初中美术基础知识点整理(6篇)
初中美术基础知识点整理篇1
关键词：师范教育专业美术教育课程结构
师范专业学生作为未来的人民教师，他们综合素质的提高，人文素养的发展，是师范教育光荣而艰巨的使命。作为大学专科初等教育专业重要的教育基础课程之一的美术课程，在基础教育课程改革、“2+1”课程结构模式、研究性学习的教育教学背景下，本着以培养具有“厚基础、高素质、有特长、受欢迎”的小学教师为目标，根据师范专业特点、学科特点、课时情况，以及教材提供给任课教师展示教学智慧提供的空间，在具体的教学活动中对于美术学科的课程结构应进行合理的、创造性的编排组合，科学地安排高中起点三年制大学专科初等教育专业的美术公共必修课的课程结构。
课程结构是一个系统、严密、科学的组织，明确知识目标、能力目标、了解学生是进行有效教育的前提，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。素质教育的有效实施，要求课程结构、内容的设置必须着眼于学生的全面发展和终身发展，着眼于培养学生的创新意识和创新能力，注重学生的实践能力，尊重和发展学生的个性，为学生打好生存与发展的基础。我通过对本专业学生的教学实践，针对学科特点、专业特点和学生特点，对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构做分析。
一、突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学安排美术课程结构。
高中起点初等教育专业的大学生，在初高中阶段同美术学科接触的机会相对较少，美术基础普遍比较差，学生也存在美术课程对于提高师范专业学生的综合素质，完善师范教育的职业教育功能等方面认识不足的问题。针对这些问题，我认为，在这一阶段的美术教学中，如果本着突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学地安排美术课程结构，学生就会在这一学习阶段受益匪浅。
首先，课程结构内容的设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能相互协调，强调终身学习的教育理念。在美术教学中，无论何种教学内容，自始至终都贯穿学生在学习美术知识过程中，需要自觉养成美术观察习惯，即整体观的建立。培养学生的整体观非常重要，这种观察事物、解决问题能着眼于全局的整体观能力的形成，对于满足学生美术课堂学习的需要及满足学生进一步全面发展的需要是至关重要的。简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报的绘制、素描写生、中国画的学习、版画、手工制作等这些美术技能课教学内容的合理编排，对于学生整体观的培养、造型能力的提高，以及促进学生理解小学教育教学的基本规律、教师职业意识的尽早确立、完善学生掌握现代化教育教学手段应具备的造型能力等方面，发挥着重要作用。在这里需要重点强调，师范院校非美术专业的美术课时有限，不宜过多采取专业课的教学模式，在师范专业美术课程结构的前期阶段，如果过早进入很专业化的美术学习训练模式，学生就容易产生畏难情绪，很难获得良好的教学效果。在这一阶段应该充分发挥简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报绘制、教学挂图、手工制作等几种美术技法、实用技能方面的学习训练在本专业、本阶段美术教学中的重要作用。
其次，以平面形的造型技能训练为主，帮助师范专业学生尽快掌握正确的观察表现方法，学会更好地处理整体与局部的关系，将此方法作为一种理念，自觉养成良好的美术观察习惯。更重要的是，通过这一阶段的学习，让师范学生了解简笔画、教学挂图、电脑课件、手工制作教具、板报这些具有描述知识深入浅出、简明扼要、形象直观、要素特征明显等特点的教育教学辅助手段，在小学教育教学活动中起着重要的作用，对于培养小学生的观察力和想象力、增强小学生的理解记忆能力、提高小学生的思维能力等方面发挥着不可替代的作用。先以平面形的造型技能训练为主，对于增强师范专业学生学好美术学科的自信心和提高学习兴趣发挥了积极作用。在此基础上，在下一步素描写生、中国画、版画（纸版画、实物版画）的学习过程中，教师在帮助学生如何解决造型艺术中各种关系的思维能力方面，如主观与客观、感性与理性、平面与立体空间的关系表现等学习内容奠定了较为扎实的学习基础，学生在这一阶段的学习相对会比较顺利。
这一阶段美术技能课的教学课程结构的科学安排，在帮助学生树立整体观，掌握观察与表现的基础造型方法，培养、提高学生动手实践能力，以及色彩艺术修养方面发挥了积极作用，使师范专业学生尽早明确，学好美术是创设良好的教学情境的重要途径之一，在未来的教育教学实践过程中，对于提高课堂教学艺术水平、用好用活课堂进而提高教育教学质量方面具有重要的指导意义。
二、陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，促进学生美术素养和人文素养的整合发展，合理安排美术课程结构。
人文性是美术教育的基本性质。作为造型艺术的美术，早已成为社会思想传播的媒体和工具，甚至包括观念意识的形成和确立。陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，发展学生的感知能力，促进学生的全面发展是美术教育担当的使命。蔡元培先生对美育下的定义是：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”通过了解古今中外的重要美术作品，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，对艺术美的感受和评析能力，是师范教育专业开设美术鉴赏课的教育教学目标。由于中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分师范专业学生在初高中阶段接触得很少，因此在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课，一直被美术教师们认为是较难讲授的一门课程。我认为，美术课堂上的技能技法训练课同美术鉴赏课相辅相成，相互配合的课程结构安排，是解决这一问题的很好途径。比如在素描写生课、色彩性能练习课期间穿插西方绘画名作鉴赏，了解西方绘画的发展及重要绘画作品的概况；在装饰色彩画、中国画的学习过程中，穿插中国绘画名作鉴赏，提高学生对民族绘画的欣赏能力；在图案基础、手工制作课的学习过程中，了解实用美术的鉴赏知识，等等。这种课程结构的安排，有利于让学生通过技法课的学习，在直观地认识和理解线条、形状、结构、色彩、明暗、工具材料等美术基本要素技巧的同时，拓宽学生的美术视野，提高学生的审美能力。
另外，教师作为学习活动的组织者、引导者，在调动学生的主观能动性，指导学生在课堂学习的基础上，可以以课题方式，增强学生课后自主学习的能力。要求学生发现提出问题、团结协作、解决问题，强调学生在自主学习的基础上进行互动探究。在教师的引导下，选择合适的课题，学生积极进行课下思考、自学、拓展，有利于培养主动思考、勇于表述的学习精神及对于古今中外美术文化的思考认识能力，从强调学生被动接受间接经验的学习转变为引导学生主动探究知识的参与学习。
师范教育专业美术鉴赏课的这种课程结构的安排，在培养学生参与文化活动的主动精神及艺术修养等方面，发挥着积极作用，也是针对师范教育专业学生对于美术鉴赏课的学习行之有效的教学方法。
三、提高学生在美术学习过程中的创新精神与解决实际问题的能力，使学生胜任今后的教育教学工作，优化美术课程结构。
国家的兴盛在教育，教育的基础在教师，注重培养、发展师范专业学生的创新意识和创新能力，对于我国教育事业的发展尤为重要。美术教育被公认为培养创造力的颇具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何优化美术课程结构，在教学过程中充分培养学生的创造力，是每一位美术教育工作者实施教育的一项具有深远意义的教育目标。我根据多年的教育教学实践，认为美术教育在技巧训练和情操陶冶的教学背景下，任课教师应在注意引导师范专业学生学以致用，强调课内外实践方面做足文章。
知识是创新的基础，创新是知识的运用。学生通过美术课上技能技巧的学习训练，明确了技能是成就一切的工具，在具备基础造型能力的前提下，教师应本着基础知识和技能只有与小学教育教学密切结合，才能转化为有效的教学手段的教学宗旨，优化美术课程结构。如结合小学教育教学应用的简笔画创编、创作及自由设色练习；在培养、提高师范专业学生的色彩艺术感知力、色彩综合应用实践能力、色彩艺术创意等方面有很大帮助的色彩教学中的发挥色彩性能练习活动；板报设计、制作的教学活动；在师范高年级阶段的手工制作课上，教师配合学生试讲、教法课的学习，指导学生创作手工教具的教学活动。在这一阶段的美术教学，教师要把学生的实践能力和创新精神的培养作为一条主线贯穿在教学的全过程之中，引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养、提高学生的创新思维能力和创造想象能力，挖掘学生的创造潜能。
美育本身是一种素质教育，是审美与创造美的教育。美术教育中学生的创新能力的培养具有深远的教育意义，我们相信，敢于联想、善于表现、具有一定创造性的未来教师，今后才能正确引导、启发儿童的创造性。
另外，学校可以广泛开展美术兴趣小组以补充课内美术的教学活动，培养学生的特长，提高学生的创新能力。美术兴趣小组的成员还会起到“小先生”的模范带头作用，对于班级、年级其他同学学习美术、学好美术发挥着积极作用。美术评价也是课程结构的重要组成部分，适时、定期举办学生美术作业、作品展，多给学生提供展示、交流的平台，保护学生的艺术个性，通过美术展览的艺术活动平台，对学生产生激励、鼓舞作用，进一步促进美术教育教学的和谐发展。
加强课程结构内容设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能，强调终身学习的教育理念，满足学生进一步发展的需要，让学生的身心发展更具有可持续发展性，这也是教育工作者实施教育的重要指导思想。对美术课程结构进行分析，更好地推进师范教育专业美术课程建设，在加强学生美术综合学力的培养，不断提高师范人才培养质量等方面，意义深远。
参考文献：
初中美术基础知识点整理篇2
初中美术基础绘画教学的新特点
针对性强,注重学生反馈
以往的教学模式都是满堂灌,给所有学生所讲的内容都是一样的,学生只需要听懂教师的讲解,并能进行简单的绘画,能应付考试即可。随着新课改的不断深入,初中美术学教学针对性越来越强,教师在传授理论知识的同时,也可以为每一位学生针对性制作下一步的教学方案。
注重学生的动手能力,实践性更强
大部分学校开展美术教学的同时都改变了以往重理论知识,而轻实践的教学倾向,更加注重学生实际绘画操作能力的培养。例如:部分教师在对理论知识进行讲解之前,会鼓励学生凭借自己对事物的直观印象,先创造一幅绘画作品,而这个过程可以利用多媒体技术来完成,然后给给学生讲解一些需要注意的知识。
注重基础绘画教学与生活之间的联系
当前,很多教师都坚持以生为本的教学理念,课堂之上不再以自身为主导,在初中美术教学中,很多教师不再局限于课堂的讲解,而是将学生带出去,去观察社会、体会生活,或者走进大自然,感受美好的风光。
加强初中美术基础绘画教学的措施
强调学生基础绘画创作的主题性与主观性
学生在进行美术创作的过程中,在自主自由性的基础上需要强调其主观能动性,让学生在基础绘画中掌握相关理论知识与绘画技巧之后,可以自由的发挥,但是教学过程中,需要将学生创作的热情紧紧围绕在需要表达的“主题性”上。例如:表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受与视觉印象,教师需要进行一定的引导与点拨,提示学生其中应该具备哪些“色彩”,需要使用什么样的“线条”,注意有什么“点”、有什么“面”等等。通常普通的学生所体现的绘画弱点在于写实造型的基本功方面,其实普通的学生依然有丰富的想象能力,因此,身为美术辅导教师,需要从纯化的美术基础语言形式上,对学生进行引导实现“抽象化”的艺术自由表现,努力追求以表达审美心理与情绪感受的“意象”审美的主要境界。
培养学生独立创作能力,注重求新求异
基础绘画必然属于一个创作的过程中,而初中美术教师的任务主要是进行启发、引导与鼓励,进而激发与培养学生的创作意识。学生每天都会接触到各种各样的事物,教师若是不加以指点,学生可能不会注意到物体的表象,因此,美术教师应该重视这个方面,适当的进行引导,加强学生对周围事物感性的认识,这对于学生绘画创作具有非常大的现实意义。基于初中学生的年龄特征、心理特征以及认知特征,其绘画的造型一般具有随意性、游戏性、装饰性与一定的象征意义。学生掌握基础的线条绘画技能,就应该鼓励学生大胆对物体进行创作,充分利用不同的线进行排列组合,加强学生对物体装饰的实践能力:例如:让学生画自己熟悉的动物,教师可以用一只蜗牛作为观察对象,这样会引起学生的极大兴趣。随之,教师可以与学生一起来观察蜗牛壳上的花纹,并在观察的过程适当点拨学生可以用各种不同的线条来对蜗牛壳子进行装饰,学生对蜗牛这类动物本身具有一定的兴趣,因此在具体绘画的过程中,想象更加大胆,不仅创作了不同花纹的蜗牛杯壳,有些学生还同时添加了其他不同的景色,让整个画面更加丰富,充满了生命了。
创意无限,精彩无限
每个人都会有创意,而且现在的学生由于可以通过各种途径,例如:互联网了解更多的新鲜事物,创意则是更多,关键在于如何被挖掘出来,尤其是在指定的主题下实现与众不同的“创意”,并通过绘画充分展现出来,这才是非常困难环节。因此,教学过程中教师需要将绘画基础知识学习充分结合起来,请学生以“灯泡”与“书籍”进行创意练习。教师可以提供一些图片资料,有效解决学生对图像把握较弱的问题。基于“灯泡练习”来讲,还相对简单一些,可以在原有的造型上进行天马行空的改变或者添加,让灯泡原有的形象更加有趣即可;而关于“书籍”创意联系就相对比较难,首先要引导学生对“书籍”的形象进行解读,尤其要将书籍的本身含义与延伸意义表达出来,书中的形象不仅可以局部也可以整体,可以单一也不可以多元化,通过与其他形象的组合产生有主题的作品,并添加适当的背景让作品的效果更加饱满,这样一步一步的引导,学生的作品都能较好的通过“书”的相信表达自己的创意。讨论与展示的环节中,能有效激发学生的创作热情,让学生了解到基础绘画也可以是自由发挥的,其实画的像与不像真的不重要,创意才能真正带来创作的激情,亲身感受到绘画的趣味性。
三、校内外文化活动中的绘画开展形式
初中美术基础知识点整理篇3
【关键词】初中美术；教学；现状；策略
在初中美术教学中，美术鉴赏课是一个重要的环节，也是基础课程。优质的美术鉴赏课可以培养学生的审美情趣，提升学生的审美水平，帮助学生形成正确的审美观念，提高学生对美术作品的理解力。为了推动初中美术鉴赏课的发展，教师应该对目前初中美术鉴赏教学中存在的问题及改革策略作必要的探究。
一、初中美术鉴赏教学的现状
在新课程改革不断深入的形势下，初中美术教育教学也受到了很大的关注，可以说，初中美术在教材、课程设置、课堂教学手段、教学目标、教学方法等方面都发生了很大的变化。但是，综观初中美术鉴赏课教学的现状，本文认为现在初中美术鉴赏课的教学中主要有如下几方面的问题：
（一）课程开设方面
目前，新课程改革虽然取得了重大的成就，但不可否认，学校在关注素质教育的同时，对学生知识及能力水平的评价还是以考试成绩作为主要标准的。初中美术鉴赏课的特点决定了其对于学生美术鉴赏能力的评价，还难以摆脱抽象化的形式，很难以考试的标准来衡量。这就导致了学生为了追求好的考试成绩，忽视了对美术鉴赏课程的学习和对鉴赏能力的培养。
（二）美术欣赏方面
初中美术鉴赏课的顺利进行，需要学生具有基本的美术欣赏知识，只有这样学生才能以一定的美术理论知识为指导，欣赏美术作品。但是，由于当前初中美术教学中这一内容的缺失，学生尚不具备应有的美术鉴赏基本知识和能力，这就导致了学生对美术作品的欣赏是靠自己的感觉，无法从正确的美术欣赏的角度把握，使美术鉴赏课收效甚微，美术鉴赏课全面提升学生美术素养和能力的教学目标也就无以实现。
（三）教师素质方面
不可否认，在新课程改革的形势下，初中美术教师的素质得到了充实和提高，但由于初中美术鉴赏课获得的重视还不够，教师素质还有待于进一步的提高。新课程标准指出，美术鉴赏课的主要目的表现为培养学生的审美水平，让学生从多层面认识美术作品，如作品的内容、形式、色彩等，并由此体会作品的文化底蕴，汲取其艺术精华。由此，我们可以看出，优质的美术鉴赏课对于学生的美术素养和能力的提升具有重要的意义，开展优质的美术鉴赏课教学就需要具有较高素质的教师，就目前情况来看，教师素质的欠缺是一个亟待解决的问题。
二、初中美术鉴赏教学的有效策略
针对初中美术鉴赏教学中存在的问题，本文认为，必须通过如下改革策略加大教学改革的力度，使美术鉴赏课教学质量尽快得到提升。
（一）针对课程开设方面问题，不断加大学校支持力度
开展好初中美术鉴赏课的教学，学校的关注和积极支持是关键的因素，因此，针对课程开展等方面表现出来的问题，加大对美术鉴赏课的支持力度，在美术鉴赏课的开课问题上，要保证准时；在师资配备上，要保证加大投入，构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍；在美术鉴赏资料的提供方面，学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面，满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整，做到全方位支持，才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。
（二）针对基础知识欠缺问题，提升基础课程教学实效
初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识，鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺，教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学，让学生掌握有关的基础知识，如美术相关的概念、分类等，让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上，学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展，不断提升自己的鉴赏水平。
（三）针对美术教师素质问题，教师通过不断努力胜任教学
针对目前初中美术鉴赏课的教师素质普遍不高的问题，每一位教师都要引起足够的重视，把不断提升自身素质作为当前的一项重要任务。教师提升自己素质的途径很多，如网络自学、参加培训等，在信息技术日趋先进的大环境下，网络丰富的资源给美术学习提供了各类美术新闻和美术理论知识、观点、流派等，美术教师完全可以结合自己的实际情况有选择地学习。另外，教师还应该博览美术方面的书刊等，同时，还可以参加一些专业人士组织的讲座、研讨会等，从中汲取美术方面的养料，逐步提升自己的美术素养。可以说，这些都是立竿见影的有效途径。
总之，初中美术鉴赏课开展得有效、成功，需要教育者针对存在的问题，总结相应的策略，做出较大力度的改革。文章分析了初中美术鉴赏教学存在的主要问题，指出了改革的有效策略，以期对初中美术鉴赏课的开展提供一些参考和帮助，让学生能够通过美术鉴赏课的学习，真正全方位提升美术素养和能力，促进综合素质的发展。
参考文献：
[1]张娟.试论新课程理念下的初中美术教学[J].艺术科技，2012（5）：191-191
初中美术基础知识点整理篇4
一、苏少版《美术》教材的基本情况
江苏少年儿童出版社（现已更名为江苏凤凰少年儿童出版社，以下简称苏少社）于20世纪80年代，开始组织编写、出版大纲版《美术》教材。2001年，遵照国家新课改精神，组织编写、出版义务教育课程标准实验教科书《美术》（1-9年级）（以下简称苏少版《美术》教材），2002年获教育部立项。2003年第一批教材经教育部审定通过，并于同年秋季投入使用。该套教材于2005年全部通过教育部审定，并在全国推广使用。
2011年，按照教育部的要求，并根据教育部颁发的最新课程标准纲要的精神，苏少版《美术》教材进行了全面修订（以下简称苏少新版《美术》教材）。该套教材按照教育部的要求送审，并于2013年4月全部通过审定。
在教材推广实验的过程中，苏少版《美术》教材以其先进的教学理念和鲜明的个性特点，赢得了社会的一致认同。当然教材在实际使用过程中也存在一些问题。从2003年第一批苏少版《美术》教材投入使用开始，苏少社便着手收集有关该套教材的各种反馈信息。针对教材的不同实验区，通过座谈会、问卷调查、暑期培训、公开研讨等形式，全方位、多层次地对教材进行深度研究，收集一线教师和各界人士对教材的意见或建议。在2011年的修订中，教材在实验区使用了近10年，通过各种途径收集的意见和建议已经经过缜密的甄别。结合教育部最新的课程标准，苏少新版《美术》教材的修订使得本套教材在原有基础上有了一个明显的提高。此外，为配合教学，苏少社出版了与教材相配套的教学参考书、教学光盘、教辅图书等。
目前，苏少新版《美术》教材除在江苏省大部分地区使用外，在辽宁、山东、陕西、安徽、江西、广东、福建、贵州等省均有较为广泛的使用。
二、《美术》教材在江苏省内的发展沿革
江苏省的《美术》教材在省内已经有60多年的历史。1953年，江苏人民出版社出版《小学图画科教学参考资料》；1960年，江苏人民出版社出版《江苏初中图画教学参考资料》（两册）；1961年，江苏人民出版社出版《江苏五年制中学图画教学参考资料》；1977年，江苏人民出版社出版《江苏省中小学课本·美术》；1990年，江苏少年儿童出版社出版《江苏省九年义务教育美术教材》（1-9年级）；1999年，江苏美术出版社出版《江苏省高中美术教材》（全一册）；2003年，江苏少年儿童出版社出版《义务教育课程标准实验教科书·美术》(1—9年级)；2013年，江苏凤凰少年儿童出版社出版《义务教育教科书·美术》（1-9年级）。
60多年来，江苏的《美术》教材，紧跟时代脉搏，20世纪五六十年代强调为政治服务，七十年代从为阶级斗争服务转向为美育平反，八九十年代融入审美教育。21世纪初的课程改革强调人文、多元、建构、综合。最新的课程标准对学科的建设又做了更符合中国教育实际的调整。从江苏省的《美术》教材的变化，我们能感受到新中国美术教育的大致发展脉络。
三、苏少新版《美术》教材修订的指导思想
1．准确把握修订标准
苏少新版《美术》教材以国家教育部颁发的《义务教育美术课程标准(2011年版)》（以下简称“新课标”）为理论基础，认真贯彻“新课标”关于“以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求……增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力”的精神，结合目前美术教学的实际情况，改变以往课程实施的模式，充分利用和调动美术学科的教育特点和手段，致力于培养学生的创新精神和实践能力。
2．加强教材的适宜性
在教材修订过程中，编写组将一线美术教师吸收进来，认真搜集、整理、分析教材实验和使用中发现的问题，吸取教材使用地区广大教师、学生、家长及社会各界关于教材修订的意见和建议，不断听取相关人员的意见，切实使教材适应学生学习和教师教学的需要。
3．精心做好教材内容衔接，整体把握教材难度
编写组在教材修订过程中，不仅认真做好本学科教学内容选材、编排与呈现的完善工作，同时还研究了相关学科和本学科其他学段的课程内容，进一步完善了教材的横向与纵向衔接。此外，编写组还精选教材内容，整体把握教材的容量和难度，切实为减轻学生负担做好基础性工作。
苏少新版《美术》教材的修订，在大方向上沿袭了苏少版《美术》教材，同时增加了民族文化的含量，在弘扬民族精神、让学生更好地了解和热爱中华文化艺术优良传统方面做了进一步努力；在让学生积累丰富多样的视觉经验、发展学生感知能力和形象思维能力，使教师教学方式和方法有更多选择等方面，也有明显加强。
四、苏少新版《美术》教材修订的具体目标
1．重视学生素养的全面性
“新课标”中提到：“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。”美术教育的目标，不能仅仅满足于教会孩子们怎样去欣赏美、表现美，同时还要通过美术教育这个特殊途径，来培养孩子们的人文精神、创新精神、审美品位和美术素养。苏少新版《美术》教材在编写过程中，充分相信并尊重每位受教育者的潜能和个陛，多渠道地培养他们的审美观、合作精神，从而启迪智慧，激发创造精神，提升人文素养，发展动手实践能力，陶冶情操，完善人格。
2．加强课程结构的整体性
课程结构是传递课程内容的重要一环，苏少新版《美术》教材在课程结构上比修订前更具有整体性。每一册教材在横向上涵盖了“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大学习领域。在纵向上，随着学生年龄段的提升，又形成了由浅入深、由简至繁的依次递进的格局。模块建构合理、有序，有利于教学规划设计，也有利于编写者随着时间推移对教材进行局部的更新和完善。（图1）
3．注重内容选材的民族性
中华文化在美术方面的呈现博大精深，精彩纷呈，苏少新版《美术》教材在修订中加重了中华优秀传统文化的课业比例，并对课程编排的顺序做了调整，为的是更好地弘扬中华优秀文化，让学生对中华文明有更多的了解，有利于学生民族自尊心和自豪感的培养及文化的传承，同时也体现了“新课标”中“选择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色”的指导思想。
4．实现“双基”总量的可控性
编写组在修订过程中，根据基础教育的性质和时展的特点及要求，确定哪些基础知识和基本技能是学生终身发展必备的，同时，重新界定新时期基础知识与基本技能的概念，选择贴近学生生活实际的教学内容，将“双基”总量控制在合理范围之内，切实减轻学生负担，适应不同年龄段学生在美术方面的情感特征、认知水平和实践能力，实现素质教育的基本要求。
五、苏少新版《美术》教材小学部分的基本架构
苏少新版《美术》教材小学部分的修订，涵盖了“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大学习领域，有大的增删，也有小的调整。知识结构的分布情况总体保持了初审稿的精神，经过进一步梳理与完善，形成了较为科学、合理的知识坐标系。
1．栏目设置有所增加
苏少版《美术》教材1-6年级部分有“学习建议”“老师的话”“小窍门”“心灵手巧”“猜猜看”“小实验”“小信箱”“知识窗”“抢答题”“奇思妙想”等栏目，这次修订，又增设了“大干世界”“生活中的设计”“访问艺术家”“走进博物馆”“走进民艺坊”“儿童美术馆”“挑战台”等。这样，使原先杂乱罗列、散落各处的单图碎片都有所归属，版面更有条理和秩序感。教材的知识结构经过一番栏目整合，开始呈现出较为清晰的脉络。
2．另编新课
苏少新版《美术》教材另编了一系列新课，即：第一册的《火与土的艺术》，第二册的《图画和文字》，第四册的《玉石文化》，第五册的《剪纸、肖像印章》，第六册的《动起来》《换一种工具》《玉石文化（二）》，第八册的《对比的艺术》《图画和文字（二）》，第八册的《火与土的艺术（二）》，第十册的《我拍的小电影》，第十二册的《火与土的艺术（三）》。
3．增加祖国优秀文化艺术传统的内容
第六册《怪兽奇想》一课，原课的中国元素较少，修订时加了东周的青铜兽、西汉的玉佩、东汉的怪兽造型铜盒和唐代的镇墓兽，使中西文化的比重在这一课里也取得了小小的平衡。
在第五册《天外来客》一课中，神秘怪异的天外来客也许只让我们联想到关于外星人的影视作品。但这一课让孩子们知道，早在中国古代的岩画中就出现过类似的神秘形象，商代的青铜羽人的形象，也晃动着他们的影子。而在现实生活中，外星人形象也被渗入服装设计、家具设计之中，影响到现代雕塑的造型。一个小小想象的话题，一下子扩展成了由来已久并与生活紧密相关的内容。
4．突出重点栏目
新设栏目中最下工夫的要数“走进博物馆”和“生活中的设计”。几乎每一个课题，都可以联系到它的文化渊源和它在生活中的意义。有的课题，如第三册《青花盘》、第四册《玉石文化》、第六册《漂亮的灯》、第七册《老房子》、第八册《罐和壶》、第十册《青铜艺术》等，本身带有浓郁的历史文化色彩，自然在“走进博物馆”栏目里有丰富、厚重的呈现。而在诸如第四册《动物朋友》《花儿朵朵》《树上树下》《点线面》《虫虫虫》，第五册《形形色色的人》《天外来客》《对称美、秩序美》《动物明星》《动物装饰画》，第六册《怪兽奇想》，第七册《冷色和暖色》《东》《门窗墙》，第八册《穿穿编编》《鸟和家禽》《鸟的纹样》等课中，几乎所有关于大自然的题材和来自生活、艺术的话题，都在博物馆里古代作品的辉映下，显示出入类审美历程的源远流长，以及经典文化与任何时代现实生活无法分割的联系。这一栏目的普遍设置，使许多课扩展了空间，增加了文化含量和厚重感，也让许多命题超越一时一地的具体内容，添上了悠久、永恒的色彩。
5．增加教材的可操作性，使之更适合各地教学的实际条件和教学现状
教材编得再用心、再精彩，也得切合教学实际，让上课的老师们既合用又感到亲近。小学的美术教材编写，难在既要有其知识体系、教学要求和审美水准，又不能让学生生畏怕难，而要把一切体系、要求和高度隐含在生动活泼、趣味盎然的课型之内。在这一方面，本套教材也是从编写伊始就十分重视，并一直努力追求的，也是这次修订的主要目标之一。
六、苏少新版《美术》教材初中部分的基本架构
1．内容架构更完整，有利于提升课程的品质
修订前的苏少版《美术》教材在课程结构上存在配置不合理、比重失衡的情况，新修订的教材在课程结构上做了精心布局与调整，具体变化从表1、表2两张表格中能呈现出差别。
苏少版《美术》教材初中部分“欣赏·评述”单元的呈现形式显得“老”，不太符合初中学生的阅读习惯与认知要求。中国美术欣赏与外国美术欣赏在课题分配上均没有形成一个完整的系统。尤其是中国美术欣赏部分，对欣赏知识的交待以及课业设计存在轻重失衡的现象。比如第14、第15册的书画欣赏课程，将书法欣赏呈现在课程里，因课时有限而显得很不完整。“设计·应用”单元的知识呈现显得“乱”，从上面表格的横向与纵向比较里面，能清楚地看出问题。部分课业设计难度较高，如CI设计；“综合·探索”单元部分课业设计则较“空”。（表1）
苏少新版初中《美术》教材在课程内容架构上进行了大幅度调整，无论是从整套教材的纵向结构，还是单册教材的横向结构来看，课程设计都较完善。（表2）比如八年级上册教材，“欣赏·评述”单元的中国部分从山水画讲起，接下来的“造型·表现”单元依然是山水、风景等课业设计，最后部分是外国风景画，这些内容形成了—个完整的知识系统，有利于学生掌握具体的知识与技能。再比如，修订后的中国美术欣赏部分，按照艺术作品的题材、主题、形式、风格与流派等，向学生介绍重要的美术家和美术作品，并向学生介绍美术与生活、历史、文化的关系，让学生形成初步的审美判断能力。
在整套教材对课程内容的目录设置上，纵向、横向布局互相兼顾，保证了学科知识的系统性，强化了不同单元之间知识点的联系。（表3）
2．选材注重优秀民族文化，中国味更浓
苏少新版初中《美术》教材在修订中加大了中华优秀传统文化的课业比重，并对课程编排的顺序做了调整，为的是更好地弘扬中华优秀文化，让学生对古老的中华文明有更多的了解，并有利于学生的民族自尊心和民族自豪感的培养，也有利于学生对中国传统文化的传承，同时，也体现了“新课标”的精神内涵。
选材加强了民族性，集中体现在“综合·探索”单元中。我们用“经典魅力”来给这些课业进行定位，“经典”是它们共同的目标。比如八年级上册《盛世·汴梁》，是美术学科与历史等学科的综合，以著名的《清明上河图》为题材，从《清明上河图》的图例开始进入，介绍各种与美术相关的文化，达到一个综合的认知概念。八年级下册《园林·探幽》是绘画与园林建筑艺术的综合课型。以苏州园林为主线，课程设计从苏州园林的春夏秋冬四季变化开始，进而介绍园林的元素，并让学生们进行实际的操作练习。九年级上册《敦煌·千年》是美术和文物保护的综合课。介绍敦煌壁画，以及与之相关的美术文化，让学生们了解中国灿烂的文化，增强文物保护意识。九年级下册是语文和美术的综合课，将鲁迅先生的《故乡》一文改成课本剧，利用学校现有的条件来制作道具、服装及其他舞台美术用品等。以上这些课业设计，可以说是对中国本土经典艺术的一种别样的欣赏、解读方式。选用的作品都是中华民族优秀的经典美术作品，从而使教材具有浓厚的中国特色。
3．完善单课结构是修订后教材的重要特色
单课结构的完善是修订后的新教材的重要特色之一。修订教材对相应的课题与内容安排进行了——检查与推敲，分别为每课确立了较为恰当的呈现方式和创意特色，按照认知目标、情感目标、操作目标、拓展目标组织单课的教学。以“设计·应用”学习领域为例，本次修订在保持本套教材基本框架的基础上进行了必要的优化。在教材的五大板块中，“设计·应用”单元每册安排为三课，共计18课，各册均匀呈现。包括七年级上册中的《花的变化》《图案之美》《装点生活》；七年级下册《多变的颜色》《重复的魔力》《奇妙的墙》；八年级上册《蓝白之美》《体味泥土》《放飞希望》；八年级下册《美丽的书》《张贴的画》《一目了然》；九年级上册《身边的器具》《霓裳之舞》《最亲近的家具》；九年级下册《可爱的家》《公共艺术》《城市客厅》。在各册每课文学性标题的背后，体现了“设计·应用”学习领域的课程目标、课程内容，并按照传统工艺美术和现代艺术设计的学科要求，分层次展开、有序递进。即在七年级的初中低年级阶段为“艺术设计的基础知识与技能”，八年级为“平面性应用设计”，九年级为“产品与空间环境设计”。这个基本框架满足了“设计·应用”学习领域中对学科知识与技能的总体要求，这样的课业设计使单课结构获得了较大的完善。
4．降低难度，有利于学生学习
苏少新版《美术》教材调整了课程的难易度，形成了较为科学、合理的难易度适中的知识坐标系，使之更适合学生学习，更有利于培养学生对美术的兴趣及自主学习的意识。首先，修订教材填补了原教材中显得单薄的知识点，如“设计·应用”单元《花的变化》《图案之美》《美丽的书》《张贴的画》等课，都对原有知识点做了增补和丰富。其次，降低了一些课程的难度，删除或修正了与学生知识层次不吻合的内容，如删除了《奇妙的肌理》《打开的喜悦》《角色游戏》《生活中的标志》等课，同时，将原教材中离学生日常生活较远的《整体形象的设计——CI设计》改成学生每日都能接触到的《一目了然》。
“欣赏·评述”单元以革新呈现方式来降低教材的难度。对美术知识点的介绍，采用了深入浅出的方法，让学生能在学习中学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本知识和基本方法，能够在东方文化情境中认识东西方美术，培养学生的民族自豪感和自信心，并养成尊重世界多元文化的态度。
按照“新课标”的要求，“欣赏·评述”领域教学的目的是，让学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。本教材修订过程中，紧紧围绕“新课标”的要求，在课业设计上，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法。
中外美术欣赏部分在课业设计上，强化了让学生通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息的要求，并做出具体规定，还提供了相关案例，在配套的教学参考书中，提供了多种去美术馆、博物馆的方案，并提供了诸多与欣赏教学相关的网站，让学生能从课后的拓展学习中，掌握更多的知识和信息，引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神，提高学生的欣赏和评述能力。
5．加大选择性，给教学留下较大空间
修订后的教材，在教学的选择性方面做了更大的努力，让老师和学生都有较大的选择余地，从而给教学留下较大的空间。修订后的教材在文字表述方面延续了旧教材的总体特征，分类设计，分类推敲。如每一课题下的总体介绍，注重创设文化情境；由“■”小标题所引导的教学过程，注重递进转折；每件作品下的译介或说明，力求准确严谨；作为学生代言的卡通人对话，既注重与学生有经验的共鸣，又能表达知识点；为学习过程提供的知识参考的“小卡片”，提请关注的“发现眼”“工具箱”等，注重科学性和实用性；为操作练习的“工作坊”，则兼顾了认知、情感与操作目标的三方面要求。此外，在版面色调与视觉节奏的美感前提下，整套教材的版式设计承担着教学递进的重要导视作用。
初中美术基础知识点整理篇5
1.针对课程开设方面问题,不断加大学校支持力度
开展好初中美术鉴赏课的教学,学校的关注和积极支持是关键的因素,因此,针对课程开展等方面表现出来的问题,加大对美术鉴赏课的支持力度,在美术鉴赏课的开课问题上,要保证准时;在师资配备上,要保证加大投入,构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍;在美术鉴赏资料的提供方面,学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面,满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整,做到全方位支持,才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。
2.针对基础知识欠缺问题,提升基础课程教学实效
初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识,鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺,教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学,让学生掌握有关的基础知识,如美术相关的概念、分类等,让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上,学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展,不断提升自己的鉴赏水平。
初中美术基础知识点整理篇6
关键词：美术；基础绘画；教学研究；绘画兴趣；绘画基础
对于美术绘画课程而言，笔者通过多年的工作经验认为其主要包括三个方面：分别是速写、色彩以及素描。学生学习美术的目的是通过绘画课程的学习提升学生的审美能力，之外，在绘画过程中，其内容等都需要学生的自己的想象，因而也可以挖掘学生的创造能力以及想象能力。学生绘画水平能力的提升是科学的教学手段、有效的技巧以及扎实的理论基础共同决定的。
一、结合教学材料，挖掘学生对基础绘画的兴趣
兴趣是最好的老师，因而要想提高学生的绘画能力，就要充分调动学生的学习积极性，那么，怎样调动学生的学习积极性呢，在本文，笔者从学生自生以及营造良好的教学氛围两个方面进行分析。
（一）深入了解学生，因材施教
在美术基础教学中，不能采用大班教学，而要因材施教。每个学生的学习能力都不尽相同，因而教师在教学中，不能进行笼统的教学，而要结合学生自身的学习能力进行教学，使学生找到自己的位置，在使学生的学习能力的得到充分发挥的同时也使学生在学习中得到自信，进而培养学生积极向上的心理，综上所述，教师在教学的过程中应深入了解学生，因材施教。
（二）营造良好的学习氛围，调动绘画兴趣
在上文笔者也有提及兴趣是最好老师，为此在教学的过程中，应重点培养学生的学习兴趣。众所周知，美术基础绘画的学习者大都是中小学学生，存在爱玩的天性，其自制力比较差，而美术的学习，特别是学习的初级阶段，需要学生的自身对作品仔细的揣摩、观察，这一矛盾致使学生在长期的学习中，出现厌学，逃学的现象，因而教师应给予学生更多的耐心，利用不同的教学方式进行教学，在学生学习的过程中培养学生的学习兴趣，在教学中营造良好的课堂气氛，使学生对于绘画的学习充满兴趣。对于教学方法，例如可以采用室内教学，也可采用室外写生。
二、重点关注临摹、写生，指导学生打好绘画基础
除了坚实的理论知识可以奠定学生坚实的绘画基础之外，临摹和写生也是促进学生打好绘画基础的有效手段。临摹和写生的学习对于培养学生绘画的侧重点不尽相同，比如对于临摹而言，它的学习主要侧重于培养学生对于绘画技巧的掌握，临摹，就是模仿他人的绘画方法，为此，其也是学习他人绘画造型技巧最行之有效的方法。而写生则是通过对外界景物的绘画进而表达自己的想法，他则是培养学生个性化艺术特点最有效的方法。因而，老师的教学的过程中，不能仅仅注重学生理论知识的学习，之外还要对临摹和学生安排合理的时间。写生训练是教授理论知识后的集中训练，它属于强化式训练，其目的在于在不断的训练中使学生的绘画基础更加扎实。而临摹则是为写生奠定的基础的：将学到的他人的临摹方法应用到自己的写生中去，从而将知识进行由他变己的转变，但是将他人的绘画方法生搬硬套运用到自己的写生中去是不可取的，而是要对其进行优化，创新。之外，在临摹的过程对于不同的学生应选择不同的临摹作品，并指引学生领悟其中的内涵。
三、抓紧示范教学，加深学生对绘画技巧的认识
老师讲的好，并不等于学生的听的好，学生的用的好。在现实的教学中就有很多老师向笔者反应，认为自己在课堂上讲的十分细致，学生在课堂上的反应还可以，但是一到实际写生就不会应用了呢？究其原因，由于有很多画理相对较为抽象，在教师的指引下，学生可以理解，但是理解的不够透彻，进而不够很好的应用到实际的写生中去，因而，教师在对于一些较为抽象的知识进行讲解时可以利用示范教学法进行教学，在教学的过程中进行案例教学，如此一来，可以使学生更为直观的理解画理。例如教师在讲解有关色彩知识的内容时，老师纯口头的对其进行讲解，学生对于三原色，相邻色的理解不是很透彻，因而在教学中可以在讲的同时辅助示范作画，一方面，可以突出教学的重点，另一方面，老师可以在演示的过程中将需要注意的重点进行讲解，学生更好的掌握色彩的技巧，进而达到增强绘画基础的目的。
四、正确引导学生，提高学生的绘画水平
如何提高学生的绘画水平，在本文，笔者从整体观察、有效结合长期作业以及作品的调整和修改等等三个方面进行分析。
1.整体观察
由于学生观察方法不正确，导致学生在绘画的过程中突出了局部而没有顾及大局，或者顾及了大局却有没有突出之处，使整个作品很平庸。为此在教学的过程，教师应注重教授学生观察方法，注重观察局部和整体结构的布局，从而提升学生的绘画作品的质量。
2.有效作业的辅助
定量的作业可以达到巩固所学知识的目的。为此，教师在进行教学之后，还需要布置一定量的作业，在奠定扎实的理论基本功的同时提升学生的绘画能力。
3.作品的调整与修改
不要以为作品初步完成后就万事大吉了，其是则不然，在其完成后学生还需要对作品做更进一步的调整和修改。对于色彩掌握的力度，局部和整体的空间排版等。最后就是对作品的评价，对于评价方式主要有互评、自评以及面评等，通过评价学生更为直观的掌握自身的不足，进而在后续的学习中有方向的学习。
五、结束语
综上所述，美术基础绘画教学的优劣对于美术初学者有着极为重要的意义，因而教师在教学中应把握好教学力度。在本文笔者从两个方面分析了如何结合教学材料，挖掘学生对基础绘画的兴趣的方法，进而阐述了关注临摹、写生对于学生打好绘画基础的重要作用等等，以上便构成笔者在本文所阐述的观点，以其为读者，为相关工作者提供帮助。
参考文献：
[1]石磊.对高职院校《建筑美术基础与应用》课程改革的几点思考[J].内江科技.2011（04）