化工设计的意义和作用(精选8篇)
化工设计的意义和作用篇1
关键词：企业文化;梳理;策划;设计;意识;能动
题目是一个缩略语，完整准确地说，应该是“企业文化建设不能没有策划”。在企业文化策划几度热潮之后，现在又有一股否定企业文化策划的思潮，诸如 “企业文化是梳理出来的，不是策划出来的”，便是这种否定策划论的典型代表。
说“企业文化是梳理出来的，不是策划出来的”，有一些道理，但不全对。比如，对于一个刚刚脱离自为阶段而进行自觉建设企业文化的企业来说，他是需要经过一个“梳理”阶段的，但是如果仅仅停留在“梳理”层面，没有进一步的策划设计、指导按排、深化化实，那也不能自然发挥“梳理”对于企业文化建设的能动作用。说“企业文化是梳理出来的，不是策划出来的”，实际上就是说企业文化不需要策划，企业文化的建设过程是不可知的，就是把企业文化的形成理解为与人们的主观努力无关的自然而然的发展，就是否定人的科学认识和逻辑思维对于企业文化建设的积极的能动作用，站在自觉建设社会主义精神文明的角度，这个话就有点消极无为的意味，更否定了企业文化对于企业的引领作用。因为要引领就需要策划，要自觉建设，就需要设计，要发挥企业文化对于企业管理、企业建设能动的反作用，就需要策划设计。这是马克思主义的意识论。人民的核心价值观不单单是对历史的总结和梳理，还有兼于对未来军队建设的考虑，关系未来，这就需要策划与设计。而其实，“梳理”本身就需要策划与设计，比如，要梳理就需开展调研，要调研就要有计划，有组织，有分工，调研分几个阶段，几个方面，何人负责，何时完工等;梳理分几个维度，从哪儿开始，用什么方法，梳理出来的东西如何总结，如何提炼，如何上升到理论层面等等，这些都需要精心设计，精心策划，精心组织。所以说，企业文化不能没有策划。当然，如果把策划束之高阁，并不实行，那自然是划出来的;或者策划脱离实际，化不起来，那是策划存在问题，而不能说策划无用，不用策划。
实践需要策划，没有策划，实践就没有方向。科学技术创新需要设计与策划，用什么方法、走什么路径、用什么工具、如何检验等，理论创新、文化创新也需要设计与策划，用什么原理、什么材料、什么方法、解决什么问题、如何论证等，梳理是继承，是总结，是基础，创新是发展，是完善，是提高。科学的策划是企业文化建设从自发走向自觉的重要标志，也是人的主观能动性的突出表现。马克思主义的物质观和意识论，坚持唯物主义辩证法，在肯定物质决定意识的前提下，又承认意识在认识世界和改造世界中表现出的巨大的能动作用。说：“一切事情是要人做的”，“做就必须先有人根据客观事实，引出思想、道理、意见，提出计划、方针、政策、战略、战术，方能做得好。思想等等是主观的东西，做或行动是主观见之于客观的东西，都是人类特殊的能动性。这种能动性，我们名之曰‘自觉的能动性’，是人之所以区别于物的特点。”（《选集》第二卷，第445页）什么叫能动？能动就是主观努力，积极主动。同志所说的“必须先有”就是策划与设计，策划与设计就是人积极主动地发挥意识对客观实际的能动作用的具体表现和有效形式，是人类认识和改造世界的社会本能，也是理性建设企业文化的必要技能。
企业文化策划是指从实际出发，对企业文化建设的愿景、规划、计划、活动的按排、理念的提炼、渗透和传播的方式、方法、策略、艺术、技巧、细节等进行系统谋划和科学设计的全部活动。企业文化的设计与策划，是一个认识、发现和运用企业文化建设客观规律的过程，是一种发挥人的意识能动作用的创造性的精神活动。由于文化的建设是一件非常细致的事情，也是一件在短时间内不容易见效的事情，所以策划与设计就非常重要。大到一个国家，小到一个企业都是如此。不要说一个组织，一个人的活动也需要策划，比如你找一个员工谈话，走一位亲戚，拜访朋友，在员工大会上发表讲话，说什么，做什么，怎样说，怎样做，包括肢体语言，都需要设计。
策划是一种高级意识活动，意识的能动作用也即人的主观能动性以企业文化策划来说，主要表现在以下三个方面：第一，意识活动的目的性和计划性，比如我们所讲的企业文化的规划设计;第二，意识是一个主动的创造性过程，它不仅反映当前，而且能追溯过去，预见未来，比如企业文化策划对当前文化的调研，对过去文化的梳理，对未来文化的设计;第三，意识具有指导实践，改造客观世界的作用。科学的策划能够有效地指导人们，通过实践把观念的东西变成现实。可见，策划充分体现了意识的目的性、计划性、主动性、预见性、实践性和创造性。我们应该站在马克思主义认识论的角度，充分认识到企业文化策划的作用和意义，自觉运用、正确发挥企业文化策划对于认识、改造和创新企业文化的功能与作用。另外，策划是一种创造性的理性思维活动，思维也是一门科学，科学的思维有许多方法，归纳、演绎、分析、综合、从个别到一般、从抽象到具体、历史的和逻辑的统一等等，在企业文化建设的过程中，如果能请经过这种训练的专业公司或专业人士来帮助，则对理念的提炼、过程的设计都会有好处。
我承认文化有“自然生成”的特性，但我同时也要说，文化毕竟是人创造的，人在文化的生成过程中完全能够发挥能动作用，比如一棵大树，它在自然环境中慢慢长大，但如果我们掌握它的生长特性和规律，对它加以爱护，注意施肥、剪枝、理叶，甚至从小给它造个型，它就会按照人们的意志生长。
化工设计的意义和作用篇2
包装的功能价值是保护产品，美化商品，传递商品信息，促进销售。而过度包装的最终目的是满足商家的利益，是对品牌经济效益的更高追求。而这样一来，将消费者和包装之间的关系置于一个次要的地位，进而忽视了人们精神上的需求。直接来源于包装设计需要传递品牌价值，所以成功的包装设计就是一种好的宣传手段，商家通过对商品进行包装设计来彰显自己的特色，让消费者认知并认可，完成购买行为。
二、极简主义概述
“极简主义”，以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后20世纪60年代所兴起的一个艺术派系。在那一时期，极简主义由于极为简练的视觉表现而在艺术设计界得到了广泛的关注，进而在从包括雕塑、建筑、工业设计等艺术设计领域到音乐、文学等泛艺术领域内都得到很大关注。追溯极简主义的起源，我们可以回顾到欧洲12世纪所进行的宗教改革运动，发展到20世纪又受到了来自美国抽象表现主义思潮运动的影响。从另一个方面来说，极简主义的发展也可以从构成主义说起，在吸取了包豪斯元素的基础之上而得到了自身的升华。对于其诞生和发展的溯源我们可以看到，极简主义强调的是艺术的客观性，希望作品能够保持一种中立而朴实的态度，反对情感化的倾向。从近年来极简主义大行其道的势头看来，人们对于经济、实用、舒适需求已经越来越强烈，同时对于产品包装设计文化品味的要求也在逐步上升。而这一要求反过来也使得极简主义越来越受到包装设计行业的重视。
（一）极简主义的核心理念
法国建筑大师密斯、凡德罗曾对极简主义做过这样的概括，在他看来极简主义的核心就是“少就是多”。他所认为的“少”并不是指“没有”，体现的是对设计元素的“精心挑选”；而他所认为的“多”也并不是意义的“丰富”，而是指的一种对不设计效果的追求。我们可以从他的许多作品当中看到，他对于“精简”这一设计理念的追求。虽然他的许多作品无论是从文理还是结构上都达到了“绝对精简”的境界，但是却能通过这些“精简”的风格让作品呈现出一种既纯粹又理性，既高贵又雅致的特点。密斯、凡德罗正是通过这些简单的元素演变出一种不断演化的想像。他的设计是对“极简主义”表现特征最好的体现，经过对视觉元素严密而理性的筛选之后，通过最精简、质朴的表达方式还原艺术的纯粹。总结“极简主义”的表现方式，我们可以看到，极简主义正是希望通过对表现元素的“否定和减少”来创造一个简化、理性的视觉秩序，是对视觉元素客观的、直接的表达。“极简主义”中的“简”最终所追求的是一种具有禅意、品味高远的意蕴，希望通过简洁而淳朴的表现方式将艺术的本质表达出来。在面对当前纷繁复杂的社会环境，极简主义的普及和推广也映射了人们回归淳朴生活状态的渴望。
（二）极简主义的本质
目前设计界公认的“简洁明快”并不代表“单调乏味”一样，“极简主义”并不是“简单虚无”的同义词。极简主义追求的本质是一种对于“设计元素”的精确提炼；对“设计风格”的准确表达；对“设计作品”的感情渲染；以及对“生态环境”的有效保护。在极简主义核心理念的指导下，极简所追求的不是为了“少”而少，而是为了“好”而少，进而使极简中的“简约”与“质朴”能够烘托出设计作品意境中所蕴含的“繁多”与“奢华”。正如上部分所阐述的一样，这正是极简主义所追求的真谛，它通过最为简单的图形、色彩和文字元素，以简洁、淳朴的形式演绎出深厚而富有内涵的意义，进而实现艺术表达上的无限扩张。
三、极简主义的表现特征
极简主义在包装设计中的应用，主要按照极简艺术的设计要素和要求来开展，其追求的是实用与审美的结合。极简主义风格的包装设计无论从色彩、造型、结构还是工艺上都十分强调与“人”之间的关系。特别强调通过对几何图形以及几何结构的运用来实现产品自身特征的表达。摒弃了以往包装设计上华而不实、繁复复杂的表现方法，追求一种设计上的简化，借用数学运算中的“减法”原理，将不具有任何功能性的结构删去，使设计的色彩保持统一而干净的基调，同时在材料的选择上也尽量贴近自然，进而以求通过极简的包装设计本身，在设计与人的内心之间搭起一个沟通的桥梁，挖掘出人们纯真质朴的内心感受。“极简主义”在包装设计中的表现特征概括为以下五个方面：
（一）图形使用特征
极简主义设计风格在图形表现上追求的是一种简洁的、具有禅意的表现方式，在理性中带有人情味。设计遵循极简主义的核心理念“少即是多”，对图形进行高度的概括，而这一特点也使得极简主义风格的包装设计在图形上以极端概括的几何图形为主，通过极为精炼的图形表达出深远的意义。当这些具有精炼的几何图形和包装被陈列在玲琅满目货架之上时，能够以其鲜明的视觉冲击力而迅速抓住消费者的目标，进而使产品信息的传达更为准确和有效。
（二）色彩使用特征
极简主义在包装设计中应注重色彩整体色调、色彩的对比、色彩的调和及色彩节奏等方面的关系。（1）色调是设计中画面的色彩搭配所具有色彩总倾向或总情调，是一套设计的主色彩，并在一套设计中占大的比重。色彩设计必须依附于图形、文字和肌里，表达出简洁、美观、大方的设计，来满足消费者的视觉上审美需求，并与消费者的心理感受完美协调。（2）通过色彩对比，才能正确表达视觉形象。色彩的明度对比，每一种色彩都有其明度特征，色彩的认识度主要取决于形状与周围色彩的明度对比关系。明度对比强，色彩认识度就高，图形视觉效果就越清楚。色相对比是色相环上任何两种颜色或多种颜色并置在一起时，在比较中呈现色相的差异而形成的对比关系。在进行色彩对比设计时，高纯度的色相系列进行设计，对比效果会更明显，如果周围的颜色与图形面积相比很大，明度越是接近，视觉效果就越明显。所以在设计中恰到好处地使用色相对比，会使作品色彩协调、和谐。（3）色彩调和是以色相为基础的色彩配置关系，色彩的对比是绝对的，调和则是相对的，对比是目的，是色彩变化的因素，而调和是手段，是色彩统一的因素。包装设计中要处理好色彩变化与统一的关系，在统一中求变化，在变化中求统一，两者相辅相成。（4）色彩的节奏是构成设计画面形式感的重要因素，色彩在画面上的大小、强弱、明暗、刚柔、高低、虚实等，这些色彩的规划不仅要做到协调、和谐，而且还应该有层次感、节奏感。包装设计中色彩表现上的简洁，绝对不是简单随意的，它对物品特征高度的归纳和概括，通过集中简单而近似的色彩，将与产品特质相关的信息凝结在其中。色彩使用上将多余的渲染和复杂的色彩搭配都去掉，尽量做到简约而纯粹，使色彩不受到过多的装饰技法的干扰，进而让人们的注意力能够很好地集中在产品自身的特点上，让消费者能够瞬间感受到产品所要传递的信息。
（三）版面使用特征
极简主义在包装设计中十分注重版面上的留白处理。通过版面的大量留白，能够将那些会使消费者注意力分散的不必要元素减少，同时通过简洁的排版能够避免繁杂的信息流给消费者带来的窒息感，在加强设计图形的表现力的同时营造出一个干净而纯粹的表达空间。同时在文字的排版上极简风格也十分强调井然有序的安排，文字彼此错落有致，营造出一种极富规律有充满动感的视觉效果。在版面中不需要任何多余的装饰，所有的版面布局都是围绕着“表达产品”这一中心目的而展开的。版面的每一个元素都相互配合进而为产品的表达起到照应、平衡、制约的作用。
（四）造型结构特征
极简主义在包装设计造型结构上，也十分强调对于结构的精减，将装饰物和功能性不强的结构都尽量删减。在设计中十分注重强调结构的整体性和统一性。采用这种简洁的结构构成能够使产品的包装设计表现出直白而不受情绪影响的特点，从而避免产品受到不必要的视觉元素的干扰，进而实现产品与消费者直接交流的诉求。
（五）材料与工艺特征
极简主义在包装设计中，材料和工艺也是必须考虑的因素。在选择和使用材料时，十分注重对于材料本身特质的突出，不需要为材料赋予更多的意义，让消费者能够越过材料直接感受产品本身的意义。在包装制作的工艺上，主要依靠现代工业化批量生产的基础工艺进行加工，不需要为了表现包装而专门为其开发新的生产工艺，甚至有些产品的包装设计仅仅使用了材料原本的特征就够了，将加工工艺省略到最简，从而避免工艺的过度加工使包装越过了产品而影响了商品价值的传达。
四、极简主义的社会意义
通过以上几部分的论述我们已经了解，极简主义所有的特征和表现手法都是为了实现包装设计的绿色和环保，为实现可持续发展和建设节约型社会而助力。极简主义设计风格是在实现环保目的的基础上，更加关注的是与“人”建立一种情感交流的渠道，其所有表现的中心，都直指人性关怀和意义传达。
（一）实现包装与商品之间的和谐
必须要保证包装设计的形式与机能的和谐统一，这就要求我们在进行包装设计的时候必须要将包装与商品视作一个密不可分、紧密联系的整体。具体可以从以下几个方面推进：第一，要明确包装设计是为了突出商品价值而存在的，而不能为了实现极简而给消费者造成不必要的误导；第二，灵活运用商品自身的所具有的特点，如果商品本身以能够表达所有的设计理念，可简化或取消包装；第三，包装设计的精简不仅要从材料、设计和功能性上来体现，还要从制作工艺上进行精简，使包装的生产效率提高；最后，注重商品包装的二次利用，不要让包装成为一种负担，要努力提高商品包装的二次使用功能。
（二）实现包装和环境的和谐
这里所涉及的环境包括自然环境和社会环境两大部分。我们在进行包装设计的时候都要对包装商品对这两大部分的影响进行仔细深入的考虑，应该考虑到包装商品对整个生态环境、能源环境的影响程度，努力减少包装给自然环境带来的负担。同时也要积极地考虑包装与社会环境的融合，使包装成为一种永续的、具有可持续性发展的包装设计。
（三）实现包装与人的和谐
化工设计的意义和作用篇3
【关键词】 高职教育 校企合作 模式创新 法律保障
《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发〔2005〕35号）指出：“大力推行工学结合、校企合作的培养模式，与企业紧密联系，加强学生的生产实习和社会实践，改革以学校和课堂为中心的传统人才培养模式。”高职院校和企业行业合作需要不断探索、不断创新，才能促进高职教育不断地、可持续地、健康地发展，这也是提高人才培养质量的重要途径。浙江省义乌市工商职业技术学院于2008年10月经义乌市政府批准创立义乌市创意园，至2010年底止引进企业55家，其中有浙江大学现代工业设计研究所等研发机构9家。搭建校企合作的产学研平台，引进创意人才，开发集聚义乌创新、创意的智慧，促进义乌小商品转型升级，促进高校科技成果转化，推动众多高校学子在义乌国际商贸城学习、实践、调研、设计、创新，提高大学生的职业能力，使理论知识和技能训练相结合，为大学生走上社会打下坚实的基础，向社会输送合格过硬的具有一定理论知识的高技能人才。本文试图以义乌工商职业技术学院为例，分析校企合作模式创新及运行特征，并提出进一步推动校企合作的思考。
一、创新校企合作模式——义乌创意园的实践探索
义乌具有闻名全球的国际商贸城，有批发零售各种商铺6万多家。截至2011年9月底，有针织、内衣、服装、饰品、玩具、拉链、文具、工艺品等行业为代表的中小企业20546家，多数是劳动密集型企业，高新技术产品不多。创立创意园，通过校企合作，产学研结合，可以服务义乌产业经济，促进义乌经济社会各方面协调发展。
1、政府助推校企合作。义乌市政府为创立创意园公布了《关于促进创意产业发展的若干政策意见》（义政发〔2008〕66号）等文件，明确了入驻义乌创意园的条件、奖励措施，管理要求；下拨了人民币500万元启动建设义乌创意园，制定了创意园按年度预支管理资金的办法。创意园管理人员由义乌工商职业技术学院教师和聘任校外人员组成。2009年11月国家旅游局在义乌创意园成立了国家旅游商品研发中心，由义乌工商职业技术学院院长兼任主任，先后有多家企业进驻，并且和义乌市旅游户外用品行业协会、义乌市文化用品行业协会进行业务联系、洽谈合作。在2011年中国义乌国际旅游商品博览会上，国家旅游商品研发中心组织40余家旅游研发机构、企业，在义乌国际会展中心D1馆设立了34个展位，展览旅游、文化等新产品近300项。推动了校企合作的深入开展。政府通过制定政策、措施，来引导企业积极参与校企合作，并且政府通过搭建研发、展览的平台，将学校和企业紧密地联系在一起，明确并协调校企合作双方的权利和义务，从而通过制度和形式来保障校企合作的良性进行及发展。
2、校企合作研发创新。2010年初浙江师范大学美术学院美术与艺术设计研创中心进驻义乌创意园，并和义乌爱之语化妆品有限公司达成合作意向，帮助该公司的化妆品外包装设计。该校发挥美术、产品、艺术设计的专业优势，与义乌国际商贸城的企业、商家需求相结合，帮助企业进行装饰设计、包装设计、产品设计等研发创新工作，将创意设计转化为经济成果，服务企业、服务社会达成双赢。
作为入驻义乌创意园的高校之一的江苏大学，2010年3月由一名工业设计系副主任带队，1名教师和18位研究生、本科生参加校企合作的研发队伍。通过调研、参观学习，7天内在义乌创意园提交了30余种设计作品，并通过企业和专家的评审，对于设计作品浙江真爱毛纺有限公司表示满意。随后江苏大学与浙江真爱毛纺有限公司达成合作意向，就设计成果转化，校企合作、毕业生就业等方面愿意继续深入合作。把企业文化和管理引入创意园，学生在创意园就可以接触到市场经济的需求行情，熏陶到企业文化、职业心态；提升专业知识，提高人才培养质量。建筑艺术分院在创意园通过建立研发设计中心等，构建企业化真刀真枪的真实环境，在近2年时间已有数百学生先后在创意园学习、实践、设计、出作品成果，参加了中国义乌文化产品博览会、义乌小商品国际博览会。义乌的一些知名企业，之所以诚心诚意和义乌创意园合作，是源于这些企业的人才需求恰恰切合高校的人才培养目标；企业提高核心竞争力，开拓创新和发展都需要大批高素质的应用型人才；企业通过校企合作，获取了智力、创造力的源泉，同时也传播了企业文化，增强和扩大了企业的社会影响力，提升了企业形象和社会知名度。
二、校企合作模式创新的特征分析
化工设计的意义和作用篇4
设计是时代的艺术。当代社会，工业发展已经进入到高科技阶段，手工业、工业、高科技工业已融为一体，可持续发展、关注自然、与环境和谐相处被空前关注，信息化已迅速被应用到人类生活的各个层面，数字化时代的到来，使设计处于一个重新构造语言的时代。无可置疑，设计精良的物品是今天视觉文化的中心，然而充斥在人们生活中的产品总不是那么令人满意，许多产品令使用者感到困惑，可能看上去让人难以理解它到底是一件什么产品，或者不明了如何使用它，电子器材“黑箱化”现象的泛滥，对设计师提出了更多更高的要求。芬兰著名工业设计师汉诺·科赫伦（Hannukahonen）说：“我对那些‘过分的设计’、反自然形态的设计感到厌倦，它们使产品更加复杂而难以使用，在我看来，理想的产品应有助于日常的生活并尽可能给人们带来欢乐。”如何运用设计符号创造出符合现代人类个性化需求的产品，是当代工业设计师必须认真思考的问题。而产品语意学的本质正是在于通过产品外在视觉形态的设计揭示或暗示产品的内部结构，使产品功能明确化，使人机界面单纯、易于理解，从而解除使用者对于产品操作上的理解困惑，以更加明确的视觉形象和更具有象征意义的形态设计，传达给使用者更多的文化内涵，从而达到人、机、环境的和谐统一。
所谓语意（Semantic）顾名思义，即语言的含义、意义；语意学（Semantics）即探索、研究语言意义的学科。“产品语意学”这一概念的提出，是借用语言学的一个名词，它产生的理论基础，来源于符号学理论，但它的产生，却具有社会、历史、哲学的背景，工业设计史上关于产品语意的研究始于20世纪60年代。
一战之后，全世界物质匮乏，现代主义提倡的功能主义顺应历史条件，满足并推动了工业化进程的发展，当时产品设计考虑的重点是“物理机能”，人体工程学（ergonomics）是工业设计的理论支点，在1920—1950年间，功能主义设计是人类设计史上的重要阶段。随着社会经济的发展，消费时代的来临，社会财富的增加，使得人们对产品的要求发生了根本性的变化，同时六十年代的过度开采开发造成了地球环境的危机，生态设计被提出并在设计的各个层面予以实践。这一时期，人们开始注重环境机能，注重工业对环境的影响。到了二十世纪八十年代，人们开始强调“沟通、对话”，设计界也引进了各种新学科：社会学、生态学、心理学、行为学、语言学、信息理论等，同时，电子产品的出现使得造型与机能失去了必然的密切的联系，导致单一的“黑箱”现象的泛滥，商品同质化的出现呼唤更迎合使用者内心的产品，现代主义对于“功能”的过分强调和对于“形式”过分的漠视导致工业产品的粗糙、冷漠、僵硬，有人形容那是一个“大量生产、大量购买、大量消费、还大规模的毒害数不清的环境”的时代，后现代主义在此时出现，它重主体精神、重文脉、重符号语意，对产品语意理论产生了重大的影响。
1983年克里彭多夫(KlausKrippendorf)和郎诺何(R、Butter)夫妇正式提出“产品语意学”(Productsemantics)的概念，并定义为“产品语意学是研究人造物的形态在使用情境中的象征特性，并将此运用于设计中”；1984年克里彭多夫对产品语意学下了进一步的定义，他认为产品语意学是对旧有事物的新觉醒，产品不仅要具备物理机能，还应该能够向使用者揭示或暗示出如何操作使用，同时产品应该具有象征意义，能够构成人们生活当中的象征环境。
产品语意理论的基本构架来自于语言符号系统。符号学理论提倡用符号的观点来研究一切学科和现象。符号学之父索绪尔（Saussure）说“语言是一种表达观念的符号系统”，他认为每种符号都有两个层面上的意义，一是能指（又叫意符，Signifier）指物体呈现出的符号形式；二是所指（又叫意涵、符指Signified）指物体潜藏在符号背后的意义，即思想观念、文化内涵、象征意义。
克里彭多夫关于产品语意的概念正是基于索绪尔的符号观念，他将使用者对产品的理解划分为四个阶段。A、产品辨明阶段：使用者通过相应的视觉线索来区分产品类型；B、自我验证阶段：使用者实际操作物品（或其控制器）然后观察这些运行不同程度的成败反馈；C、发现新形式阶段：使用者在使用中熟悉其工作原理，或许还能发现新的使用方式；D、解读符号语意：使用者依据自身类型、个人理解、社会特征及美学价值，通过与其相关产品的比较来解读产品内涵。从以上四个阶段我们可以看出，使用者通过对产品形态的视觉印象在心中对产品有一个初步的认识（是什么产品），随着自我验证实验即实际操作物品过程的进行，会逐步全面、深入地扩大对产品的了解，同时对最初的视觉印象予以更新、强化或反感、排斥。所有对产品形态或语意符号的初期预想，在自我验证阶段得到是或不是的检验，如果设计师的初衷和使用者验证后的感官体验达成一致，则证明该产品的形态成功的表达了它的内涵，也正因为有此一致性，使用者才有继续深入的操作和研究，才有发现新形式的可能。最后，使用者会给产品一个客观的评价，当然，这个评价是受到使用者自身的审美情趣、文化修养、性格特征的影响的，同时又受到社会约定俗成的影响。随着现代社会经济文化全球化的推进及信息化的发展，影响产品设计的地域性、文化性限制会越来越小。但弘扬民族文化是每一个设计师都必须承担的历史责任，在此方面北欧和日本的工业设计做得很好。
优秀的工业设计在对产品语意的把握上经过系统、全面的分析，充分运用设计符号使产品的功能与形式达到高度统一。不仅体现出产品的象征意义和文化内涵，还体现出设计对人—使用者的关怀。美国设计师丽萨·克诺（LisaKrohn）和图克尔·维美斯特（TucherViemeister）1987年设计的电话应答器是运用“产品语意学”的经典范例。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，被设计成电话簿的样子，通过新技术，综合了录音、播放、复印信件的功能，保留了人们对传统电话的一些认知功能，但在内容上发生了很大的变化，它可以翻页使用,并在翻页时切换不同的内容,按键通过页的标准孔穿插而通用，简练、新颖、动感、而层次丰富，给人以亲切熟悉的感觉，吸引者使用者掌握新技术。2002年IBM公司推出的”ThinkPadTransNote”笔记本电脑获得了德国IF设计金奖。这款产品在造型上采用文件夹的特点，将笔记本电脑和电子纸笔书写器组合起来，用户可以方便的书写、绘图，处理、存储、发送文件。在设计上充分考虑使用者的心理，造型简洁，语意明确。意大利设计师马西姆·约萨·吉尼（MassimoIosaGhini）设计的“妈妈”扶手沙发外形朴实、敦厚，色彩温和，象征着妈妈的慈祥、宽容，给孩子温暖，为身心俱疲的现代人提供一个恢复精力的避乱所。
产品语意学的运用还表现在对产品的细节处理上。如佳能C、BIO型照相机，它的有机形态几乎与人体合二为一，不仅在外形上给人以细腻精致，亲切的感觉，在功能上也有着让人叹服的便利性。菲利浦公司1996年推出的“philishavereflexaction”剃须刀，整体造型时尚、大气，它的侧面与男性头颈部的侧面有着完美的一致性，调节开关的按钮（Power）正在男人的喉节处，按钮上有增加摩擦、便于推动的突起，明确的指示了产品的操作方式。以下是菲利浦公司1990-1998年推出的部分产品的“脸”—界面，从中我们不难看出操作系统对于使用者的明确的指示符号。
M·Mccoy在探讨产品造五项问题作为进行产品语意造型设计的项目：（1）环境（Environmentcontext）即产品造型包括大小、材质、色彩、形态如何与周围环境协调；（2）记忆性（Memory）:产品造型是否让人感到熟悉、亲切、产品在文化或形态上是否具有历史的延续性；（3）操作性（Operation）产品造型在局部控制、显示、外形、材质、色彩等层面的语意表达是否清晰、易理解、易操作；（4）程序（Process）产品外部造型是否宣示了内部不可见的机构运作，是否揭示或暗示了产品如何工作；（5）使用的仪式性（Ritualofuse）产品的造型是否暗示了产品的文化内涵、象征意义。因此，我们在运用符号进行产品设计时，可以从以上几个方面进行考虑。近代建筑师在创作和实践中总结了一套符号创新的手法。第一是“重复和多余”，就是用重复的信息反复作用于人的感官，从而把信息强烈的传递给使用者，这对于新的符号的被接受和理解较为有效；第二是“变形和分裂”，是指将人们习以为常的符号变形、分裂，重新组织成新的语言，既继承传统又有创新；第三是“深奥和诠释”，建筑符号学家认为艺术要有特色就要难懂，要费劲才能为人所理解，要新奇，不易理解但又能被理解；第四是“多价和多元”，即艺术要创造而不能一味的模仿。这些手法也可以借用到工业设计上，获得澳大利亚2000年工业设计大奖的奥运火炬的设计，就揉和了悉尼海滨城市的特征和悉尼歌剧院的形态，简洁、时尚，功能与形式完美统一。
化工设计的意义和作用篇5
[关键词] 新农村建设 涉农资金 审计监督
农业、农村和农民问题，始终是关系我国经济和社会发展全局的重大问题。当前，我国总体上已到了以工促农、以城带乡的发展阶段，初步具备工业反哺农业，城市反哺农村的阶段。现阶段提出建设社会主义新农村有着重要的现实意义。审计作为监督职能部门，必须服务和服从于社会主义新农村建设工作，牢固树立大农业审计观念，必须把建设社会主义新农村贯彻于审计工作始终，通过扎实有效的审计监督，为建设社会主义新农村发挥积极作用。
一、强化审请监督，服务新农村建设的意义
李金华审计长曾指出建设社会主义新农村是一项非常艰难的任务，国家将为此投入巨额的财政资金。保障新农村建设资金安全有效审计机关责无旁贷，在建设社会主义新农村的大背景下财政资金“点多、面广、线长，政策性强”的特点更加明显。因此，扎实履行审计监督职能服务社会主义农村建设，是审计机关的一项重要使命。
1、强化审计监督，服务社会主义新农村建设是适应新形势发展的需要
建设社会主义新农村是提高农业综合生产能力、建设现代农业的重要保障，是增加农民收入、繁荣农村经济的根本途径，是发展农村社会事业、构建和谐社会的主要内容，也是缩小城乡差距、全面建设小康社会的重大举措。审计机关责无旁贷地要通过强化审计监督为之服务。为了保证新农村各项建设落到实处，着力强化农业基础地位，中央和地方政府不断加大财政投入，财政涉农支出总额逐年增加。如何用好管好这些涉农资金，发挥资金的使用效益，是各级政府和财政等部门应该高度重视，切实抓好的一件大事，也是审计机关的工作职责。
2、强化审计监督，服务社会主义新农村建设是审计工作自身的需要
审计机关在社会主义新农村建设中承担着重要任务，肩负重要职责。一是要通过检查涉农资金的分配和拔付情况，促进各项惠农政策落实到位；二是要通过监督涉农资金的管理和使用情况，促进完善规章制度，提高管理水平和使用效益；三是要通过揭露和查处各种违法违规问题，切实维护农民群众的利益；四是要通过对审计情况的研究分析，积极提出审计建议，促进完善支农惠农各项政策措施。农民富裕了，农村经济发展了，整个社会就应把政府关心、社会关注涉及广大人民群众切身利益的焦点问题作为认真履行审计监督职能重中之重的宗旨，保障农民的利益和农村经济的健康发展也是审计工作者义不容辞的职责。
3、强化审计监督，服务社会主义新农村建设是地方党委、政府工作的需要
审计机关在各项涉农审计中，要密切关注涉农政策的合理性和有效性，注意从机制上、制度上、管理上分析研究涉农政策执行中存在的问题，有针对性地提出建议，为本地党委、政府进一步完善涉农政策提供决策依据。近年，审计反映的许多重要情况都引起了党委、政府的高度重视。根据审计意见和建议，先后完善了多项涉农政策。如针对审计发现支农等专项资金拔付环节多，滞留、截留、挪用屡禁不止以及资金投放“撒胡椒面”，效益低下等问题，政府采纳审计建议，制定了涉农专项资金“捆绑使用，直达项目”的管理办法。党委、政府许多农村改革重大措施出台前，都要求先审计后决策。
二、社会主义新农村建设中审计工作的现状及重点
近年来，审计机关紧紧围绕中央关于农业和农村工作的各项部署，不断加大涉农审计工作力度，在促进深化农村改革、发展农村经济、加强农村基础设施建设，推进农村社会事业发展、维护农民切身利益等方面发挥了重要作用。
1、社会主义新农村建设中涉农资金存在的问题
从近年对涉农资金审计的情况来看还存在着诸多问题：一方面支农资金不支农，一定程度上被改了“姓”，被挪用作他用；另一方面是支农资金效益审计滞后，存在着管理不善，资金被滞留截留、损失浪费、资金使用效益低下的问题。再一方面资金缺乏严格规范的管理制度，缺少明确的管理分配办法和应有的惩戒措施。管理上的不规范，必然导致资金在使用上的浪费。
2、审计社会主义新农村建设中的重点涉农项目
一是要加强国土资金审计，揭露和查处违法批地，乱占滥用耕地，擅自转让土地使用权，压低价招商引资以及挤占挪用土地出让金，损害农民利益等问题，促进加强土地管理，切实保护农民耕地。二是要加强水利建设项目审计，揭露和查处挤占挪用项目资金、虚假招投标，虚报工程造价以及损失浪费等问题，促进提高水利资金使用效益，夯实现代农业发展的基础。三是要加强农村中小学“普九”债务审计，摸清全省中小学负债的真实情况，揭示负债过高的原因，提出对策建议，供党委、政府宏观决策参考，促进农村教育事业健康发展。四是要加强县、乡（镇）两级财政审计。摸清财政改革政策落实及效果效率发挥情况，揭露和查处财政收入质量不高、执行各项财政改革政策不到位，违反国家财经纪律等问题，促进深化财政改革，提高财政运行质量，为建设社会主义新农村提供财政保障。
三、强化审计监督几点措施
为进一步贯彻审计署提出的审计要为社会主义新农村建设服务的精神，强化审计监督，增强对其重要性的理解。并针对审计中可能存在的问题和不足，现提出一些建设性的意见和看法。结合县乡实际和开展农业审计的工作经验，认为目前审计工作尚需在以下方面加强：
1、审计人员要做到贴近农民、熟悉农业、了解农村
要从账面审计工作中走出去，要加大审计调查的力度，跟踪资金流向，深入实际了解各地在资金管理和使用过程中遇到的新情况和新问题，只有这样，才能做到实事求是，区别对待。如为了促进加强涉农资金管理，提高资金使用效益，组织对高速公路征迁补偿、工业项目占地补偿等专项资金，以及部分转移支付资金进行审计；为了促进加快农村公共事业发展，组织对新型农村合作医疗、农村低保资金、农村电网改造，农村中小学“普九”债务和危房改造、农村养老保险等专项资金进行审计。
2、做好审前调查和业务交流，编制好审计方案
化工设计的意义和作用篇6
关键词：德国；现代化；社会环境；教育体制；民族性格；功能主义；设计思想
中图分类号：J50文献标识码：A
Modernization Course in Germany and Generation of Functionalist Design Thought
ZHAGN Yu-zhi， HAN Bo
（School of Fine Arts， University of Jinan， Jinan， Shandong 250022）
德国功能主义设计在世界现代设计史上占有极重的分量，在设计思想影响、设计伦理、公众评价等诸多方面，一直受到人们的关注。事实上，功能主义设计思想起源于英国，但却在德国包豪斯学院的教育探索下得以发展，推动了现代主义设计风格的形成。注重设计对象的功能性，强调在工业化大生产条件下进行标准化、系列化生产，秉承理性化、秩序化和以人为本的设计哲学，至今仍在设计领域有着深远的影响。功能主义设计思想在德国社会中滋长的原因是什么？它吸引人们关注的是怎样的人文精神内核？要洞察这些问题的实质，依赖于将德国功能主义设计思想的产生和发展置放在德国从传统农业社会向现代化转变的社会大环境中，剖析它与现代化进程之间的关系之上。断章取义，必定会流于浅表性的判断，无法正本清源。
一、德国现代化进程中政治、经济因素对功能
主义设计思想形成的作用
从一个分裂落后的农业社会，经历了一系列政治、经济、文化等诸方面的革新举措后，德国逐渐发展成高度发达的现代化社会。在社会转型的过程中，充满德国特色的功能主义设计理念得以滋长。
16世纪以来，经历了以马丁・路德倡导的宗教改革和普鲁士农业资本主义发展阶段，德国已经处在了现代化起点。在法国大革命和英国工业革命的冲击下，普鲁士又开始了大改革，于1834年建立关税同盟，促使德国迅速进入工业化。由下面的一组事例和数字，可以看到这一巨大的变化。虽然英国纺织业的发展优于德国，然而德国却在铁路建设上超过英国而率先成为工业化先锋。1840-1850年间德国的铁路长度已从468公里扩展到5859公里，可见建设速度之快。铁路的发展带动了冶铁业、机械工业、采矿业和化学工业的发展，由此引发的连锁反应促使新材料、新技术不断涌现，扩大了欧洲大陆市场，促进大批量生产和竞争。当时普鲁士政府不仅极力扩建交通体系，而且积极创造工业化的发展框架，如由政府出面组织年轻军官、技术员、工程师去外国特别是英国和美国访问学习，组织定期性的工业博览会，发行科技杂志和协助工商业部门组织职业联合会，如“德意志工程师联合会”、“德意志工商联合会”等。这些联合会在传递信息、介绍新知识、加强生产实践上的技术人员与理论家之间的信息交流方面做出了大量促进工作，有力推动了工业技术上的进步。德国革新思想的原动力和采取的措施，无疑将工业化作为德意志民族的未来发展的愿景，赶超英美的唯一途径便是工业扩张，产品出口赚取外汇成为发展经济和强民富国的战略之一，经济竞争成为时代的主题。
当然，德国的经济发展绝非一帆风顺。当时需要依靠出口工业品赚取外汇，而恰恰在产品的竞争力方面存在着一系列问题。在1876年费城举办的百年博览会上，显示出德国在工业及应用品发展上的弊端，即工业品外形丑陋，逊于英美，从而导致价格低廉。这种情况对国际间的贸易竞争极为不利，促使德国工业界开始思考如何改良产品。1890年后，对此类问题的思考更加迫切而深入。随着铁血宰相俾斯麦的下台，政府将发展眼光由只注重发展与扩张之路逐渐转移到如何提高工业产品质量的竞争力上来。当时很多评论家已经认识到德国在既无原材料，又无现成产品出口对象的情况下，欲夺取世界市场，只有在手工艺及工业领域中改进设计，提高产品质量才是出路。在工业主义的推动下，普鲁士的官僚机构开始支持具有“内在”德国文化色彩的、新兴的美术及手工艺复兴运动。在此背景下，一位普鲁士公务员赫尔曼・穆特休斯于1896年作为德国大使馆的代办去伦敦研究英国的建筑及设计。这类举措乃是基于强国竞争的基本逻辑。C、M、契普金在他的《勒琴斯与帝国主义》一文中曾做出分析：英国是先驱者，它发现与其使自己国内的环境及生产现代化，不如把剩余投资放在国外更有利益。这意味着20世纪工业主义的锐气不是出现于英国，而是出现在一个新的工业国家，如德国。后者为了能渗入已经被老牌海军势力传统所把持的新的国外市场，系统地研究了竞争对手的产品，并通过类型学的选择及重新设计，推动了20世纪机器美学的发展。①经过七年的英国考察，穆特休斯的研究成果集中体现在他的《英国住宅》一书中，他的研究结论指出：优良的设计是工艺及经济的基础。在当时的社会背景下，提高竞争力的手段之一就是迎合机器生产。他认为设计的基础是理性主义，提倡标准化、批量化生产，因为标准化、批量化生产能减少生产成本，是通往经济发展的桥梁。也只有用这个方法德国设计才能取得“和谐文化时代的那种普遍特征”②。这些思想流露出对功能主义设计的早期思考。
另一位一直致力于探寻适合机械化大工业生产的产品设计道路的先驱是彼得・贝伦斯，他也通过实际行动在功能主义设计之路上不断探索。通过穆特休斯和贝伦斯等人的努力，1907年“德意志制造联盟”建立，提出“通过艺术家、工业家和手工工人的努力，以达到工业化产品的改进”③的目标。其间，贝伦斯被任命为德国通用电气公司的艺术顾问，在贝伦斯“把应用艺术看成符合普遍的社会使用需求的公众实用品”④思想的带动下，德国通用电器公司向世人说明了如何把艺术更好地与现代工业融合起来。如1909年，贝伦斯设计的德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上异常简洁，摈弃了传统的附加装饰，被称为第一座真正的现代建筑。他为AEG设计的电风扇、电水壶、电钟等产品摆脱了设计语言上的伪装和牵强，使机器在家居环境中能以自我的语言表达其自身内涵。就像所说的那样：“我们没有选择，只能把我们的生活创造得更简单、更实际、更组织化和更范围广泛。只有通过工业，才是实现我们目的的全部希望所在。”⑤贝伦斯作为功能主义设计先驱，身体力行地对功能主义设计思想做出注解，有力推动了功能主义的前进步伐。
“一战”后，德意志帝国彻底崩溃，魏玛共和国建立，1919年1月德国作为战败国受到军事制裁，签署了《凡尔赛条约》。数额巨大的战争赔款、通货膨胀的压力、人们的失望情绪等因素骤然积聚，国内政治和经济陷入一片混乱。此时发展经济，节约开支的问题蔚为急迫。在这种国情下，现代主义设计的先驱者格罗皮乌斯的建筑设计指导思想是运用新材料和设计技术建造集体建筑。他认为集体建筑不单是技术问题，首先是应对政治经济和社会的挑战，并提出城市规划新观念，即摆脱多余装饰，通过立体布局展现时代特征。由这一对现代设计思想的阐释，不难看出其中的民主主义意识。在这一思想引领下，1919年成立的包豪斯学院开始通过实践探索如何把工学精神融入到美术中去的问题。强调设计师必须熟悉加工工艺，产品能够满足大生产，设计要迎合标准化、系列化、典型化的要求。包豪斯设计思想的核心是为大多数下层人民服务，提倡简朴节约，设计的产品必须价廉、结实、耐用、质量高。在产品设计的审美原则上，另一位设计大师密斯・凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，他认为：“‘经济’意味着视觉效益。好的设计可以一眼让人看出建筑的用途。将装饰、象征主义和姿态抹掉，留下的便是纯粹的骨架：质地、颜色、重量、比例和轮廓。”⑥好的设计标准是功能明确，细节设计从属产品功能，提高新材料、新技术的应用和工序的有效性。这是技术和艺术相结合的功能主义设计思想的进一步发展。
作为这一理论回声的是“二战”后新功能主义思想，如曾担任过布劳恩电器公司总设计师的狄埃脱・拉姆斯的观点，即设计应以体现产品功能为出发点，根据产品功能赋予产品外形，能够将产品内在功能传导给使用者的外形，是合理的、美的外形。“二战”后，德国在上世纪50年代基本上处于经济恢复阶段，迅速发展国民经济成为迫在眉睫的首要任务。设计界仍想以包豪斯的功能主义设计思想为主线继续探索。但今非昔比，大批设计精英在战争期间流亡美国和其他国家，造成设计力量大大削弱，对当时急需发展国民经济的德国来说无疑是个巨大的损失。与此同时，德国设计界精英们也看到以功能主义为核心的现代主义在初始阶段具有强烈的社会主义色彩，以为大众服务作为前进的方向和目的。但当这个设计宗旨到美国后却发生出人意料的改变，成为流行的国际主义风格和单纯的商业推广工具。这有悖于德国人对国家和社会负责的初衷，不能为设计界有志之士所接受。面对这种情形，不得不进行新的反思。他们针对国内经济现状思考如何促进德国产品的水准，提供国内市场的需求；如何更好地为出口服务；如何振兴德国的制造业及如何能够使德国产品形成自己的面貌和风格等诸多问题。基于这种对国家和国民利益的责任意识，设计界探索出一种解决办法，即强调设计的工业化特征，使设计分工日趋精细，走设计职业化道路。而且从意识形态上看，设计职业化的形成，顺理成章地成为德国未来发展的象征，因为这可以和纳粹第三帝国强调德意志民族的超人优越性，而强调德国手工艺的重要性进行区别。此时强调设计的工业化特征，更具有理性化特征和民主特点。战后德国最重要的设计学院――乌尔姆设计学院――的成立实现了系统化、模数化、多学科交叉化的发展促成了新功能主义设计思想的形成。通过这种途径，老一辈理想的功能主义完全地在工业生产上体现出来。德国战后的现代设计发展，为我们展示出一条高度理性和富于思考的途径，德国设计发展的成功，为世界各国的工业设计发展提供了非常珍贵的观念和理论依据。这是德国设计界在国家现代化道路上不断实践后获得的合理回馈。
二、德国现代化进程中的教育体制
对功能主义设计思想形成的影响功能主义设计思想在以教育改革见长的德国社会环境下得到实践而发展，起到首要推动作用的当属包豪斯设计学院。其办学思想影响深远，不但在现代设计史上发挥重要作用，而且是世界教育史上的楷模。它以其独特的办学思想将传统的纯艺术教育转型至艺术和技术相结合的实验性教育，深刻践行功能主义设计理念，迎合了机器时代的设计需求，追求经济、简洁和实用，成为公众利益的设计代言人，探索出一种为世界建筑师和设计师所遵奉的设计思想，并最终形成现代主义设计风格而风靡全球。在教育方式上，它打破了陈旧的学院式美术教育框架，展开了一系列重要的基础课教育改革，有效地开发了学生潜能，并取得较为理想的实验效果。如1920年包豪斯的重要教员、色彩专家约翰尼斯・伊顿创立“基础课”，就是一次创新尝试，因为在此以前是没有所谓基础课，为现代设计教育发展奠定了基础。
包豪斯在德国的出现，与德意志向现代化过渡中对教育的革新理念有着内在逻辑必然性，是德国人在经历了一系列教育革新举措后自然的逻辑归宿。德国人对教育的认识深刻，特别是1807年普鲁士政府签订了屈辱的《堤尔西特合约》后，更加深了这种认识。这个条约使普鲁士割地赔款，损失惨重。痛定思痛，普鲁士人需要崛起，认识到发展教育是走出经济困境的最好手段。当时德利希・威廉三世说过这样一段话：“这个国家必须用它精神上的力量来弥补它物质上的损失。正是由于贫穷，所以要办教育。我还从未听说过一个国家是因为办教育而办贫穷了的，办亡国了的。教育不仅不会使国家贫穷，恰恰相反，教育是摆脱贫穷的最好手段！”哲学家费希特也指出：教育必须培养人的自我决定力，而不是培养人去适应传统的世界，不是首先着眼于实用性，不是首先要去传授知识和技能，而是要去“唤醒”学生的力量，培养他们的自我学习的主动性，抽象的归纳力和理解力，以便使他们能在目前还无法预料到的种种未来局势中自我做出有意义的选择。教育是全民族的事，要教育的是整个民族。“德国教育之父”洪堡认为：“教育是个人状况全面、和谐的发展，是人的个性、特性的一种整体发展。教育是一个人一辈子都不可能结束的过程。因此，接受教育是人的自身目的，是人的最高价值的体现。”足见德国人对教育的重视程度。他们视教育为振兴民族和提高经济的重要手段。正是这些政治家、哲学家、教育家的高瞻远瞩，对德国教育体质的革新起到巨大推动。闻名遐迩的柏林大学就是在这样的环境下建立起来，它一改学院做派，注重发展学生的思想自由，鼓励学术创新，和英国技术学校教育方式区别开来，是世界教育进展的里程杯，成为世界各国开办大学的范本。在这样一个对教育有着深刻见解和勇于革新实践的国度里，包豪斯开展现代设计教育的实践尝试也是顺理成章之事。格罗皮乌斯自从接管了魏玛工艺美术学校，就开始在原基础上展开设计教育的革新尝试。虽然在起始阶段经历了来自经济和传统艺术教育意识的阻碍，但在穆特休斯、贝伦斯、亨利・凡・德・威尔德等人对功能主义设计的早期探索的基础上，格罗皮乌斯等一批有识之士克服种种困难，最终摆脱了传统艺术教育的方式，将设计教育建立在科学基础之上，提出艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是作品、设计必须遵循自然法则来进行的基本观点，采用艺术家和工匠合作的方法进行一系列迎合机器生产模式的创新教学尝试，取得巨大成功。以实际行动建立了机器生产条件下“功能至上”、“有用即美”的机器美学观。格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍、马谢・布鲁尔设计的钢管椅、包豪斯学生设计的各种形式简洁的灯具等都是利用新技术、新材料、新工艺进行功能主义设计探索的成功案例。
德国设计重理性、重质量、重功能、重技术的设计理念成为现代设计思想的核心，理性主义是德国功能主义设计的思想内核。这一思想没有因社会环境的改变而磨灭，反而随着政治经济的发展以渐进完善的姿态将包豪斯精神继承发扬下来。乌尔姆造型学院成为这一理性化设计思想的推动者。“二战”后的西德急于出口工业产品，换取外汇，成立于1953年被称为“新包豪斯”的乌尔姆造型学院成为上世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校。学院在成立之初由马克斯・比尔（Max Bill）担任第一任校长，继承了包豪斯精神，以强调技术、追求功能主义特征的工业设计风格为主要导向，认为设计的目标就是促进将生活本身转变成艺术品。1957年继比尔之后由托马斯・马尔多那多（Tomas Maldonado）任第二任校长。他强调设计必须面向现代化技术和工业化社会，加强科学技术和设计三者相结合的紧密型。1962年第三任校长欧托・艾歇曾经提出乌尔姆设计的重要成就是设计过程的科学性的态度和方法。这种新型教育思想提出采用工科学科的模式培养学生。在学科设置上将设计与心理学、符号学、人类学、社会学和人机工程学等领域进行了有机结合，从而使其设计风格在理性基础上向人性化设计转变的倾向。提出了系统概念设计理念，即将设计产品放在系统中看待，使功能设计不仅局限于单一的设计对象，而且要考虑它与其他环境因素之间的关系。这种将一种设计因素置于整个应用环境考虑的思想是“新理性主义”的体现。设计改变生活方式，系统设计使人们的生活更加方便。在设计中引入的符号学和人机工程学等理论，使艺术设计更多地和科学相联系，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了新道路。这些做法都是功能主义设计理念在包豪斯学院理性设计基础上的继承和发展，最终形成了新功能主义设计哲学。
纵观德国近现代艺术设计教育，从包豪斯艺术和技术相结合的成功实践到乌尔姆的科学设计系统的建立，将德国功能主义设计思想逐渐完善。同时，这条设计教育的直线发展脉络为我们展示出德国教育的特性，即从不重复自己，勇于批判和创新。究其原因，是德国人具有强烈的哲学意识，善于从宏观角度把握事物发展趋势和规律，针对社会现实和自身特有条件进行前瞻性思考，迎合现实需求而不断提出新观点，进行大胆尝试。德国教育的前瞻意识给世界各国提供了范本。设计领域中的探索精神与德意志严谨、现实而理性的教育意识一脉相承。所以，德国色彩的功能主义设计理念的形成与发展绝非无源之水，无本之末。
三、德意志民族性格对德国功能主义设计思想的塑造
德国功能主义设计思想蕴藉了本国特色，除了政治、经济、教育等因素的塑造外，民族性格也起到关键性作用。每个民族在历史的发展中都表现出自己独特的性格特点，德意志人不仅刚毅、勇猛、勤奋和务实，同时严谨、理性，善于抽象思维。作为哲学的故乡，德国哲学家在世界哲学史上群星闪耀，他们的哲学思想至今仍对人类精神世界产生着深远影响，如席勒、康德、黑格尔、海德格尔、马克思等，都以睿智而深邃的思想理论为人类把握世界做出了不朽贡献。这足以表明德国人在思维方面具有超常的抽象性和严谨性等理性特征。德国设计师严谨且善于抽象思考的特点与民族生理和文化基因存在着密切的联系。这种思维结构使他们在产品设计中追求的重心是结构的严谨性、秩序性和功能性。他们坚守宁肯失之笨重也不徒有其表的设计原则，大到建筑，小到一把螺丝刀都要讲究百年大计和内在质量。“二战”后西德产品设计的系统化、计划化设计风格就是德意志民族的理性传统在起作用。德国设计师善于站在全局高度看待问题，坚守局部服从整体的严谨思维习惯，将设计看成一项系统工程完成。乌尔姆学院的奠基人之一，德国杰出的设计家奥托・艾舍就是坚守理性化、系统化设计的典型范例。1972年他为慕尼黑奥运会从制服到入场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统。他创造了现今国际上广为传播的象形符号系统作为导向。他在平面设计中主张平面设计的理性和功能特点，强调设计应该在网格上进行，力求达到高度秩序化的功能目的。同时他还强调信息传达的时效性和准确性，设计时主张让使用者以最短的时间阅读，并在阅读平面设计文字或者图形、图像时拥有最高的准确性和最低的了解误差。在这种理性化、功能性思想的指导下，德国的平面设计表现出明快、简单、准确、高度理性化的特点。他的平面设计理论和风格不但得到本国的认可，而且亦被世界各国的平面设计行业所接受，成为新理性主义平面设计风格的基础。
另一方面，由于德意志历史上的集权和独裁制度时间较长，上至官僚，下至百姓都形成了特有的秩序意识，因此，讲究秩序对德国人来说也已成为一种民族性格，左右着他们的思想行为。他们视秩序为生命，认为秩序就意味着高效率，把一切安排得井井有条，按计划和规定做事能在竞争中处于有利地位。“忠于职守、实事求是”，“对上帝负责”的统一道德规范也左右着德国人的精神世界，他们注重实际，不尚浮夸，朴实无华，注重实用。最讨厌对工作不负责任和马马虎虎的态度。德国人这种严谨、务实、做事中规中矩的特点表现在生活的方方面面，并在一代代人的传承下，演化成一种特质渗透于他们的种族血液。在德意志民族中相信一个古老的信条：上帝给每一个人都指定了一项天职，每个人都有责任尽力做好。这种“对上帝负责”的精神无疑对德国人非凡的敬业精神的形成有直接的影响。德国古典哲学家费希特在其《致德意志民族》这篇著名的演讲中也曾写道：“我们必须严肃认真地对待一切事物，切切不可容忍半点轻率与漫不经心的态度。”第二次世界大战后“对上帝负责”一语还被写进《基本法》中。德国设计师认为设计不应只注重商业价值，还应注重社会性。提倡“洁净”和“诚实”，反对用华丽包装打扮伪劣产品，反对给产品附加装饰。设计时忠实于原材料，让每一种原材料保持本色；反对将塑料伪装木头、织物或者皮毛等其他物质，最终呈现给消费者的是真实而绝不虚假的设计表现。这种功能主义审美观形成了德国文化的一部分。至今当我们面对德国产品设计时，总能毫不迟疑地想到安全、可靠等性能上的美誉。究其原因，这是德国人严谨务实品格的真实反映，也是他们带给世界的普遍印象。
总之，德国功能主义设计思想是德国现代化进程在设计领域从传统步入现代的产物。随着17世纪以来的工业化发展，德国踏上了现代化进程，通过一系列工业化改革措施后，国家逐渐从农业社会逐渐发展成为崭新的工业社会，新的社会结构加之新技术、新材料和新工艺引发出新的生产方式，生产力和生产关系得到前所未有的改变。技术和艺术之间的关系也被德国设计界精英视为首要问题进行不厌其烦的探讨，德国功能主义设计理念就是这种背景下的产物。从政治、经济、教育、民族性格等诸角度来审视，功能主义设计思想的发展并非偶然。它是有思想、有责任的设计界精英们长期思考和不懈努力而培育出的一朵奇葩。不但在本国的经济发展发挥了核心引领作用，而且对世界人们生活质量的优化功不可没。（责任编辑：贾明哲）
①[美]肯尼斯・弗兰姆普顿著，张钦楠等译《现代建筑：一部批判的历史》，三联书店，2004年版，第114页。
②[英]约翰・沃克朱迪・阿特菲尔德著，周丹丹、易菲译《设计史与设计的历史》，江苏美术出版社，2011年版，第136页。
③[美]斯蒂芬・贝利菲利普・加纳著，罗筠筠译《20世纪风格与设计》，四川人民出版社，2000年版，第131页。
④同③，第129页。
化工设计的意义和作用篇7
关键词：台州；民间工艺美术；地方高校；艺术设计教学
民间工艺美术植根于人们的生活，无论是民俗信仰中的民间工艺美术，还是建筑装饰中的民间工艺美术，抑或是生活器用和戏曲中的民间工艺美术，都无一不是特定地域人们精神生活和审美情趣的集中反映。“山海雄奇，孤悬而有不可难拔”的台州，地处浙江东南沿海，自古以来以海上名山文化著称于世。[1]台州民间工艺美术更是有着独特的江南之气和山海之魄。在物质和非物质文化遗产被大家越来越提及的今天，民间工艺美术也受到了空前的重视。现代艺术设计的“人文属性”和民间工艺美术的众多特质具有广泛的紧密联系。因此，在现代艺术设计中深入了解民间工艺美术的特质，会为艺术设计创作带来丰富的营养。
在地方高校艺术设计教学中，将现代设计理念与民间工艺美术相结合，可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性，以开阔学生思维，提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外，广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源，对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。
1 台州民间工艺美术对艺术设计的影响
近年来，越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系，并做了许多尝试。正如设计师王敏所说：“在一个多元化的世界环境下，很多民族为保存自己的本土文化而努力，设计师在全球化与民族化，一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来，从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等；民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等，为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲，台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面：思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。
1、1 思维方式的影响
1、1、1 台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响
纵观现代视觉艺术，无论从安迪・沃霍尔的波普艺术，还是杜尚、博依斯的观念艺术，乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新，当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中，传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展，但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓，高80厘米左右，上口30厘米圆口状，下底边长50厘米四方形，有圆形盖，竹皮人字形编，骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑，在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字，且竹丝皮向里，瓤朝外，形成了独特的层次效果。在现代设计中，这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展，如竹编和现代纤维材料的结合，或可尝试以钢丝网作为骨架，用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果，以传统工艺为基础，形成材料的应用拓展。在设计教学中，这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。
1、1、2 台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响
台州民间工艺美术在满足使用的功能外，还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述，而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现，把人们对于美好生活的向往寄托其中，并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达，使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同，但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。
1、2 造型特征的延拓
造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体，随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展，台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征，体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵，是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断，对宇宙万物有独特的理解，他们所表现的真实是一种主观性的真实，带有浓厚的意念成份，追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑，而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上，以现代的审美观并结合现代设计语言，对传统造型进行加工和改造，以达到“取其形，以赋其意”的效果，使之具有鲜明的时代特征和民族特征。
1、3 色彩表述的借鉴
民间有“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述，反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识，也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外，例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子，这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩，光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环，因为色彩皆源于自然，正因如此，色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等，因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征；绿色与之相对应的自然物是树木草原等，因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性，使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果，还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求，这是设计走向纵深发展的重要方法。
2 将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义
在现代设计理念的整体框架下，探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天，发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取，尤其作为地方高校，在专业教学领域建立自己的特色，有着资源上的独特优势。
2、1 有利于增强学生的文化认同感
目前，学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代，“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔・亨廷顿（Huntington・Samual・P）就曾指出：“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’，即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校，设计专业学生的主要来源多是省内及本地区，他们有着相似的生活环境和生活经历，使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养，作为我国民间工艺美术的一份子，它在文化上的共性也可使学生以点窥面，从本地延伸到全国，了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。
2、2 有利于学生全方面地拓展设计思维
台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解，就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天，设计过程中的选择也越来越多，但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析，开拓学生的视野，激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时，民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式，传达人们对于生活的美好愿望，这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴，使设计具有更深厚的文化内涵。可见，进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。
2、3 有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力
设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在，其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库，值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段，使学生通过对传统造型的解读，理清其背后的文化内涵，再运用现代设计方法对其进行加工改造，形成具有现代审美意识的新造型。
2、4 有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识
传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式，近年来逐步远离了人们的视野，尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中，将台州民间工艺美术纳入课程体系，可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术，了解其价值，还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理，有利于学生学习其创作方法和思维方式，同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。
3 结语
台州民间工艺美术作为我国民间工艺美术的重要组成部分，有其独特的魅力。将其融入地方高校艺术设计课程教学是顺应时展的需要，在全球化背景下为中国设计的本土化探索做好积极的准备。在教学中挖掘本地民间工艺美术的精神内涵、思维方式和造型特征，使其成为学生创作的基础源泉。要充分发挥地域文化优势，为地方高校艺术设计教学带来新的面貌。
参考文献：
[1]叶哲明、台州文化发展史[M]、昆明：云南民族出版社，2006：11、
[2]王敏，申晓红、西方世界・两方设计[M]、上海：上海书画出版社，2005：35、
[3]杨学琴，安琪、民间美术概论[M]、北京：中国人民美术出版社，1990：117、
[4]刘庆庆，徐艳秋、民间美术[M]、南京：南京大学出版社，2011：12、
化工设计的意义和作用篇8
关键词：现代主义设计；科学崇拜；形式主义；人性关怀；设计觉醒
1 关于现代主义设计
19世纪末20世纪初，世界各地特别是欧美国家的工业技术发展迅猛，新的设备、器材、工具不断地被发明，极大地促进了生产力的发展，但同时也对社会生活和社会结构带来了巨大的冲击。具体而言主要有以下几点：
第一，生产方式的变化。工业革命带来了标准化、批量化和机械化的生产方式，这种生产方式和传统的手工作坊下生产的个性化、少量化的状态有明显的区别，它要求改变传统时代手工产品设计在造型功能、装饰等方面的随意性，而现代主义设计的要求是产品必须适应机械化批量生产的要求与特点。
第二，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离。传统手工业时代的作坊主和工匠，既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者。然而，工业革命以后，机械化的量产使这一现象完全改变，设计者、制作者以及销售都各自独立，分工合作，设计的独立对设计者提出了许多新的任务和要求，要求设计师必须在产品的生产、制作之前，对产品的功能性、造型、装饰艺术、生产流程以及材料乃至销售状况有一个明确的了解，也就是能预见产品未来的生存状态。因此，设计者所涉及的知识，所应该掌握的知识在不断地增加，设计师所面临的难题也在大大地增加，而设计也逐步发展成为一门专业的，交叉的学科。
第三，工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有跨地域、跨文明的特性，所以要求产品必须满足不同国家、民族、民众的需求。因此，设计的理念要在保证功能的前提下，需要具有大众化的审美特点，这跟传统手工时代追求独特、出众、与众不同的设计理念有着根本的区别，现代主义设计阶级性更加明确，阶级性的内涵和目标也更加具体。设计领域首先发端于建筑行业，从总的来说，我们可以大致把体现在设计和建筑上的现代主义的内容总结为几个方面：民主主义，精英主义，理想主义和乌托邦主义。然而，现代主义在很大程度上是反对长期以来设计为贵族服务的现象的，希望设计能够为大众造福，具有强烈的民主主义情结。与此同时，很多的设计师也希望利用设计来建立良好的社区，良好的社会秩序，避免流血的社会革命，如建筑设计师柯布西埃，但是这种想法显然是乌托邦式的，充满了小资产阶级的理想主义特色。
2 现代主义设计的缺陷
2、1 对科学的过度崇拜
现代主义设计肇始的源头是科学技术的进步，新材料、新媒体的相继出现，贡布里希把现代艺术之所以盛行的原因归功于科技的发展。例如，从1765年，瓦特改良蒸汽机开始，到内燃机、电子技术、电磁波技术、互联网技术、半导体微电子技术、激光技术、光技术、原子能技术、航天技术、生物技术等等相继问世，使得人类在征服自然这一块已经绝对自信，越来越发达的科技带给人们越来越多的物质生活体验，给人们的生活带来了诸多便利，但是也带来了一系列社会心理危机，正如胡塞尔在其经典著作《欧洲科学的危机与超越论的现象学》一书中所指出的那样：“科学的危机表现为科学丧失其对生活的意义”，[1]以及“在19世纪后半叶，现代人的整个世界观唯一受实证科学的支配，并且唯一被科学所造就的‘繁荣’所迷惑，这种唯一性意味着人们以冷漠的态度避开了对真正的人性具有决定意义的问题”。[1]对于科学的过度崇拜会使人的精神世界缺乏安定以及不断地抹杀人性当中的非理性成分，而非理性的精神在很多时候却更能体现人存在的价值。
2、2 走向形式主义极端
现代主义的形式特点总的可以概括为以下几点： （1）功能主义特征； （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型； （3）具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；（4）重视设计对象的费用开支，把经济问题放到设计中作为一个重要因素考虑，从而达到经济实用的目的。[2]密斯・凡德罗是现代主义设计的代表人物，他在设计上主张“少则多”的理念，影响深远，终身追求建筑上的单纯，甚至可以违反功能要求的地步，从而把现代主义设计的功能主义基础变成一种变相的形式主义。但是很多的设计师秉承“装饰即罪恶”的原则，在形式上，除了出现简单的立体主义以外，色彩基本都是黑白灰等中性色，建筑大都以柱式支撑，幕墙结构，整个设计呈现出极致的单纯、冷漠、没有人情味、理性的面貌。
2、3 缺乏人性关怀
设计“以人为本”的口号从20世纪就被提出，但是在具体的设计活动当中却践行得不够，很多的产品为了追求大批量、快速度、高利润，从而无视人性的关怀。马斯洛需求层次理论把人的需求科学地分为：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五个层次。比如，在室内设计和家具设计中，从研究人们生理的人机工程学开始，广泛涉及心理学、社会学和人类学等相关领域着手，全面了解人体的需要。因此，这就要求设计师应该在脚踏实地地了解人的基础上，在符合时展的基础上更好地去为人服务。
3 设计的觉醒
设计应该尊重人的精神体验，设计也应该真正的为人服务。同时，消费者对产品和服务的情感性需求种类繁多，不胜枚举。例如，凯迪拉克轿车的功能性作用是代步的工具、安全、牢固以及高质量，它的情感作用是身份和地位的象征；三宅一生的服饰的功能性作用是防寒保暖，护身的介质，它的情感作用是审美和品位的象征；哈雷摩托车的情感作用在于让骑、乘者像信徒一样体验拜谒圣地的激动，甚至感受到灵魂的洗涤和震颤。有些产品注重物质、功能、理性，而有些产品注重精神、情感和感性，前一类可以到达人手，后一类可以到达人心，企业的转型也应该注重两者之间的理性转换。
此外，设计活动应该体现“为真实的世界设计”，设计者必须具备高度的社会责任感，既要考虑健康的人，又要考虑不健康的人群；既要考虑地球有限的资源，又要考虑未来紧缺的资源；人文与环境双轨道并行。正如帕帕奈克警醒的那样：“设计师能够带给这个世界的是一个具有真知灼见、视野开阔、非专业化的互动的团队（这是先人，即猎人的遗产），现在他必须和一种社会责任感结合在一起，在许多领域，设计师必须学会如何重新设计，只有这样我们才能够通过设计生存下来。”[3]
参考文献：
[1] 埃德蒙德・胡塞尔（德）、欧洲科学的危机与超越论的现象学[M]、王炳文，译、商务印书馆，2012：17-18、
[2] 王受之、世界现代设计史[M]、中国青年出版社，2009：109、
[3] 维克多・帕帕奈克（美）、为真实的世界设计[M]、周博，译、中信出版社，2013：355、