风俗的重要性(6篇)
风俗的重要性篇1
关键词：民间风俗；旅游；资源
中图分类号：F590.3文献标识码：A文章编号：1008-4428（2016）01-29-02
我国地域辽阔，民族众多，历史悠久，丰富多彩的民俗文化世代传承、引人入胜，形成了具有鲜明特征的中华民族优秀文化，在世界民俗文化宝库中占有重要的一席。当世界各国将自然风光旅游推向人文生态旅游的高层次旅游经济趋势时，我们应充分利用得天独厚的民俗文化资源，结合丰富而广阔的自然生态资源，进行全面的系统规划，形成具有中华民族特色的民俗旅游，并注重人文生态旅游的整体开发和可持续发展，使我国的民俗旅游走上可持续发展的道路。
一、民俗旅游的特征分析
民俗是“民间风俗”的简称，广泛的含义是：一个民族流行于民间的全部风俗习惯，具有世代相习的传统文化现象。所谓民俗旅游，可以理解为：以一国或一个地区的民俗事象和民俗活动为旅游资源，结合民族地区的自然生态环境资源，为满足旅游者开阔知识视野，促进人类相互了解和认识的一种社会经济现象。我国的民俗旅游从总体上分析，一般具备下述特征：
（一）区域性特征
由于我国自然环境的复杂多样，造成了风俗习惯在不同的地域内，具有多样性和复杂性。一般所谓“风土人情”，是将“风土”指为自然环境，是地方特有的风俗习惯和土地、山川、气候、特产等的总称。而“人情”则泛指社会生活习惯。各地自然环境不同，特定的生产、生活条件也不同，产生的风俗也各有差异。“十里不同风，百里不同俗”“入国先问禁，入境先问俗”都是指风俗的地区差异。各地居民的居住民俗、饮食民俗、服饰民俗、婚姻民俗以及人生礼仪民俗，都具有鲜明的地区特色。由此而展开的旅游活动，个性突出，形态鲜异，感染强烈，极具吸引力。
（二）民族性特征
由于各民族历史发展过程的不同，居住的自然环境及生活条件的差异，在物质生活方式和文化生活方式上都有自己的爱好和禁忌，形成了自己特有的历史、经济、文化和心理状态，客观上构成了民族差异的特征。我国56个兄弟民族的民俗文化，无论具体到哪一个兄弟民族，其具体的民俗文化同样各有特色，或者说，存在着整体民俗文化下的个体之间的差异。这些差异，也就是它的民族性体现。反映我国各兄弟民族的民俗旅游活动的民族性特征，其内容十分丰富，文化欣赏价值极高，若再渗入各民族地区的特色自然生态环境文化，形成内容丰富、形态完善、品位高尚的人文生态旅游经济，并推向世界各国的旅游观光人士，既可弘扬中华民族的优秀传统民族文化，又可使世界人民更深入地了解我中华民族56个兄弟民族热爱和平、勤劳勇敢、团结奋斗的民族精神和风貌。
（三）传承性特征
民俗旅游的传承性是指风俗在不同的社会发展中所表现的动态形式。风俗就是泛指历代相沿，积久而成的风尚、习俗，因而具有一定的稳定性和习惯性。正是如此，才构成了各民族、各地区的民族性格、特点和不同的风貌。中华民族的每一个兄弟民族，在祖国的每一块土地上，经过祖祖辈辈的繁衍生息，将自己民族文化历代传承下来，在巩固自己本民族的优秀民俗文化传承的同时，又吸纳其他兄弟民族的先进的民俗文化，在不断地发展，向高度文明的现代社会传承式迈进。没有各民族的民俗文化的传承，就不可能有民族文化的特色和民俗旅游经济的开发没有各民族地区的传承性民俗旅游经济的发展，就没有整个中华民族的民俗旅游经济的形成。
（四）社会性特征
民俗旅游的社会性是指人们在共同的生活中所形成的风俗习惯，即“约定俗成”。这种风俗习惯有时保留在几个村寨或一个民族中，有时可能涉及几个民族地区甚至广泛地传播于全国。具有这种民族社会性的民俗旅游经济可以从各民族地区的民族族情和风情出发，进行社会性的经济、文化、贸易和科学技术的多方面交往与合作，将民族经济和社会经济通过民俗旅游经济的推动，走向共同的繁荣富强。
二、旅游的文化性决定了民俗旅游的文化特质
民俗旅游是民俗与旅游的结缘，是以民俗事象为主体内容的旅游活动。民俗与旅游历来就有不可分割、血肉相连的密切关系，我们从中外古今旅行家的大量游记中，可以追索到两者结合的渊源。如在《马可・波罗游记》《徐霞客旅记》等古代著名游记中，就有许多对当时各地民俗事象的记述和分析。观风察俗、考察民间文化艺术历来就是旅行内容的重要组成部分。民俗旅游属于文化旅游的范围，旅游所具有的文化特性在民俗旅游中均有体现。
（一）民俗旅游给人以文化享受
旅游是以享受为主的人类文化生活。物质享受虽是旅游的一个基本内容，而精神享受（或文化享受）则是旅游更为重要的特点。国外游客来到中国，品尝到中国菜的色、香、味，固然满足了“物欲”，但更重要的是使国外游客得到一种文化享受：品尝中国的烹饪艺术作品，欣赏中国的饮食文化。民俗旅游的内容能够时时、处处给人以文化的享受，它使旅游者在潜移默化中享受到一个国家、一个民族独特的文化。
（二）民俗文化是旅游的重要资源
旅游和旅游业赖以生存的旅游资源和文化有着密切关系。旅游资源主要包括两大类：自然景观和人文景观。自然景观不属于文化的范畴，是大自然的造化。人文景观则是以其丰富的文化内容来吸引众多的旅游者。人文景观既包括文物古迹、各类博物馆、当代建筑工程，也包括民俗文化等内容。我国是有五千年文字历史的文明古国，又是有五十六个民族组成的多民族国家，历史悠久、民族众多是我国的特点。由于历史悠久，在不同的历史时期都产生了与这个时期相适应的风俗习惯，传流至今便成为当代蔚为壮观、丰富多彩的民俗事象。由于民族众多，每个民族又都有其独特的风俗习惯，完全可以满足旅游者求新、求奇的特点。
（三）旅游服务是民族文化的具体体现
旅游服务既包括提供必要的生活服务设施，也包括服务人员和导游的服务活动。服务人员和导游是直接与旅游者接触的人员，他们本身的言谈举止表现出一个国家、一个民族的文化素养。他们既要了解一般的国际交往礼仪，以达到与旅游者沟通的目的；又要熟知本国风俗礼仪，为旅游者展现本国文化。
三、做好宣传策划，实现民俗旅游的可持续发展
宣传对旅游业是至关重要的，是民俗旅游开发中不可忽视的因素。民俗旅游尤其需要重视宣传。由于民俗所具有的民族性、地域性特征，使当地民俗不易为外人所知，有些民俗事象也很难被外人理解。因此，宣传和介绍民俗是搞好民俗旅游的首要任务。
旅游可持续发展思想，是关于人口、经济、社会环境、资源相互协调的一种战略思想。其核心是既考虑当前经济发展中对资源的需要，又为未来社会的发展提出了战略要求，民俗旅游发展实质上是旅游可持续发展战略的具体化，也是一项长期、艰巨而又复杂的系统工程。主要应包括以下内容：
首先，稳步扩大的客源市场是旅游业可持续发展的基础。
其次，应完善民俗旅游的基础设施。从当前来看，民俗旅游资源丰富的地方大都处在山区或边远地区，交通、信息相对闭塞，经济欠发达。这些地区要开发民俗旅游，就必须加强和完善基础设施建设，其别是邮电、电力、交通、旅店等。扩大综合接待能力，做到“进得去，散得开，出得来”。基础设施建设要突出原始朴素、自然的民俗意境，既满足旅游者需要，又保护民俗文化的自然生态环境。基础设施建设的完善，民俗旅游就可持续发展。
第三，民俗旅游资源可持续利用是民俗旅游可持续发展的前提。民俗旅游是在特定地域形成的。民俗旅游发展必须依赖于民俗文化资源的开发。民俗旅游资源是人类自身在长期的生产、生活中创造出来的，但它的变异特性在社会历史发展中有可能随着民俗文化环境的变迁而变迁，甚至因民俗环境的破坏而毁灭。民俗旅游资源可持续利用，就可以使民俗旅游得到可持续发展。保护和开发总是相对存在，又是相对矛盾的。有丰富的资源，自然利于开发，而开发不当，就会使资源受破坏而枯竭。民俗旅游的可持续发展就是在利用与保护问题上寻求一致和平衡。民俗旅游资源的利用应建立在科学研究之上，进行适度的开发和利用，使之与旅游地的民俗文化环境、物质环境、社会环境相适应。
第四，营造良好的民俗文化环境氛围是民俗旅游可持续发展的保证。要加强民俗文化的宣传，树立民俗文化品牌意识，树立起良好的旅游形象，以使人们认识和理解民俗文化，参与民俗旅游活动。还要注重民俗礼仪、恪守民俗风尚。维护好民俗旅游地的社会治安环境，加强对宾馆、旅行社、商品市场、娱乐场所的管理，规范其经营，打破地区、行业分割，加强旅游各部门协调运作，共同对外促销，实现民俗旅游可持续发展。
总之，只有努力保护并改善、优化现有民俗文化资源，才能真正实现民俗旅游的健康、持续发展，实现旅游业大飞跃。
风俗的重要性篇2
[关键词]济南民俗风情旅游节市场开发
近年来，济南市旅游业发展势头强劲，旅游业逐渐成为全市国民经济的支柱产业，旅游产品正从单一的观光旅游向包括观光、度假、专项旅游等在内的复合型产品发展。民俗风情旅游作为专项旅游产品中重要的一项，也以独立的资格和奇特的风采，昂首进入旅游市场。济南市历史悠久，文化丰富，民俗风情多姿多彩，发展民俗风情旅游的优势得天独厚。济南市政府连续举办民俗风情旅游节，坚持突出济南民俗风情特色，集中展示民风民俗旅游资源，取得了很好的社会和经济效益，扩大了济南旅游在国内外的知名度和影响力。下面，就济南民俗风情旅游节庆活动对民俗风情旅游乃至整个济南旅游业的推动作用展开论述，并进一步探讨持续发展面临的问题和可行性的应对措施。
一、济南民俗风情旅游节庆活动发展概况
自济南民俗风情旅游节创办以来，组织质量和活动规模历届都有显著提高，参与活动的市民和游客越来越多，市场吸引力日益增强，梳理归纳成功的经验，很重要的原因是济南有着非常丰富独特的民风民俗资源，旅游主管部门和相关行业单位十分注重并及时对这一资源进行了有效发掘，使得古朴自然的民风民俗具有了丰富的文化内涵，成为民俗风情旅游节庆活动的内在精神和有力支撑点。
1、济南民俗风情旅游资源现状
作为济南民俗风情旅游节发展壮大的基础和保障，济南民俗风情资源丰富多彩，独具魅力，具体表现在诸多方面。
（1）民俗风情与山水风光相结合。济南许多景区（点）历史久远，长期以来流传着优美动人的神话、传说，有针对性地进行整理加工可以形成非常吸引人的人文旅游资源，能够有效地将风光旅游和民俗风情旅游结合起来。比如济南三大名胜之一的大明湖，流传着乾隆皇帝下旨湖内“蛇不见，蛙不鸣；淫雨不涨，久旱不涸”的传说。今天到这里观光的游客，不仅被它“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的湖光山色所吸引，更会陶醉于那美丽的传说之中。对于中外旅游者来说，传说使风景有了生命，更加迷人，观风光和听传说已融为一体，难分轻重了。
（2）民俗风情与老街古巷泉水相结合。济南素称“泉城”，“家家泉水、户户垂杨”的独特风光也造就了济南老街古巷的与众不同。老街居民在泉边淘米、洗衣、戏水、休憩，青砖灰瓦的古宅老屋、灰白相间的院墙里弄与无处不在、涓涓细流的清泉浑然一体，街因泉而充满灵性，泉因街而蕴育生机，尤其是芙蓉街、王府池子至曲水亭、百花洲一带的老街古巷散发着老济南民俗风情的韵味和浓厚的文化气息。
（3）民俗风情与饮食文化相结合。以济南菜为主体的鲁菜居中国四大菜系之首，不仅可饱口福，更包含着美学、养生学、文学等极其丰富的传统文化内容，使国内外游客为之倾倒。济南菜制作细腻、清香鲜嫩，品尝济南菜一直是来济旅游活动中的重要节目，饮食创收在整个旅游业收入中所占的比重呈上升趋势。在各有关部门的协同努力下，饮食旅游逐渐成为一个独具特色的民俗风情旅游类型。
（4）民俗风情与集市活动相结合。济南集市活动内容丰富，梨花大鼓、茶艺、评书、戏曲、龙舟赛等民间活动和农俗的七月七、乞巧节、龙抬头等节气活动充分展示了当地普通百姓的市井生活，洋溢着浓郁的民间风情和古典韵味。其中，一年一届的济南趵突泉灯会、大明湖“放荷灯”、千佛山山会等活动场面万头攒动，热闹非凡，为广大市民和海内外游客提供了一道丰盛且别具风格的民俗文化大餐。
2、济南民俗风情旅游节开展情况
为突出春节传统过年的文化特色，从济南春节民俗文化活动有基础、有传统、有特色的实际出发，自2002年开始，每年春节黄金周期间，济南市政府精心策划、认真部署，举办规模较大、民俗文化特色鲜明、活动内容丰富的济南民俗风情旅游节，至今已成功举办了六届，推出了一系列民俗过年活动，吸引了大批海内外游客。该节庆活动根植于济南现有民俗风情旅游资源，集中展示丰富多彩的民间艺术、民俗活动和当地传统名吃、小吃，主要活动内容有地方戏曲、秧歌、高跷、魔术、独角戏、民间艺术表演等精彩节目的大型民俗文艺演出，充满浓郁风情的面塑、蛋雕、竹编、糖画、脸谱、毛猴、葫芦雕刻、空竹等民间手工艺品展卖，广大市民和游客热情参与的抬花轿、拉洋片、皮影戏、剪纸、面塑、烙画等民俗项目，倍受人们欢迎。活动期间，以泉城广场、趵突泉为中心，北至大明湖、动物园，南到千佛山、泉城公园，到处游人如潮，吃、住、行、游、购、娱样样火爆，各具特色的节日活动招徕了大量市民踊跃参与。此外，每届民俗风情旅游节期间，济南部分景区（点）还开展配套系列活动。比如趵突泉公园举办迎春灯会，展出各色各样的花灯，举行戏曲演出、民间民俗文化展示等活动。大明湖风景区举办民俗文化春节庙会，包括民俗艺术展演、民间杂耍、游戏娱乐、相亲大会、特色小吃等内容。千佛山风景区推出“春节登山探宝游园会”活动。灵岩寺风景区举办“灵岩新年祈福会”等。小吃城、文化书市和游戏娱乐设施前热闹非凡。茗曲阁、白雪楼、晨光茶社等茶楼也相继推出曲艺专场，再现老济南“曲山艺海”的演出盛况。特色旅游节庆活动形成强大的吸引力，中央电视台一套也曾在晚间《新闻联播》栏目中报道了济南民俗风情旅游节庆活动场面。
3、民俗风情旅游节对济南旅游业的推动作用
连续六年成功举办的济南民俗风情旅游节从无到有，从小到大，发展过程中得到了主管部门、行业单位和业内外热心人士的热情关注和大力支持，同时越来越有影响力的该节庆活动也带动了济南旅游业的进一步发展。
（1）特色丰富的民俗风情旅游节，已成为全省假日旅游的亮点。目前，民俗风情旅游节这一旅游品牌已逐步深入人心，“参加民俗风情旅游节、开开心心过大年”已成为济南市民春节度假方式的首选。不仅如此，由于民俗活动丰富，省内及周边地区到济南体验民俗风情的外地游客大增，在济南各大景区（点），来自河北、河南、北京、江苏和省内各地市，甚至上海的车辆络绎不绝。活动期间，济南趵突泉、大明湖等景区（点）的接待人数常常排列全省景点接待量的前列。由于民俗风情旅游节的强力拉动，每年春节黄金周期间，济南接待游客人数和旅游收入增幅都在10%以上，不断掀起假日旅游的高潮。
（2）迎接大批旅游团队，促进了济南经济消费。每年民俗风情旅游节期间，各旅行社也迎来了旅游团队的一个高峰期。广大游客拉动了相关消费，各大星级酒店接待大量海内外旅游团队，入住率居高不下。尤其是海外游客大多对民俗文化情有独钟，浓厚的参与热情和体验乐趣使他们对民俗旅游活动赞不绝口，赞叹在济南度过了一个地道的中国年。各大商场、超市人流如潮，营业额远远高于平时。各酒店餐馆生意兴旺，美食节、团圆宴等大受欢迎，餐位常常爆满。健身房、歌舞厅、茶馆、咖啡馆等健身娱乐消费十分火爆。济南消费场所营业收入大幅提高，旅游市场呈现出兴旺繁荣的喜人局面。
（3）引起新闻媒体关注，扩大在海内外的影响力。节前旅游主管部门和行业单位大张旗鼓地开展宣传促销，积极开拓市场，历届民俗风情旅游市场启动早，高峰持续时间长，不断引起主流媒体的高度关注，中国旅游报、华东旅游报、大众日报、齐鲁晚报等报刊和中央电视台、山东电视台、济南电视台、电台等电视广播媒体及国际互联网都曾对民俗风情旅游节进行了大规模滚动宣传报道，许多媒体坚持每届采访民俗节，并已形成惯例。有些媒体派出采访团队，对节庆活动全程跟踪报道，及时播报相关新闻。新闻媒体的高度关注，不断提高了民俗风情旅游节和济南旅游在海内外的知名度。
二、济南民俗风情旅游节在旅游发展中面临的问题及应对措施
随着民俗风情旅游节逐渐成为泉城特色的春节旅游品牌，如何适应市场发展的需要，进一步调动起行业单位参与的积极性，更好地满足广大市民和外来游客不断提高的文化品位和休闲需求，目前还存在着不少的问题需要解决。
1、民俗风情旅游产品外延不够，服务性能需要加强
每年民俗风情旅游节集中散布于民间的“老济南”民俗文化精华，以泉城广场为中心开展大型民俗文艺表演，场面红红火火，“大客厅”变成了泉城的“大舞台”。但作为民俗风情旅游节庆这样一个大的旅游产品，民俗展示的范围仅仅局限于一个广场之上就显得比较局促，许多济南民俗商品还没有表现出来，旅游产品在文化深度、展示种类等方面还不够丰富，活动项目的服务功能还不太完善。可以有效利用济南旅游集散中心大量游客汇集分流的独特优势，开辟民俗风情旅游节民俗产品展示会场，划出专门的空间进行济南民风民俗的宣传和手工艺品的制作、展卖，同时开设民俗活动景区（点）的游览专线，为外地来济过年的游客提供方便。另外，在游客较多的景区（点）设立服务咨询站点，对旅游咨询中心和开展民俗活动的景区（点）服务人员进行专门培训，增强他们对济南民风民俗的深入了解，为游客提供相关服务和咨询。
2、部分传统民俗逐渐萎缩，应继续加大发掘和保护力度
随着现代文明对传统文化的冲击，民间的宗教、传统习俗、道德观念、生活方式等已经发生或者正在发生着改变，许多有学术研究价值的民俗文化由于失去了往日的经济效益而逐渐削弱，有的在我们还未来得及认清其社会价值时就已消失、解体。近几年民俗风情旅游节的举办挽救了不少民俗里的“好东西”，但要做到保留民俗文化的原汁原味，又要使现代旅游理念得到彰显，恰如其分地做到两者互相渗透，不断融合，在操作层面还存在一定的难度。这就要求了解民俗发展方向，注重突出民俗特色，合理规划，调查论证，掌握第一手资料，可以借鉴商河鼓子秧歌等优秀民俗文化的开发经验，从全方位多角度对民俗进行综合性开发，比如将商河鼓子秧歌等民俗活动吸收到民俗节的文化表演项目中，又如，强调景区（点）的依托性，继续加大九顶塔民俗风情园等民俗景区的规划建设，为民俗文化的生存空间打下坚实的物质基础，拓展出活跃的空间舞台。
3、作为民俗旅游特色的一部分，大型旅游项目还需改进
民俗风情旅游节期间的“趵突泉灯会”和“大明湖庙会”是两个“老资格”的旅游特色项目，凭借各种精彩的“老济南”民俗活动创出不俗的佳绩，吸引了大批游客参与。但无论在规模、声势还是在宣传上与北京地坛、白云观庙会、上海城隍庙庙会、南京夫子庙庙会这样的春节旅游品牌相比还有不少的差距。应当加大“庙会”、“灯会”品牌的宣传力度，在对外游客的宣传和产品策划设计方面多下功夫，尽快推出合理成熟的新形象、新包装，积极与业务能力强的旅行社联合，给予更加优惠的门票政策，力争打造出民俗风情旅游节核心旅游项目。另外，千佛山组织的“探险寻宝”活动虽然有创意，可感觉把“大题目”作小了，应当挖掘自身优势，打造济南及周边地区“佛山”品牌，全面展现博大精深的宗教内涵，以大型旅游项目立身才是长久之计。
4、旅游商品的开发有待形成规模，产品的参与互动性不能完全满足游客的需求
游客除了对地方民俗感兴趣以外，购买有特色的旅游商品也是他们旅游的重要需求之一。济南的民俗商品丰富多彩，具有浓厚的民族色彩和乡土气息，有很深厚的文化底蕴和很大的发展空间，各种有民俗特色的器具、衣饰、民间食品、民间工艺品等均可以作为商品开发。目前济南民俗旅游商品大多以展示出售为主，游客参与互动性不强，一定程度上削弱了游客对民俗风情旅游的积极性。今后民俗风情旅游节商品展示现场，可以请民间艺人现场教游客制作手工艺品，使游客切身感受到民俗文化的无穷魅力和当地的风土人情。同时，注重培养专门的人员对民俗商品进行科学有效开发，在开展民俗活动的景区（点）设立有特色的商品成品和制作过程的展示，通过让游客亲手制作民俗商品这种灵活的促销方式，增加人们的参与性和娱乐性，满足游客求新求奇的心态。
风俗的重要性篇3
汉代史学家班固在讨论当时各地的风俗时，定义“风俗”称：“凡民函五常之性，而其刚柔缓急，音声不同，系水土之风气，故谓之风；好恶取舍，动静亡常，随君上之情欲，故谓之俗。”[1]这段话的大体意思是，由环境决定的人们的行为和属性，称为“风”；而由统治者的意愿或行为的而形成的习惯，则称为“俗”。二者相加，就是风俗。班固对风俗的解释含有很多合理的成分，但是显然过分夸大了统治者在风俗形成中的作用。如果将统治者（君上）改换为环境，就能更科学地表述风俗的概念。即风俗是指人们在特定的自然环境和具体的社会条件下形成的群体性的生活习尚。
风俗是群体的产物。一个人从生到死，每时每刻都生活在社会风俗的包围之中，自觉或不自觉地受到风俗的支配。从特定的意义上来说，人自身就是风俗的产物，正是人们浸润于其间而不自知的风俗，决定了人们的思想和行为方式，并使不同和不同地区的人群相互区别开来。就普通民众而言，他们大多也是从风俗的视角来认识不同的国家或民族的。如对于西方人来说，讲到人，他们的第一反应很可能是筷子、茶叶和功夫；而日本民族的象征则是榻榻米、和服及樱花；对于中国的儿童而言，肯德基、麦当劳、汉堡，就是意味着西方。在电视广泛普及的现代，中国的普通民众也是从肥硕飘逸，酥胸半露的服饰来认识唐朝，从马蹄袖、红顶子和旗袍来区别清朝的。风俗对于认识社会的重要意义于此可见。
从另一方面来说，不管风俗在社会生活中起了多么重要的作用，它毕竟是通过具体的人的思想或行为方式体现出来的，如果抽掉了具体的人，也就无所谓风俗了。人们在强调风俗绵延久长、无所不在的影响的同时，往往会忽略它的变动不居的特性，低估人在风俗的变化中的作用。与其他一切事物一样，风俗也随时处在变动之中。在漫长的过程中，有些风俗消亡了，有些风俗发展成了礼仪制度的一部分，而有些则一直在民间传承不绝。虽然对不同风俗的发生、发展、消亡的原因的解释还非常不充分，但至少有一点可以肯定，人在风俗面前并不是完全被动，无所作为的。中国古人从很早起就已认识到了这一点，如《诗经·关睢》“序”中就有“成孝敬、厚人伦、美教化，移风俗”的说法。《孝经》中也称“移风易俗，莫善于乐。”所谓“移风俗”或“移风易俗”，就是强调人与风俗的关系中人的能动作用，即摒弃那些妨害人们生活的陋俗，阐扬有利于人们心智的风俗，促进人类文明的进步发展。风俗史的一方面固然是为增进现代人对古代风俗的了解，除此之外，为移风易俗提供借鉴，应该也是风俗史研究的目的之一。
一
隋唐五代是中国历史上一个非常重要的发展阶段（公元581-960年），也是风俗史的一个重要转折期。汉魏旧俗和北朝的胡俗在这一时期得到了进一步的消化和整合，并在此基础上形成了许多新的风俗，这些风俗对封建社会后期的社会风俗产生了重大影响，有些甚至历宋、元、明、清，影响一直及于现代。就这一时期社会风俗自身而言，主要有以下几个较为突出的方面。
⒈诗歌对社会风俗的浸润和影响
唐代的诗歌不仅是中华民族最重要的文化遗产之一，也对这一时期的社会风俗产生了重大的影响。诗歌渗透了社会风俗的方方面面。
唐代的诗歌并不单纯是书斋中的产物，而是生活的一种需要。唐人喜饮酒，而饮酒则离不开诗。他们将饮酒分为雅、俗两种，吟诗饮酒为雅饮，又称“文字饮”，仅酒令的形式就有二十余种之多。唐诗中的许多名篇佳制都是在酒宴上所作。所谓“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠”，与其说是描写了个人的性格，倒不如说是表述了一种时代的风俗。
除了饮酒时吟诵唱和之外，这时在庙宇寺院、邸舍旅馆、风景胜地都备有供人题写诗歌的诗板。不但文人每至一地必先题诗，一般民众每到一地，也总是要先到这些地方浏览、传钞诗板上的佳作。乘兴而题，不胫而走，不数日间就可传遍各地。如白居易旅途中每至一地，必先在壁上寻觅诗友元稹的近作，他在蓝桥驿馆壁上发现元稹的诗后作诗称“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”每到馆驿，即循墙绕柱观览题诗，驿壁题诗在唐人文化生活中的重要意义可知。
如果说饮食、行旅都离不开诗的话，唐人的婚礼简直可以称得上是“赛诗会”。在普通民众的婚礼上，有催妆诗、开撒帐合诗、去行座障诗、去扇诗、咏同牢盘诗、去帽惑诗、去幞头诗、去花诗、脱衣诗、合发诗、梳头诗、系指头诗、咏下帘诗、下女夫词、障车词等等，名目繁多，几乎是动必吟咏，无诗不婚。
不仅如此，青楼娼馆也是文人们竟相逞弄文才的场所。娼馆的墙壁上、妓女的箱箧里，都有狎妓文士留下的诗歌；甚至有些寻春客还将诗歌题写在妓女的身体上。军将、老粗、妓女，甚至小偷，各色人等，不管水平高低，有无文彩，只要稍识之无，都要写诗自炫。人们甚至将当时人写的诗画成图画，刺在身上，将自己作为“行诗图”而炫耀。
从人们对待元稹和白居易诗歌的狂热态度上，可以更典型地表现出诗歌在当时社会生活中的重要地位。“楚、江淮间洎长安中少年，递相仿效，竞作新辞，自谓为元和体。”“禁省寺观、邮候墙壁之上无不书，王公妾妇、牛童马走之口无不道。其缮写模勒，炫卖于市井，或因之以交酒茗者，处处皆是。”据说，在村落路旁卖鱼肉者，俗人买要胡绢半尺，士大夫买只须写白居易诗一首即可。诗歌不仅能换茶、酒喝，而且能换鱼吃。
民间诗歌的丰厚土壤不仅造就了中国历史上最辉煌的诗歌的盛世，也使这一时期的社会风俗渗透了诗的意境，浸润出了诗一般的社会生活风俗。有两则故事有助于理解唐人及其生活风俗与诗歌的这种关系。
一是讲上官仪入朝的故事。称：“高宗承贞观（公元627-649年）之后，天下无事。上官侍郎仪独持国政。尝凌晨入朝，巡洛水堤，步月徐辔，咏诗云：‘脉脉广川流，驱马历长洲。鹊飞山月晓，蝉噪野风秋。’音韵清亮，群公望之，犹神仙焉。”[2]
另一则故事称，李白在开元年间（公元713-741年）谒见宰相时，封一板，上面题写“海上钓鳌客李白”数字。宰相问：“先生临沧海，钓巨鳌，以何物为钩线？”答：“风波逸其情，乾坤纵其志，以虹霓为线，明月为钩。”又问：“以何物为饵？”答：“以天下无义气丈夫为饵！”[3]
这两则故事中体现出来的雍雅清逸的意韵和狂傲率真的气质，反映了唐代社会风俗的充满诗意的特征，而只有在诗歌的国度里，才有可能会产生这样一种时代风貌。
⒉歌舞风俗的兴盛
与诗歌一样，音乐歌舞也对这一时期的社会风俗产生了重要的影响。
音乐舞蹈的兴盛，首先表现在胡乐的流行。这时的胡乐既有南北朝时遗留的胡乐，也有隋唐时传入的音乐舞蹈。唐诗中所谓“女为胡妇学胡妆，伎进胡音学胡乐”，“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐。”表明胡乐在民间的流行程度。如所周知，唐玄宗本人就是一位非常杰出的音乐家和羯鼓演奏家，据说著名的“霓裳羽衣曲”就是由他改编而成的。而朝廷重臣及宫廷近侍如安禄山、武延秀、杨贵妃诸人也都以善长胡旋舞著称。胡乐的影响遍及宫廷、民间。
在一些隆盛的庆典活动中，往往都要举行大型的文艺演出活动。唐玄宗有一次在勤政楼举行大酺，楼下万头攒动，笑语喧哗，以至于无法听见“鱼龙百戏之音”，高力士建议由歌唱家许和子唱一曲以“止喧”，许和子“撩鬓举袂，直奏曼声。至是广场寂寂若无一人。”又如在唐德宗贞元年间（公元785-804年），当大旱祈雨时，长安东、西街要举行规模盛大的“斗声乐”活动，人们搭起彩楼，街东、街西各出一人，在彩楼上进行琵琶演奏比赛，而这种活动的组织和参加者主要都是一般的长安市民。
除了正式场合之外，在一般的酒宴上都有伎女的歌舞表演，当时官僚的家里，普遍蓄养了歌舞艺人，而皇帝往往也将艺人作为礼物赠予大臣。而且就像要饮酒时要行令作诗一样，唐人饮酒时同样少不了歌妓侑酒，还流行以酒相属，且饮且歌且舞。这些例证都表明，这时的音乐歌舞具有广泛的群众基础，在人们的社会生活中起着重要的作用。
南北各地盛行的踏歌风俗，更能体现音乐舞蹈风俗的群众性。劳作之余，青年男女往往要从皓月初升，踏歌到次日清晨。刘禹锡《踏歌词》：“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。”就是对这种踏歌风俗的生动写照。而在每年十一月乞寒时，城市的人们更是以坊邑为浑脱队，裸形体，灌衢路，鼓舞跳跃，挥水投泥，大众一起狂欢。
这一时期的民歌也很发达。吴歈、巴歌、楚调、秦音各领风骚，而且唐诗中的许多名篇佳制也通过歌舞艺人的媒介作用，在民间广泛传唱，丰富了民间音乐风俗的。由于王维著名的《渭城曲》的广泛影响，“渭城”甚至成了民歌的代称。总之，这一时期是中国历史上少有的音乐歌舞风俗如此兴盛的时期。
⒊胡俗及外来文化的影响
所谓“胡俗”，主要有两方面的含义，一是指在南北朝时就已经传入中原的边疆民族的风俗，一是指在隋唐五代时新传入的边疆民族的风俗。而“外来文化”则是指这一时期从“历史上的中国”[4]范围以外的国家或地区输入的文化。当时人不加区别，将这两种情形都冠以“胡”的名称，如胡人、胡食、胡服、胡乐、胡俗等等，不一而足。
风俗的重要性篇4
【关键词】民俗采风艺术设计教学改革
民俗采风这门课程在艺术设计学科教学中有着非常重要的作用，其是艺术设计类学生第一门具有“游学”性质的艺术实践课程，最直接体现了“读万卷书行万里路”的学习方式，最易使学生形成直观且深刻的感受。其包含有造型、色彩、材料、工艺、美学、民俗等众多内容，因此课程信息量大，涵盖知识面广，综合性强且实践性要求极高。几乎所有学校都会强调培养学生在民俗采风中的观察、感悟与体会以及表达的能力，但作为低年级的学生，刚刚脱离了应试型的高考模式，并未有更深刻而敏锐的艺术感觉，尤其缺乏这种游学方式的学习经验，如果没有教师的引导，会出现盲目学习的现象。另外，由于现在艺术教育中师生配比率低，在民俗采风中往往一个教师需要带10—20多个学生，而在艺术实践中最重要的就是个性特征的表达，每个学生关注和感兴趣的点是各不相同的，这就更需要教师不能以一种“大锅饭”的模式来教学，要在阐述艺术普遍性规律的同时，关注和鼓励学生个性思维的发挥和扩展。任课教师要有效地安排每个阶段的学习内容，并注重环环相扣，将知识系统化、综合化地教授给学生，引导学生按照有序的思路独立思考，深入研究。
就目前艺术设计专业的民俗采风教学而言，存在着许多问题。首先是授课内容与学科性质脱节，目标不明确，主要表现为，大量艺术院校设计专业在民俗采风课程教学中重心偏向写生，甚至于将民俗采风课程等同于风景写生课程，这种完全倾向于绘画的教学内容与国油版等纯艺术专业的课程内容相差无几，丝毫不能凸显设计类专业的学科特点，非常不利于学生在采风过程中理解本专业性质和建构未来专业学习目标，完全处于纯技巧的盲目练习状态中。笔者教授民俗采风课多年，每次在民俗采风基地都会接触来自全国各地的大批艺术院校，发现大量艺术设计类学生在写生基地的训练内容都是以速写、素描、色彩建筑或风景习作为主，很难发现具有设计性表达的训练内容，即便是绘画习作，也不注重形式感和设计意味。所以常常会出现满目皆是常规意义的写生习作，根本分辨不出那些学生是学什么专业的。
其次，教学方式和内容单一，教学效率偏低。由于民俗采风的最大特点是深入历史文化和地域文化浓郁的地方进行实地和现场考察和学习，这远比书本上和网络上获得的知识更具直观性。所以教师的教学方式应有别于课堂上的教学方式，单一的传统讲授方式是不足以让学生更深刻地获得现场的经验的。而在教学内容上更不能仅限于绘画原理和技巧的范畴，还要注重在美学、民俗学、工艺美术理论方面对学生进行讲解，这有助于学生对绘画对象的体会和表达，更重要的是这些教学内容真正体现了民俗采风课程实地考察的价值。另外，教学效率偏低的现象多反映为不能合理安排好整个授课计划，教学目的不明确。民俗采风课程的整个教学时长一般为三周，在百余课时内如何让学生掌握上述的综合性内容是教学目的的关键所在。整体课程解决什么问题、课程的阶段性训练的分配、阶段之间的衔接，都是应引起足够重视的问题，针对上述问题，笔者提出以下相关改革方案。
一、做好前期课程的衔接工作
首先，作为造型基础内容的课程，可以在民俗采风课之前设置一定数量的风景写生课程，让学生提早进入能熟练表达风景对象的状态，避免占用采风过程中大量时间解决造型基础问题。大部分院校将民俗采风课程设置在大学二年级上学期甚至大学一年级下学期，这些经历着应试高考学习模式成长起来的学生少有涉及风景写生的经验，很多学生在民俗采风课程的前期无法适应风景写生的训练模式，甚至于出现采风过程中学生用大量时间临摹的方法解决写生技巧和方法的现象，这实在是对时间和资源的浪费。而且学生因为技巧的不熟练必然占用大量时间来学习这些技巧，根本无暇顾及这门课所涵盖的其他内容和知识点，最终就会将一门多彩的民俗采风课学成了一门风景写生课。如果前期开设一些风景写生课就能很好地解决这一问题，且使学生保持轻松自信的学习状态，也有利
激发兴趣，更好地发挥细致观察研究的能力和创作力。其次，在民俗采风课程的前期安排相关地域的工艺美术史论课程和相应地域的民间艺术理论课程。作为民俗采风，民间文化和艺术形态是重要的考察内容，学生如果不做足相关的功课，对当地文化和艺术形态一无所知，无疑对于这门课程的学习会形成巨大的障碍。有条件的院校可以在民俗采风前穿插民间艺术类课程或者工艺美术史论课程，这样既能解决民俗采风课的理论背景缺失问题，又能避免民间美术和工艺史论课程中学生无法获得直观感受而导致纸上谈兵的现象，可谓一举两得。
二、做好教学过程中的改革工作
首先，一定要改变和扩宽教学思路。艺术设计专业民俗采风课程的教学思路要改革必须打破“采风等于写生”的观念。这是大部分院校的艺术设计专业民俗采风课程的通病。长久以来，这种“白天学生画，晚上教师讲，从头画到尾”的教学模式完全违背了艺术设计专业民俗采风课程开设的初衷。作为教师应该有一个清醒的认识，就是让学生在这门课的学习中不仅仅是收获绘画技巧，或是完成一幅好的风景作品，更应该教会学生如何欣赏民间艺术形态，如何挖掘民间艺术语言，如何在文化和历史的背景下研究工艺美术，以及如何从传统民间的艺术形态中来了解设计、感知设计，这门课程最终是学生对未来学习和工作的素材储备和灵感之源，绝不是枯燥无味的技巧训练。
其次，运用各种手段充分发挥“游学”的优势。民俗采风让学生亲身感受到历史与文化，置身于美之中，这是游学式的教学模式所特有的优势。教师在教学过程中一定要充分发挥这个优势，在具体教学过程中防止“学而不游”和“游而不学”的现象。所谓“学而不游”是学生单纯依赖既有的书本知识，不进行实践性的细致考察。“游而不学”指学生缺乏对考察内容和目标的了解，不进行理论上的总结和研究。这就要求教学过程中教师要明确教学内容和目标，让学生明白这门课最终要完成什么，重点是什么；教师要丰富教学方法，让学生产生兴趣，并能形象、深刻地接受知识点；教师要合理安排好共性教学和个体教学之间的关系，在理论讲授之后适当安排实践性的小课题，让学生以个体或团队的形式深入考察地点进行各自兴趣点的研究。
再次，积极引导学生的发现和创造力。民俗采风的最终目的是为了让学生从僵硬的书本理论中跳脱出来，真正走进现实鲜活的民俗艺术形态中，学会在现实中去融会贯通书本里的艺术规律，更要训练从现实生活中挖掘和提炼美的能力。
三、将民俗采风后期的展览汇报作为课程训练的重要内容
大部分院校在民俗采风课程完毕之后会进行相关的作品展示和汇报工作，大家都是以橱窗展示的形式进行作品的展示，这实际上是放弃了对学生进行创意训练的一个大好机会。众所周知，作品最终效果的呈现与展示的效果息息相关，且作品的最终展示效果才真正意味着整个创作过程的结束。所以在民俗采风过程中，应该将自主设计作品展示形式作为课程的内容之一，而不应该将这部分内容割裂出去。在展示形式上，应该鼓励学生以新颖且具有设计感的展示方式来进行，避免常规传统的橱窗展示方法，在这个环节，学生将更深化自己对于课程的认知理解和表达，并能综合运用形式与构成、材料与施工工艺、展示设计、版式设计等诸多知识点进行综合型的创造，而且这一环节也最能体现设计专业学生在民俗采风课程中的综合素质。
风俗的重要性篇5
一、民俗学意识中的城镇小说文化创作意识
新时期小城镇风情风物描写有着比较透彻的民俗学意识维系。新时期小城镇小说中的民俗学意识同样经历了一个由“无意注意”到“有意注意”的过程。《水葬》《惨雰》《菊英的出嫁》等作品含有一定的民俗学描写，被视为现代文学阶段民俗描写的代表作，《水葬》等作品的作者对于客观的民俗的关注是一种无意注意，作品的整体描写并非从民俗学角度切。“京派作家”如沈从文、废名他们的创作有着丰富的民俗学内涵，但是他们并非具有清晰的民俗意识，笔者认为最关键的原因是他们的乡风民俗描写是指向乡村乡土，而不是乡风民俗本身，他们并无意发掘乡风民俗的深层内涵，而是构建与都市对峙的世外桃源，虚拟寄寓。京派文化作家们的描述的人文景色，如古代犹存的“边城”、恬静的“竹林”、古朴的“河上柳”、静谧的“桃园”、菜畦城垣等，以及笔下冰清玉洁或古道热肠的人物，如“翠翠、三姑娘、琴子、陈老爹”等。但这些阐述并不是用于展示风物风情之异，而是为了反对工业社会的骚乱，用来抵制”资本主义文明”的侵入。很明显，作家们的整体阐述不是指向民风乡俗本身，不是构造作品的民俗学内容，不是参照民俗学事项本身，不是揭示民风乡俗的文化底蕴，而是指向作家的精神家园和作为心理乡土的乡村。正因为沈从文、废名等作家的风俗民情阐述不是指向风俗民情本身，而是乡村乡土，所以我们明确的认为他们的风俗民情描写不是完全出自民俗学视角，他们的描写暂时还没有得到民俗学意识的支撑，或者可以说他们的民俗学意识是感性的，而不是理性的。我们认为，当代文学创作的"有意注意。的民俗学意识普遍出现时间是20世纪80年代中期。“有意注意”的民俗学意识的普遍出现，受到许多因素的驱动，如“文化热”、西方文化学思想涌人、“寻根”思潮的勃兴、工业时代到来、传统风俗在时代背景中的蜕变与磨蚀等等。作家们开始有意识的考察民俗事项，有意识地发掘民俗事项下所蕴藏的文化素质是民俗学意识支撑新时期文学创作的显著标志。在许多作家笔下，民俗本身成为观感对象，在许多情况下，民俗事项被意象化。到了80年代初期，王安忆的《小鲍庄》、韩少功的《爸爸爸》、郑义的《老棒子酒馆》等作品展示自己的民俗学角度，带有某种幽雅的夸张成分。随着时间的延续，他们的民俗学意识开始慢慢走向深刻。举例、民俗和地区的关系、文化与文化圈和民俗乡民的关系、文化与生态、民俗等这些话题开始引起部分作家的关注。像莫言的《红高粱》从地域、文化传承、经济等角度发掘了民俗民风背后久远的民族性格基因，解读了高密乡剽悍刚烈的民风。《那五》《俗世奇人》《白鹿原》《小巷人物志》《马桥词典》等作品的产生，也揭示着民俗学意识的新发展有意注意的民俗学意识已经成为一种创作意识。在这一创作意识的指引与带动下，作家们能够进行更深层次的文化底蕴的发现和沉思的文化考虑。
二、小城镇小说的风情风物描写与民俗学意识
风俗的重要性篇6
关键词：风俗画；现实主义；朴实；独特性
风俗画作为一种独特的民族绘画形式，具有画风朴实自然，内容亲切感人，形象鲜明生动，生活气息浓厚的艺术特点。风俗绘画就像一面镜子，反映出时代的、民族的与地域的生活百态。这为了解各地人民的生活习惯与环境，提供了丰富的，切实可信的资料。正是由于这种艺术形式产生于民间的艺术土壤之中，因此与大众的精神生活和审美需求格外的贴近。
何为风俗？中外美术史上都对其有阐释。《汉书・地理志》云“凡民函五常之性，而有刚柔缓急音声不同，系水土之风气，故谓之风；好恶取舍动静亡常，随君上之，故谓之俗。”《中国美术词典》：“风俗画，人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代，如辽阳，河北望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等……《大不列颠百科全书》对风俗画（genrepainting）的定义是：“自日常生活取材，一般用写实手法描绘普通人工作或娱乐的图画。风俗画的主题几乎一成不变的是日常生活的习见情景，它排除想象的因素的理想的事物，而把注意力集中于对类型，服饰和背景的机敏的观察。”到19世纪下半叶，批评家J伯克哈德出版《荷兰的风俗画》一书，风俗画最终才成为一个绘画门类。
从以上对风俗画的解释中可以看出，风俗画应该属于人物画的范畴，简单的可以理解为：“风俗画就是描绘社会风俗为题材的人物画”。优秀的风俗画宛如心灵的一面镜子，能够晶莹明澈的反应出时代的风采和人们的精神面貌。夏尔丹与张择端的风俗绘画艺术所共有的杰出代表性及其对后世的深刻影响，这正是本文写作的出发点与立足点，通过对他们的绘画艺术魅力与价值等特点的探询，试图来加深对风俗绘画艺术的认识和理解。
1张择端与夏尔丹风俗绘画的艺术特点
18世纪的法国正处在大革命的准备时期，资产阶级为了向本阶级和广大平民进行思想和道德教育，发起了启蒙运动。夏尔丹出生在一个“第三等级”的中级资产阶级家庭，所以深受启蒙思想的影响。中国古代真正意义上的风俗画始于五代而盛于两宋。五代两宋时期由于“百年无事”的安定局面，经济的迅速繁荣和市民阶层的不断壮大，反映城市经济发展与市井小民生活的绘画题材大量出现，这也是北宋绘画发展中值得注意的现象。
（1）以现实主义创作方法为主，富有真实的生活气息。现实主义要求描绘真实的人物，包括人物的形象、表情心理、衣着等都要求现实的真实性，真实的生活内容，以及人物生活可依存的环境。
夏尔丹的艺术是真实的，他主张美的客观存在，强调真、善、美的统一，他从不画没有见过的东西。夏尔丹作品的真实体现在情感的真实和刻画的真实两方面，夏尔丹认为：“作画虽然需要颜料，但更重要的是需要情感”。因此画面中那种浓郁的生活气息，使人感到亲切自然。在刻画上，法国美术史家皮埃尔・弗朗卡斯泰尔在他的《法国绘画史》中指出：“喜欢物质，喜欢物质的重量感和实体性的夏尔丹，赋予物质以肉体和肉感。那只占据整个画面的带龙头的水桶，不仅使我们感觉到它的重量、光泽、手工捶打得坑坑洼洼的表面，以及庞大的体积，而且它本身就是一种存在，俨然就是一幅充分表现个性的肖像”。画中描绘的对象虽然是生活中极为平凡的器物，但使人感觉十分的耐看，它们蕴藏着一种真实的美。
宋代的绘画风格是一种“无我之境”，比较注重物象的真实，侧重于对客观对象真实的、生动的再现，“写其真，得其神”是衡量作品价值和意义的重要标准。宋代绘画深受理学思潮的影响，具有现实主义精神。受时代艺术思想观念的影响，张择端在创作《清明上河图》与《金明池争标图》就以描绘现实的生活题材为准则，其真实而生动的记录了中国12世纪城市生活的风貌。例如《清明上河图》中对虹桥一段的描写，就极为的真实，虹桥下河面狭窄，水流湍急，船工们为使船安全过桥而展开了激烈的搏斗：有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的投掷缆绳，有的呼喊指挥，场面十分的紧张；桥上的行人也情不自禁的为之呼号，指点提醒，一时间多少人手忙脚乱。鼎沸一片；与此同时，在路窄人密的桥上，骑马和坐轿的官宦迎面而来，互不相让的吆喝争道，还有桥头负重受惊的驴子等种种紧张情景的刻画，构成全卷高潮的同时，也真实的再现了北宋普通民众的日常生活状态。
（2）主要描绘的是普通人的生活。无论是什么样的社会，普通平民总是占绝大多数，他们是社会生活的主体。
夏尔丹出生于第三等级家庭，下层人民的生活经历对他的艺术产生了重要的影响，他的作品中没有贵族的游乐，没有神话的场面，没有娇媚的名媛和裸女，没有浮华做作的气息，主要反映的是这个时代的中产阶级家庭的日常生活，具有更加朴实，更加单纯的特点。如《洗衣妇》（约1733）是他在这一时期的一幅出色的代表作品，画中不加粉饰的描绘了一个塞纳河左岸中产阶级的家庭。在一间杂乱而阴暗的屋子里，散发着潮湿的空气，母亲正在忙忙碌碌的洗衣服，小孩子坐在小板凳上认真的吹着肥皂泡，一只猫安静地卧在一边。背景上，门开的地方可以看见另一位洗衣妇的背影，她正在晾晒刚刚洗过的衣服。这样的场面在过去法国的艺术中是很少见的，夏尔丹在他的风俗画里清楚的体现出了他的民主思想，他认为“美”正是在这些朴素的人民身上，第三等级里的中下层人民不仅外形美，心灵更美，他们有着高尚的道德力量，有着热爱劳动、勤俭持家的好习惯。除了《洗衣妇》，《市场归来》、《厨娘》、《女教师》、《勤劳的母亲》等，都鲜明的展现了普通平民的生活状态，画面中浓浓的诗意，永久的散发着动人心魄的魅力。
宋代描写市民生活的画家还有很多，诸如朱锐的《盘车图》，苏汉臣的《婴戏图》，王居正的《纺车图》，李嵩的《货郎图》等，但相比之下，张择端的《清明上河图》还是代表了宋代风俗绘画的最高水平。画中描绘了北宋都城汴河沿岸及东门角里市区清明节的风貌。驮着柴米的毛驴队、搬运粮米的脚夫、拖着沉重步子的纤夫、兜揽生意的小贩、穿行在人马中的车辆，以及数不胜数的各种手工业生产、运输、贸易、行旅、游览活动的小画面，都体现了北宋末年人民大众的生活状况。当然图中最为引人注目的是以劳动群众为主体的广大市民阶级及其活动，他们成为画面的主人公，这较好的再现了中国古代人民的生活状态。画家对世俗生活敏锐的感受和深刻的理解，使人有置身其间的真切感受。古朴的历史风尘扑面而来，感受到一种内在的情感的冲击力。
（3）强调描绘生活的独特性。两位画家所创作的风俗画不同于一般的现实主义绘画，其主要原因在于他们特别强调描绘生活的独特性。独特的生活内容固然是真实的，但并不是所有的生活真实都有它的独特性。
夏尔丹的画中没有紧张的戏剧性冲突，也没有复杂的构图和强烈的色彩，他的风俗画题材大都表现富有诗意的日常生活情景。一个个看似普通的场景，但在当时独特的社会环境中，却具有了鲜明的独特性。夏尔丹的独特性还体现在构图上，他作品中的人物都不是很多，且构图形式鲜明。以风俗画《餐前祷告》为例，作品表现得是一个普通家庭的厨房内，圆形的餐桌旁两个准备用餐的孩子和一个女人正在餐桌上摆放餐具和食物。三个人构成一个稳定的三角形，看上去非常的宁静和谐，其中母亲头部的方向转向背祷文的孩子，这样就强化了构图的力量感和完整化，后面的背景通过深褐色到黑色产生纵深感，画面构图简洁完整、节奏明晰。平凡的构图形式中蕴含着夏尔丹对于普通人民生活的热爱和歌颂，并宣扬家庭和睦、道德和责任感。画中所描绘的生活场景，虽在今天的欧洲已经不存在了，但它作为过去历史的一部分，与今天的法国已经紧密相连，这提示着法国人的历史记忆。
张择端的《金明池争标图》也同样具有鲜明的独特性，画面中所描绘的中国北宋年间人们欢度端午佳节的欢乐气氛，依旧是现今中国人民所独有的。此外，张择端的另一宏伟巨作《清明上河图》也体现出了鲜明的独特性，以《清明上河图》中多处出现的扇子、草帽和竹笠为例，画中出现的扇子种类有方扇、羽扇、团扇而无折扇，折扇是朝鲜国的使臣带到中国，当时北宋在民间还为流行。草帽和竹笠也多次出现，戴着这些草帽和竹笠的人，有骑马、骑驴的官员、士绅，又在桥上看水的闲人，有拉纤的劳工等。时至今日，扇子、草帽和竹笠也在我们的日常生活中随处可见，这是在中国人民的日常生活中所独有的。
2风俗绘画的价值及其对“我”的绘画创作的启发
（1）绘画由宗教到世俗，从宫廷走向民间。长期以来，宗教都是靠艺术来宣扬教义，塑造形象，艺术也利用宗教的广泛性、普遍性及其经济支持实现自身的发展。经济的繁荣，促使着社会结构有所调整，上层与下层人的交流更加密切。不论是宋代，还是18世纪的法国，画家都较多的拥有了自由的创作空间，绘画已经不是只有贵族才能消费的起的奢侈品，大众的审美口味开始引导着画家们的创作方向。而风俗画的兴盛与发展也促使绘画从宗教转向世俗，从宫廷走向民间，绘画更加的平民化、大众化了。
（2）世俗审美观念的转变。从张择端与夏尔丹的风俗绘画作品之中，我们感受到了画家对于世俗生活的深入了解和细心体会。画家虽处于主流文化之中，却善于从底层文化中汲取艺术的养分，启发创作思路，于生活中提炼出一种通俗易懂的绘画艺术语言来表达情感。从另一方面来看，也表明了画家取材世俗之中，却超越世俗之上，这有助于侵润自己的文化素养、价值观念、审美意识、生活经验和思想情感。因此，他们的风俗画所具有的独特文化特色，对于世俗习惯的审美风尚具有重要启示作用。这样的艺术态度与观念是值得我们当代的艺术家们思考和学习的。
（3）风俗画在中国当代社会生活中的重要价值。风俗画在当代中国美术中依然有它的独特艺术价值。伴随着中国社会经济的迅速发展，物质水平的不断提高，人们的日常生活越来越城市化、单一化，精神生活出现普遍的空虚。因此，对于生活在时尚、华丽而冷漠的现代都市人而言，朴实、自然、温情的风俗画，抚慰心灵的作用就会日益的突出。
正是源于这样的想法，我认为作为一位艺术工作者，我们应该向夏尔丹与张择端两位画家学习，积极的从现实社会中汲取有益于自身艺术发展的养分，积极去描绘普通民众的生活状态、思想观念和审美理想。为未来记录下今天，为工业化社会留下一些纯真的自然记忆，为华丽时尚的都市留下一些朴素的美感，为冷漠的现实生活留下一些温馨的情愫。
参考文献：
[1]张安治，张择端.清明上河图[M].北京：人民美术出版社，1979.
[2]关于夏尔丹与弗拉戈纳尔的风俗画[J].世界美术，1992（4）.
[3]孙凤文.中国传世名画[M].济南：济南出版社，2002.
[4]贡布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津人民美术出版社，2004.