小学美术色彩基础知识范例(3篇)
小学美术色彩基础知识范文
一、深入了解教材是把握教材精髓、用活教材资源的前提
教材即教科书，是教育部门根据学生的认知发展规律，由教育界顶尖专家经过长期讨论、潜心研究，把前人取得的经验，科学成果以贴近学生实际的素材，用文字、图形、符号等形式编成的材料。在新课程改革中，教材是最重要的教育教学因素。教材中的素材是课堂教学中使学生激活美术思考，获得美术知识，提高美术能力，解决美术实际问题的基本信息载体。教材体现的是《新课程标准》的要求，是国家意志的具体体现。同时它更是广大美术教师更科学、更系统地传递美术知识、发展学生美术能力的重要保证和依靠。作为一线的美术教师——新课程标准的实践与推行者，尊重教材、认真钻研教材、深入理解教材绝对是上好课的前提。因此，在日常教学中，首先我们应该以新课标为依据，深入了解教材，把握教材精髓，认真贯彻新课标的精神，在日常教学中，认真完成教学任务，完成教学目标。但是我们更应该以新课标精神为宗旨，以教材为载体，把握教材的精髓，活用教材，积极发挥自身的主动性和创造性，把新课标的理念渗透在教学中，赋予教材鲜活的“生命”，即以教材为载体，在保证基本规定性的同时，活用教材。因为只有活用教材，根据学生的年龄特征、知识基础、能力基础、环境条件等各方面的情况因材施教、因地制宜才能达到更好的教学效果，更好地完成教学目标。
二、把握教材精髓、用活教材资源靠的是灵活多变的方法
笔者认为，要做到把握教材精髓，用活教材资源，作为教师应该要有高超的专业水平和娴熟的专业技能；熟悉学情，对学生的年龄特点、性格特征、个性差异、知识基础等各方面情况做到心中有数；熟悉本地的风土人情、风俗习惯及民间艺术；教师要有高尚的职业道德，乐于奉献的敬业精神。
1.课程资源整合——形成知识的系统化教学
如在上色彩基础知识的内容时，我发现教材中有关色彩的知识运用得很广，但有关色彩基础知识并没有作为一个整体系统体现在教材中，加上许多学生在小学时对美术这一“副科”不重视，几乎没有色彩基础，因此上起色彩课来，效果可想而知。于是在学生刚刚进入初中时，我就接连着利用几个课时，把有关色彩的基础知识，如：原色、间色、复色、色轮、色彩三要素、同类色、类似色与对比色、色彩的对比与调和、色彩的冷暖等基础知识先教给学生，学生掌握了色彩的基础知识后，我把每一册书中有关色彩搭配知识的内容整合到一起上，包括《生活中的色彩搭配》《学习服装搭配》《民间艺术的色彩搭配》《商品包装的色彩搭配》《用电脑创造满意的色彩》《一版多色画》《现代绘画的色彩搭配》《居室的色彩搭配》《布置理想的家居》《美化生活的装饰布》等课程，在上这些课程时，因为学生有了系统的色彩知识基础，所以只要把重点放在各节课中有关的色彩特性即可，这样，学生学习起来既轻松又高效。这种方法能够形成知识的系统化，也有利于所学知识的巩固，学生对所学知识也更容易提起兴趣，这也象一个备好的工具箱，里面放满了你所需要的各种工具，在你需要的时候，便可以随时随地打开，并取出你所需要的工具进行工作。不只是色彩的基础知识，其它许多知识都可以这样进行课程资源整合——形成知识的系统化教学，如形式美的基本法则知识、素描的基础知识等。
2.工具材料整合——形成统一的模块化教学
美术课有其特殊性，通常情况下，美术课需要学生们带上特定的工具和材料才能完成，尤其是一些手工制作课，而教材的课程设置中，同一类的内容分布于各册教材中，如造型知识、色彩知识、设计知识、国画知识等。通常学生们精心准备的各种工具和材料每个学期只用到一、两次，课程就结束了，到了下个学期需要再用此工具和材料时，或者由于找不到的原因，或者由于材料和工具已经废
弃的原因，学生们经常需从头开始准备，也仍然是用一、两次而已，反复如此，这样一方面学生对工具和材料的准备就会失去原有的热情，以至于发展到不去准备工具和材料，另一方面从经济上给学生及家长们带来了负担，更重要的是，学生们刚刚对某一个知识点才提起兴趣，还没有来得及巩固就已经结束了，这样会严重影响到美术课的教学效率。因此为了解决学生们准备工具和材料的困扰，提高教学效率，在实际教学中把同种材料的课程整合到一起上是较为科学合理的一种安排，这样也有助于知识的系统化学习，学生能充分掌握工具和材料的性能特征，熟练掌握一定的技能技巧，还能进一步培养学生的创作能力，提高课堂的教学效率。如教材中第14册第4课的《单色版画》，与教材中第15册第5课的《一版多色版画》这两课我就放到一起上，先上完单色版画的知识，接着马上上一版多色版画，因为这两课的工具材料都一样，一版多色版画只是在单色版画的基础上加上多种色彩的着色这一步，这样，单色版画与一版多色版画的知识便得到很好的衔接与及时的巩固，教学效率得到较大的提高。又如在美术教学中，橡皮泥、陶泥也是常用的材料，如果两次使用隔开的时间太长，橡皮泥、陶泥就容易干裂，就不能再次使用了。其他相似的内容也可这样处理。
3.教学场所整合——形成专项的针对性教学
目前，福州市的美术教学状况是大班上课，中学里通常是五六十个学生在一起上课，所授内容是一样的，教师对学生的要求也基本是一样的。但是美术教学由于其具有的特殊性，有条件的学校可以分教室上课，如根据学校美术教师所主修的专业，分别把美术教室划分为素描教室、油画教室、国画教室、工艺美术教室、服装设计教室、室内设计教室……，学生在上美术课时可以根据自己的兴趣爱好有选择性地进教室上课，兴趣是最好的老师，学生对所学的知识感兴趣，就会主动地去探究知识，加上专业教师的引导，教学相长，这样的教学效果自然不言而喻。4.乡土文化整合——形成特色的拓展性教学
我们现在用的初中美术教科书上（人民美术出版社），有许多涉及到人文、地域等方面的内容，如民间美术，工艺美术等知识面广、容量大，由于版面有限，不可能把全国各地的民间艺术全部涵盖其中，因此我们在具体授课时，可以在尊重教材的基础上，根据我们学校所处的地理环境、民间艺术的特色来寻找具体的能体现我校所处地理环境中所拥有的具体的民间艺术来替换，如以福州所特有的寿山石雕刻艺术为例，首先，我请学生们寻找生活中的寿山石雕艺术品，我也与同学们一起收集资料，然后共同把所收集的作品进行展示，还利用闲暇时间带领几个对寿山石兴趣浓厚的同学到寿山去参观，并拾回了一大堆寿山石原料。接着我利用第一课时欣赏师生们自己收集、尝试制作的寿山石作品，并请学生们逐一起来介绍有关寿山石的知识，因为是贴近学生们生活的内容，学生们从如何鉴定寿山石石质的方法、寿山石的种类、价值、雕刻艺术等方面各抒己见，滔滔不绝，谈得不亦乐乎，课堂气氛热烈，教学效果不言而喻。第二课时，我把与几位学生去寿山捡回来的寿山原石分别发给班级的每一位学生，要求他们根据寿山石的形状、颜色先进行联想、设计再进行讨论，最后创造、雕刻，结果，经过几个课时的努力，一件件栩栩如生的寿山石雕刻艺术品便呈现出来了。看着他们的劳动成果，不得不让我惊叹他们的创造天赋。因此我用寿山石雕刻来代替教材中的《民间艺术》一课，达到了教学目的，并取得了事半功倍的效果。
5.适度有效整合——形成灵活的科学性教学
青少年在不同年龄阶段呈现出不同的外在需求，这也是教师们在尊重教材，活用教材时需要考虑到的因素，尤其在教授教材之外的知识时，一定要选择那些适合所授对象年龄的内容，包括知识的难易程度。如以问卷调查的形式了解学生的兴趣爱好，另一方面，新知识的学习是建立在以往知识、经验的基础上。学生是学习的主体，学生的认知现状，是教学准备的基础。因此，教师应深入钻研教材，熟悉教材，了解掌握新旧知识的内在联系，了解掌握学生的实际情况，学生的年龄特点，设计好教学方法。活用教材的教学才有可能在学生的最近发展区展开，才能省时高效地实现预期的教学目标。
同时，根据设计条件增减或替换教材中的内容（如南北方的季节差异、电脑设计），如教材第13册中第6课《未来的我》这一课
要求学生学会应用电脑图像处理手段进行创作，按照自己的创意对素材进行加工、整理、合成。本课的难点是如何辅导学生利用电脑图像处理软件将自己的创意很好地表达出来。而就福州市目前的现状来看，大部分的学校要做到在上日常美术课时能够让学生人手一台电脑是不现实的，因此，在上本课内容时，较为现实的做法是删减掉电脑，上课时学生选用现成图片素材与自己的头像照片进行拼贴组合完成创作。或者将自己的头像照片粘贴在画面上合适的位置，其余内容用绘画添画的方式完成。教师应该在课堂上用电脑演示本节课的内容，引导学生回家后尝试用电脑完成。
小学美术色彩基础知识范文篇2
1.1我们知道，美术课程因学校教育的开展而存在，水彩画因工具材料的简单、便捷受到学生的喜爱，历史性的进入到了美术课堂教学中。
随着我国美术专业教学体系的不断完善，水彩画的教学形式与手法也逐步朝着多样化方向发展，使得水彩画教学无论在何时何地都可以有效的开展，下面，我们就来通过以下几个方面，来详细探讨下。第一，水彩画融合了中西绘画的精髓。水彩画作品轻盈华润，可谓温文而典雅，这是西方绘画表现光色、塑造形体的优点，同时水彩画又具有东方画创作的笔墨神韵，其中水印木刻被体现的淋漓尽致，总之水彩画的创造融合了古典主义、表现主义、现实主义东西方作画的神韵。水彩画更为接近我国的传统国画，与其它外来画种相比较外来画种更容易使我国国民接受和喜爱，同时水彩画较强的抒情模式，在我国经过几十年的发展已经成为一种群众喜闻乐见的大众艺术，随着改革开放国策实施的不断深化，在全国各地掀起了水彩画热的浪潮，全国各地相继开设了大大小小的水彩画画展，在此发展过程中，水彩画已经已经深入到课堂教学中，其中包括在中小学教育中的延伸，也包括在高等教育中的延伸，推动了我国各个教育阶段美术课堂教学质量的提高。
1.2其次，我们再来探讨下水彩画与学校美术教育。
水彩画随着我国近代教育的产生、发展而成长，现阶段无论是小学、中学、还是到大学生都会让学生或多或少的接触水彩画，尤其是在高等教育中的美术专业水彩画课程已经作为单独的专业课程来设置，从中我们就可以发现新时展下的水彩画在我国学校教育中所呈现的重要性。我们知道，我国高等教育中的美术教育专业的开展具有双重性，即美术专业和教育专业两个性质，今天，我们重点来探讨下水彩画在高校美术教育中的作用，我们知道，高等院校美术专业开设的专业课主要包括教育心理学、教育学、绘画学、公共基础课等，其中水彩画就是绘画学中的一种。学生通过对水彩画的训练，可以有效的提高高校大学生的色彩感受能力、提高大学生在色彩掌握的相关规律，推动学生的绘画水平迈向一个更高的台阶。于此同时，在高校美术教育中的各专业在招收专业学生考试时，都会把美术最基本的知识作为考试内容，如素描、色彩等，而色彩应用的考核就包括水彩画方面的知识，所以，水彩画不仅对学生基础美术能力的提高有着重要的影响作用，同时还对与我国美术专业人才素质的提高起着积极的意义。
2.通过水彩画教学培养美术素养
小学美术色彩基础知识范文
关键词：色彩；教学；美术
在应试教育盛行的时代，初中美术课一直被边缘化，经常被语数外理化等所谓主科课程占用，有的学校甚至干脆不排美术课。事实上，美术对于提高学生的审美素养很重要，而且可以使其心性宁静，对其他学科的学习反而会起到促进作用。在新课程改革提倡素质教育的当下，美术课越来越受到重视，这是令人欣慰的事情。不过，关于初中美术课具体如何有效开展，却还得一线教师积极探索实践。本文拟就初中美术色彩教学谈谈自己的一些看法。
很多学生虽然对生活中各种各样的色彩早已司空见惯，但是一旦涉及到绘画时就很难把握色彩的描绘，他们对色彩方面的知识了解程度很低，在色彩搭配时略显不协调，在绘画时也很难将自己的思想与情感融入其中。针对这一现状，教师应提高教学质量，完善教学手段，以培养学生的美术色彩绘画技术。
一、加强学生对色彩的理解
对于色彩写生课程而言，初中生只是初学者，虽说绘画大多数的时候凭借的是灵感，无须学太多技巧性的东西。但是，对于作为初学者的初中生来说，没有一定的知识基础作为铺垫，只是一味的凭感觉绘画，只会使得图画变得杂乱无章，毫无意义和生机可言。凭感觉画画是对于有丰富经验的画者而言的，对于初中生还应强调和加强对作画过程和作画知识的理解程度，例如，在课堂教学时，教师引导学生在作画过程中注意把握画面的形体结构，把握光和色的协调，掌握光和色的变化规律，补色原理的实际应用等，让学生在完全掌握这些基本知识的基础上进行绘画，以达到更好的绘画效果。
二、提高构图方面的基础
在美术教学中提高学生构图能力是一项必不可少的教学任务，素描教学如此，色彩教学也不例外。在对绘画进行构图时，需要考虑的因素不仅要包含物体的位置、大小、主次、虚景与实景、物体之间的紧密与疏远关系、前后是否重叠等的处理，还要注重色彩的构成和情感的表达。为更好的突出主题或想要表达的思想，就要从不同角度去观察，再将这些不同角度观察出来的结果进行比较，选择效果最好的，能突出主题，光线集中的角度进行色彩绘画。教师在教授学生如何构图方面的知识时，应该首先训练学生如何摆放物体使物体更能显示出其美感，然后对学生进行快速构图训练，让学生在大量练习下，提高构图速度和效率。这样，学生就能够通过课堂实践，提高自身的构图意识和能力，培养自身的艺术修养。
三、抓住色彩的核心关系
在进行色彩绘画时，最重要的就是如何使色彩与色彩之间变得协调，从而使画面的整体色彩均匀。一般而言，若想使色彩更加协调和多种色彩都能融入到整体画面内，就必须运用对比法将色彩进行对比与调节，对比法的运用不仅可以使绘画者能够更仔细地观察色彩和更有力地表现色彩，还可以通过对比确定各个部分色彩的差异，判断出每一个体、每个局部的明度、色彩纯度、冷暖色等。教师在教授学生色彩上色时，应引导学生在上色之前将准备上色的色彩进行对比，以使上色时不出错。动态物体与静态物体需要上什么样的色彩，受光和背光物体各需要上什么样的色彩，都要提前做好比较与分析。总而言之，色彩关系是一切绘画的核心，若要突出一幅画的美感和特色，就必须正确处理好这些对比关系。
四、整体着色
在学生掌握色彩基础知识、拥有一定的构图方面的基础和能够抓住色彩的核心关系后，就需要掌握整体着色的基础知识和技能了。因为只有整体色彩和谐、主题突出的画才是一幅有价值而美丽的画。要想把握好整体着色，跟素描一样，要重视整体与部分的密切关系，即在作画时，要从整体着手，然后再从整体到局部，使局部服从整体，突出局部效果从而影响到整体的效果。在初中色彩写生教学时，教师要按照多看、多练、科学评价的教学原则进行整体着色的教学。首先是多看，教师应要求学生在课余时间多看一些优秀作品和书籍，从中学习一些在课堂上学习不到的绘画技巧和理论知识，以拓展自己的知识面，丰富自己的美术知识。这样在课堂上学生就能对教师讲授的构图和整体着色的知识了如指掌。其次就是多练，在教师教授完的知识基础上，要求学生多练习，在练习的过程中教师应辅助学生将所学的知识应用到练习中去，同时可以将多个学生分为一组，在练习结束后相互比对，再由教师对学生犯错的地方加以改正，以加深学生对知识的理解和对技巧的掌握。最后，要求教师对学生作品进行科学评价，对表现出众的学生应加以表扬，并将其作品在同学之间传看，以让其他学生吸取其优秀之处。对于基础较薄弱的学生，教师应多与他们进行沟通，指出需要重点改正的地方。只有奖评得当，才能更好地激起学生学习的兴趣和热情。
总之，为提高初中美术色彩写生课程的教学质量，提高学生的艺术修养和培养更多的艺术人才，教师应从加强学生对色彩的理解、提高学生构图能力、使学生抓住色彩的核心关系和整体着色技巧着手，对学生进行色彩写生课程的教学.
参考文献：
[1]宋莉.初中美术教学中开展合作学习的问题与对策研究[D].东北师范大学，2008