美术鉴赏基本知识(6篇)
美术鉴赏基本知识篇1
关键词：高中学生鉴赏美术名作具体方法
受到应试压力的困扰，高中生通常只顾及提升学科的分数，忽视了审美修养的培育。由于名作欣赏能力较低，高中生无法找准鉴赏过程的入手点，也难以领悟到优秀美术画作的内在魅力。实际上，对于美术名作的鉴赏，属于一种复杂性强的审美任务；要观察到画作的独有美感，需要具备敏锐的欣赏眼光，并累积审美的常识技巧。鉴赏一幅美术名作，不存在既定的框架；高中生要学会变换鉴赏的角度，选取针对性强的鉴赏方式。
一、鉴赏名作的重要作用
欣赏优秀的美术画作，是完善高中生人格的措施之一，也是同学们美化心灵、塑造美好灵魂的一种方式。鉴赏名作的课程，应当贯穿在整体性的高中美术课之中；鉴赏作品的视角和能力，影响到了高中生的审美素养。从这个角度讲，高中生注重鉴赏优秀的画作，对于提升美术欣赏水准是十分关键的。
（一）丰富鉴赏知识
高中生的审美知识结构还不完整，需要通过不断鉴赏知名的画作，来创造出独特的审美角度。要实现这种鉴赏领域的进步，就要累积美术鉴赏层面的知识，培育创造性的欣赏思维。欣赏优秀的画作，是同学们累积美术的基本知识、调动创新能力的高效手段。
美术名作都源于社会真实。因此，要准确鉴赏这些作品，就要了解画作的背景层面知识，如当地风俗、人文条件等。在平日的美术学习中，高中生应当探究名作的背景，发掘作品蕴藏的深层次情感和人文背景等，进入到较深的鉴赏层次中。
（二）培育高雅情趣
优秀的美术画作，都可以触动同学的情感层面。在鉴赏的同时，高中生会陶冶自己的情操，构建健康的欣赏情趣，并完善多方面的审美素养。鉴赏一幅优美画作的过程，就是高中生对于这幅画作的积极反映过程。在这样的程序中，鉴赏的主体能够获取感情上的共鸣，得到兴趣的培育，并升华心灵的意境。
例如：在鉴赏优美的风景油画时，学生会有亲自面临优美景物的感觉，从画作中升华出诗意，获取欣喜和宁静的审美体会。这样的作品可以展示自然景色的灵性，让高中生提升对于美术创作的意识。再如：在鉴赏描绘人物的画作时，同学可以透过画作中人物的神情，体会人物的心灵感受，获取共鸣的审美情趣。
（三）获取审美体会
美术名作，还可以增添高中生的审美体会。通过鉴赏，能够认识到画作中完美的艺术形象。高中生如果鉴赏了多样的知名画作，拓展了欣赏的视野，那么他们就能从风格多样的画作中，解析出名作蕴藏着的民族灵魂、生活意境、时代感悟、哲理含义等。在这样的基础上，高中生内心的各种感情会被激发，接受到美好感情的熏陶。
二、具体的鉴赏途径
（一）合理选择名作
不同的美术名作，具备了各自的特征。高中生可以鉴赏的名作范围，包含了绘画、工艺作品和雕塑作品等各时代的名作，它们在派别和风格上都有差异。鉴赏不同类别的名作，可以培育不同侧面的审美素养。因此，在有限时间之内，同学们要筛选出最适宜自己鉴赏的名作，达到提升鉴赏水准的学习目的。
教师在平日的美术鉴赏课上，应当选取那些风格明朗、代表性强、形式及内涵都完整的美术名作，供同学们来鉴赏。不同个性的美术名作，能够督促高中生多角度来鉴别和交流，体会到不同的作品形态，感受美术名作的多重魅力所在。这样的筛选方式，有助于提升高中生的实际鉴赏能力，培育敏锐的欣赏视角。高中生在鉴赏了这些不同角度的名作以后，应当能把握美术名作的构造和形式风格，发现名作内涵的美。
例如：高中生在学习了“美术与眼睛”的课程内容以后，可以尝试鉴赏《蒙娜丽莎》等名作。通过观察画作中人物的眼睛，体会人物神态背后的心灵世界，从而明晰眼睛与美术创作之间的独特关联。
（二）发掘画作内涵
鉴赏美术名作的根本目标，在于激发高中生内在的审美感情，提升感悟和表述鉴赏感受的能力。在课程时间之内，同学们要高效鉴赏名作，注重发掘出美术名作蕴藏的实质含义。为了达到这种鉴赏要求，同学们要首先清楚画作的时代背景等特点，依据不同的名作创造背景，来感悟深层次的名作含义。
例如：高中生在接受了有关“托物寄情”的课程内容后，可以尝试鉴赏那些描绘景物的优秀画作，深入体察作者选取这些景物来描绘的原因，挖掘景物后面蕴含的感情与思想。
（三）调动自身能力
高中生要有效培育鉴赏的美术能力，就应当调动起自身的参与热情，参与到鉴赏课的各种活动中。教师可以将备课时搜集的美术名作在多媒体上放映，供同学们欣赏。多媒体有着互动和直观的明显优势，这就便利了美术名作的欣赏教学。如果有必要，还可以增添动画和声响等要素，让同学们在轻松愉悦的氛围中鉴赏名作。
例如：教师在讲解有关战争的主题名作时，可以为同学们播放搜集到的画作背景视频。高中生要用心体会战争的创作背景，领悟到名作蕴藏的情感思想，调动鉴赏作品的热情。教师还可以带领同学们探讨这一主题美术名作的思想价值，让同学们透过作品，感悟到名作创作者对于和平的热爱和呼唤。
结语：
高效鉴赏一幅美术名作，是提升高中生综合美术素质的重要措施。要开展鉴赏活动，应当具备丰富的美术基础知识，累积并灵活调取鉴赏经验。不同名作的外在特征、内涵和所蕴藏的情感，都是差异性的，这就决定了鉴赏者要选取适宜的突破点。不要将画作割裂成部分来鉴赏，而是要整合这幅作品，观察背景等因素，完成综合性的鉴赏任务。
参考文献：
[1]王阳.高中《美术鉴赏》的教学实践与思考[J].河南师范大学，2011（04）.
美术鉴赏基本知识篇2
关键词：美术；鉴赏；性质；特点；分析
所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。
一、分析美术鉴赏的性质
由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的；美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美；所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的想象力，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造；超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向；二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式；三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。
二、探究美术鉴赏的特点
1、使鉴赏者的综合素质得以提升
这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢；此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界；“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长；另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣；当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中；
2、鉴赏主体与客体的统一性
主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义；
3、感性认识与理性认识统一结合的特点
有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。
三、结束语
总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程；特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。
参考文献
美术鉴赏基本知识篇3
关键词：高中；美术鉴赏；注意事项；措施
中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1002-7661（2014）21-038-01
随着教育改革的不断深入，对于高中美术鉴赏课程有了更高的教学要求。美术鉴赏作为刚起步的课程，在教学过程中会出现众多的问题，其中缺乏实践探索和理论研究是最大的问题。美术是人类文化的重要组成部分，因此，教师需要在美术鉴赏教学中让学生多接触优秀的美术作品，引导学生培养热爱祖国文化的精神，形成高尚的民族意识。
一、高中美术鉴赏教学的现状
应试教育已经成为我国高中教育的主流，学校、教师、家长等关注更多的是学生的学习成绩，使学生在学习上的压力也越来越大，忽视了课余爱好的培养。近年来，高中美术鉴赏教学主要存在以下几个问题：
1、学校、教师、家长忽视美术教学
为了获得更高的荣誉，高校一直在追求自己学生校的升学率；教师面对教师与教师之间的竞争，关注的是班级成绩情况在全年级的排名；家长更是希望自己的孩子能够获得优异的成绩，上述原因使各大高校一再地减少美术鉴赏课程，甚至取消这门课程，取而代之的数学、语文、英语等主科，这种方式不仅降低了学生学习美术的兴趣，也阻碍了学生审美能力的培养。
2、学生本身对美术课程缺乏了解
高中生在学习时会受到来自教师、家长等各方面的压力，使得他们不得不为自己的前途做出思考，因此，他们更加关注自己的学业成绩，这也阻碍了美术鉴赏教学的发展。另外，高中的美术教师在教学能力上也有所欠缺，无法培养学生对美术学习的兴趣，也无法开发学生的美术思维，使学生对美术课程缺乏一定的了解，忽视自身综合素质的发展，进而阻碍了高中美术鉴赏课程的发展和推广。
3、美术教学资源不够完善
大部分学校由于资金缺乏或者对美术课程的不重视，无法为学生提供更多的美术教学资源，在美术教学设备的配置和师资力量上达不到教育规定的要求。为了培养学生的审美能力，给学生提供充足的创作空间，学校应该开放专门的美术教学场所，配置相应的教学设备，加强师资力量。然而，经过调查显示，许多学校的美术鉴赏课程仅仅是在普通的教室，根据教材内容依次为学生讲解，没有利用多媒体设备展示美术作品，课堂教学氛围十分沉闷，学生在美术课上一直处于无聊、厌恶的状态，这对于培养学生的综合素质是最大的一个阻碍。
二、高中美术鉴赏教学的注意事项
1、注意教课内容浅显易懂，便于学生理解
高中美术鉴赏教学最重要的是学生的主观感受，培养学生的作品鉴赏能力，因此，在讲授过程中，教师应该尽可能的使用通俗易懂的语言，帮助学生更好地理解美术作品鉴赏的本质与内涵。避免使用过多的美术专业名词，也不能直接将课本的原句作为研究内容，违背了教学规律的同时也打击了学生鉴赏美术作品的积极性。另外，教师在语言方面应该注意生动形象，诙谐幽默，不仅能够帮助学生理解，还能活跃课堂气氛。
2、注意基础知识与作品鉴赏两者的结合
高中美术鉴赏教学中的注意事项之一是将美术基础知识与作品鉴赏两者有效的结合。扎实的基础知识对于作品鉴赏十分有利，可以使学生从更深层次的角度来思考优秀的美术作品给人的启发。教师仅仅注重的直观感觉，而忽视美术基础知识的教学，会使学生的理解只能处于浅层知识面上，达不到提高艺术欣赏力的效果。深层次的艺术作品鉴赏需要牢固的美术基础知识作为基础，如同鉴赏一辆汽车，不仅要了解汽车本身的性能，同时也要体会到汽车给人带来的视觉享受。优秀的艺术作品所具有的价值不仅局限于艺术效果，更多的是隐含的思想感情。
例如，在鉴赏《百老汇的爵士乐》作品时，不能以“像”或者“不像”作为评判标准，应该注重作品所展现出来的艺术形象以及思想感情，这些都需要在充分了解这部作品的基础上才能体会，换而言之，学生需要掌握这部作品的相关基础知识。
3、注重了解作品的背景资源
艺术价值较高的美术作品通常是在一定的文化环境中所创造的，可见，优秀的美术作品与文化背景有着密不可分的关系，成功的艺术作品并不是孤立存在的。由于不同的民族所蕴含的艺术形态各不相同，这也形成了世界美术多元性与复杂性的特征。艺术家在创造作品时，各方面都会受到所处环境与时代的影响，与作家的生活息息相关。因此，在鉴赏美术作品的教学中，教师应该让学生对作品的背景资源做好充分地了解，可以通过查阅文献、上网搜索等多种途径来掌握作品的创作背景。鉴赏作品与文化背景相结合能够使学生加深对作品的印象，了解中华各个民族的文化，同时也有利于多元文化之间的交流。
例如，鉴赏《人面鱼纹盘》时，教师可以在鉴赏作品的同时，与学生共同观看原始时期的相关视频，使学生对原始文化有一定的了解。
总而言之，高中美术鉴赏教学需要采取科学的教学方式，在教授美术基础理论的同时，为学生分析美术作品所产生的直观感官，使学生掌握鉴赏美术作品的方法，培养作品鉴赏能力。在教学中，教师应该明确影响美术鉴赏教学的主要因素，根据学生的实际发展情况，设计创新型的教学方式，从而更好地发展高中美术鉴赏课程。
参考文献：
美术鉴赏基本知识篇4
摘要声乐鉴赏的过程就是享受艺术美感的过程。声乐鉴赏在其艺术形式上,具有非常主观的审美价值观念,它的美感价值因人而异。但在鉴赏过程中,我们不仅要把声乐的艺术鉴赏作为艺术审美与大众传播区别开来,更要在审美的过程中,注重声乐的艺术知觉、艺术价值、审美价值以及声乐的传播表现方式对听众的影响。
关键词:声乐鉴赏艺术美感文化属性体现
中图分类号:J605文献标识码:A
声乐艺术表现的目的就是进行美感创造。人们在歌唱中对美的感知、体验、表现就需要美感意识,美感意识能影响歌唱者审美创造的全过程。声乐鉴赏是富有创造性的思维活动,鉴赏者的思维能力差异直接影响到鉴赏的效果。我们知道积极的美感意识能激发人们的艺术感知能力,提高自我的艺术表现力。同时,声乐鉴赏在很大程度上可以促进人们对艺术的理解与汲取。但是在声乐鉴赏过程中,我们往往由于知识不足、艺术理解能力的差异、声乐知识的欠缺导致在欣赏声乐的同时,不具有积极的思维活动,从而也就造成了在声乐鉴赏中错误地理解声乐的艺术表现。本文根据平时实践,就声乐鉴赏的特点与价值、声乐鉴赏的艺术表现与声乐鉴赏的内涵做几点简单的探讨。
一声乐鉴赏的特点与价值
声乐鉴赏是人类特有的一种高级精神现象,它像阳光和空气一样滋润着人们的精神创造活动。在一定意义上,我们可以将声乐鉴赏理解成人们对美的追求与具体实现。声乐鉴赏的一个最大特点就是通过鉴赏活动,培养人们的艺术感知能力,提高个人的艺术表现能力,也通过艺术化的手段体现在艺术熏陶过程中声乐鉴赏个体形成的美感意识。
声乐鉴赏还是一种在兴奋的情绪中进行艺术熏陶的高级精神活动,人的美感意识不是与生俱来的本能,要靠长期的技巧训练和综合音乐美化熏陶这个艰苦而复杂的过程来获得,在鉴赏这个环节中人们对美感意识的培养则格外重要。
声乐鉴赏具有以下特点:
1培养美感意识是声乐鉴赏的主要任务
美感意识是人们从事歌唱艺术创造的思维方法,因为歌唱的艺术表现也是一种美感创造体验。在声乐鉴赏中应培养正确的艺术审美观和积极的思维状态,使其自觉地积极地按照美的规律进行艺术表现和艺术创造。
声乐艺术本身就是随着人类审美意识的发展逐渐形成,并不断提高声乐的鉴赏艺术表现力的。要获得富有艺术美感的声乐艺术就需要鉴赏、欣赏与传播的积极参与和配合。声乐艺术不但表现在发声技巧运用上,还包括对音乐艺术中音准、节奏、音色、力度各要素以及歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等的准确把握。美感意识是声乐鉴赏和声乐艺术表现的动力,它能使声乐艺术表现力等达到完美境界。声乐鉴赏对美感意识的培养就是通过人们对声乐艺术美的感知、想象、理解等心理能力,使声乐受众逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术创造能力,从而能用丰富的感情欣赏与甄别各种艺术作品。
2声乐鉴赏对声乐艺术的提高有重要的促进作用
声乐艺术是情感与理性相结合的美的艺术,声乐艺术的表现更讲究意境美,更要求具有技艺。在声乐艺术鉴赏中,个人思维能力的差异对技巧的把握和提高有着重要的影响,鉴赏过程中能否调动起受众积极的美感创造意识是声乐鉴赏成败的关键。声乐鉴赏中积极的意识能对受众的心理功能产生积极影响,使其感知变得敏锐,想象与思维更为活跃,更能激发和提高受众的认知和创造能力,形成对声乐艺术技巧训练的理解和应用。受众的感知能力又是凭借视觉和听觉来唤起心理的能动反应。
由于声乐鉴赏的特殊性,其鉴赏的能力和方法则显得格外重要。首先要具有正确的声音概念,要求受众对声音的方向性、共鸣腔体的运用、呼吸的运用以及各种艺术作品风格的正确把握和理解;其次要有良好的辨别能力,要有敏锐的听觉能力和分析能力,能把握声乐艺术发声的各种细微变化,能运用各种手段形象生动地捕捉到声乐艺术的艺术知觉;再有就是在鉴赏过程中受众的理解要生动,对许多较抽象深奥的概念要深入浅出地进行理解,要善于运用生活中的体验来比喻、启发积极思维,利用丰富的想象力捕捉各种发声感觉;最后是在技巧的鉴赏中要认识到美感意识会引起声乐技巧的突破和发展,所以就要求受众必须具备良好的音乐审美素质。
3声乐鉴赏是声乐艺术的重构
艺术修养和音乐鉴赏力的提高是无止境的,要真正懂得“看门道”,需要学习的东西很多,但是注意主题发展与掌握整体结构,这是必须注意的两个重要环节。在声乐鉴赏过程中,我们应特别注重许多中国的民族曲目。可以想象声乐艺术的生命之树的根应该深深扎在民族的土壤中。我国幅员辽阔,历史悠久,音乐绚丽多姿、丰富多彩,各个地区的民歌、曲艺、戏曲的唱法代表着我国声乐艺术的民族风格。声乐艺术形式不只是一个技术问题,它包含着一定的民族风格、欣赏习惯,并且总是在一定程度上表现出某一民族的语言、感情、心理、气质等。试想,如果一个中国人连中国歌曲也唱不好,连自己的语言都不能在歌唱中运用自如,即使演唱技巧再高,也成了无源之水,无本之木。正如宗白华所说:
“中国传统音乐文化源远流长,十分丰富多彩。中国民族很早就发现了宇宙旋律及生命节奏的秘密,以和平的音乐的心境爱护现实、美化现实……”
从上述可以看出,声乐鉴赏是民间与学界共同的精神镜像,在切实做到对声乐艺术鉴赏的同时,我们更应该以变应变,探索艺术的魅力所在。声乐鉴赏在很大程度上可以改进人们的艺术理解与艺术思维,在更高层次上实现声乐艺术的蜕变,以实现声乐艺术的重构。
二声乐鉴赏的艺术表现
意大利音乐家巴基尼说过:“艺术的目的不是惊人,而是动人。”这说明歌唱表演不是单纯的技术性的操作活动,其目的和使命是传达音乐作品中丰富的精神内涵进而感动观众。歌唱者要有真情实感,只有挖掘人物内在的情感内涵,才能使歌声具有强烈的艺术感染力。声乐鉴赏中,只有把培养受众对音乐的感受理解与音乐所表达的情感完美结合,才能在声乐作品中更好地诠释其艺术魅力,使受众产生共鸣。
1培养美感意识是声乐艺术表现的关键
一个对音乐美毫无心理感受的人,不可能感悟到声乐作品的情感内涵和音乐的内在美,更不能唤起他的审美感受。美感意识不是与生俱来的,要靠后天艰苦的努力和在欣赏中有意识的培养。声乐鉴赏的训练过程也是一个艰苦的对音准、节奏、音色等音乐基础和音乐思维的训练过程。受众要在其积极的审美活动中,注意体验不同作品的丰富感情、文化底蕴、艺术知觉来丰富和提高声乐鉴赏过程中的意识美感。
2艺术实践是声乐艺术表现的决定条件
欣赏者的审美意识是通过长期生活与艺术实践的积淀形成的,受众在生活学习环境中受审美理想、文化环境的熏陶和影响,在艺术实践中能逐渐形成与生活相协调的美感,使自己逐渐成为审美的主体。丰富的生活积累和情感积蓄是欣赏者在艺术创造中理解和分析艺术作品的内聚力,也是表现作品情感内涵的基础。在声乐鉴赏的艺术表现中,欣赏者能以自己的审美观为尺度对声音的表现进行选择和取舍,在作品所提供的情绪烘托下,通过心灵感应与交融,以最好的状态理解作品,可以使声乐艺术的情感表现更具有深度和广度。
3艺术知觉是声乐艺术表现的沟通途径
在这里我们所说的艺术知觉是指在声乐鉴赏过程中受众的理解与感知能力。在鉴赏过程中,欣赏是一方面的,更重要的是要通过声乐欣赏理解声乐艺术作品的内涵与声乐艺术作品的创作背景,有效地深入到作品的背后去观察创作者与表演者的真实情感,在与这种情感交融的同时,产生审美思维的自性。所谓用头脑去欣赏,就是用思维去欣赏。一种美好的音色,洪亮、圆润、丰满的声音,或富于艺术感染力的演唱等,这些都是演唱者的外部表现,它们都是歌唱者通过正确的思想指导,身体各发声器官协调配合、正确用力的结果。我们要通过发出美好声音的外部表现,去寻找他们内在的用力方法、正确的力度和心理活动状态,也就是受众要去感受有机的生理、心理协调配合的过程,变无形为有形,变难于把握操作为易于把握操作,从中获得正确的感觉记忆、情感情绪记忆、运动记忆、听觉记忆、读字记忆,并使正确的感觉记忆与听觉有机地结合起来。所以,要想实现声乐艺术的表现与艺术知觉的沟通不仅是单纯的欣赏那么简单,还要形成各发声器官协调平衡配合的生理、心理状态。
4审美观念是声乐艺术表现的灵魂
在声乐鉴赏中必须培养正确的审美意识和鉴赏能力。为此,应当注意以下几点:受众要观看层次比较高的声乐艺术演出,以求达到声乐艺术表现的准确性;在鉴赏过程中,通过思维感官来理解声乐艺术的表现并做出评价,判断自己发出的声音是否是想象的那种声音;尽可能地阅读一些中外文学名著及音乐美学、音乐心理学著作等,并研究演唱歌曲的创作背景、风格特点、艺术处理等,以提高自己的审美鉴赏能力;有针对性地多听一些中外著名歌唱家的录音,提高辨别正误的听觉能力。正如贝尔尼斯・帕斯考利夫人所说:“经常能听到最好歌唱家的演唱,自然会比被一个劣等歌声包围的人进步得更快。”
总之,在声乐鉴赏过程中,受众从思想上要明确声音观念上存在的问题,培养正确的审美意识、审美情趣,提高艺术鉴赏能力,用正确的审美观念和方法去追求美、创造美,这样才能真正达到声乐艺术表现的效果。
三声乐歌唱欣赏的内涵
声乐歌唱是诉诸听觉的艺术,欣赏声乐歌唱要用耳朵,但有健全的听觉的人,未必都能欣赏声乐。马克思说:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”要具备“音乐的耳朵”,培养音高、音程、音色的辨别力,旋律、节奏、调性、调式、和声及多声部音乐的感受力,以及音乐的记忆力等等,是非常重要的。但这只是“音乐的耳朵”的一方面。欣赏声乐歌唱是一种能动的(也可以说是创造性的)审美活动。尽管耳朵很灵敏,能够毫发不爽地辨别旋律、节奏、和声、音色,但如果仅仅把声乐作为一种物理现象来接受,而不能感知旋律、节奏、和声、音色所表现的艺术形象,并通过艺术形象,跟创造音乐的作曲家和再创造音乐的演奏演唱家发生思想交流,那就只能算是接触到了音乐的外表,只是在音乐的大门之外徘徊,还没有能够登堂入室。李白听蜀僧弹琴,能够进入“为我一挥手,如听万壑松”的境界;苏东坡听客人吹洞箫,能够听出“如怨如慕,如泣如诉”;白居易听舟中妇人弹琵琶,托尔斯泰听柴科夫斯基的《如歌的行板》,都听得泪湿青衫,是因为他们从社会生活中获得的感情体验与音乐发生了共鸣的缘故。
在声乐歌唱的欣赏过程中,首先要培养欣赏者正确的思维能力;其次要认识到声乐学科是以声乐演唱为主旨,集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等多元素为一体的一门音乐学科,并具有深刻理解;再有就是欣赏者的审美能力与审美观念要结合声乐鉴赏的表现特点与声乐歌唱艺术的特点去科学的改变;最后是要有良好的心理调控能力。
声乐歌唱艺术与其他表演艺术一样,要求欣赏者要在实践欣赏过程中掌握声乐歌唱的表现技巧,并能理解作品的深刻内涵,达到欣赏与舞台演唱效果基本同一性。要使欣赏者具有这种能力,就必须培养克服来自心理方面的种种障碍的能力。在声乐歌唱艺术欣赏中,多数欣赏者注重歌唱状态与舞台演出效果相互结合,但是在欣赏中,声乐表演环境、舞台条件,包括欣赏者的水平的差异性都必影响到声乐歌唱欣赏的效果。因此,在声乐歌唱欣赏中,注重心理调控能力的培养才是声乐歌唱欣赏的关键所在!
声乐鉴赏过程中,无论是声乐的艺术表现、声乐的内涵,还是声乐的特点与规律,作为鉴赏者应当用心去感知、理解。只有这样声乐艺术才能在不断的发展丰富起来,也才能为广大受众提供更多的精神食粮。
参考文献:
[1]鄢丽娟:《多元文化视野下的民族声乐教育探索》,中国博士学位论文全文数据库,2008年。
美术鉴赏基本知识篇5
关键词：农村高中美术鉴赏教学美术作品
在一些农村高中，由于学校设施设备、师资配备等的局限性，大大制约了新课程的设置和实施。作为农村高中的美术教师更要正确认识新课程标准，分析学校的现状，充分利用现有的资源开设能够开设的课程，并通过努力逐渐开设其他的模块。在这过渡期，上好美术鉴赏课显得尤为重要，通过对美术作品的感受、认识，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、人生观。我在新课标理念的指导下，结合自己的教学实际谈谈对高中美术鉴赏教学的点滴体会。
一、认清现状，确立主体意识
在高中美术鉴赏课教学实践中，我深切地感受到初中、小学美术教育质量直接影响到高中美术鉴赏课的教学效果。这一点在农村的普通高中里表现得更为突出。初中、小学接受了较好的艺术教育的学生对鉴赏课保持着浓厚的兴趣，而那些因为种种原因没有接受到较好的艺术教育的农村学生对于美术鉴赏课的兴趣则并不太大；其次是审美能力的差距：前者面对一件再现性艺术作品能够发表一些自己的见解且很独到，而后者即使是偶有发言也往往用“像与不像”来评论作品中的艺术形象。
要上好美术鉴赏课，还需要准确了解农村高中学生的心理，从学生的求知欲出发，调动学生的积极性，从而推动课堂上师生之间的互动。课堂教学是双向的，要充分尊重学生，美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师“一言堂”或者照本宣科，因为鉴赏没有唯一的标准答案，而是应该有差异性的，要接受学生用自己的语言方式来表达各种见解和感想，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣。如在鉴赏米开朗基罗的雕塑《被缚的奴隶》时，教材上讲述的主题是反映了争取自由和渴望解放的精神，但有学生却提出了这样的观点：教皇为了加强其统治、镇压人民的反抗，故意塑造了这个痛苦的、垂死的奴隶的形象，目的是起到威吓人民的作用。还有讲到方成的漫画《武大郎开店》时，学生说这是一幅讽刺漫画，是讽刺武大郎的，他因为自己矮，所以妒忌身高的人，招的员工都和他一样矮……新课标中明确指出了老师与学生在课堂教学中的正确关系即“学生是主体，教师是主导”，也就是说老师在课堂教学中应起到“穿针引线”的作用，正确引导学生鉴赏美术作品。
二、注重基础知识的学习
美术基础知识的学习和美术作品的鉴赏是一个事物的两个方面。美术基础知识是美术鉴赏所必需的“拐棍”，如果说鉴赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术鉴赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视了对美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，鉴赏方法难以掌握，鉴赏能力难以形成。
在美术鉴赏评优课教学活动中，我能深切地感受到农村和城市中学学生的差异。农村学生往往以“像”和“不像”、“美”和“不美”来评判美术作品。“像”和“不像”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了，艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。如鉴赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》，若以像和不像去评判达件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错，以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成小理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》，也是通过怪诞的造型和黑白灰地狱般的色彩来揭露法西斯的罪行的，表达了人民对法西斯暴行的愤慨，从而使人产生一种泄愤后的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以像和不像、美和不美去评述它，则美术鉴赏是难以收到好效果的。
三、重视学生的情感因素
美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念，其目的是强调学生通过自己亲身的美术活动，来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术鉴赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常是表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。如鉴赏北京故宫建筑会激发人们的民族自豪感；看到潘鹤的雕塑《艰苦岁月》则会让人感受到革命先辈的英雄主义和乐观主义精神，崇敬之情油然而生。由此可见情感因素是鉴赏作品的关健，如果学生在鉴赏作品时体会到了某种情感，那么他的情绪就会非常激动，反映则十分热烈，会表现出一种浓厚的学习兴趣，反之则无精打采，反应冷淡。因此，在高中美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，就根本谈不上真正的鉴赏。
对于农村中学的学生来说由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地鉴赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”我想这句话应该能给我们以启迪，在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感，教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑、古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情，等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，要注意问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课，就很值得我们学习，老师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时，学生回答说：“照片上的武士很像我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起！”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞，明白了“爱国”是一件无上光荣的事。鉴赏美术作品的关键是使学生产生情感共鸣，美国人在课堂上就做到了这一点，教师通过自己的搂抱、微笑、夸奖，渲染了课堂气氛，帮助学生引发了联想，强化了情感体验，进而达到了情感共鸣，取得了鉴赏教学的最佳效果。在美术鉴赏教学中，“情感”这种看不见、摸不着的东西，也是我们千万不能忽视的教学手段。
四、美术鉴赏要注重作品的文化情境
美术鉴赏基本知识篇6
《普通高中美术课程标准》设置了“美术鉴赏”内容系列，与以前课程设置虽存在一定差异，但只要把握美术欣赏与美术鉴赏活动有其共性：由浅入深，由表及里，由形式到内涵的探究这一过程，就能在美术鉴赏课中逐步激发学生的学习兴趣，培养学生用眼、动口、心悟、述情、探究的鉴赏习惯，让学生‘动”起来，有效地发挥学生的主体地位，更好地帮助学生发现、理解作品深遂而复杂的内涵，促使学生鉴别与评价美术作品能力的生成，逐步提高鉴赏能力是有可能的。
新教育改革后的美术教育突出了鉴赏基本原则的重要性，以及鉴赏原则与鉴赏实践的结合。新课程标准提出要构建交流式的课堂教学。就是说要让学生在进行鉴赏活动时，和老师交流、和作品交流、和同学交流。老师不是学生学习信息的唯一知识来源，可以通过不同渠道，采取不同学习方法达到学习目的。如去图书馆查阅资料，去网上搜索信息，去外面做调研等等，这样可以让学生主动学习。构建以学生学习为中心，同学之间相互合作、研究式的学习，进而完善素质教育。
多样性和选择性是这次高中课程改革的一个基本理念，高中美术课程设置了5个系列、9个模块。美术鉴赏的教学内容更多的关注对学生学习能力的培养以及对学习方法的掌握，强调学生在学习过程中间不但获得必要的美术知识而且通过一些作品的个案分析与专题实践活动使其鉴赏能力能够提高。另外，还注重帮助学生从哪些方面获取信息，怎么去获取信息？在教材的呈现上面运用一些提示性的句子和图形、图表来展开，这也是美术鉴赏中间一个很重要的特点。即强调图文结合，此外比较多的使用一些图表和图形，这就使得知识要点能够一目了然。
美术鉴赏课，第一次把美术作品按艺术语言分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术，在课程编排上增加了大量的具有代表性的图片，从而加大了写生的感性认识。这样在于具体作品的联系下，更好的理解了鉴赏的原则；在逐渐掌握鉴赏原则的情况下，更好的理解艺术作品。
具象艺术是人类艺术中最主要的一种艺术类型，无论是在东方还是西方，都流传着许多关于画家如何真实的表现客观现实的故事。《清明上河图》第一个版本作者张择端，字正道（又字文友），东武（今山东诸城）人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。现藏于故宫博物院，所以被称为《清明上河图》故宫藏本。《清明上河图》描绘了北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光。清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是汴京郊外春光；第二段是汴河场景，第三段是城内街市。作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大，构图严谨，笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超艺术表现能力这幅作品既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
美术鉴赏是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一种综合的审美活动。进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化。所以说，美术鉴赏是一个综合的学习过程，是知识与审美的结合，能力和实践的结合。当学生拿到一副美术作品时，通过学生的直观感受、内心体会去表达自己的感受，这样可以锻炼学生的逻辑能力和语言表达能力。然后，因为美术作品的产生涉及到方方面面，当学生根据作品查阅资料的同时，就在无形中吸收了更广、更综合的知识。最后，学生综合自己的理解运用到作品的理解、阐述中去。
美术教育的课程改革，要求课堂教学必须改变过去单一的教学方法，摒弃单纯重技法的枯操训练，在不抛弃技能训练的基础上，将传统的文化、审美教育融于美术鉴赏的教学内容。这就要求教师应巧妙地设计课堂教学方式方法，有效创设课堂情境，潜移默化地将知识传达给学生，使学生在轻松愉快的学习中，自我实现学习目标。下列两种教学方式是美术鉴赏教学的新方式。
1.将影视、动漫文化引进课堂，让学生通过自己的经验来建构知识
新课标要求翻门能更深入地开发人文内涵，学生除了文化知识的积累外，教师可采用各种媒介，分析、讲解作品是鉴赏的主要途径。由于个人知识的积累总是有限的，单纯语言的描述又相当贫乏，在这时将影视、动漫文化引入课堂，能够吸引学生的注意力，提高教学效率.影像、动漫文化更广泛地拓宽了学生的视野，上至天文，下至地理，古今中外的美术文化，都能在影视、动漫片中得到直观的了解。