全媒体时代的具体特征范例(3篇)
全媒体时代的具体特征范文
关键词：新媒体展示设计数字化
【中图分类号】G206
一、新媒体语境下展示设计的新概念
展示设计是运用艺术设计的语言，在特定的空间和时间范围内，通过空间与平面的创造，使其产生独具特色的空间范围，使其有主题宣传的意图，观众参与其中，达到沟通目的的综合艺术设计表现形式。
1851年英国万国博览会的水晶宫馆，开启了现代展示设计的开端，到目前为止经历了150多年的发展变革。从最初的商品交换集市到现在的大众传播模式，展示设计正在以直接的传播性和敏感的社会文化成为科学与艺术的试验场。例如对展示设计产生深刻的影响的德国包豪斯，荷兰风格派设计运功和俄国的构成主义。这些都对展示设计的发展起到了至关重要的作用。
正如赫伯特・拜耶语所说：“展示设计已经发展成为一门新的学科，作为大众传播与集体努力和影响的力量与多种媒体的顶点。视觉（形象）传播的整合方式组成了一种引人注目的复杂体；语言作为形象的印刷（载体），图片、绘画、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光线、运动、影片，图表等都是作为符号象征，所有有形的与心理的方法运用产生了展示设计的强化核心设计词汇。”由此可见展示设计的多重性与丰富性。
新媒体时代展示设计的数字化才刚刚起步，它的理论探索特刚开始，对于新媒体语境下展示设计的数字化概念，不同的血液也有着不同的说法，因此，暂时也没有一个准确定义。
二、新媒体语境下展示设计的新特征
新媒体艺术是伴随着新媒体技术的成熟而逐渐从传统艺术中发展而来的，所以新媒体艺术在表现形态和形式构建上与传统艺术有着不可分割的联系。但作为新型的艺术形式，新媒体艺术还是具有与传统艺术形式不尽相同的基本特征。
首先，多媒体以其载体的多样性、交互性操作等特点改变了传统展示图片、展柜的呆板枯燥。如今多媒体技术的迅速发展以及多媒体系统的应用已渗透到人类生活的各个领域，如教育、娱乐、艺术、图书、通讯等。其中，运用最多最为广泛的项目招标“多媒体讲解”使讲述者能够更方便快捷的表达自己的想法，完成项目的讲解。由此也可见这种内容丰富、条理清晰、图文生动的新媒体形式具有更强的说服力。
其次，多媒体的互动性也为用户与计算机的多种信息媒体进行交互操作提供了便捷，从而也成为用户有效地控制和使用信息的重要手段。如今，像银行、商场及公共场合中所安置的多媒体电子触摸屏更是大大的方便了人们的生活，也为新媒体语境下的展示发展奠定了基础。
另外，以虚拟现实技术为基础，与虚拟仿真、幻影成像、建筑动画、环幕投影等科技相结合所创造出的丰富多样的展示方式也逐步走入人们的日常生活。如Diciti数字北京用逼真的三维城市为客户呈现一个真实的北京，其中收录了共有12000多家餐厅、3400多家酒店、7700家购物中心和3200家娱乐休闲场所，凡是本地生活所需的服务信息在这里都可以找到。人们还可以用人视漫游等多种交互方式更加详细的了解搜索地点的真实情况，从而人们360度全方位体验“虚拟现实”的乐趣。
三、新媒体语境下展示设计的传统形式的区别
现在展示形式、展示手段趋于多样化，展示设计的发展趋势也由平面转向立体动态的形式。包豪斯成员赫伯特・拜耶在展示设计中确立了“展示的作品不是挂在展墙上的平面，展览的整体应该通过设计创造成为一种动态的展示体验，即展览的视觉传达方式不是点状的、片段的，而是线性的，连续运动的。①”这一原则。由此也可见，传统展示多采用的是静态展示，而新媒体语境下的展示设计则多采用互动式、情景式等方式，这让参观者不仅能触摸、操作展品，还可以参与互动，让参观者直接的了解展品的功能特点，有效的调动了参观者的积极性与参与性，从而使展示取得更好的效果。
当代展示设计，注重以人为本②，以提高整体的服务理念和服务质量，强调硬件设施的合理、软件到位和人性化的服务为宗旨。从选择良好的展示环境、时间和地点是否完整便利，到餐饮、电信、金融等设施服务是否齐全，从空间布局合理的到游览路线的合理性，灯光、音响、陈列的科学性等，这些展示活动全面的为参观者提供了人性化服务。
首先，从产品设计工具来讲，传统设计师是靠手工来实现的，设计要借助于各种劳动工具。这些工具都很直观，可以触摸看见。然而在新媒体时代，三维虚拟成像技术的产生和发展代替了大量的实物展示，它解决了许多无实物或者实物不能实施这一重大问题，它的出现也大大地节省了空间、材料、运输等人力和物质资源。与此同时，它还可以在一个有限的面积内变化出许多不同的空间，让观众在一个弹丸之地也能获得多种体验。
其次，新媒体语境下的展示设计能让观众感受到沉浸感，也就是说观众会有身临其境的切身感受，能领略和体验到虚拟现实所带来的真实性。新媒体艺术还可以通过声音还原、场景还原以及对象还原把观众带到一个特性的时空中体验，让观众犹如进入时空隧道感受从未有过的旅程经历。
另外，新媒体艺术还增强了互动感，交互技术打破了原有的传统参观模式，令参观者与参观对象的角色发生了变化。它的出现让参观的过程变得丰富多彩，令人神往，也使得参观变成为一种时空体验和沟通交往的全新方式，从而达到参观要求的最佳状态和目的。如投影互动电子琴，你只要在投影的键盘上面弹奏，与实体的电子琴一样，音乐会从你的指缝间奔泻而出，带来全新的互动体验。
最后，娱乐性作为新媒体的又一特征把知识、教育、信息、娱乐等融为一体，让枯燥的参观内容变得有趣。新鲜感和惊喜感伴随时吸引着男女老幼，人人都想参与尝试，使参观展览成为一场嘉年华，让年龄的差异也随之消失③。其实，娱乐互动墙主要是为等候区人群所设计，它把人的身躯、手、脸直接变成半浮雕状，在墙面现实出来，让等待的人不再感到无聊和枯燥，这也大大加强了展示设计的娱乐性和丰富性，并逐渐成为新媒体设计的一个重要环节。
总之，在新媒体语境下，展示设计需要与当代最前沿的科学相结合，以全新的面貌不断的创新并挑战这个“信息时代”，为新媒体大环境下的展示设计开创更广泛的领域。我们也相信，在未来的几年内，新媒体语境下的展示设计完全可能成长为一种新的主流展示设计方式，在广告、传媒、会展、商业娱乐等行业有更为广阔的应用前景。新媒体技术的运用也会解放工业化时代对展示设计形式的束缚，展示设计师也可以拥有以前任何一个时代无法比拟的创造力和想象力，从而创作出更多的优秀作品，为新媒体语境下的展示设计发展打下坚实的基础。
参考文献：
①张超晖.新媒介艺术[M].人民美术出版社，2004-05
全媒体时代的具体特征范文篇2
[关键词]数字媒体艺术美学特征
中图分类号：R02文献标识码：A文章编号：1009-914X（2015）19-0358-02
1、概述
在这个信息时代，数字科技已经深度介入到了艺术与文化领域之中。现在更多的艺术家、设计师及数码爱好者们都在数码的“工具箱”里找寻新的创作灵感，拾取更加得心应手的创作工具与手段，不同程度的通过其他的形式实现着自己的艺术梦想。不管是艺术家、艺术对象、材料、方法和手段，还是艺术理念等都到了数字化集成和整合的底部，这也很大程度上的促成和实现了艺术元素间的有机互动，产生出和传统艺术特征，风格完全不同的新审美特质。
伴随着数字媒体艺术的不断发展，给人们带来的是各种不同艺术的有机结合，进而真正的实现各种艺术的辩证统一，同时也把语言和艺术的统一性进行了更加有效的整合，在广义的数字媒体艺术中，在进行数字媒体艺术的构架时，其涉及的领域包括很多，比如：科学技术、媒体等多个方面，同时也包罗了更为广阔和深邃的文化理念。一方面，我们可以从数字媒体艺术的表现形态中可以看出，其大量的介入了数字和多媒体技术，其中也包括网络技术和现代通讯技术等，进一步通过这些技术的有机结合来形成数码的图像或者是音频，包括诸如动画等一系列的艺术形式，从另一个角度来说，不同领域的艺术创作形式的完美结合，把之前传统并且简单的表现形式和创作空间进行了进行了一定的扩展，使之变的更加的多样和多元化，这其中要求的不仅仅是一种艺术的充分运用，而同时也是多个领域和学科的团结与写作，这也可以说是一种对艺术的认知和造型进行的一种全新的理解和认识，使艺术家的综合素养得到较大幅度的提高，但是艺术的对象，也不仅仅局限在以往的艺术的美感和视觉的享受，而是对众多的艺术的长处进行完美的结合，并且同时也借助于现代数字技术和多媒体技术，将图文和音频进行有效互动，从而实现多媒体和多艺术的有效结合。
2、数字媒体艺术的简介
数字媒体艺术是在90年代以后产生的一种全新的艺术形态，这种艺术形态很好的实现了数字媒体技术与艺术的有效融合。一般来讲，艺术创作人员必须要深入了解数字媒体艺术的形态本质，从而进一步更加充分的掌握数字技术的多样性，进一步的利用数字媒体来完成艺术创作，为人们提供更加优秀的文化作品。对于数字媒体来说，它的本质形态就是价值观的开放性，拥有不同文化内涵的艺术创作人员将会创造出不同的艺术，因而我国的文化将呈现多元化的发展趋势[3]。
在一般的情况下，数字媒体艺术也就是将计算机媒体技术应用在资讯、传播和生物科学等各个领域所创作出来的艺术作品。这其中主要包括了数字图像、只读光盘艺术、虚拟现实艺术作品、网络艺术、数字音频艺术、虚拟生物作品、综合数字艺术等，所以我们可以看出，数字媒体艺术与各个领域是息息相关的，七间存在着千丝万缕的关系，所以，要想加快数字媒体产业的发展速度，从事艺术创作的人员就必须要更加深入了解数字媒体艺术的基本内容，从而进一步加快我国艺术创作的速度。
3、数字媒体艺术美学特征的简要分析
对于数字媒体艺术来说，它主要的作用是用来实现各种艺术之间的有效结合，并且同时特完成了语言和艺术的整合工作。为了将数字媒体艺术应用于科学、技术和媒体等多个领域，艺术创作者必须首先要深入的了解数字媒体艺术的文化理念和数字媒体艺术的美学特征，以此来实现数字媒体艺术的有效应用。从字面上来看，数字媒体艺术的美学最明显的特征之一就是多媒体性，这主要体现在数字媒体艺术必须要依赖于多媒体技术来完成数码图像和音频等内容的艺术创作工作。
互动性也是数字媒体艺术美学的一个重要的特性，是数字化艺术在作者与观众之间过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通，即共同参与，共同分享的一种艺术模式，这也是艺术同一性的一种典型的体现。例如网络艺术就是典型的互动性的数字平台，无论人们身处何处，只要条件允许，我们就可以接入到网络系统，接下来就可以参与到网络中的艺术创作中来，进而对作品进行不断的补充和再创造。同时也可以根据自己的理性认知，生活体验，个人爱好，对作品进行一定的再创作，期间可以不断注入新的题材内容。从一名艺术家和原创者角度来看，网络作品，只是原创者搭起的一个作品框架和供人们表演的舞台，目的是让更多的网友都尽情的参与并表露个自的才艺与特长，以此拓展作品、增强自信。另一方面，在网络互动中，参与者都品尝到了艺术家及艺术创作的，人的个性化的元素在作品中成为了艺术的对象，没有专门的艺术技能，凭借数字技术提供的“半成品”（网络资源），进行“来料加工”式的合成一与后期制作，这种共同参与艺术创作的互动平台与氛围，最终形成了当今人们所关注的艺术的互动性特征，即：艺术与非艺术的互动，艺术家与非艺术家的互动，它的结果，似乎人人都可以成为艺术家，艺术对象有爱无类，艺术作品走向复制时代，走向边缘与混沌[1]。但是不得不说，这都与互动性密不可分。的确是这样的，互动性的数字创作平台，充分的给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权利，每一个观众都能从自己的角度去出发，去找寻和确定作品的样式。在观众阅读完他人的故事之后，又以“艺术家”的高度在个人意念的支配下，可以对作品做出回应和进行新的探索。主动的去参与到创作之中，在互动式的沟通中，真正可以实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。
与此同时，创作者才能够真正的将作者真正的内心心甘情愿的展现到人们的面前，通过作品让读者充分的体会到创作时的心里活动。只有这样，观众在分享作品时，才可以得到切身的精神满足与情感的陶冶。科技对艺术的挑战是不以艺术家的意志为转移的。它的结果是通过其自身的吸引力将更多的“门外汉”吸引进艺术的大门，所以才会艺术被简化成一个“工具箱”，使用者在需要时便可以拿来使用。这种艺术的技术与工具化倾向，在数字媒体艺术里，使更多的人能加人行列，使大众气息的艺术氛围，表现平民生活的数字化作品应运而生。[4]
然而，任何一种艺术，都需要长期的训练和精湛的技艺支撑，这并非是一朝一夕所能成就的，所以这就形成了艺术的神圣并且高不可攀的倾向。尽管这样，数字科技的普及趋向衍化，使的艺术日益走向纯技术的道路，现在的这种倾向九十分的明显了。因此，只要是经过一定的重复不断的操作，通过此来不断的提高熟练程度，几乎可以说是每个人都可以创作像模像样的作品了。所以现在就有一种情况不断的在发生，艺术家们不愿意再花更多的时间去在作品中“惨淡经营”，反而缺渐渐学会了去“偷懒”，在创作中走竭力的去寻找捷径的存在。
大众化也是数字媒体的艺术的新美学特征之一。在之前通俗的数字处理技术和互动的艺术创作模式的依托中，构成了数字媒体艺术的又一鲜明的美学特征[3]。当代的数字技术十分人性化的设计，我们可以进行规模化的复制，同时也可以快速传播工具与载体，这可以说是都在根本上解放了艺术的“劳动生产力”，这也就大大的消解了艺术的高难度。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，自始至终都在和大众媒体携手共进。从当今的“第四媒体”的网络艺术来说，其中的交互性及双向互动传播而论，比如说开设电子论坛（BBS），公布记者电子邮件，在每篇报道之后设置评论区等等手段与途径，给大众提供一个交换意见和发表评论的场所，这使的进人网络的人们能够直接参与作品和新闻报道，这不仅做到了媒体原创，网民之间的沟通，还实现了观众对观众的传播，从而真正使媒体与大众融为一体，真正实现了数字媒体成为“大众的代言人”[5]。这就像平民作曲家雪村等一代青年艺术家产生了以《东北人都是活雷锋》为领衔的一大批大众化的数字化艺术作品，这些作品平凡但是却让人感觉十分的亲切，凭着数字媒体技术的快速传播，几乎是一夜之间，独具特色的东北腔“翠花上酸菜”就热遍了网里网外，可谓家喻户晓。所以我们现在可以肯定的是，数字化艺术的互动与共享，使成千上万的人共同地创作，共同地欣赏，共同地评论，共同地开拓新的艺术天地。
结束语
数字媒体艺术中所展现出来的大量的美学特征，在现代艺术发展中起到了十分重要的作用，不仅仅为人们提供了多种多样，形形的艺术表现形式，同时也能够通过美学特征的存在，而使人类对未知的科学和人文知识进行更加深入的了解和探索，从而进一步的对现代艺术进行重新定位。现代艺术会沿着怎样的方向发展，是向着现代化的方向继续发展，还是会返回到复古典的复兴，这都是由其所具备的美学特征所决定的，所以说，数字媒体艺术的前途在于其美学特征的有机结合，才可以不断的创造出新的形式和途径。
在现代的社会，文化与传媒产业作为信息经济发展的重要综合指标，已经越来越显示出强大的核心竞争力。同时数字媒体艺术的不断兴盛和发展使得艺术文化问题已经越来越引起人们的关注。现在存在着一个不容否认的事实就是，自诞生以来，数字媒体艺术正在以它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味带来不同的影响，并且这些影响都具有十分深远的意义。以媒体技术本体化与视觉文化审美化为表征的新意识形态的不断的扩散，深刻影响着现代文化的发展。数字技术所引起的最明显的变化就是由话语文化形式向形象文化形式的转变，在摧毁传统文化等级秩序的同时，同时也消解着艺术传统对意义的深度追求。物质性存在的强势与观念性存在的低限之间的博弈，是数字艺术以及电子视觉文化无法回避的现实，数字艺术的发展函待解决唯技术主义的迷瘴与意义场的虚设等现实难题。“数字化生存”的技术和“艺术化生存”的人文相互协调，才能实现数字艺术的平衡发展。
参考文献
[1]邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，2004.
[2]李四达.数字媒体艺术的理论探讨[J].饰，2006.
[3]王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性[J].天津美术学院学报，2005.
全媒体时代的具体特征范文
第四代电子杂志是相对于第一至第三代电子杂志的概念。它是以数字化代码方式存储，借助Internet传递图文、声像等信息，并通过计算机或类似设备在本地或远程读取使用的连续出版物。它在视觉上保留了平面杂志的目录，用电脑技术营造出翻页的逼真效果的同时，基于宽带的内容和集Flas、视频短片和背景音乐、声音甚至3D特效等各种效果于一体的多媒体表现形式则令其完全摆脱了传统杂志的束缚，可通过浏览器直接在线阅读，使之具有了更多的互动性。
第一至第三代电子杂志虽然是无纸化线上发行，省去了印刷这道“工序”，但其新闻生产还多是在内部消化完成，比如第一代电子杂志多是由传统纸质杂志直接将自己的纸版内容照搬到网上。本质上是开辟了网络这个第二发行渠道，第二代电子杂志则是传统媒体收集整理某一集合信息，本质上是传统媒体利用自己的信息资源优势生产的“新闻包”，可见，前几代电子杂志虽然跨出了媒介融合的步伐，但融合度还十分有限。
有学者指出了媒介融合的四个趋势性特征：多媒体信息在同一平台上能量互补、各类媒体之间的能量交换、信息传播者与信息接收者之间的信息能量交互和外部产业对传媒业的能量支持。本文认为，趋势性特征即媒介融合的正在进行或未来发展方向，下文将依据上述趋势性特征，分析我国第四代电子杂志的特征。
特征之一：实现多媒体信息在同一平台上能量互补
这一特征体现为两个层面：第一层面为第四代电子杂志利用多媒体技术整合了多媒体信息。第四代电子杂志多媒体编排手段和内容表现形式，代表了媒介融合的一个基本层面，即媒介业务形态的融合。第四代电子杂志的多媒体化特征十分明显。它将图片、声音、视频、动画等多媒体元素有机组合起来，从受众需要和市场需求出发，将这些内容进行整合和编排。多媒体化是各种传统的单一媒介的内容汇聚到一个平台后的自然结果，是对单媒体业务的继承与革新。多媒体内容是对单媒体技术与资源的一种重组，更是一种创造性的结合。第二层面为第四代电子杂志将收集到的多媒体信息集中到一个平台上进行能量互补。媒介融合是分层次、分阶段进行的，具体包括三个层次。第一层次是媒介互动，即媒体战术性融合；第二层次是媒介整合，即媒体组织结构性融合；第三层次是媒介大融合，即不同媒介形态集中到一个多媒体数字平台上。以Xplus为代表的国内专业电子杂志网站就是这样一个多媒体数字平台，它们将采集来的信息，在统一的数字平台上进行数字化加工与制作，网状的数据库资源为这些信息的能量互补提供了保障。
特征之二：开展各类媒体间的合作与互动
各大电子杂志专业网站都与国内传统媒体有着或深或浅的合作关系，许多传统媒体也愿意利用电子杂志平台商日趋成熟的发行渠道和庞大的用户群。如时尚传媒集团旗下的《时尚芭莎》(《时尚Cosmo》《美酒与美食》《男人装》等都与POCO等专业电子杂志网站签订了合作协议。
特征之三：鼓励信息传播者和信息接收者之间的信息能量互动
第四代电子杂志出现发展的根本背后推手是网络技术，网络技术的发展，使传受双方的交互性大大加强。过去的大众传媒一般是将信息推向(push)受众，而现在受众则主动地从海量的信息中拖出(pull)自己需要的信息，主动权向受众方向转移了。可以说，互联网传播者是受众服务方式改变的先行者。我国第四代电子杂志汲取了互联网服务理念的精华，注重与受众的深度互动。
媒介融合的大趋势，还带来了一个重要的产业性变革，即信息的生产线已由传统媒体延伸到其他相关行业，如电信业、IT业。信息生产不再是传媒业的封闭作业过程，而成为技术行业提供基础平台的全社会各个行业参与的生产过程。由于手机、PDA等接收终端的加入，通信产业在第四代电子杂志的发展中扮演越来越重要的角色。