当前音乐教育现状(6篇)
当前音乐教育现状篇1
[关键词]高师音乐改革现状重要性问题措施
高师中的音乐教育改革，归根究底，应该是课程设置的改革。也就是说，在高师音乐教育改革的规划和方案中，人们对高师音乐教育专业的要求，已经不仅仅局限在单纯的音乐理论、专业技能技巧的传授、教学方法和教学模式的沿袭，而是更为强调和重视发展能够深入人心的审美教育，培养高师音乐专业学生创造能力和继承发展能力、艺术鉴赏和传承能力。总的来说，当前的高师音乐教育涵盖了更为广泛而深刻的内涵和价值，高师音乐教育改革是势在必行、不可避免的。
一、高师音乐教育改革的意义和价值
1、有利于提升高师音乐专业学生的专业素养，增大高师音乐学院学生的竞争优势。诚如我们所知，高师音乐教育改革是势在必行的。一方面，这是由我国当前高师音乐教育无法跟上时展的需要、在现代音乐教育的体系中受到重大冲击以外；另一方面，高师音乐教育改革对于提升高师音乐专业学生的专业素养，增强学生在面临就业和深造的竞争中的竞争优势上的作用也是我们不可忽视的一点。具体说来，在当今人才市场竞争日益激烈的社会，除了有过硬的音乐技能和技巧以外，更重要的是高师音乐教育专业的学生要培养起区别于其他人的音乐素养，使得学生的综合素质能够得到更好的、更为长远的发展。
2、有利于提高高师音乐教学的教学效率和教学质量，活跃课堂气氛。不得不说的是，学生难免会对枯燥、乏味的音乐理论教学和技能教学存在厌烦和抗拒心理，也就是说，在传统高师音乐教育体制下，学生对音乐学习都缺乏足够的热情和兴趣，这对于音乐学习来说是极为不利的。而实行高师音乐教育的改革，引进形式多样的音乐教育和音乐素养培养，能够更好地吸引学生的注意力，激发学生的学习主动性和积极性，从而更好地活跃课堂氛围，提高高师音乐教育的教学质量和教学效率。
二、当前高师音乐教育改革现状以及存在的问题和不足
从上文分析，我们已经认识到高师音乐教育改革的意义和价值，不仅是对提升学生整体音乐素养，增强高师音乐学院学生在面临就业时的竞争优势，同时改革对活跃高师音乐教育课堂氛围，提高高师音乐教育的教学质量和教学效率都具有不可替代的作用。然而，从现实情况看来，当前的高师音乐教育改革现状是不容乐观的，也即改革中遇到了不少的问题和不足，这都是我们必须充分关注和重视，并加以研究和分析的。
1、过分追求改革的实效性，忽视高师音乐教育自身的发展特色。从当前高师音乐教育改革现状看来，不少高师音乐院校将音乐专业教育等同于音乐职业教育，这是一种十分急功近利的错误观念和做法，使得高师音乐教育改革陷入了难以扭转的困境。具体说来，在这种观念和模式下，高师音乐专业的培养模式难以得到有效的构建，课程体系的设置也陷入混乱当中。不少院校开始将重点放在专业音乐技能教学和培养上，而忽视，甚至是放弃在专业音乐理论和文化课的教学和培养。诚如我们所推测的，高师音乐学院的学生的综合素质和整体音乐素养受到极大的打击和削弱，诸如高师音乐学院毕业的学生缺乏夯实的音乐理论基础、对基本声乐知识了解甚少的现象也随之出现。
2、过分追求音乐专业的学科性，忽视高师音乐教育的师范性特征。不可否认的是，当前我国现有的高师音乐教育人才培养模式和课程设置方案都是参照专门的音乐学校的，也就是说，在高师音乐教育改革过程中，音乐教学与音乐专业教学的界限和区别逐渐消失，出现了教学同质化的现象。然而，这对于高师音乐教育专业的学生而言，是极为不利的。高师音乐教育专业的学生，具体说来，学习的既是音乐，也是教育。空有巧妙和高深的音乐技能，却不懂得如何开展日常教学活动、不懂得与学生交流的方式和方法，是难以成为一名合格的音乐教师的。
3、音乐改革过分强调“个别性”，忽视了改革的“整体性”。从多年来的音乐教育改革情况看来，改革开展大多是由某一新现象和新的教育契机的出现而引发的，无论是课程设置的改革还是教学方法和教学模式的改革。而从整体的观点上看来，这些改革只在小范围内对高师音乐教育的发展带来了支持，但是在整体上，或者说是宏观角度上，却忽视了制定整体性的战略方案和学科发展的宏观视野，使得高师音乐教育改革始终不能完整地发挥自身的意义和价值。
三、推动高师音乐教育改革的策略和措施
当前高师音乐教育改革中存在着不少问题和不足，不仅是改革过于重视实效性、专业性，缺乏整体性视角也是我们不可忽视的一点。我们所不能否认的是，这些在高师音乐教育改革过程中出现的问题和不足，严重阻碍了当前高师音乐教育事业的发展和创新，使得当前高师音乐教育改革的步伐难以向前。因此，我们必须在充分认识这些问题和不足的基础上，深入、系统地探讨推动高师音乐教育改革新发展、新飞跃的策略和措施。
1、推动音乐教育和非音乐教育的协调统一，平衡审美教育和专业技能教育。在音乐的表达和表演中，仅有专业的音乐技术和高深的音乐技巧是不足够的，更确切地说，只有技术和技巧的音乐是没有灵魂和生命，更无法打动人心。因此，在音乐技巧和技术的运用上融入艺术修养和个性特征，才能够使整个音乐表演和表达具有生命力。因此，在高师音乐教育改革中，我们要推动音乐教育，也就是专业音乐技巧教育和非音乐教育，也就是审美教育结合在一起，实现两者的协调统一。
具体说来，在教学过程中，一方面，学院要继续加强对学生专业音乐表现技巧和技能训练，使得学生拥有过硬的音乐实力；另一方面，学院要加大审美教育的时间比例，投入更多的资源和师资培养学生的审美能力，从而提升学生的艺术修养和人格魅力，使学生提升音乐表达能力和音乐表演能力。
2、加大师范专业课教育，培养学生的教学能力。一方面，在日常的教学活动中，老师要加大关于师范专业课的课程比例，让学生对教学的技巧、方式、风格、学生心理和与学生交流沟通的方式有更为深入的了解。具体说来，在课程设置上，高师音乐学院应该摒弃全面沿袭和模仿音乐专业学院的做法，依据高师音乐教育现状和学生反馈等，制定适合高师音乐教育的可行改革计划，同时通过大样本的调查明确高师音乐学院学生在教学过程中普遍村子啊的问题和困扰的基础上，对高师音乐教育现有教育体制进行相应的改革。
另一方面，在教学实践中，老师可以采取更为灵活的方式。例如――互动教学法。这个方法的实施，能够在课堂上加强师生交流，能够让学生通过观察和讨论，更好地认识到教学的方式和风格对教学效率和教学质量的影响，从而实现自身音乐教学能力的提高。
3、培养“全局”观念，制定整体的战略性规划。当前高师音乐教育改革普遍存在着过分重视“个别化”，而忽视发展“整体性”的现象，这无疑会对整个高师音乐教育改革带来很大的冲击和影响。因此，在推动高师音乐教育改革中，我们首先要培养“全局”观念，从整个高师音乐教育发展的现状和情况出发，以宏观视角对高师音乐教育改革方向和方法做出具体探讨。与此同时，在高师音乐院校明确了自己的改革方向和改革目标之后，就要制定相应的整体性战略规划，为整个高师音乐教育事业的改革奠定夯实的基础，从而更好地对高师音乐教育的改革开展支持和调控工作，对改革过程中出现的方向偏差做出及时的整改，同时对改革中值得借鉴和发扬的手段和措施加以推广和发展，力争在整体调控中，实现高师音乐教育改革的新发展。
总而言之，实行高师音乐教育的改革具有重大的意义和价值。但是，推动高师音乐教育改革的新发展、新飞跃需要经过一个长久的阶段，不可能一蹴而就。除了在高师音乐学院的课程设置、培养方向、宏观视角和长期战略规划上投入更多的资源和人力以外，提升学生对音乐改革现状和存在的问题和不足的重视和关注，调动学生配合的积极性和主动性也是必不可少的，这是我们不可忽略的一点；同时，在建设过程中，不断提出新的策略、新的措施，推动高师音乐教育改革事业的新发展、新飞跃也是我们必须关注的。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》.【M】.北京：北京师范大学出版社，2001
当前音乐教育现状篇2
摘要：随着我国教育事业改革的不断深入，中职学前教育由于其在培养幼儿认识能力、开发智力上的重要作用越来越受到社会的重视。在中职学前教育当中，专业的音乐教育不仅能够陶冶幼儿的情操，而且可以使得他们通过专业的音乐教学激发出创造想象力，从而开发他们的智力水平。因此，本文将结合作者多年的中职学前教育专业音乐教学实践，对当前音乐教学所处的现状进行探究，并以此为基础提出相应的解决对策，旨在进一步提升我国中职学前教育专业水平，从而更为有力的推动我国教育事业快速发展。
关键词：中职学前教育专业；音乐教学现状；研究
1导言
中职学前教育专业是为各幼儿园输送一线教育人才的摇篮，其对于学生的教学技能训练大大影响了未来幼儿教师的素质与教学水平。因此，在中职学前教育中，教师应强化教学技能训练，积极发现教学中的问题，予以改变。本文将主要从“音乐”这个角度来分析中职学前教育专业音乐教学特点及其教学现状与教学改进策略。
2中职学前教育专业音乐教学现状
2.1音乐学科专业性过强
多年来，人们对学前教育专业的音乐教学始终存在着一些误解，简单的认为音乐教学就是独立的学科上的技巧性学习与训练，在中职学校学前教育专业中设立了声乐、钢琴、乐理、视唱练耳和弹唱等课程，这些内容的开设与幼儿园教育的实际情况差距太大，过多地追求艺术上的造诣而没有从学生的实际能力出发，导致学生出现所学非所用的现象。
2.2片面强调音乐技能技巧性的训练
音乐技能作为学前教育专业的学生走向幼儿园工作岗位的必备能力，其掌握的情况好坏，只能反映出教学中学生能否将音乐知识和技能运用其中，并不能决定将来学生是否能够胜任幼教工作。
3中职学前教育专业音乐教学特点
3.1实践性要求较高
中职学前教育专业要求学生经过2-3年的学习来掌握一定的幼儿教育技能，从而可以很好地从事幼儿教育事业，因此该专业所学音乐课程也是为了使学生掌握更多的音乐知识与音乐教学技能，可以在今后的工作中运用得游刃有余。因此，中职学前教育专业音乐教学更强调学生实践能力，强调学生音乐授课技能的培养与训练。
3.2教学任务繁重
中职有效教学时间仅2年，甚至更少，在这2年之内，学生不仅要学习美术、音乐、舞蹈等艺术课，还要学习语文、数学、外语等文化课，以及心理学、教育学等教育知识，因此分到音乐教学中的时间是非常少的。而在音乐教学中，又包含了声乐、钢琴、儿歌等多种形式的教学内容，尤其是钢琴教学，要在有限时间内将钢琴知识传授给毫无基础的学生，其任务之繁重可想而知。
4中等职业学校学前专业音乐教学存在的问题
4.1满堂灌，以教师为中心的教学方法
在传统的音乐教学中，教师是整节课的讲解者，学生只带着二个耳朵听。学生一节课下来能接受多少知识，接受知识的效果又怎么样我们不得而知。但我们知道这种教学会忽视学生作为音乐学习的主体地位，严重地损害他们的能动性和创造性。这种教学模式就是满堂灌的模式，学生只要配合得好，教师也能很好的完成教学任务。但回顾本节课我们可以发现，这样的课堂教学死板没有活力，师生间几乎零交流，学生只知道按照教师的要求进行学习理解，缺乏自身感受学习的能力。
4.2教学内容缺少专业特色，幼儿音乐比例偏低
来自不同地区的幼教专业的学生，对音乐的理解和音乐的基本素养是参次不齐的，中等职业学校的学生基本来自城市周边地区和乡镇，从小接确音乐少之又少，有很多同学对自己的专业不知道是干什么的。她们会唱许多艺术歌曲但能够记住的幼儿歌曲非常少；会弹奏很多世界名曲但掌握到的儿童歌曲的自弹自唱却少得可怜；这些幼儿园实际工作中需要的幼儿方面的内容在学前教育专业音乐教学中却都得不到很好的学习，这恰恰又都是学生必备的基本技能。
5解决当前中职学前教育专业音乐教学现状的对策
5.1加强中职学前教育专业音乐教学的针对性建设
针对于目前中职学前教育专业普遍存在的音乐教学偏离实际的现状，我们需采取有效的对策解决这一问题，否则广大教师的音乐教学效果必将南辕北辙。因此，我们首先要做的是促使中职学前专业教师教学理念的积极转变，使得教师降低对学生音乐教学成绩的考核力度，真正的做到将更多的精力放在对音乐教学技能的教授上，不仅要使得学生能够良好的掌握这些教学技能，更要让他们学以致用。例如，教师可以采取通过在音乐教学中模拟幼师教学情境，在相关音乐教学技能教授完成后，教师通过多媒体播放幼儿的学习状态的短片，为学生分析幼儿的学习特点，在学生充分理解后，教师指导他们就幼儿的学习特点以及他们所学到的音乐教学技能展开模拟教学。如此一来，不但能够使得学生得以将音乐教学技能运用，而且通过模拟教学也可以让他们得到良好的锻炼，提升中职学前教育专业学生的音乐教学能力。
5.2提高中职学前教育专业音乐教学实践学习的机会
中职学前教育专业培养的学生未来的就业方向绝大部分都是面向幼儿园，对他们的音乐教学也只是为了促进他们更好的就业。对此，中等职业学校应当积极改变对学前教育专业学生的培养计划，在保持理论知识教学强度不变的情况下，学校积极加强与教育主管部门、幼儿园的交流沟通，提高中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习的机会。通过这样的方式促使中职学前教育专业学生能够真正的到一线教学环境进行音乐教学的实践学习，不仅能够使得他们能够在实践中运用起他们所学音乐教学技能，并且在此过程中发现自己存在的不足，为他们更进一步的提升学前教育的专业能力打下坚实的基础。
6结语
中职学前教育专业音乐教学改革不断推行，需要教师投入更大的精力，根据实际需要，统筹安排，合理设置，更新观念，锐意改革，提高音乐教学质量和效果。只有这样，才能提高中职学前教育音乐教学的实效性，才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。
参考文献：
[1]柳潇.新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践与探索[J].大众文艺，2012，21：286-287.
[2]于正志.中职学校学前教育专业音乐教学存在的问题及应对策略[J].当代音乐，2016，15：24-26.
当前音乐教育现状篇3
【关键词】少儿音乐音乐教育思考
随着教育领域深化改革的发展，素质教育的理念逐渐深入人心。学校和家庭都开始把教育教学的重心，转换到了对孩子综合素质能力的培养上，而少儿音乐教育由于其简单易学、陶冶情操的特点，得到了家长们的大力推崇。但是在少儿音乐教育的需求不断高涨的情况下，少儿音乐教育的发展却显示出疲软的症状。因此在“以人为本”、“乐学活学”的新时代教育理念的指导下，展开对少儿音乐教育的思考与研究，具有重要而深远的现实意义。
一、少儿音乐教育的现状
1、优秀少儿音乐歌曲创作的不足
少儿音乐教育是依据优秀的少儿歌曲展开的一种审美情趣和审美能力的培养和疏导。但是当前我国优秀少儿音乐歌曲的创作不足，使得少儿音乐教育陷入“巧妇难为无米之炊”的窘境，让许多少儿音乐教育者在进行少儿音乐的日常教学中无从下手。当前少儿音乐歌曲的创作渐渐的显示出停滞不前的状况。现在大多数少年儿童在接受音乐教育的过程中，学习到的还是那些很多年前就出现的少儿歌曲，鲜少看到或听到新的少儿音乐歌曲出现在我们的少儿音乐教育领域中。
2、少儿音乐教育成人化影响明显
在人们物质生活得到极大提升的今天，娱乐休闲型的文化得到了社会的追捧，成为了人们文化生活的重点。整个社会潮流对娱乐的追逐，也对少儿音乐教育产生了不良影响。当前少儿音乐教育的成人化影响明显，一方面，家长加大了对孩子音乐能力培养，许多少儿过早的接触到了音乐文化，家长“拔苗助长”式的音乐教育方式，会让一部分少儿对音乐产生厌恶和排斥的不良心理。另一方面，受娱乐潮流中选秀文化的影响，“一夜成名”的少儿发展路线，也在影响着少儿音乐教育的发展，少儿音乐教育中出现功利化的利己主义倾向。
3、少儿音乐教育教学水平的滞后
随着新课改的推进，我国少儿音乐教育的发展也取得了长足的进步，在一定程度上实现了大众普及化的目标。但是当前部分学校对于少儿音乐教育的重视程度不够，在少儿音乐教育的发展上缺乏科学的规划和理性的认识，因而在面对少儿音乐教育发展中出现的新的问题时，往往显得手足无措，不知如何下手。同时部分少儿音乐教育工作者的自身音乐素养和专业能力不高，无法有效的胜任少儿音乐的教育教学工作，这也给少儿音乐教育的发展造成了阻碍。
二、提高少儿音乐教育的方式
1、从音乐创作入手丰富少儿音乐教育的基础
面对少儿音乐教育中优秀少儿歌曲创作的不足，我们要改变当前优秀少儿歌曲创作的滞后局面，采取一定的措施和方法，来提高优秀少儿歌曲的创作力度，丰富少儿音乐教育的基础。首先，政府可以通过政策支持和资金补贴的方式，来激活少儿歌曲创作的原动力，让更多的有志青年能够投入到少儿歌曲的创作中。其次，打通社会各领域的宣传平台。让优秀的少儿歌曲能够通过媒体、网络、广播、电视等不同的社交方式和宣传媒体来进行传播和推广，让孩子有更多的机会接触到优秀的少儿歌曲。再次，教育领域要加强对优秀少儿歌曲创作者的培养，完善少儿歌曲创作者的培养机制，不断为少儿歌曲创作领域输送新的人才、注入新的血液。
2、从家庭教育入手净化少儿音乐教育的环境
面对少儿音乐教育成人化的不良影响，我们可以从家庭教育的方面入手，净化少儿音乐教育的环境，调整和改善现存于少儿音乐教育中市场化和功利化的不良倾向。首先，通过学校教育和家庭教育的对接，以学校教育引导家庭教育，改变以往家庭教育中“拔苗助长”式的少儿音乐教育观。让更多的家长把孩子音乐能力的提升放到次要的位置，而是注重音乐对孩子身心的陶冶作用，利用音乐帮助孩子建立起完善的个性和人格。其次，家长要更多的以身作则，通过自身对少儿音乐的学习和理解，帮助孩子选择有益的、向上的、积极的少儿歌曲，减少少儿音乐教育中功利化的利己主义。
3、从学校教育入手提升少儿音乐教育的水平
面对少儿音乐教育教学水平的滞后，相关的教育机构要有针对性的提高少儿音乐教育的水平。首先，学校方面要改变传统的应试教育理念，对于少儿音乐教育，这与学生升学考试不直接相关的教育课程也要引起足够的认识，要善于利用少儿音乐教育来提高学生的审美意识和审美能力。其次，相关的教学工作者要不断的提高自己的教学能力，改变自己的教学方式，重视少儿音乐教育的情感性、实践性、审美性，以更好的姿态去面对少儿音乐教育的发展与挑战。
结语
少儿音乐教育的发展，需要学校、家庭、国家、社会多方面的努力和支持。面对现存于少儿音乐教育中的问题，如优秀少儿歌曲创作不足、少儿音乐教育成人化影响明显、少儿音乐教育水平相对滞后等，学校要提升少儿音乐教育的教学水平，家庭要修正少儿音乐教育的不良倾向，国家要加大对少儿音乐教育的投入、社会要增加对少儿音乐的宣传。只有打通学校、家庭、国家、社会各方面的积极因素，才能促进少儿音乐教育的健康稳定可持续发展。
【参考文献】
[1]邓欢.浅谈家长在少儿音乐教育中的作用[J].音乐时空.
2015（05）
[2]王沪红.少年儿童在声乐比赛中的成长[J].科教导刊（中旬刊）.2015（11）
当前音乐教育现状篇4
关键词：传统音乐；高师音乐教育
随着世界音乐教育发展的多元化，我国教育体制改革也在不断地深化，高师音乐教育呈现出了前所未有的发展态势。而在当今众多的音乐学科中，不得不说传统音乐教学就目前来看，无论其地位还是影响力等各个方面尚面临着尴尬及有待解决的问题。
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。它是我国民族音乐中极为重要的组成部分。在高师音乐教学中开展这门课程旨在让学生了解、掌握我国传统音乐所具有的深邃内涵和丰富底蕴。作为华夏儿女，尤其是音乐专业的学生，对其开设传统音乐课程，其重要性不言而喻。针对当前高师传统音乐教学的现状，就该课程应如何因材施教及更好地改善其教学效果作现状分析并提出改进对策。
1高师传统音乐学科教学现状分析
1.1教学对象参差不齐
1）学生专业不同。高师院校的学生来自各个不同专业，基本可以分为三类。以钢琴或声乐为主专业的、以某一西洋或民族器乐为主专业的、其他专业（舞蹈、作曲等）。可以想象，各专业的学生一定在其所学专业的特定领域内具有相当的技术知识，但对中国传统音乐这样一个基础又博大精深的学科知之甚少，某些专业的学生对此甚至是毫无概念。鉴于该况，在高师音乐教学中普及这门课程是极其必要的。2）各专业学生水平不一。即便是同一专业的学生，比如同是学某一民族器乐的学生，他们对该专业的技术知识掌握有高低，各人对传统音乐课程的理解有所不同。更不用说各专业学生在接受这门课程时会显现出的程度差异性。故传统音乐不仅是音乐专业学生应学习的基本课程，它也是各专业知识的铺垫，并可对其起到强化、升华作用。
1.2高师教育体制
纵观现今高师音乐课程的设置，是以西方音乐为主的一套教学体制。从基础乐理、视唱练耳、西方音乐史到和声、复调、音乐分析等，可以说整个是纯西洋技术理论为首的高师音乐教育。毋庸置疑，这些课程是必修的也是必须的，但这里要说的是我们如何为我国音乐专业的学生教授属于自家的音乐理论知识，传统音乐的开设一方面在众多西方音乐课程中不免显得带有“不正宗”之感，另一方面也将“民族音乐”在这“西乐”依旧“甚嚣尘上”的高师音乐教育中“打通一条出路”。它不仅是音乐专业师生应当作为自我学习的一门课程，从长远意义上来说，它也是一项我国音乐工作者应当肩负的历史使命（继承和发展中国传统音乐）。
1.3学生自我意识薄弱
而今社会发展的多元化趋势及外来文化不断交融与渗透的现象使得当代高校学生对我国本土文化的态度已经从忽视到漠然。并且我国音乐教学现在的特点就是从最初的乐理知识也好，钢琴基本功也好，等等，都是以西方音乐技术理论为主导的，正如前面所说，这些是必须学习的，但因为这些西乐的学习占据了我们音乐学习的大部分“江山”，则会给学生造成“西方音乐理论是‘纯正的’，我国传统音乐是‘落后的’”这样一种既狭隘又有失偏颇的思想。可以说，大部分学生都有这种错误的概念，他们对传统音乐中的民歌、传统调式音阶、曲式分析、本体论等的研究毫无兴趣，且认为那些知识古老、乏味。这样，在传统音乐课程教学中，就遇到一个首要的难题，学生无兴致又何谈教授学习呢！
2高师传统音乐学科教学问题的解决对策
2.1教学理念的转变
在分析传统音乐教学现状中有提到“高师教育体制”和“学生意识薄弱”这两点，显然这就涉及到教学理念的问题。中国高校教育体制的不完善不是一朝一夕能解决的，但却可以从一点一滴做起。传统音乐的教学不能仅为了“教而教”，“学而学”，学习这门课的意义不在于考试，最终目的性是要“学而知之”、“学以致用”。教师如何启发与引导学生用正确的观念来看待和学习这门课是相当重要的问题。
2.2教学课程的设置
中国传统音乐列为高师音乐专业的必修课是无可争议的。高师院校要提高教学质量，应该对课程设置作相应调整。像传统音乐这样一门重要的课程，原来的2课时未免显得太少，学生还没掌握多少内容，又会被西乐知识淹没了，一周的传统音乐知识内容早已忘却。鉴于同西方技术理论课的比例相差悬殊，该课程每周至少要有4课时，对半分在不同时间教授。由此，传统音乐课程不仅有充裕的时间让学生了解相关知识，也可以让学生有更多的机会在众多的西方音乐理论学习中将我国传统音乐的理论加之以比较学习，这对各专业学生都大有裨益。
2.3教学形式丰富化
多媒体技术是高师教学中不可或缺的现代技术手段，如何将其运用地更加娴熟并做得趣味十足不仅是基本技术的问题，也是教师在备课中对该课程内容逻辑组织能力的体现。如在教授传统音乐课程时，能将传统民歌、戏曲等用生动的语言，不是古板的一成不变的教科书中的套话；用引人入胜的视频、丰富的PPT模式与学生进行双向交流，不是无谓地空听单调的音响；用多媒体做出能让学生主动思考问题、形式新颖的教学课件，不是直搬文字刻板页面的话，会大大提高学生对传统音乐的兴趣并能收到更好的教学效果。
3结语
我国传统音乐历史悠久，是历史、民族、风土人情等的艺术化再现，也是各地特色文化的重要表现，民族音乐文化作为培养学生素质的重要组成部分，越来越引起各国教育领域的高度重视。民族文化观念一直未能在音乐教育的指导思想和实际教材中得到基础性和系统性的体现。这就要求我们在高师教学中将我国各族人民的优秀传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容。使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。尽管上述中说明了几点传统音乐教学中遇到的问题，但只要教师打破授课观念、根据教学现状调整教学对策指导学生通过一种音乐去了解、感受一种文化，从多元音乐文化中吸收有利于自身发展的丰富文化需求，便能使学生得到充分的发展。
参考文献：
[1]朱咏北.新编音乐教育学[M].北京：人民教育出版社，2011.
当前音乐教育现状篇5
关键词：农村小学音乐教育现状
在人类艺术的发展史上，音乐是产生最早的人类艺术，它是人类精神文化的重要组成部分，体现了人类的精神情感生活和人类社会的文明程度。据历史资料显示，在我国，自周秦时期音乐教育就得到当时统治者和教育家的重视。这体现出了音乐教育的重要性和必要性。
在当前我国实行的音乐新课程教育教学理念下，农村小学音乐教育现状存在着诸多的问题，这些问题严重制约了农村小学音乐教育的发展。作为一名音乐教育教师，长期的农村基层工作，让我看到了一些问题的严重程度，下面就和大家一起谈谈农村小学音乐教育的现状，供更多的音乐教育者了解并思索。[1]
一、学生家长音乐教育观念守旧
目前我国农民生活水平虽有提高，但仍未有质的提升。家长们为了生计，没有更多的心思和钱供孩子学习音乐。即使想让孩子学，也是心有余而力不足。他们觉得音乐只是生活可有可无的“东西”，也不能创造财富，没有必要花费太多的精力和财力让孩子去学习。在应试教育的影响下，他们觉得只要文化课成绩优秀就是好学生，才是好学生。这种思想直接破坏了素质教育的落实，阻碍了音乐教育的发展。同时还助推了学校以文化课成绩好和“升学率”高为目标的错误教学理念发展方向。
二、学校教育观念落后，领导不重视
《国家教育事业发展第十二个五年规划》已于2012年6月。但目前的现状却远未达到预期的目标。面对最后的中考，高考现实情况，落实素质教育的力度变得浅薄而又脆弱。在发展速度迟缓的农村小学里，学校仍以各种统考分数来评价教师及学生。校方忽视音乐课，导致音乐课成为了“名存实亡”的课程。
在农村小学中，领导认为只有教好文化课才是一名优秀的教师，甚至认为音乐课是人人都可教的课程，甚至有些领导让教不好文化课的老师去教音乐课，让音乐课变得“地位低下”，严重扭曲了音乐课的存在性，也挫伤了音乐教师的积极性。[2]
三、音乐教学设施短缺，教学条件差
和城市相比，我国农村经济发展依旧缓慢、落后，没有足够的经费为教学投入，音乐教育更是少之又少。由于经济能力的制约，很多农村小学没有单独的音乐教室，学生只能在自己班级上音乐课，受班级桌凳影响，教学空间受到严重影响，甚至连站立姿势唱歌都变得困难。更重要的是，所发出的声响势必会影响到其他班级上课。
其次，缺少音乐教学所必须的设备，让音乐课都无法顺利的展开。演奏乐器的短缺让学生无法体会到音乐的多样性和丰富性，特别是音像资料的短缺让音乐欣赏课无法进行。而有些学校即使配备了音乐教学设备，也未用于日常教学。只是为了应付上级检查和评比。
农村小学的音乐教学设施、教学条件离小学音乐教育的基本要求相差甚远，更谈不上开展艺术教育，严重制约了音乐教育的开展。
四、音乐教师短缺，师资力量不够
据教育部统计资料显示，目前我国农村小学有二十多万所，而音乐教师只有不到十万人。出现了严重的配备不足的情况。
其次地域差异化较大，由于农村地区经济发展的速度较慢，交通、通讯、文化等和城市相比落后，所以本就稀缺的音乐教师不愿意到农村任教，导致农村小学音乐教师相当缺乏。[3]
再次，由于农村地区受应试教育的影响过深，素质教育改革又为落到实处，导致农村小学音乐教师和其他文化课教师相比“低人一等”，甚至年终考核都成绩落后，荣誉落后，职称落后，于是纷纷改行，让本就缺乏的音乐教师更加缺乏。
五、音乐教师业务能力低下，缺少正规培训
由于农村小学缺少专业的音乐教师，有些学校甚至还没有配备专业音乐教师，音乐课通常都是安排给其他科任教师，而这些教师通常只是爱好音乐、会唱两首歌，没有接受过正规的音乐培训，不能熟练的使用钢琴，甚至其他的音乐设备更是都不认识，他们对音乐课的教学理念、教学方法、教学技巧等和专业的音乐教师存在相当大的差距。
其次，就算有些学校配备了专业音乐教师，可他们长期被安排担任其他学科的教学任务，于是对本专业的知识没有过多的精力钻研，逐渐和音乐课渐行渐远。
音乐是一门专业性很强的学科。音乐教师是要不断的自我强化和接受正规培训才能提高自身的专业水平。但实际上他们接受正规培训的机会少之又少。音乐教师素质底下，是农村小学音乐教育的又一现状。
六、音乐教材内容不符合农村小学实际情况
目前，各版本音乐教材都不符合农村小学音乐教学的实际情况。由于音乐教师自身的专业能力不强，对教材的使用较为吃力，学生学起来也费劲，这样的情况下，教师只能抛开教材，学习、教唱一些熟悉的流行歌曲、网络歌曲。让音乐课变成了形式简单无趣的“唱歌课”，音乐教材所要求的教学目标更是无法实现。导致音乐课缺少专业性、系统性、多样性和丰富性，更破坏了音乐教学的整体性。
这样的音乐课让学生毫无兴趣，非但不能提高学生对音乐课的积极性，而且让学生失去了对音乐课浓厚的兴趣。[4]
农村小学音乐教育不容忽视，应得到全社会的关心和关注。如何改变现状，让农村小学音乐教育步入发展正轨，是现阶段音乐教育者面临的主要问题。在素质教育的改革春风下，只要我们每一位音乐教育者有信心、有毅力、坚持不懈，我相信总有一天农村小学音乐教育出现问题都会得到解决。那时，在农村小学校园里，音乐课将会开出颜色不一样的烟火。
参考文献：
[1]陈四海.中国古代音乐史[M].人民出版社出版.2004第一版
[2]张聪.对我国农村中小学教育现状的思考[J].中国音乐教育.2003.8
当前音乐教育现状篇6
[关键词]高等师范专科音乐专业人才培养
[作者简介]冯继（1976-），男，山东临朐人，中国矿业大学在读博士，连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院副院长，副教授，研究方向为音乐教育、高等教育管理。（江苏徐州221116）汪广华（1973-），男，江苏连云港人，连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院副院长，副教授，硕士，研究方向为高等教育。（江苏连云港222006）
[中图分类号]G712[文献标识码]A[文章编号]1004-3985（2013）32-0133-02
随着高等教育大众化的不断推进，以往高校人才培养的精英化模式也发生了转变。人才培养不再仅仅依靠制度内的需要，而是越来越体现出对社会人才需求的敏感性。这必然要求高校在人才培养的策略上进行改革。只有采取行之有效的人才培养策略，才能跟上当前人才市场需求的动态发展。正如伯顿・克拉克所说：“大学的转型首先是大学的基层发生变化。”而高校应对人才需求的市场化趋势，正是人才培养策略的变化依据。
一、音乐教育人才培养现状分析
连云港师范高等专科学校（以下简称“连云港师专”）音乐专业在近十年的人才培养过程中，面对市场需求的变化，人才培养的环境发生了巨大的变化，大众化发展趋势在一定程度上造成了师资队伍结构布局的失衡、学生的专业性不足、专业素质偏低等问题，具体表现如下：
1.音乐专业近年来出现招生热现象。大众化教育的到来，彻底改变了原来精英教育的招生格局，2012年江苏省音乐专业的招生人数达到了1745人。招生数的快速增长，一方面迅速为将来的社会需求奠定了供应的基础；另一方面，由于降低了高等教育的入学门槛，录取的学生艺术素养差异度增大，为有效开展艺术教育增加了难度，使得教师在教育方法、教学内容的把握上必须从学生差异性层面采取更有针对性的调整，以达到对各层次音乐类学生的有效指导。
2.音乐专业学生专业训练条件严重不足。专业技能的训练是音乐专业学生专业素质提升的前提。然而由于学生数的快速增长，在琴房、钢琴、舞蹈房、表演厅、各类器乐等硬件设施上，生均占有率逐年下滑，甚至个别指导性很强的音乐类课程只能集体授课。此外，音乐专业训练设备还存在着“老、旧、差”的状况，设备的更新速度慢、损耗大，这种由于硬件条件不足造成的后果就是对学生的专业指导频次下降，师生之间的艺术互动水平降低，导致学生专业素养的提升受到严重影响。
3.课程体系缺乏灵活性与针对性。在音乐专业课程体系设置中，长期以来课程体系沿用的是精英教育模式下的专业训练课程体系。该体系注重扎实的专业技能训练，强调基本功的培养与考核，强调音乐理论的学习以及音乐技能在实际教学中的应用。这种课程体系存在于高等教育大众化发展之前、音乐人才培养还依赖“体制”分配的格局时是无可厚非的。但是随着大众化发展的逐步推进，这种课程体系越来越体现出人才培养的“泛化”与“僵化”，使得音乐专业学生在走向人才市场的过程中，难以适应用人单位的实际需求，难以应对各类音乐专业团体、专业组织对于实践能力、应用能力的需求，从而在就业过程中出现了诸多困难。在连云港师专音乐专业长期的办学过程中，不难发现这种缺乏灵活性与针对性的课程体系如同一架老旧的列车，越来越难以适应新时期音乐人才的培养需求，从而造成音乐专业的发展之路越走越窄，究其原因，课程体系改革的滞缓正是专业发展越发艰难之症结所在。
4.专业师资队伍数量不足、类型单一。连云港师专音乐专业主要分为音乐教育与音乐表演两类，师资绝大多数毕业于本科师范音乐教育专业。随着学生数不断增长，师生比不断下降，教师队伍类型单一，这种状况导致音乐专业下的师范类人才与非师范类的专业人才培养产生趋同的结果。并且由于师资队伍主要倾向于传统的音乐师资人才培养，造成当前音乐人才的培养对于社会需求的反应敏感度不足，无法根据社会需要及时调整教师类型，进而无法及时反映社会对音乐人才的需求动向，从而造成人才培养与社会需求之间的脱节。
5.学生就业呈现重心下移、多元化发展趋势。2012年8月，笔者对连云港师范高等专科学校2012届音乐专业毕业生的就业情况进行了统计分析。连云港师专的人才培养目标从原先为初级中学培养音乐师资下移到为小学和幼儿园培养音乐师资，究其原因，主要是因为当前专科音乐学生面临着来自本科音乐学生的巨大竞争压力，同时由于幼儿园的整体教师素质偏低。在调查中还发现，部分在小学和幼儿园的音乐专业毕业生并非像公办教师一样拥有编制，而以聘用的方式开展工作，其工作存在着巨大的不稳定性。此外，音乐表演专业学生的主要就业去向为进入艺术培训中心及琴行，部分学生进入文化站、传媒公司以及服务行业等。这种多元化的就业发展趋势是当前人才就业竞争的真实反映（见134页表）。
二、音乐专业人才的培养途径
1.关注学生整体人格的健全发展。艺术素质的提升不能仅仅靠艺术技艺的训练，艺术素质来源于学习者对艺术文化内涵的深刻理解。奥尔特加・加塞特指出：“从严格意义上讲，大学是为了把普通学生教育成为有文化修养、具备优秀专业技能的人。”因此，音乐人才艺术素质的培养，不仅要加强学生的各类艺术技艺的训练，更要从多学科交叉渗透的角度，使学生在广泛接触音乐各门类知识、各种艺术知识、各类人文知识的基础上，将艺术素质的提升放置于人文综合素质的整体进步之中，让学生在体验艺术技艺精妙的同时，充分感受艺术内涵之精深。这要求在音乐人才艺术素质的培养中，应当努力营造宽松、灵性、专注、自由的艺术教育氛围，关注学生整体人格的健全发展。
2.不断改善学生专业训练条件。专业训练条件的改善，是提高教学质量的重要保证。在音乐专业设备如钢琴、小提琴、琵琶等专业设备的添置上，应当不断加大投入力度，在音乐厅、录音棚、琴房等场地建设上，应当合理规划、精心设计，在具体建设施工中，应当由专业人才参与决策。在有限条件下，为了最大限度满足音乐专业教学以及学生专业训练，必须精细安排专业设备与专业场地的使用。同时，随着使用频率的增加，器材的维护也是保证学生专业训练的必要环节。
此外，为了进一步推进音乐专业人才扩大就业面，更好地面向多元化的人才就业市场，在专业教学与训练过程中，应当密切关注社会相关用人单位的需求标准，充分利用专业音乐团体的实践实训场地，让音乐专业学生能够充分参与到各类社会音乐艺术团体、组织的社会实践活动中去，这就必须要求在音乐学生专业训练中，办学主体要与社会用人单位充分沟通，搭建学生实习实训的有效平台，形成音乐人才培养的校内校外共建的格局。
3.加强实践类、应用类课程的研发。课程设置的变革是人才培养变革的基础。从音乐专业人才培养的困境中不难发现，课程体系的僵化是导致人才培养的瓶颈。只有积极应对用人市场需求的课程设置，才能不断找到人才培养的动力和依据。加强音乐专业实践类、应用类课程的研发成为培养音乐人才的必由之路。在具体课程改革过程中，连云港师专音乐专业一方面加强音乐专业课的教学，努力夯实学生音乐理论与技能的基础；另一方面，针对社会用人的标准，以专业任选课的形式，突出了音乐理论、器乐、声乐与舞蹈技能以及电子音乐和实践排练等课程模块。这些实践类、应用类课程的推出，有效提升了学生音乐实践综合能力和音乐领悟能力。
4.加强师资队伍建设。首先，应当及时转变教师的专业人才培养理念，积极鼓励教师加强业务进修。其次，积极“引智”，通过外聘音乐行业专家、吸收社会音乐人才参与学生培养，形成校内师资与校外师资产生良好的互补效应。只有采取兼容并包的态度，采取“走出去，请进来”的办学态度，才能以开放的态度把校外的优质师资引进校园、服务教学，使学生增长社会阅历，开阔视野，了解社会对音乐人才的需求状况。
5.加强人才需求状况调研活动。音乐人才的培养不能仅仅局限于教学计划内既定课程的学习，还应当从学生未来就业的职业需求角度，积极应对不断变化的市场环境。例如从职业从业资格的角度出发，可以在音乐教育、音乐表演专业学习的基础上，培养学生努力向调音师、钢琴调律师等音乐应用型人才方向发展。这需要在具体办学中，不断加强音乐人才需求的社会状况调研，了解音乐人才需求的市场走向，将这些新的信息融入音乐专业课教学当中。此外，当今高等教育的发展，绝不能仅仅遵循既定的课程体系进行专业人才培养，现代的高等教育发展，必须以积极灵活的态度对待社会人才的动态需求变化，因此，高等院校必须开展适时的社会办学调研活动。
6.积极争取国家政策层面的支持。音乐人才的培养是社会艺术人才培养的一方面。从目前音乐专业人才的就业情况看，音乐教育专业的学生进入中小学的比例是偏低的。究其原因，主要与这些年来音乐教育在中小学教学中所受的重视程度不足有关。音乐教育与当前的中考、高考的关系不强，不在考核的核心指标之中，这导致了各级各类学校对音乐教育的重视程度不足，导致学校忽视了音乐师资的引进与培养，进而造成对音乐教育专业人才需求比例的下降，但是这种出于升学目的所配备的师资结构与学生综合整体素质的提升在本质上是冲突的。因此，要打破这种师资结构队伍配置的现状，就必须积极争取国家政策层面的支持。在具体学校的音乐师资配备上，必须严格按照师生比的要求落实到位；在具体音乐教育的开设科目上，必须严格按照学生艺术素养的培养开好、开足相关的音乐类课程。只有从国家教育政策层面施行相关举措，才能确保艺术教育真正提升学生的综合素质，才能排斥当下的教育功利性，才能让中小学教育管理者在制度层面拿出具体的措施，让高等院校音乐教育师资培养寻找到一条健康发展之路。因此，从素质教育的内生性角度出发，音乐师资人才的培养积极争取国家教育政策层面的支持是必需之举，更是必然之举。
连云港师专音乐专业在人才培养过程中，在认真分析自身存在的优势和不足的基础上，充分意识到音乐专业的发展不仅仅要依靠自身的努力，还需要与社会发展有机结合，有效利用社会资源，更需要得到国家教育政策的大力支持。只有综合上述诸多因素，才能形成科学合理、行之有效的人才培养策略，为音乐人才的培养提供符合教育规律的教育活动，使音乐专业得到更为健康的发展。
[参考文献]
[1]（美）伯顿・克拉克.建立创业型大学――组织上转型的途径[M].王承绪，译.北京：人民教育出版社，2003.