学生对于美术有种天然的热情，以后的美术教学才能够更加扎实的进行下去；其次，教会学生欣赏名家绘画作品，在这种高起点水平下才能够让学生有更大的心理空间来接受更多的作品，长此以往也才能够更好的让学生养成能够欣赏优秀作品的能力；再次，学生的自主创作，只有让学生学会自主创作才真正完成了美术教育的教学目标，也只有让学。
3.2注重开放性教学。在当今社会这个不断的提倡开放式教学的环境中，美术教学也要学会与时俱进。而开放型教学的前提便是作为教师自身需要转变一种角色态度。教师需要从以往角色转变成为全新的“辅助的”角色，把学生作为教学中主导。例如：在教师指引学生进行自主创作之后，再指导学生们来进行评价，这样便能起到让学生共同进步的作用。
美术教学是一种非常抽象的教学，要让学生理解美术与生活的关系就不能只在教师中进行美术教学活动，必须要将生活的美术联系起来。教师应该定时或者选择良好的时机将学生带到野外进行“写生”让学生自己感悟大自然与美术之间的关系，让学生在自己的实践活动中来体会这种美的教育。在这种实践创作的教育中，既能够激发学生的创作灵感，同时还能够洗涤学生的心灵，陶冶学生的情操，让学生能够在快乐之中学习，在学习之中感受快乐。
3.3注意课后的拓展。课后的拓展既是对于学习的一种加强训练，同时也是对于课堂的一种延伸。美术课堂之后的理论知识加强和实践创作基本就是一种课堂延伸。由于上课的时间是有限的，很多的知识是需要学生利用自己课外的时间来补充的积累的，课后的理论知识补充就是要学生对于这种知识形成一种系统的概念。而课后的实践创作是学生将自己在课堂上所学到的理论知识应用于实践的一种方式，对于学生形成自己独特的审美眼光有着非常重要的作用。尽管在初中阶段的美术教学由于学生掌握的知识有限，基本上还处于教师占主动地位，学生处于被动的状态，但是课后的拓展便是教师和学生之间沟通的一种重要的方式。教师在课后让学生在已有的基础之上进行新的领悟，而学生则是将自己的所学和所思反馈给教师，让教师掌握自己的学习情况，这样能够更好的促进师生之间知识的沟通和交流。
3.4强化师生之间的交流。美术教育虽然在很大程度上是一种特殊化的教育，但是美术教育和其他学科的教育却也是存在着共性的，要想在美术教育中取得良好的效果，学生和老师之间的交流和合作是必不可少的。这就要求教师要试着去改变自己的教学观念，因为每一个学生的领悟能力，学习能力是不一样的，甚至每个学生的学习基础也是存在着差异的，这就要求教师必须要完善自己的教学方案，寻找出更加适合于学生的方案，如果存在可能，教师应该对每个学生进行因材施教，这样才能够让每一位学生能够得到最好的发展。而作为学生，要想要在上课的时候得到最大程度的提高就要求学生在上课之前的预习，在预习之后将不懂的问题做上标记，在上课之后针对自身寻在的问题向老师寻求答案。
4.结束语
初中阶段是学生培养良好的审美欣赏能力的基础，而初中美术教学基本上是作为培养学生的审美能力的一门举足轻重的学科。在美术教学中，通过让学生学习一定的美术理论知识、名著绘画的欣赏以及自主创作等方面来引导和提高学生的欣赏水平，为学生在以后的审美教育中打下了良好的基础和开端。同时，教师在教学过程中也应当在教学方法上有所创新在教学水平上有所提高才能够在实践中提高学生的审美水平。
参考文献
[1]周立斌.初中美术如何培养学生的审美能力[J].教育科学2011（11）
[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].教育学研究2013（27）
初中美术理论知识篇6
就教育教学而言，许多时候，教学观念指导教学行为习惯，教学行为反过来印证教育观念。所以，在初中美术教学中，教师应该在理解现代教育观念的基础上，从学生实际需要出发，多考虑学生需要，灵活设置一些教学目标，多为学生创造机会，使他们在鲜活教学活动中掌握更多美术知识与技能。
（一）多一些提升学习兴趣的机会
学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此，教师应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。另外，教师还要因地制宜地开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实施趣味性教学。
（二）多一些欣赏感悟评述的机会
书籍、网络、美术馆、社区等资源是初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地了解民间艺术及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中，如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识，不仅能提高学生对作品的感悟能力，还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流，提高审美品位和审美判断能力。
（三）多一些探究技能创新的机会
美术的生命在于创新。创造轻松愉悦的学习环境，不仅能使初中生思维超越定势的羁绊，还能呈现灵活、主动、发散的状态，激发他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然，观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想，这样容易催生各种奇思妙想。所以我们要开展创造性活动，让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展，最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。
（四）多一些升华精神人格的机会
树人立德是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合，通过美术学习活动，帮助学生养成观察生活的习惯，在观察生活中体验和创造性地表现生活中的美，通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐养成自觉认识美、热心追求美的学习习惯，才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求，成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。
二
时展告诉我们，每个时代都有核心价值观，全民核心
价值观的形成需要具象的核心知识与准确的价值取向填充。初中生与小学生不一样，已经开始树立自己的人生观与价值观，这个时期非常重要，因此，在初中美术教学中，我们的核心知识与价值取向一定要足够准确，符合社会的主流认知，传播正能量。
（一）以发展审美判断能力和评述能力为目标
中外美术史上有许多杰出美术家，我们在教学中要引导学生关注他们的思想、情感与艺术创新之举和艺术开拓精神，多角度、多层面地欣赏、认识、分析、解读经典。这对初中学生学习美术有很大好处，无论是从作品表现语言还是艺术家的感知角度、美术史的认知角度、艺术流派的演变及美术文化现象等方面，都可以让学生在初中美术学习中提升审美判断能力和评述能力。
（二）以掌握造型表现能力和美术体验为目标
在初中美术学习中，最基本技能培养是造型表现能力，通过美术活动、绘画示范等教学手段迅速让学生掌握对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐等最基本的造型表现方法。初中生在对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索与实验中，很容易产生对美术学习的兴趣。因此，我们在关注学生美术作业的同时，更要重视学习过程，使他们的艺术感知力、想象力和造型能力得到提升。
（三）以提升综合创造能力和创新意识为目标
美术与生活密切相连，了解并掌握美术创意设计的基础知识和设计原理显得尤其重要。如学习美术绘制草图时，不仅强调学生的动手参与和体验，还促进学生独立思考、探究精神的培育，至于制作中根据设计意图选择媒材，选择合理的工具和制作方法及对各种材料的感受，则能进一步提升初中学生学习美术的创造能力和创新意识。
（四）以培养综合解决问题和联想能力为目标
美术与社会文化、科学技术、自然环境、音乐戏剧等知识有千丝万缕的关系，我们要在初中美术教学中打破学科知识壁垒，将美术与各学习领域知识进行糅合，在民主、合作的氛围中尊重个性发展，允许多尝试、多体验、多探究，开阔视野，培养综合学习能力，在保持想象力和创造力上升的同时提高综合思维水平，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功，实现人的知识体系和情感道德系统的整体建构。
（五）以健全知觉经验和审美敏悟能力为目标