设计美学的特点(6篇)

设计美学的特点篇1

关键词:工艺美术;时代特征;传承创新

工艺美术这个词在中国经历了因时代的变化而不断改变它的内容，是随着时代进步，而一直伴随在“设计”身边的词汇。对于工艺美术的认识，田自秉先生曾经做过这样的解释:“工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。它具有精神生产和物质生产的双重属性。”［1］工艺美术是艺术与生活的结合，同时也是艺术与科技的结晶。它自诞生之日开始就与人们的生活密切结合在一起。它反映着时代的思想特征，又体现着时代的生活方式。

一、中国工艺美术与设计的渊源

是设计或者是工艺美术?这个问题在我国艺术院校建设美术装潢系时就不断地被阐释，从早期的装潢、工艺美术，到设计艺术，再到近几年来的工艺美术热。纵观我国的设计教育的发展会发现，无论哪种名称，它是伴随时代的变迁发展而变化。从工艺美术到设计艺术再回到工艺美术，只是研究角度的转化。正如张道一先生所说:“工艺美术侧重于工艺制作，设计艺术侧重于设计创意。”［2］工艺美术这个词汇，对于中国人来说有着一种不解的情缘，它的描述是最能代表我国的设计艺术的特点。传统语义构词上，我们已经能理解了“工艺美术”这个词的含义。“工艺”在前，“美术”在后。当我们的前辈造词过程中，就把它赋予了生命力。“工艺”作为设计的必要条件，它就像人的身体骨架。这个词汇，带着明显的功能性特征，不是臆造而来。在中国古代的设计之中，强调工艺性，这是中国古代工匠在进行设计时面临的首要问题，与“设计艺术”的内容一致。而“美术”这个词，更多的是一种精神性的享受，它不仅是一种理性的客观存在，更是生活娱乐的消遣，同时也是文人雅士的追求。“美术”一词，出现在“工艺美术”的后位。在中国传统的设计之中，所谓“技以载道”，中国古代匠人对于设计的理念与西方的设计理念，是有着不同的理解。从早期的工艺美术著作《考工记》，其中的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，到《营造法式》《天工开物》《陶说》《闲情偶寄》，再到明代的黄大成所著的《髤饰录》对于漆艺的各种要求的解释，“巧法造化，质则人身，文象阴阳”和“二戒”“三病”“四失”这些工艺美术的记载读物记述的不同设计之物及设计方法，使我们对于先人的工艺美术的理解更加深入一步。这些经过古代匠人一辈子甚至几辈子对于工艺美术的探索，所形成的工艺美术的原则，至今都是我们所要研习的传统智慧。直至今日，我们的工艺美术却在西方的“设计”观念之下被误读。它是从西方传入的对于“造物”的观念。现代设计教育所培养起来的设计师，是一大批接受了现代西方教育体系的知识分子，他们对于“造物”的认识，是一套由西方开发的理念。进行系统化了解，加之工厂式培训，直至最后的就业，我们的设计师似乎只知道什么是“设计”，却忘了本质的“造物”。换句话说，本应在传统工艺美术发展的基础上，扩宽视野，接轨现代工业而进行的设计，现在却发展为在设计体系之下，将工艺美术全部抛弃，转向现代设计艺术。这种割裂了传统与现代关系的设计显然是存在问题的。按照这种逻辑中国的艺术设计必将演化为西方设计文化的复制品，失去了造物文化的民族身份，更失去了我们经营了半个多世纪、与民族工艺和现代艺术教育紧密相关的名称话语权和文化话语权。［3］我们现在所谈到的工艺美术的概念，其实是一种民族情绪的渲染。直至今日，我们的设计界在面对现代设计的大浪潮，把我们的传统文化摧毁到几乎没有的地步时，一批有着社会意识、民族意识的设计师和教育工作者们，开始站起来发声。大量的设计师希望的是从民间艺术以及传统的造物之中找寻创造的“灵感”，以民间艺术品为起点，将“设计艺术”与“工艺美术”相结合，引入产业之中，进行“文创”产业的转化。“工艺美术”在当代社会之中，它已经不是名词概念，它是一种精神的代表，是一种中国特色设计的代表。

二、中国工艺美术传承的时代特征

1．技术与材质的时代特征

科学技术作为21世纪的重要发展手段，随着社会的不断发展，消费者对于科学技术也更加关注，使得消费者对产品的审美特征和购买欲望出现了新的变化。产品除了质量的要求，消费者更期望产品体现科技之美，运用新技术作为产品新的价值点。在产品设计的时候，对于新技术的采用，可以丰富产品的表现形式。同时，由于新的科学技术的支持，设计不再是一种纯主观艺术的产品，使得产品拥有了科学依据以及合理性。现代设计的发展一直也围绕着科学技术的发展而进行。工艺美术，作为一种传统的设计形式，我们应该保持它的时代性，这个时代的特征就是科学技术的进步伴随人们生活质量的提高。而工艺美术技术特征的体现，应包括两点:一是工艺美术产品所包含的科技特征。将当今智能化趋向的设计引入传统工艺美术产品的设计之中，制作出具有科技含量的新的工艺美术产品。二是工艺美术制造技术的科技化。在工艺美术产品的传承过程之中，将新的科学技术成果进入工艺美术的生产之中，提高其效率。因此，工艺美术的产品既要保持科学技术特征，又要保持艺术审美特征。工艺美术产品材质的不同使用，直接影响它的触觉感受以及心理感受，这是产品的物质构成基础。对于材料的选择，可以使得工艺美术产品呈现不同效果，体现作者的设计思路，传达其中的艺术生命力。随着新材料的不断开发，我们对于材料的选择性更加多样。可以针对不同的需求选择不同功能的材料。工艺美术产品利用新材料，可以制作出符合当今审美体系的作品，这是一种新的尝试。同时，现代产品的魅力，在于不同材质拼接所体现的现代感。而这种现代感是作品给普通消费者视觉感受好坏的最直观体现。新材料在产品上的运用直接改变了工艺美术产品的风格特征。它的本质属性仍然是工艺美术，是工艺美术符合现代市场消费需要的转变，也是人们的审美时代特征的转变。

2．融入时代美学规律的民族特征

中国传统的哲学思想强调“知行合一”。朱光潜先生认为，审美功能同时是实用功能和认知功能的基础上产生的。现代工艺美术的美学特征民族性的构建需要建立在实用的基础上，通过把握整体民族的文化特性以及生活习惯，进行不断的探索。工艺美术之所以能够继承中国的传统文化，是因为它是支撑在中国这片广大的土地上，并且在生活之中进行不断的思考，再逐渐地从改善生活到改造生活。其美学的价值是对于当下时代生活的实践。美学的艺术创造就在于把握工艺美术实用的基础之上，进行创造性的美学探索，它是与实践密切相关的。民族性是世界呈现多样化的重要特征，民族性它不是一种抽象的概念，这是根植于人民心中的固有存在。对民族的特征理解，在历史的长河中，中国广大疆域上的居民都有其传统工艺美术的创造和生产———因为他们有自己的生活，就会有自己的造物，有自己的工艺美术，因而自然地形成和构建了与其他地区工艺美术不同的地域性特色。［4］在我们的教育体系之中一直认为是造型加装饰的组合。在这种教育下，传统工艺美术就会侧重于对外表的装饰特征和造型的形式美感的追求。使得我们仅仅关注于纹样特点和造型美的探索，却忽略了器形与整体造物环境体系的关系和认识。加之现在的信息传播较快和交通便利，出现了产品的相互抄袭，不同地区的工艺美术品走向同质化。所以对传统工艺美术民族特征的把握，要了解和掌握传统工艺美术的精神实质，审美认知规律和表面装饰规律，把这些规律性的美学特征，融入到现代的工艺美术之中。

三、中国工艺美术传承的时代精神

中国改革开放以来，人们的生活水平与生存状态已经有了较大的提高，建设一个富强的中国，加快振兴和繁荣中国的传统文化，成为当代这一大批设计工作者的期盼和愿望。经过这么多年来的努力，我们看到了无论是美术界还是设计界，以及政府机构对于中国传统文化的发声。随着各种极具特色的民俗旅游以及自然景观的塑造，不少地区的工艺美术和传统技艺发扬光大起来。从整体发展的角度与时代精神来看，我们的文化遗产和传统工艺美术的保护和发展还是不平衡的。苏州的木版年画、山东的风筝、宜兴的紫砂、陕西的泥塑等等，都给各地的工艺美术的发展起了带头作用。但是，现在还有很多工艺美术面临着后继无人，濒临灭亡的地步。也有些地区的工艺美术的发展出现了“急功近利”的局面，卷入了一种恶性循环的商业竞争之中。在这种趋势下，对于传统工艺美术还是没有充分的认识，仍然沉迷在现代西方设计之中，没有自己的方向。工艺美术是中国上千年来的文化结晶，它已经不是简单的保护与传承问题。实质上它与人们大众的生活有着千丝万缕的关系，同时也是前辈工匠艺人们的智慧和感情的结晶，所有的事物都是此消彼长的无限循环。早期工艺美术的衰落，只是说明了对于设计教育以及它的生产环境发生了变化。当下江南地区保护的传统工艺美术的产品，受到了大量群众的喜欢，有些甚至价值不菲。所以，曾经的衰落并不代表着这些工艺美术和文化精髓的价值灭亡。相反，对于传统记忆和经验性生活的一种向往，使它散发出了不一样的光彩。在科学与技术日新月异的今天，仍然可以找到适合它们生存的道路。在亚洲日本、韩国等其他国家，传统的工艺美术与现代设计一直是一种并行发展的状态。尤其在世界一体化的推助下，人们的对于差异性的需求，对于本土文化的向往等等，会使得工艺美术这种“造物”文化的文化价值和功能性价值得到更加的体现。我们传统的工艺美术的精神所强调的与自然和谐相处、共生的设计思想和方法，实际上就是现代设计所倡导的绿色设计的本质内容，它对于现代工业社会具有积极的影响。中国的现代设计并不是从中国传统的工艺美术之中自然的发展起来的一种形式，它是一种靠外在刺激引导下而催产形成的新生形态。从传承手工艺到工艺美术，再到艺术设计学科的设置，最后回归工艺美术作为专门学科的建设，我们看到了中国人对于“造物”这个传统的设计领域孜孜不倦的探索，以及对于强国富国的努力。这就要求我们在不断的推动现代艺术设计的建设过程之中，既要继承传统工艺美术的内在价值，同时要根据现代的人们需求进行适当的创新。从我国的实际发展需要，构建新的工艺美术发展时代模式。

注释:

［1］田自秉:《中国工艺美术史》，北京:知识出版社，1985年，前言。

［2］张道一:《从传统工艺到现代设计———〈中国设计史〉序》，《装饰》2005年第1期。

［3］潘鲁生:《为“工艺美术”正名》，《南京艺术学院学报》(美术与设计版)2009年第2期。

设计美学的特点篇2

【关键词】设计美学课程设置设计文化艺术哲学理念

设计美学是设计领域各学科的交叉理论课程，是比较复杂且有难度的课程。教学中要使学生在掌握美学基本原理的基础上，以文化精神和艺术哲学理念为先导，探讨和分析设计美学的基本原理与一般规律，提高学生的审美文化素养和文化底蕴，为其从事设计实践打下良好的美学理论基础。

一、设计美学课程内容的独特性

设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬传统的美学理论。设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是其使用价值，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。产品的实用功能虽然与其自身的功能美的产生没有必然联系，但实用功能却直接影响着主体对它的审美评价，实用甚至可以转化为审美。美的现实存在不得不使人们考虑被哲学美学所忽视的功能与美的关系问题。“工业美”“实用美”作为明晰的观念逐步建立起来，使“功能美”成为现代设计美学的一个核心概念。

所以，虽然设计美学研究的内容包含范围极广，但是，功能美的研究应该是设计美学课程首要解决的重点，特别是本科阶段，应该是整个设计美学核心理念。课程内容不同于普通美学课程，更多的涉及设计产品使用的舒适性、视觉上的愉悦美观等。这样的功能美实际上包括了设计美的全部内容，与我国提出的实用、经济、美观的设计原则有一致性。把功能理解为一个从内到外、从功效价值到审美价值的整体，对设计功能美的解释应当说是比较全面而深刻的。

从本质上讲，设计就是一个沟通“思”与“行”、理论与实践的重要哲学范畴。它不仅涉及广泛的知识领域，而且具有深刻的哲学含义。所以设计美学课程内容不可避免地要涉及哲学内容。设计哲学，是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计的普遍知识的概括和总结。设计哲学讨论的就是设计的普遍性问题，如设计与需求、设计的尺度、设计的内容与形式、设计的美学等问题。

中国传统的设计艺术，处处都体现着传统中国哲学儒、道、释三大思想体系的理论精髓。“天人合一”的哲学思想，自然与人的亲和关系，体现了中国文化精神的特质，对传统工艺设计的影响是十分深远的。中国古代的建筑、园林和工艺品设计，十分注重顺应自然物性，遵循自然规律，将自然物性与人的巧思、匠心完美地融合在一起，以达到“天工”与“人工”浑然一体的哲学境界，从而形成了富有浓郁东方特色的设计文化。西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义，到启蒙运动时期的康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、符号学等思想流派，都深深地影响着设计艺术的发展方向。今天，人们从广泛意义上提到的“生态设计”“绿色设计”和“环境意识设计”等，实际上是在新的历史发展时期，越来越多地认识到了设计与生态环境的和谐关系，是社会得以持续发展进步和实现自身最高价值的依靠，反映了社会发展过程中人与自然深层次地相互协调和共同发展的哲学思想。

二、加强设计美学课程与其他课程的共通性

加大共通性课程的设置，是设计艺术教育教学所必需的。所以，首先在课程设置时，加大设计美学课程与共通性专业课程设置和教学内容。例如在学习和掌握设计美学中“形态美”的同时，应该加强造型基础的认识，特别是对“三大构成”的理解与应用。加强计算机辅助设计教学，例如可以设置一节计算机“分形艺术”，不但提高了学生对形态美的直观认识，而且使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。另外，学习材料美的章节内容时，还应该加大材料科学的教学力度。设计美学课程的很大特点就是它的学科边缘性、交叉性。所以，设计美学是在设计教育的基础上，要求学生将深厚的文化修养、文化传统深藏于心底，是一种具有内在制约作用的强大力量。如不同的国家，文化传统不同，设计便呈现出不同的特点。而当学生理解了传统的英国古典人文主义传统，再去欣赏威廉莫里斯设计的家具与壁纸，才能深刻体会其设计美感。

同时，还要增加学生对中国传统文化、古典文学的学习。作为中国的设计师，应该在中国传统文化、古典文学与艺术中汲取大量的营养。我国有着深厚的文化传统，而中国传统的哲学观更是对传统造物美的影响深远，例如，中国园林设计中随处可见的那种满足于模糊的混沌，在审美上不想触动原始地貌，体现一种与世无争的“归田退隐”生活。我国传统美学中对“曲”和“藏”的追求，使许多景观设计有意识地藏而不露，产生曲径通幽的效果，许多景观小品也追求“峰回路转，有亭翼然”的诗意境界。

因此在接受比较全面、完整的艺术设计学科教育基础上，加大通识课程的全面性，才能对设计美学进行更深入的学习。此种方法，使学生在毕业后走上社会时能够有较好的审美辨别能力和审美欣赏品位，在未来的工作生活中追求更高的审美理想和趣味，成为一个具有较高人格美、各方面素质全面发展的人才。通过较为系统的设计美学的教学培养，不仅可以使学生增强美学理论方面的知识，也对美学理论与现实生活的关系及操作有所理解，成为全面发展的设计艺术专业毕业生。

三、加强设计美学课程的分析环节

设计美学课程中有很多内容可以“实题实做”，就是在教师的引导下，形成理论性分析，在实际设计能力中提高理论水平。这是以实际设计成果来完成理论探索，再回到理论，上升到理论。例如，在学习“动态设计之美”这一章节中，先抛出几个设计案例，如室内设计中的虚拟水景，展示设计中的观众互动等，使学生分析什么是动态设计，再通过教师的讲解理解动态设计之美，最后要追加课下练习——自己做的动态设计（可以只有方案），最大程度地理解动态设计之美。再如，学习“设计美的构成”一章时，布置一些实践分析环节，请学生自己拍摄身边的设计作品，可以选取优秀的作品，也可以是有不足之处、值得批评的设计作品，做成幻灯片的形式，课堂上相互交流，进行设计案例分析。这种课程结构，不仅把理论知识变成活生生的内容，而且学生接受起来更有兴趣，使理论课名副其实地成为专业的基础，强调实用性，从而保证实践教学的落实。在整个设计美学课程结构中，由于涉及面极其广泛，涵盖内容极其复杂，所以设计美学课程结构不能面面俱到，这样不仅课程结构庞杂，而且也不适合本科教学的特点，整个课程应该突出几个重点：设计美的含义，设计美的构成要素、理想境界，设计美学的发展趋势等，特别要加强通过对设计个案的美学分析，使学生直观地体会中西设计美学观念在视觉、结构、空间、色彩等方面的差异。这样不仅摆脱了传统理论的枯燥，还突出了实践教学，使理论知识与实践设计能力相结合，以促进学生整体设计能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

设计美学课程交叉性强，是多学科综合知识的集结。而且设计美学学科起步较晚，没有统一的权威的课程结构，课堂教学常常拘泥于常规教学形式，无法满足实际需要。教师应探索设计美学课程结构，以设计案例分析为切入点，带领学生走向实践，使理论修养在实际设计或者案例分析中完成，再上升到理论，才能培养出适合时展的优秀设计人才。综上所述，设计美学不是一成不变的，其课程结构是随设计发展而发展的，具有未来性和前瞻性。探索设计美学的课程结构，使其既是艺术设计的理论基础因素，又可以成为艺术设计的促进力量。

参考文献：

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[6]朱良志.中国艺术论十讲：曲院风荷[M].合肥：安徽教育出版社，2003.

设计美学的特点篇3

【关键词】美学思想；现代建筑；建筑设计；表现

1现代建筑设计中体现出的美学思想

通过分析发现，建筑学自身就具有一定的艺术美学特征。建筑美学是较为具体的，但是因为建筑物较为庞大，人在建筑之中所体会到的内容也是多种多样的。有些时候体会到的是材料的质感、色质等形式所带来的美感；有的时候是一种结构所带来的美感；有的时候是空间形态所带来的美感；有的时候是立体构图所带来的美感等。除此之外，建筑的内容同样也可以产生美感，主要体现为：从建筑外部边缘、建筑的整体特征到建筑的局部细节等，结合人们的审美特点、性格特征等，通过时间的不断推移，使得人们能够体会到建筑之美。就具体而言，建筑美学从属于建筑学与艺术美学之中，其是基于建筑学与美学的基础之上建立起来的，对及拿住领域中的审美问题进行研究是新兴的一门学科。建筑美学同时具备人文性与科学性，也就是建筑词汇之中所表示的意义是建立于建筑工程功利性空间范围之上，而这一实用性空间系统是兼具科学技术与实用功能等，所以，建筑美学的一个重要的、独特的价值就是其能够将科学的建筑技术美学价值给表现出来，这是别的艺术所没有的。除此之外，建筑美学价值还具有别的艺术所具有的艺术美学价值，而这一点是每个人有每个人不同的见解的。所有的艺术形式都具有较强的、多元化的人文特征，这也就是常说的建筑应该同时兼具艺术性与技术性。除此之外，建筑工程设计还应该坚持美观性与实用性的原则。建筑美学怎样根据美学规律将建筑美的创作和创造的受体、本体、客体以及主题间的互相关系达到和谐、统一是建筑工程设计人员的一项重要任务。这一任务的具体内容主要包括：建筑工程艺术的审美特征以及审美本质；建筑艺术的审美创作和人们生活之间的关系；建筑工程艺术的发展历程以及建筑风格、流派以及观念等的演变过程；关于建筑工程艺术的形式美要求；建筑工程艺术创造的具体规律以及应该具备的美学性质；建筑艺术的实用功能与审美价值；根据建筑工程艺术的独特方法、意义、特点以及心理机制等，对建筑工程艺术进行相应的鉴赏。

2现代建筑天际线设计表现手法中体现出的美学思想

在进行建筑天际线构图的时候应该尽可能的坚持起伏、错落与穿梭的基本原则，使其具备一些隽永轻盈、韵律节奏等特色，并将建筑工程的秩序、和谐、均衡美、曲线美、阴阳美、自然美等特点给充分体现出来。除此之外还应该考虑到不同的天际线跟根据建筑尺寸、凹凸间距、虚实情况、疏密问题、高低错落情况等所采取的具体艺术处理手法也会有所不同，应该保证科学、适度，这样才能够使得自由散落、没有约束性的天际线变为具备创意性、具备约束性的天际线，从而使得天际线更具美学特征。现代建筑天际线设计中美学思想的主要体现在以下三种形式之中：均衡美、象征美以及和谐与秩序。在建筑天际线设计施工中，做到这三点对于切实保证建筑的美学性具有十分重要的作用。下面将分别进行简要的介绍：①均衡美：在天际线设计的过程应该注意均衡美，应该在强调单体设计的同时，将其和群体之间的关联性给把握好。此时与曲线美所重视的重点有所不同，均衡美较为重视不同形式屋顶组合之中的“度”。在通过改变屋顶的具体形式，有效提升其美感的同时，还应该尽可能的有效避免出现无张力、无动感、失调、偏激、夸大的天际线，将整体观赏性当做天际线设计工作的一个重点。②象征美：在建筑天际线设计过程中注重象征美，主要是因为其能够使得建筑天际线实际情况与象征空间相联系。比如说：不断升高的阶梯型天际线，可以象征一座城市的不断进步与发展、人均收入不断升高等，这种天际线可以应用在商业区、办公区之中。在建设天际线的时候，应该具体的进行城市区域的划分，将发展的方向给确定好，从别的角度去寻找城市设计与规划的突破口予以重点努力。③和谐与秩序：在建筑天际线设计的时候还应该注重秩序性与和谐性，应该将视图中的主次关系以及从属关系给确定下来，然后将屋顶形式或者核心制高点给确定下来，进而进行进一步发散，在附近形式与高度的配合之下，将建筑给突出出来，从而保证秩序上的和谐感与统一性。应该消除非中心控制点的其他建筑物的独立性，使得建筑物变成区域肌理的重要附属元素。应该坚持做到以下几点：镜像效应———在群体之中各个建筑物在色彩、材料以及形态之上应该保持统一性与协调性；同源模拟———空间构形从元素应该应用相似的体量以及高度；轴线守望———应该在中轴的两侧位置设置一些形态较为对应的基础设施。

3现代建筑房屋设计表现手法中体现出的美学思想

3.1统一协调性的表现手法

对于建筑工程的设计应该保证大体上的统一协调性，进而运用统一的表现方式使得建筑设计的艺术美感得以充分的体现，在房建工程艺术设计过程中，应该在负荷建筑要求的基本形式之上切实推动建筑艺术的快速发展，保证其多样性，这样才能够使得人们体会到不同形式的艺术美感带来的不同的感受。建筑工程施工艺术怎样实现统一而兼具不同的建筑美感，在开展工程设计的时候应该予以足够的重视，这对于设计的成功与否就有十分重要的作用。3.1.1建筑外形的统一所谓的建筑外形的统一就是指建筑物在外形上统一或者类似。运用人们对建筑物具体形状的辨识情况，来具体开展建筑艺术的设计工作。美学规律的应用不单单能够体现于单独建筑之上，还能够通过城市的各建筑氛围给人们一种建筑美的享受。如果建筑环境较差，建筑设计和建筑环境不够协调，会给人们带来一种违和感，难以使得人们体会到建筑美感，此时将很难实现建筑的艺术形式。要想使得建筑外形的统一得以实现，可以有效的管控建筑工程呢过中各个部门以及部门从属关系情况，而且可以通过建筑设计之中竹丛关系搭配情况，使得建筑设计整体协调性得以有效的实现。3.1.2利用建筑色彩实现设计统一合理的运用色彩也可以使得建筑设计统一发展得以有效的实现。色彩的协调以及统一是建筑设计一些运用别的措施与方法很难予以有效统一控制的建筑结构采取的一种有效方法，在进行建筑材料选择的时候，应该使其与建筑风格相统一，而且还应该使得其与建筑色彩相统一，唯有如此才能够通过改变色彩与材料使得在一定范围之中的协调过程得以有效的实现，进而形成较为统一的风格，使得人们能够享受到独特的建筑美感。

3.2均匀稳定性的表现手法

可以通过建筑的层次、颜色、应用材料、大小以及形状等的不同，具体呈现出不同的设计风格，从而使得人们体会到不同的设计风格与美感享受。在建筑设计的过程中，因为各种因素的变化情况，使得建筑多风格的设计得以实现，通过有效设计层次以及良好的搭配法方法，使得房屋建筑的均衡发展得以有效的实现。3.2.1对称均衡在建筑工程设计中，对称均衡属于一种最基础的设计，可以应用与那些结构较为复杂的对称型建筑物。在建筑工程之中，往往很难从外部设计之中直接凸显建筑的均衡中心的，而一个成功的建筑设计往往可以在建筑设计的过程之中自然的将建筑的均衡点给突出出来，进而通过凸显均衡点有效的引导人们，这样也可以使得建筑工程的设计美感与均衡点等得以有效的体现。3.2.2不对称或不规则建筑的均衡设计通过一系列的研究发现，建筑工程设计在表达特征与形式上具有一定的灵活性，进而使得建筑在均衡中心并不对称，但是就建筑美学角度而言是平等的。这可以突出建筑设计之中的不对称平衡情况，通过应用杠杆平衡工作原理，能够使得不对称建筑工程设计在建筑美学之中的发展得以有效的实现，进而可以有效的引导人们。设计均衡点能够有效的引导人们自然过渡到房屋建筑的中心位置之上，能够通过导向标识具体对人们进行有效的指引。

4结束语

在现代建筑设计之中合理的应用美学思想，能够使得现代建筑更加符合人们的需求，而且能够推动现代建筑的进一步发展。

参考文献

[1]贾云妹，王亚平，常银岭.浅谈美学思想在现代建筑设计中的表现[J].工业c.2013（6）：109~110.

[2]张威，付颖.美学思想在现代建筑设计中的表现[J].城市建设理论研究：电子版，2014（8）：353~354.

设计美学的特点篇4

关键词：艺术设计；美学

艺术设计美学化，在设计领域中属于美学问题的学科。这种应用美学的学科，能够在美学在技术上达到统一性，并具有较强的针对性及指向性。从对产品设计，制造及构想方面，所能够研究和服务的各种方面几乎包含了艺术设计中各个领域。

1艺术设计中的美学

在艺术设计中融入美学是从审美角度进行认识和理解的。研究的具体对象包括在设计艺术上种种领域包括对具体产品的设计，构思，技术制造；从产品的实用功能到具体设计；从造物的形态到思想。这些都是源于对审美价值的研究。

（1）艺术设计的功能美。在本质上产品实用功能和自身功能美并没必然联系。但是从主体上，实用功能对其审美评价具有重要影响。功能美在一定程度上表明对其审美的评价，其中表现的东西是具有美感的。功能设计对18世纪以来只注重外在形式而忽视内在功能的错误思想进行了纠正。同时成立了一种简洁，现代的新风格，可对功能结构美进行深入挖掘。

（2）艺术设计的材料美。目前，在人类生存和发展的过程中，材料起到了重要的作用，并是现代文明重要支柱，对社会的发展方向具有重要影响。对于新型的科学技术能够转化为生产力，材料也扮演重要的角色。因此，在现代工业上艺术设计也离不开材料，要深入处理在产品结构及环境设计中，产品在形态，颜色，质感以及肌理方面处理，这样能够显示出新型材料重要特点。在运用较为适当有效的方式去处理材料，这样才能够进一步满足人类的需求，达到一种美的共享。对于不同材料而言，工艺手段也大不相同。正如常说的材美工巧，对于不同的材料要表现出不同的特点，对产品的功能性和美感具有直接影响。对于手工产品而言，需要制造者真正去触摸材料，深入了解材料自身的性能，整点，质感等。最大限度的发挥材料本身的质地优势。例如在我国典型古代家具中，明式家具是展示出最好质地美的家具之一。对于不同器材，在一些选材，制作方式以及加工技术方面都具有独特的特征。要深入了解材料自身的特点，最终达到能够传递更多美的信息，在产品与人类中间让生产和艺术达到高度统一。

（3）技术和功能在本质上是不可分开的，而且两者还具有一定的内涵。在审美价值的本质和形态结构上，形态美能够做出明显界定，相对于功能美能够在审美价值的表现方面做出相应界定。通常来讲，美学中技术美在思辨方面更具有操作和应用的性能。随着物质生产和产品文化中对美学的应用。技术美学，文艺美学和审美教育三者，共同作为美学中应用学科。在生产方式及商品经济不断发展的过程中，技术美学在社会和技术存在科学内相互渗透，融合，达到技术和艺术真正统一。美学原理中，技术美学真正达到了物质生产和生活中具体化，又能够在美学上对设计观念进行哲学的总括。技术美学中包含了很多方面，综合体现了在哲学，心理学，社会学方面的问题，其中还包括在文化和科学技术方面的知识。

（4）艺术设计的科学美。艺术设计中科学美是一种较为独立审美状态，体现了一种理智问题。在形态的角度上对科学美进行思考，其中包括科学伦理美以及科学产品美。在创作学中进行思考，又包括理论创造美和科学实验美。科学方面的美感并不是积极体现在研究成果上的，而最注重还是科学创造的过程。科学美必须经过理智所能够深入体会。这样也表明了科学的独特之美。科学美并不是自然所存在的，更体现了一种对现实生活的领悟和感知。在此种美感中，最主要的体现了自然的和谐。无论是在外在还是在内在，均能够享有一种美感，领会更为全面美。科技美也能够作为美感中一种高级形式，在总结出美的规律后，进行创造。在人类的审美意识和心理中达到了较高发展阶段。在客观上的，在人类创造的科学发明中，是通过不断发展的，总结出自然规律中的创造的形式与成果。在低碳环保的大形势下，应遵循内外空间条件和自然条件一体化的理念。真正实现设计的科学，专业化。例如北戴河美术馆建筑就深入遵循了这一理念。具体为：

（5）艺术设计的装饰美。艺术源于以装饰成为的标志。在艺术史中，装饰艺术一直在不断前进。在手工创作时代中，一般主要是通过对自然形态对产品的外形做出形状上装饰。在工业革命时期，大多数艺术运动都是围绕着装饰及被装饰物之间的关系进行处理的。在观念上视觉和功能美学上都存在一定的更新。在人类发展历史中，装饰艺术是焦躁的艺术形态。因此在艺术设计中装饰艺术占有重要位置。

2艺术设计美学的特点

在艺术设计的过程中，我们常会存在这样的看法：主观上，设计只是一种心理活动，再通过创新使得形成的要求对象及对其进行调整，对观念进行转变成为一种外在的形象和产品。与此同时会需要物质手段和技术，以真正实现审美教育的创造形式。进行艺术设计的核心是源于创造的，在创造的过程中解决问题的，并不是单纯进行欣赏，区别于纯艺术形式。艺术设计是通过一种为人造物实现的，出发点也是“人”。这样的在设计中要尽量满足于人类基本审美的习性，达到艺术和技术，实用和审美的统一。设计的审美价值和使用价值是相辅相成的。对于艺术本身的设计特殊性和复杂性的，设计美学的出现是非常自然的。艺术集中反映了对现实的审美，并增强了人类自身的审美观。在艺术美学的特征下，将人与自然，现实以及社会进行充分的掌握。美学也是以艺术为中心的，通过艺术对现实和意识的审美进行研究。随着社会的不断发展，以及其他学科的不断深入，这种艺术美学形态也不断深入，丰富起来。

3结语

现代设计能够在创新上给人类以美的享受也能够促进审美的品味和审美标准的，对原有设计概念进行不断挑战。艺术设计中美学应适应时代的需要，在艺术设计中融入更多的美感。

参考文献：

[1]朱志明.公共建筑室内装潢设计的探讨与分析[J].城市建筑，2013（10）.

[2]李洋洋.试论科技手段在工艺设计中的应用[J].艺术科技，2013（03）.

[3]任留柱.环境心理学与环境艺术设计[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2010（06）.

[4]刘海峰.艺术学院隆重举办2007年应届毕业生艺术设计展[J].洛阳大学学报，2009（03）.

[5]张勇.环境艺术设计与美的形式法则[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2010（03）.

[6]徐红娇.平面设计中如何能体现出涂鸦艺术的特点[J].艺术科技，2013（03）.

设计美学的特点篇5

【论文摘要】本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。

1.传统美学观念

1.1表理论

美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。

1.2朦胧论

认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。

1.3幻觉论

美是“观念的外观”("dasscheienederidee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。

1.4精神分析论

弗洛伊德(freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。

基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex)。

1.5体验论

近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("vonunten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("vonunten")的哲学方法。

1.6移情论

对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(einfuhlung)—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。

1.7现象学论

只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。

1.8完形心理学美学论

完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。

2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承

2.1模仿说

古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。

如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。

2.2表现说

艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。

所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。

2.3形式说

形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。

对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。

具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。

城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。

在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。

3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承

3.1意境说

意境，是中国传统美学的核心观念。

意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。

境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。

中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。

当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。

3.2格调说

中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。

3.3气韵说

气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。

中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。

4.小结

本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述:

4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题;

设计美学的特点篇6

中图分类号：TU2文献标识码：A

关键词：房屋建筑设计；美学规律；分析

1引言

现代社会建筑物在为人们提供一个良好的生活环境的同时，还需要考虑满足人们的精神生活的需求。目前，人们生活水平不断提高，人们的审美观念也发生了翻天覆地的变化，传统的建筑形式已经难以满足人们的感官需求，具有艺术性、创新性、美学性的艺术结构逐渐的成为了现代建筑设计的一个重要需求。虽然人们对于美学的理解各不相同，但是美学在建筑艺术的应用中，也具有一定的规律。要想实现房屋建筑设计的美学特性，就必须要遵循相关的美学规律，通过美学规律的普遍性，来达到房屋建筑设计的艺术需求。

2美学规律中的协调性

保证设计的协调性，是实现不同艺术形式的重要前提。房屋建筑具有多种设计设计形式，并且设计过程中的设计意图多种多样。目前，部分房屋建筑设计中，经常存在由于多样性而造成的协调性缺乏，影响了房屋的美学特性。首先，房屋建筑要实现几何形体的统一。几何形体的统一，是实现建筑辨识上的协调的重要基础。实现几何形体的统一需要对于形体中的主从关系进行分配，并且合理的对尺寸、形状等进行协调，从而到达几何形体的统一。其次，实现主从分明。建筑按照其自身功能可以分为主体与从属两个部分，在设计上，要进行从属的区分对待，避免由于主从不明确，造成建筑表现形式过于松散和平淡。在进行建筑的外观设计上，必须要对于主体和从属进行区分对待，形成重点突出，以从属部分衬托主体部分，提高建筑外形的表现力。再次，要注重实现色彩的协调。建筑材料的选择中，合理的搭配建筑色彩，使之形成良好的艺术风格，才可以达到色彩协调的目的。与此同时，在进行色彩的选择上，还要注重不同色彩所代表的不同意义，避免发生色彩意义上的矛盾，降低建筑视觉效果，影响建筑实际艺术效果的表达。最后，还要注重建筑功能的协调。建筑自身具有多种的功能，如果建筑的结构体系中，不同功能不能实现协调，就会造成建筑外观与整体结构出现不协调。3美学规律中的均衡性

建筑物自身的大小、质感、色彩、虚实变化、高低等都存在很大的不同，使得建筑本身的均衡特点，成为建筑美学规律中的重要特点。就大多数情况来说，一般体积较大、材质较为粗糙的建筑物，其给人的感觉以稳重为主。而体积较小、材料较为光洁的，则给人以轻盈的感觉。对于建筑没学规律中的均衡性研究，就是要提高建筑物给人的感觉的影响。

建筑物的均衡主要是指建筑物不同部分的轻重关系，并且是建筑物观赏特性中的重要影响因素。只有保证建筑的均衡性，才能使得建筑物的艺术效果得到良好的表达。实现建筑的均衡性，机会必须首先要注重实现建筑物的对称。对于复杂的建筑物来说，实现建筑对称是建筑设计中较为困难的环节，需要设计者通过大量的努力来实现。对于不规则的均衡特点的表达上，要利用杠杆原理，通过合理的设计手段，使得建筑物的均衡中心得到凸显，合理地配合导向标志对建筑物使用者进行引导。在保证建筑物均衡性的同时，还要注重实现建筑物的稳重性。建筑物的稳重性的实现，需要通过不同的表现手法，来得到实现，让观看者获得稳定的感受。现代建筑对于建筑稳定性表达，通过利用材料的质感以及特殊结构的设计，表现能力得到大幅度的提升。

4美学规律中的比例

建筑物的比例设计是建筑设计中的重要环节，也是实现建筑物给人完美感受的基础。建筑的比例设计是指在设计过程中，对于建筑物的长宽高属性的大小关系进行合理的设计。建筑物本身从整体到局部，都存在着一定的比例的关系，而良好的比例关系，正是给予人们良好感受的基础。如果建筑物比例设计存在问题，就会使得建筑美感难以得到体现。对于不同的建筑来说，比例的选择需要根据建筑物的实际特点来决定。例如，简单基数比、矩形比例、动态比例等都是建筑比例设计的重要方式。5美学规律中的韵律