工艺美术的功能(6篇)
工艺美术的功能篇1
（1）艺术设计的功能美。在本质上产品实用功能和自身功能美并没必然联系。但是从主体上，实用功能对其审美评价具有重要影响。功能美在一定程度上表明对其审美的评价，其中表现的东西是具有美感的。功能设计对18世纪以来只注重外在形式而忽视内在功能的错误思想进行了纠正。同时成立了一种简洁，现代的新风格，可对功能结构美进行深入挖掘。
（2）艺术设计的材料美。目前，在人类生存和发展的过程中，材料起到了重要的作用，并是现代文明重要支柱，对社会的发展方向具有重要影响。对于新型的科学技术能够转化为生产力，材料也扮演重要的角色。因此，在现代工业上艺术设计也离不开材料，要深入处理在产品结构及环境设计中，产品在形态，颜色，质感以及肌理方面处理，这样能够显示出新型材料重要特点。在运用较为适当有效的方式去处理材料，这样才能够进一步满足人类的需求，达到一种美的共享。对于不同材料而言，工艺手段也大不相同。正如常说的材美工巧，对于不同的材料要表现出不同的特点，对产品的功能性和美感具有直接影响。对于手工产品而言，需要制造者真正去触摸材料，深入了解材料自身的性能，整点，质感等。最大限度的发挥材料本身的质地优势。例如在我国典型古代家具中，明式家具是展示出最好质地美的家具之一。对于不同器材，在一些选材，制作方式以及加工技术方面都具有独特的特征。要深入了解材料自身的特点，最终达到能够传递更多美的信息，在产品与人类中间让生产和艺术达到高度统一。
（3）技术和功能在本质上是不可分开的，而且两者还具有一定的内涵。在审美价值的本质和形态结构上，形态美能够做出明显界定，相对于功能美能够在审美价值的表现方面做出相应界定。通常来讲，美学中技术美在思辨方面更具有操作和应用的性能。随着物质生产和产品文化中对美学的应用。技术美学，文艺美学和审美教育三者，共同作为美学中应用学科。在生产方式及商品经济不断发展的过程中，技术美学在社会和技术存在科学内相互渗透，融合，达到技术和艺术真正统一。美学原理中，技术美学真正达到了物质生产和生活中具体化，又能够在美学上对设计观念进行哲学的总括。技术美学中包含了很多方面，综合体现了在哲学，心理学，社会学方面的问题，其中还包括在文化和科学技术方面的知识。
（4）艺术设计的科学美。艺术设计中科学美是一种较为独立审美状态，体现了一种理智问题。在形态的角度上对科学美进行思考，其中包括科学伦理美以及科学产品美。在创作学中进行思考，又包括理论创造美和科学实验美。科学方面的美感并不是积极体现在研究成果上的，而最注重还是科学创造的过程。科学美必须经过理智所能够深入体会。这样也表明了科学的独特之美。科学美并不是自然所存在的，更体现了一种对现实生活的领悟和感知。在此种美感中，最主要的体现了自然的和谐。无论是在外在还是在内在，均能够享有一种美感，领会更为全面美。科技美也能够作为美感中一种高级形式，在总结出美的规律后，进行创造。在人类的审美意识和心理中达到了较高发展阶段。在客观上的，在人类创造的科学发明中，是通过不断发展的，总结出自然规律中的创造的形式与成果。在低碳环保的大形势下，应遵循内外空间条件和自然条件一体化的理念。真正实现设计的科学，专业化。例如北戴河美术馆建筑就深入遵循了这一理念。具体为：
（5）艺术设计的装饰美。艺术源于以装饰成为的标志。在艺术史中，装饰艺术一直在不断前进。在手工创作时代中，一般主要是通过对自然形态对产品的外形做出形状上装饰。在工业革命时期，大多数艺术运动都是围绕着装饰及被装饰物之间的关系进行处理的。在观念上视觉和功能美学上都存在一定的更新。在人类发展历史中，装饰艺术是焦躁的艺术形态。因此在艺术设计中装饰艺术占有重要位置。
二、艺术设计美学的特点
在艺术设计的过程中，我们常会存在这样的看法：主观上，设计只是一种心理活动，再通过创新使得形成的要求对象及对其进行调整，对观念进行转变成为一种外在的形象和产品。与此同时会需要物质手段和技术，以真正实现审美教育的创造形式。进行艺术设计的核心是源于创造的，在创造的过程中解决问题的，并不是单纯进行欣赏，区别于纯艺术形式。艺术设计是通过一种为人造物实现的，出发点也是“人”。这样的在设计中要尽量满足于人类基本审美的习性，达到艺术和技术，实用和审美的统一。设计的审美价值和使用价值是相辅相成的。对于艺术本身的设计特殊性和复杂性的，设计美学的出现是非常自然的。艺术集中反映了对现实的审美，并增强了人类自身的审美观。在艺术美学的特征下，将人与自然，现实以及社会进行充分的掌握。美学也是以艺术为中心的，通过艺术对现实和意识的审美进行研究。随着社会的不断发展，以及其他学科的不断深入，这种艺术美学形态也不断深入，丰富起来。
三、结语
工艺美术的功能篇2
关键词：现代艺术设计；审美实用
一、关于现代艺术设计概念
现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。长期以来我国关于艺术设计的概念定义大部分都是为了方便教学而开展的学术讨论结果[1]。关于艺术设计的全面性理解以及艺术设计与工业社会，产品包装的联系没有很好的完成。本质上是一种偏于理论化的现象，实践成分在这一概念的发展中所占比重较低。这就导致了我国对于艺术设计理论的完整度尚需完善。
二、现代设计在艺术发展过程中的纵横关系
现代艺术设计最早产生于英国工业革命时期，它是将艺术设计元素在工业品设计中相结合的一种产物，经过长期的发展，现代艺术设计已经与工业社会深深的联系在一起，从纵向发展来看，传统的艺术设计走出神圣的殿堂，与工业社会的媾和是其发展过程中的一个毕竟阶段。而且这一阶段的完成中融合了设计师们的大量实践，并在此基础上成为影响和提升关键艺术设计的一项重要理论。从横向发展来看，艺术设计与工业设计的结合是其发展壮大的一个重要突破口。他不仅将时代元素吸收，而且在表现设计对象的手法上也在不断的创新更新，使其在发展过程中成为影响和提升现代艺术设计发展的一个重要动力。设计始终是由艺术审美做指导的，脱离了艺术审美的设计是没有生命的。同时正是因为这种艺术设计的审美特征才使得工业设计的诉求得以满足。因此艺术设计要想在未来发展道路上走的更加宽阔，必须从以艺术为基本方向，再次基础上不断丰富和发展自己，只有这样才能不断满足社会和受众对艺术设计的多方面需求。[2]艺术与设计之间的互补关系是这门学科确立并且存在的基础，这门学科本身是一种新型的交叉学科。而且，发展到现在，艺术设计还应当以更具时代感的艺术设计元素为发展成本的提升做出实际的贡献。不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，应当从人的需求出发，当人们对艺术设计的需求层次，需求形势发生变化的情况下，艺术设计若不对自己的发展脉络做出调整，那么最终会失去自身的魅力。从人类有意识的创造性活动开始，是艺术设计新作不断的源泉，艺术审美性是随着人类制造的第一件工具产生的，砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等这些最初产品的问世都融合了创作者的设计思维和审美元素。大多数艺术设计都是在不断的积累和完善过程中形成的独特艺术设计思维。这种思维下产生的作品也代表了不同时代消费者对艺术设计审美的需求。人工制品既是工艺品又是艺术品，他的产生过程是融合了创作者对实用功能和审美功能的结合。远古时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，它的实用功能要远远大于审美功能，但是随着大批量生产的增多，在实用功能已经基本为使用者接受的时候，制造者开始重新思考审美元素在产品设计中的成分比例，长期的发展过程中，这种思考便成为一门独立的工作，那就是艺术设计[3]。同时随着艺术的发展以及艺术理论的完善，制造与艺术之间的关系也正在逐步缩短，现代艺术设计就是两门学科的一次完美结合，它在保留艺术思维和审美特征的情况下，各自将自身最为精华的元素表现出来。设计始终是由艺术审美做指导的，是赋予实用价值“艺术形式”的一个过程，只是在不同的时代，实用价值与艺术形式之间的比例在设计对象上占据的不同。人与物、主观与客观的关系是艺术设计过程中需要处理的基本关系，同时这也成为影响和提升这项基础和技术的一个非常重要的影响因素。基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化这些都是在艺术设计过程中需要充分考虑和融合的关键因素。而且这样的发展过程中也必将成为影响和提升关键艺术和技术的一个非常重要的影响观念。它是非物质的，以意识的形式存在，明确一点说的话那就是一种基因感觉，设计因素在其中的存在就是充分表现这种基因感觉。马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”，这一论点说明审美也是一种客观事物，他的存在和产生以及发展也是自然规律的一种，而且这种客观存在也在很大程度上成为影响人们物质生产的一个规律。
三、结语
综上所述，现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。
参考文献：
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工艺美术的功能篇3
中国历代传统工艺美术,经过无数工匠艺人的创造和智慧的积累,形成了古代人民艺术的结晶,构成了完整的艺术体系和强烈的民族特色,亚以精湛的东方艺术特有面貌,自立于世界艺术之林。
社会主义制度和生产力的发展及人民物质文化生活的提高,促使工艺美术创新和时代风格的必然发展,在开发材料,探讨新的艺术形式中得到提高和发展,适应国内、外市场的需要,因此,研究探讨如何继承我国工艺美术的传统,弄清继承和创新的关系,是当前工艺美术创作设计中的一个重要课题。
一、继承优秀传统是创新的基础
1.我国工艺美术具有优秀的传统。每个时期由于生产力的发展和人们不同的生活方式及工艺材料、技术的局限,工艺美术作为适用和美化生活的工具、它必然有由简单到复杂,由雏形到完整的锤炼过程,亚和当时的社会政治、道德、经济、科技相联系,产生鲜明的时代风尚和工艺特点。但是,由于几千年来奴隶社会过渡到封建社会的政治制度和经济基础,使工艺美术的题材内容到艺术形式都有明确的统一性和继承性。早在原始社会的晚期,我们的祖先就聪慧地创造了灿烂的仰韶文化彩陶工艺,用可塑性很强的陶土,烧造了适用的水器、煮器和储藏器物,其造型古朴,线条流畅,并以简练生动的日、月、火、水、草、云、鸟、人、兽的图案纹样,反映现实生活,体现和满足原始社会人们审美的观点和要求,为我国工艺美术开拓了光辉的典范。到公元16世纪,我国进入了奴隶制时代,阶级斗争和生产斗争,推动了社会的前进,创造了具有高度艺术成就的青铜工艺,但是其造型和纹样乃是彩陶的继续,朱雀及几何纹样皆为彩陶的鱼、鹿、鸟、兽纹的完善,发展和广泛的应用。反映了当时青铜铸造,浑厚庄重,纹样神秘严谨,形制精美的特征,战国时代随着社会急剧变革和发展,从而繁荣了工艺美术的创作和生产,楚文化的制漆工艺,造型纹样更是因袭青铜的某些传统特点,又发展了几案,文房等日用工艺品,因为材料的变化,造型趋向细腻,轻巧。秦汉时期著名的丝织云水纹,狩猎纹不失商周及战国漆器、金银错的图案风格,河南南阳的画象石,画象砖,构图形成及造形手法和青铜、彩陶有着更明显的血缘关系。隋唐以后,佛教艺术兴起,绘画高度发展,亚吸收了波斯、印度文化艺术之长,创造了不朽的伟大艺术。北魏龙门、云岗佛教雕刻艺术,造型古朴,刀法简练,如飞天,藻井等。直至盛唐期,丰满圆润,虔诚敦厚的优美的雕像,还有唐草、宝相花纹样的创造以及后来各代的广泛应用、发展,都和秦汉时期的工艺造型、图案装饰风格一脉相承。宋、元、明、清由于花鸟画的兴起,大大影响了中国工艺美术的发展。陶瓷、刺绣、剪纸、编织、印染和雕刻深得以蓬勃突进。应用最广的缠技牡丹和西番莲图案以及名目繁多的吉祥图案,变化无穷的几何纹样,仍然保持着汉唐时期的基本手法。历代工艺家们,善于表达自己对理想生活的憧憬,用特有的艺术语言和装饰手法,高度概括,夸张变形,抓住了生活的特质,把原始的素材抽象的组合,成为一种理想的形象特征,通过装饰手法,用写意的特点,表现性的发展了传统的抒情风格。这些传统的特点,被各代艺术工匠们,不断丰富、发展提高,说明了继承优秀传统是历史发展的必然规律。然而,各代又具有明显的时代感和不同的工艺风格。他们的继承决不是简单的复制、重复,而是不断升华出新。社会主义时代工艺美术,要继承优秀传统,进行不断创新是时代的要求和历史发展的必然规律。也是工艺美术生命力的所在。
2.学习传统,追本溯源,要善于批判地吸收其中一切有益的东西,古为今用。我国历代工艺美术遗产,内容丰富,浩如烟海。一定的社会意识形态,必然服务于一定阶级的政治,长期的封建社会的历史阶段,部分工艺美术从题材到形式,带有一定的封建伦理道德的色彩。由于阶级的局限和技术条件的限制,必然使精华和糟粕混杂一起。我们要继承传统是指优秀的民族传统,不包括糟粕部分。所以,我们要克服对传统“全盘肯定”和“全盘否定”的错误论点,去芜存菁,对传统工艺美术要做艰苦细致的清理工作,作为发展当代工艺美术的借鉴。
3.对传统的工艺美术认真清理的内容,大致可分为:①题材内容,设计思想和创作方法,研究工艺美术的阶级性;反映社会生活的特殊规律;研究工艺美术的物质属性与精神属性的对立统一规律;适用性和审美性的对立统一规律。②工艺过程和工艺技法,研究创作设计与物质材料;艺术与技术的相互依赖的关系,原材料的开发:科学技术和工艺品发展的关系。③艺术特征和地方风格;研究工艺美术形象思维的历史特点,包括构图、色彩、造型等艺术手法;研究形成时代风格与政治,经济,风俗人情、地理环境、原料工具,适用功能等和创作设计的关系。
4.清理工作的进行:首先要占有大量的史料。工艺行业的演变史,研究行业的兴衰演变与当时政治经济的关系、过程和原因及技法的记载等。其次,要收集大量的实物资料,除出土传统的工艺品外,还要广泛地收集民间传统工艺品。就河南来讲,从殷商到汉唐至宋元清代皆建都于河南,具有各代丰富的优秀遗产;渑池仰韶彩陶;安阳殷墟青铜、甲骨文;南阳汉画,玉石雕刻;洛阳隋唐三彩工艺;宋朝的均、汝名瓷;别具一格的朱仙镇木版年画;浚县的民间泥玩具;灵宝剪纸及古代建筑艺术、壁画等。历史给我们留下了研究继承传统的良好条件,应珍惜这份遗产。再者,要对现行行业进行调查,整理资料,特别是有成就的老艺人的艺术流派,创作技法,风格,进行理论上的总结和提高,黑龙江省的有些工艺品种要迅速组织技艺抢救和有效的继承。
二、工艺美术创新是新时展的必然趋势
社会经济、科技的发展,新材料的出现,人民物质文化生活的提高,要求工艺美术以不断的创新来适应它的需要。工艺美术作为一种工业产品和意识形态的双重属性,它必然具有为人们的物质生活和精神文明服务的意义而存在,不然会被淘汰。工艺美术的创新必须认真研究题材内容,实用与欣赏的关系;经济价值和艺术的关系;新材料开发与设计的关系等等问题。同时在实践中逐步深化而得到解决。目前在创新中,继承往往停留在对传统题材和形式的照搬。对工艺美术遗产缺乏认真的研究,把仿古复制当成继承传统,忽视在传统基础上的创新。学习传统的关键在于如何学?怎样用?要善于学习古人们的创作方法,在实用中丰富它,使工艺品设计具有民族的气质,具有时代的风尚。清代袁牧在《隋园诗话》中写道“平居有古人,而学力方深。落笔无古人,而精神始出”,这就是说要推陈出新的意思。
1.工艺美术创新是要通过它的适用功能、现代化的科技和新材料、艺术形式类的新来体现出来。工艺美术品的形象必须体现适用功能,离开适用功能去标新立异是不科学的,功能是决定形象的先决条件,提出良好的功能才能带来美好的外形,所以,工艺美术家从研究当代人的生理学,心理学的角度去研究工艺品的形体与人的关系,去追求一种新的审美趣味,方能立于不败之地。
现代的科学和新原料的出现,给工艺美术创新带来新的境界,设计家应充分利用新材料,新工具,新的工艺条件,发挥其长处,变局限为特长,发挥大工业生产的标准化,合理化的机械美和材料美。工艺美术的创新应从新材料的开发和工艺改革上创造工艺品形象的新。
工艺品的形象是通过形式美来表达作者对客观事物的综合感受,然而,它的形象的塑造又要受到不同的适用功能和技术条件的制约,所以,形式美是多样的,而不是公式化一的。应根据实用功能、加工条件,民族习惯,现代人的审美观来决定装饰手法。工艺品的艺术高低,不完全取决于“具象”或“抽象”手法的选择。而决定它是否具有典型性,是否抓住了事物的本质特征,能不能和需求者在情感上取得交流,能不能给人以美的感受。工艺品设计是通过形、线、色、材,反映一定时代的精神,当今时代,人们在形式感上要求明快,简洁、爽朗、有效、节奏感的强烈,这是时代精神的反映,工艺家要紧紧把握不断变化着的适用功能、科技的前进、新形式美的追求,三者结合起来创造时代的工艺美术品。
2.生活是源,传统是流。不断地吸取滋养是创新的重要途径。生活为设计创新提供用之不竭的创作素材,历代优秀工艺佳作,从内容到形式,无一不是取之生活的典型。生活是创作的源泉,将艺术根植于生活之中。工艺家应到社会中,到大自然里去探索、学习、感受、获取、启发、陶冶……表现你在生活的源泉中发现的美,用新的艺术语言,新的装饰手法创造独特的艺术风格。表达理想的意境美。
现代工艺家体验生活的范围和应把握的设计依据,非常广阔;材料性能,工艺方法,工具能量,心理学,经济效益,竞争的角度,质量适应能力等等。让我们适应多方面的制约,变制约为特长,达到设计上的自由。
3.在创新中要保持和强化工艺品的民族特征和地方特色,最具民族性才能最具国际性。要防止艺术上的相互摹仿和雷同。我国传统的历史名绣,苏、湘、粤、蜀各具丰采;北京、上海、广州的牙雕又各有特点;河南、山东、浙江、四川、江西的陶瓷各具地位。纵观祖国的工艺美术史,代代风格迥异。但是,现代工艺美术的某些品种在风格上出现有相互渗化,相互模仿,模糊地方风格的倾向。我们必须强化自己的特点,增强竞争力。民间工艺是最有生命力的艺术形式,它有强烈的生活气息和淳朴的格调,体现着浓厚的民族审美观。发掘,学习,提高民间工艺是发扬地方风格的重要工作。
4.由于不同的物质材料,工艺手段,形成不同的工艺特点。不同的工艺美是用不同的材料和不同的工艺手段而产生的,同时,也带来了不同的局限性,发挥自己的材料美和工艺美,择取相应的题材、体裁、形式,这是工艺设计的必须。如用均瓷的厚釉特点去表现复杂的装饰纹样或人物的面部;在抽纱台布等实用工艺品上表现主题性强的题材;在地毯上表现写实性绘画等都是不妥的,忽视了工艺品的实用功能和装饰特点,按一般的造型艺术去要求是极不合适的。工艺美术的创新不仅反映在题材、造型、装饰、色彩之上,更重要是要突破现有的生产条件和新原材料开发,新形式感的运用,宋体现时代感。
5.陈设品和日用工艺品是当前工艺美术的两大类,牙、玉、珐琅、竹木雕、漆雕和各种工艺画等特种工艺,材料昂贵,单产值高,作为出口换汇和礼展品有重要意义,发挥我国手工艺的欣赏价值。但是,为满足人民生活的需要和大批量生产的经济价值来说,发展日用工艺品生产具有更重要的意义。陶瓷、玻璃、搪瓷、抽纱网扣、塑料、竹藤柳草编织工艺晶等,具在较好的适用价值和艺术效果,国内、外都有广大的市场,受到欢迎。内、外销的数量、产值大大超过陈设品,据一次广交会的统计,仅编织一项成交额是象牙雕刻的34.8倍,是各种工艺画的总额的19.3倍,至于机器生产的丝绸、印染、陶瓷、搪瓷等工艺销量更大,仅陶瓷日用工艺品一项即是象牙雕的115倍。日用工艺品的物质是适用和欣赏相结合,在社会实践中,除满足人们物质生活的需要外,还负担着美化人民生活的审美职能。人民群众需要我们创作更多的造型大方、纹样清新、色彩明朗的具在时代感的实用工艺品,这同样是工艺美术创新的一项重要任务。
6.工艺美术不但要创新,还要有对姐妹艺术和外来艺术的吸收和借鉴。吸收外来艺术科学的部分,摈弃没落颓废的东西,吸收外来的东西,不仅是为了适应对外贸易的需要,而且要向一切民族,一切国家的长处学习,如:先进的工艺技术和设计原理,变外来艺术为我所用,丰富自己洋为中用。
7.创新工作必须做到艺术效果和经济效果的统一,工艺美术不仅具有艺术性特征而且具有商品性特征,要调查、掌握国内、外技术和商情情报,研究销售地区和国家的政治经济变化,欣赏使用的习惯和不同国度的忌讳,工艺品市场行情变化规律,做到有的放矢和有准确的市场预测,提高我国工艺品在国内、国外市场的竞争力。
工艺美术的功能篇4
关键词：格律；紫砂艺术；制作工艺
1前言
宜兴紫砂壶茶器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。宜兴紫砂自北宋以来，与诗、书、画相结合，以其独有的艺术语言，较好地满足人们的审美心理需求，在观赏中悟出大自然的美景在紫砂壶上的展示。
2紫砂壶艺术及其格律
在长期的艺术实践中发现，紫砂壶艺与唐诗宋词，在其艺术形式上具有十分惊人的相似性。与唐诗宋词一样，紫砂壶艺经过了较长时间的不断探索、发展和完善，也形成了自身完整的艺术体系。它那有限的艺术空间，特别的成型方法，特定的使用功能，精湛的制作技艺，深厚的思想文化内涵，独特的艺术创意，在自身不断发展完善的过程中，逐渐形成特定的艺术要求，也成为壶艺自身的艺术格律。这些格律，一方面极大地制约了艺术创作的充分发挥；另一方面又形成了特有的艺术形式和艺术特点。
紫砂壶的格律之一就是其特别的成型方法。泥片镶接成型法，是壶艺自身发展的必然选择。从出土的文物来看，宜兴地区早期生产的坛罐之类的器皿，都是用拉坯的成型方法成型的。拉坯的成型方法，因为其工艺的要求，泥料含水率较高。这样就会造成收缩率较大，继而造成变形较大。同时，拉坯这一工艺的特性决定了只能生产圆形的器皿，在造型上不可能有较多较大的变化。随着泡茶、品茶的出现，对器皿在工艺上和艺术上不断提出更高的要求，显然拉坯这种工艺不能适应壶艺工艺和艺术要求的需要。泥片镶接成型法，因其成型工艺的特性，要求泥料含水率较低。同时，又要经过打泥片工艺的用力拍打，使坯体更加紧密牢固。这样就使得收缩率较小，变形更小。并且在制作各种不同的造型上有更大的灵活性和适应性，更适宜壶艺艺术造型千变万化的需要。因此。壶艺把泥片镶接法作为其主要的成型手段，为壶艺工艺和艺术水平的不断提高奠定了基础。
紫砂壶的格律之二就是特定的使用功能。使用功能的舒适性，是美感的重要组成部分。紫砂壶艺是从泡茶的使用功能上逐步发展而来的，泡茶的使用功能成为其艺术形式的天然属性。品茶本身就是一种生活和精神上的享受，人们也就必然会对茶具提出越来越高的要求。在泡茶时，的子、口盖、把手、壶嘴等都有各自的功能。壶体作为冲泡和盛装茶水的容器，的子开盖，口盖作为茶叶、开水进出之处，把手端拿茶壶，壶嘴倒茶，都要追求最大限度的方便和舒适，使人在使用和享受的过程中，产生一种心满意足之感，这是不同于艺术美感而又与艺术美感紧密相连的一种美感。
紫砂壶的格律之三就是精湛的制作工艺。精湛的制作工艺也是壶艺美感的重要组成部分。紫砂壶艺这一品茶欣赏的艺术特性，决定了在其发展过程中，人们对其各方面的要求越来越高。人们对壶艺作品追求完美的心理，促使制作工艺水平不断提高，也就是说一件完美的壶艺作品，必须具有精湛的制作工艺。几何形体的标准正作，嘴把的端正对称，口盖的严丝合缝，线面的匀净挺括，细部的精致细腻，处处都体现出一种一丝不苟、十分严谨的制作工艺。这样的作品能给人以赏心悦目的美感。制作工艺的独特规范、严谨，是紫砂壶艺有别于其他陶艺形式的重要特征之一。
工艺美术的功能篇5
美术的深刻内涵在环境艺术设计中能够得到辉煌发展。美术与环境艺术是相互渗透的关系。美术传承了古老的文化艺术，而环境艺术设计融合现代建筑的多重元素。美术元素的质朴与光华在环境艺术设计中，能够得到情感的宣泄，环境艺术的人文色彩是通往人们的心灵之源。环境艺术之所以能够成为当今社会的主流，就是它用独特的存在方式传达了一种人们的心理需求。艺术源于生活，高于生活，艺术造就的是人与自然的完整结合。环境艺术设计与美术元素的结合能够发扬古老的传统，也能创造现代的灿烂。美术元素与环境艺术设计是互为基础，不可分割的整体。
二、美术功底在环境艺术设计中的重要性
1.美术学可以促进环境艺术设计的审美
美术功底是环境艺术设计的基本技能，一个建筑物的产生，与美术是不可分离的。设计的基本理念一般都源于美术功底。没有好的基础是不会设计出好的作品的。美学涵盖的范围是非常广阔的。在很多学科中，都有美学修炼。环境艺术设计是美学最高体现，是一门综合美学艺术。美术学理论中，关于美学的基础训练是非常严格的，美学理论从形体、结构到文化、态度，都是要服务于人的基本思维观念。美术学涉及一个民族的文化、风俗、思想、行为。例如中国环境艺术设计中，四处充满了中国元素，无论从哪个角度，都能够感受到中国的传统文化。中国的传统文化散发出来的民族魅力是非常吸引人的。西方环境艺术中，到处充满了当地的宗教主义色彩，一个地域的文明和文化，在环境艺术上能够得到最美的体现。随着经济全球化的蔓延，文化融合带来了艺术的融合，环境艺术作为一个国家建设行业的龙头产业，贮存了丰厚的力量。
2.美术基本功与环境艺术设计具有相通性
美术基本功包含了多种内容，绘画是基础，雕塑是必备学科，工艺美术和建筑美术是一种升级。美术基本功在这些基础学科基础上，融合了文学、音乐等多种艺术形式。所以美术基本功实际上就是艺术的基本功。美术通过色彩、线条解释物体，环境艺术也是通过这些手法进行表达。美术功底与艺术功底在很多方面是重合存在的。美术基本功中的明暗、事物剖析、结构、体积都是与环境艺术设计中的内容不谋而合。所以，美术艺术形象与环境艺术的表现创作是同一根基。
3.美术价值提升了环境艺术设计的理念
在环境设计中，一个重要的设计就是对设计风格的把我。设计风格是环境艺术的核心价值。一个建筑体系的建立，一般都是为了纪念或者弘扬某种精神。美术价值植根于厚重的文化传统，每一种色彩和每一个构图都承载着民族的使命。在环境设计中，把握和确定一定风格，决定了建筑体系的成败，同时也决定了这个环境体系的价值。环境艺术价值是可以永久流传的艺术珍品，既是有形的物质保留，也是文化内涵的永久传承。在环境艺术设计中，注重美术价值，就是丰富了各种文明的符号，用理想和神韵表达物质的最高境界。在环境设计中运用美术设计，可以完整的体现地方特色、历史意味、自然主义。美术功底对环境艺术设计具有决定性作用。
三、结论
工艺美术的功能篇6
【关键词】艺术设计理论实践性多学科性系统性美学
【中图分类号】J01【文献标识码】A【文章编号】1674-4810（2014）16-0015-02
艺术设计作为一门学科的科学范畴，是指“现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。”艺术设计是与大工业的社会基本实践相关联的，艺术设计还借助于现代高科技手段电脑网络系统，设计理论综合了多学科的理论，其中不仅包括一般的美学理论和艺术理论，还包括自然科学和技术科学的理论，在方法论层次上，不仅运用传统的哲学理论，还引进系统科学的最新成果，这一切都使艺术设计理论作为具有鲜明的时代特点，代表了美学发展的方向，对美学发展具有重要的意义。
一艺术设计理论的实践性对美学的意义
艺术设计因为与大工业相联系，使其理论具有强烈的实践性。现代艺术设计的诞生就表现出强烈的干预社会生活的愿望。其最早的理论代表人物英国的艺术理论家、画家、诗人和政论家罗斯金，就密切关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资本主义社会。罗斯金在牛津宣称，在各种艺术领域中，从高级的艺术到低级的艺术（指衣服、器皿、家具等产品的制造），艺术的健康方向首先取决于它在工业中的应用。他认为，工业艺术、日用艺术是艺术大厦的基石，而这些艺术的基础是天赋、美和效用三位一体。罗斯金的这些想法和做法对于美学的发展具有跨时代的意义。
罗斯金的观点涉及一个重大的理论问题，即美学、艺术和生活三者关系。传统的美学基本上是建立在纯艺术上的，由于在文明社会，社会的分工决定艺术与其他社会实践的距离和艺术家与其他社会成员的角色的不同，就使得传统美学非常强调审美意识的“非功利性”，康德对美学定义集中地反映了这一点，“审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭或不来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种的对象就是美的。”康德美学的定义在美学史上往往被当作经典而制约着美学的发展，尤其对中国现代美学理论影响更大。西方分析思维的特征决定其思想家相互之间各执行一端相互补充，因此，康德的理论受到后世的不断置疑和否定。而国内理论界由于特定的学术背景，对马克思主义采取形而上学的态度，过分重视德国古代哲学，对康德美学的部分结论过分重视。
艺术设计理论与传统的艺术理论的不同之处就在于这种理论直接和社会生产、社会生活相结合。艺术设计理论的核心是明确功能与形式的关系，强调艺术的功能性特点，完全否认康德美学的“非功利性”原则。美学理论是对审美经验的总结，是对各种艺术理论的概括，但在特定的时期，往往以某一种艺术美类为基础，问题是这样以某一种艺术美类为基础的理论是否与其他艺术门类相矛盾，是否揭示美的本质，有没有普遍意义。从当代文化的角度看，康德美学的理论不仅内部结构不完整，甚至在阐释纯艺术时都不完全适合，更与艺术设计等当代审美经验相矛盾。而以明确功能与形式的关系为本质特征的艺术设计理论却能够揭示审美意识的本质特征。历史和逻辑是统一的，事物的本质在历史的过程中展开。
艺术设计的历史经历了一个形式附丽于功能到形式追随功能到形式和功能的内在统一的过程。功能并不是人类文化要排斥的属性，而是人类文化要加强的属性，对功能的深入研究表明，功能也是审美文化的核心。产品的功能是产品设计的核心，在艺术设计中，无论是材料的利用、结构形式的选择、造型形态以及功利的处理，都不能离开产品的功能这一核心。它可以体现社会生产的目的性，即不断满足人们日益增强的物质和文化的需要。但产品的功能是多样化的，不仅包括产品的物质实体功能，而且包括产品的形式特征所具有的美感特点所具有的精神功能，以及产品与环境的协调所具有的社会功能。工业设计的实践表明，艺术的形式不是从外面加到产品中的，而必须从产品本身的功能中引申出来。如现代化的交通工具的设计，就模仿了自然界的有机形态，利用了空气动力学的原理。艺术形式和功能的有机结合，极大地丰富了艺术的形式内涵。现代美术的诸多流派有些是和艺术设计相关的，如风格主义的简单而富有感染力几何形式、未来主义的动感形式造型等。
艺术设计理论中功能和形式并不是互相排斥的，而是相互促进这一基本观点对美学具有普遍意义，把这一基本观点加以引申，说明审美意识没必要排斥功利性，而是要扩张功利性，就是扩张审美意识在整合人类心理、协同人类关系中的社会文化功能，各种艺术形式都有特定社会文化功能，在形式和功能的辨证关系中，各种艺术理论都可以统一起来，给美学理论奠定基础，使得美学理论可以站在新的历史高度，深刻揭示审美意识的实践性本质。
二艺术设计理论的多学科性对美学的意义
艺术设计理论具有多学科的支撑，这是其优越性所在。在美学理论的大框架中，艺术设计理论作为形而下的艺术理论，在研究方法上，具有鲜明的现代特点，在各门艺术理论中，艺术设计理论所涉及的学科面最广。在乌尔姆高等造型学校1966年制定的教学计划中，已经涉及众多的学科，如人体工程学、20世纪文化史、控制论、方法论、经济学、政治学、文化学、社会学、艺术设计理论、结构几何、设计技术、技术物理、视觉交际学等等。多学科的交叉和渗透，使得艺术设计理论能够超越任何一门科学的局限性，更深入地揭示审美意识的本质和揭示艺术活动的规律。
艺术设计理论体现了自然科学、技术科学、人文社会科学的统一。从来没有一门科学像艺术设计理论这样有如此多的学科在统一研究对象中协同起来，有如此大的学科跨度。艺术设计产品要具有物质实用性，技术、工艺、经济的可行性，形象的美观性，环境的协调性，真正实现了客观规律与主观合目的性的统一。仅仅在造型规律上，如在数学上就不仅运用到传统的几何学，还运用到现代模糊数学、突变数学、拓扑学等等，在物理学上运用到空气动力学、固体力学等；在技术上运用到仿生学，在美学上运用到各种理论，这种多学科的写作，可以揭示艺术思维的规律性。通过人文科学和社会科学的协同，使个体的多样化精神追求与社会的规律能够统一起来，使得非理性的本能、直觉、情感、意志与社会的理性和普遍性的文化统一起来，体现审美意识的文化整合功能。
三艺术设计理论的系统性对美学的意义
艺术设计理论的最大特点是系统性。在乌尔姆高等造型学校1966年制定的教学计划中就把当时刚兴起的控制论理论作为方法论基础。其实，早在古希腊时期，亚里士多德关于“质料、形式、动力、目的”的四因说就说明了以目的为指向的事物从潜能到现实的运动过程，由此形成具有普遍性的有机结构的形式特征，这也是美的特征。这是那个时代的天才思想，与20世纪40年代诞生的系统科学有着内在一致性。系统科学认为说明远离平衡态的系统，在与环境的相互作用下，系统内部不同层次、要素发生非线性的相干作用，随机涨落，各自的自由度受到整体的约束机制的控制，发生自组织的协同效应，系统从无序走向有序，实现系统的整体功能。艺术设计理论本身是多学科构成的系统，其内部形成多层次的结构，形成形而上的理论与形而下的理论的协同；高层次的方法论与具体操作的实体性学科的协同；自然科学、技术科学与人文社会科学的协同；艺术设计的对象是要（人）素、结构、功能的系统，内部要素构成的有机结构与外在形式的协同；艺术设计的核心功能是一个以主体（人）的多层次需要为价值指向的有机系统；艺术设计的语言是人与人相互沟通的社会文化媒介，实现人与社会和谐的系统；艺术设计的最终产品要实现人与自然环境、社会环境的协同。
总之，艺术设计理论揭示了自然结构、人的生理结构和社会结构的一致性，使自然美、社会美、艺术美达到高度的一致性，揭示了美的内在本质是实现和谐性社会的最终目的。
参考文献
[1]凌继尧、徐恒醇.艺术设计学[M]上海：上海人民出版社，2006